그라비티 (우리 레이디 피스 앨범)

Gravity (Our Lady Peace album)
중력
A black-and-white photo of all Our Lady Peace members standing on a beach with a blurred sphere in the background
스튜디오 앨범 기준
평화의 여신
방출된2002년 6월 18일
녹음된2001년 11월 – 2002년 2월 하와이 하이쿠의 플랜테이션 믹싱 및 레코딩에서
장르.
길이41:27
라벨컬럼비아
프로듀서밥 록
피스 연대기 연대기
스피릿 머신스
(2000)		 중력
(2002)		 라이브
(2003)
싱글스 프롬 그라비티
  1. "Somewhere Out There"
    릴리스됨:2002년 3월 15일
  2. "내성되지 않음"
    릴리스됨:2002년 8월 13일
  3. "메이드 오브 스틸"
    공개: 2003년 1월 11일
얼터너티브 커버
Limited edition CD + DVD cover
한정판 CD + DVD 커버

그라비티는 캐나다의 록 밴드인 오어 레이디 피스의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.2002년 6월 18일 북미의 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.이 앨범은 캐나다와 미국에서 히트 싱글곡 "Somewhere Out There"와 "Innocent"로 큰 인기를 끌었다.

앨범 제목 Gravity는 수록곡 "Somewhere Out There"의 후렴구 가사 "Falling back to me, discover gravity"에서 영감을 얻었다.앨범 발매 당시 OLP 드러머 제레미 태거트는 그라비티가 "지금까지 (그들의) 베스트 앨범"이라고 말했다.[1]

그라비티는 2002년 마이크 터너의 기타 실력에 한계를 느낀 밴드 때문에 스튜디오에서 마이크 터너가 탈퇴한 후 2002년 마이크 터너를 대신한 새로운 기타리스트 스티브 마주르가 등장한 첫 앨범이다.터너의 이탈에도 불구하고, 그는 앨범의 절반의 트랙에 출연하며, 그가 떠나기 전에 여러 곡의 파트들을 녹음했다.[2]이 앨범은 음악가 제이미 에드워즈와의 마지막 앨범이기도 했는데, 그는 이전 두 앨범에 출연했고 잠시 공식 멤버였으나 앨범이 완성되자마자 밴드를 떠났다.

이 밴드의 첫 앨범은 이 밴드의 이전 네 개의 스튜디오 앨범을 제작한 그들의 원래 프로듀서인 아놀드 라니에 의해 제작되지 않은 것이다.이 밴드는 원래 Lanni가 5집 앨범을 제작하기를 원했지만 그는 Simple Plan과 함께 일하느라 바빴고 대신 Bob Rock을 선택했다. 그는 또한 그들의 다음 앨범을 제작했다.

원래 이 앨범은 세 곡의 신곡으로 Siritual Machines 투어를 바탕으로 한 라이브 앨범이었지만, 밥 록은 밴드에 정규 스튜디오 앨범 전체를 작업하고 싶은지 물어본 후 밴드가 수락했다.

배경 및 쓰기

2001년 말 스피릿 머신 투어를 마친 후, 우리 아가씨는 안절부절못하고 위험할 정도로 헤어질 위기에 처해 있었다.특히 리드 싱어인 레이네 마이다는 기타리스트 마이크 터너의 스튜디오에서의 능력에 한계를 느끼고 있었다; 서툴의 녹음으로 끓어오르기 시작한 이후 끓어오르는 좌절감.레인은 이후 인터뷰에서 "마이크가 기타 연주자로 태어났는지 모르겠다.그 스튜디오는 그에게 힘든 곳이었고 우리는 그것을 만회하기 위해 너무 열심히 일하고 있었다 – 우리는 우리 자신을 속이는 것 같았다.네 장의 앨범은 너무 길어서 견딜 수가 없어6현악기로는 안 될 뿐이지 대단한 일을 해내리라 확신하오."[3]그들은 (대부분의 설명에 의하면) 앨범의 예비 세션에 이어 서로 헤어지기로 결정할 것이다.[4]

그 밴드는 그들이 Sential Machines와 음악적으로 할 수 있는 한 멀리까지 갔다고 결정했다.음악적으로 방향을 바꾸고 활력을 불어넣기 위해 이전 앨범의 여러 레이어들과 텍스처와는 달리 좀 더 벗겨진 사운드를 추구했다.중력이라는 타이틀에 영감을 준 것은 단순화라는 아이디어였다.Raine는 2002년 인터뷰에서 전환에 대해 논의했다.'영혼의 기계'는 미래에 대해 이야기하면서 인간이 기계로 변하는 것을 인식하려고 노력하는데 있어서 매우 무거웠다.이 기록으로... 마치 우리가 지구로 끌려가는 것 같았어. 그래서 제목이.밖에서는 너무나 단순한 생활이고 [하와이, 그라비티의 대부분을 녹음한 곳] 그 때문에 앨범은 너무 멀리 내다보기보다는 그저 하루하루를 살아가는 것에 기반을 두고 있었다.그런 의미에서 '중력'은 '영적 기계'와 거의 정반대다.우리의 다른 앨범들 중 어느 것도 컨셉 레코드가 아니었기 때문에, 우리가 그 모든 철학에서 벗어날 수 있는 적기였다.그 때문에 'Gravity'는 아마도 우리가 처음 만든 앨범 중 가장 기본이 되는 앨범일 것이다.[3]

비록 레이네 마이다가 로스앤젤레스에 살기 시작했지만, 이 밴드는 토론토에서 함께 모여 Situal Machines의 투어가 끝날 무렵에 새로운 자료를 쓰기 시작했다.그들은 이번에는 동료 캐나다 밴드 및 매니지먼트 메이트인 Simple Plan과 함께 데뷔 앨범인 No Pads, No Thometh...에 작업하고 있던 프로듀서 아놀드 라니(아놀드 라니)의 도움 없이 이 일을 해냈다.그냥 Balls.[5]제이미 에드워즈는 이 앨범에서 작사가로서 유일하게 인정을 받았다.[2]밴드가 작곡한 세 곡이 기록을 세웠지만 대부분은 2001년 휴가철에 마이다가 작곡한 곡들이다.[6]스티브 잡스가 밴드에 늦게 들어간 것은 그가 작곡에 참여하지 않았다는 것을 의미했다.

녹음 및 제작

이번 앨범을 위해, 우리 레이디 피스는 오랜 협력자 아놀드 라니보다 새로운 프로듀서를 구했다.밴드에 따르면, 그들이 나중에 다른 프로듀서들을 시도하지 않은 것을 후회하지 않도록 새로운 장소를 추구하는 것이 라니의 생각이었다고 한다.[7]조쉬 에이브러햄을 포함한 LA의 여러 프로듀서들을 방문한 후, 밴드는 밥 록과 함께 일할 기회를 잡았다. 왜냐하면 그들은 그의 음악에 대한 일반적인 열정뿐만 아니라 메탈리카와 아메리칸 하이파이 같은 아티스트들과의 그의 작품이 좋았기 때문이다.[8]레인은 특히 블랙 앨범의 제작에 관한 다큐멘터리인 메탈리카의 "A Year and Half in the Life of Metalica"를 보고 록과 함께 일하고 싶다고 확신했다.스튜디오에서 그들은 심지어 피트 타운젠드, 더 컬트뿐만 아니라 메탈리카가 사용하는 동일한 기타와 증폭기로 녹음하기도 했다.[9]이들은 2001년 9월 처음 록의 스튜디오를 찾아 그를 만났고, 그곳에 있는 동안 곡을 쓰고 녹음하기도 했다.[5]

그들은 2001년 11월 Maui에 있는 Rock의 스튜디오로 그들의 시즌 마지막 라이브 공연을 마치고 하와이로 날아갔다.그들은 처음에 그 달에 10일간의 스튜디오 시간을 예약하여 스피릿 머신즈 투어를 바탕으로 한 라이브 앨범에 수록될 3개의 트랙을 녹음했다.[7][10]그들은 도착 당일 녹음을 시작했는데, 레이인이 던컨과 제레미가 옆방에서 튜닝하는 것을 듣고 20분 만에 즉석에서 쓴 '소녀 이야기'의 초기 트랙을 내려놓았다.[11][12]Taggart에 따르면, 그 곡의 작곡은 전체 앨범의 속도를 조절했다.마이다씨는 "그는 우리가 그곳에 도착하자마자 록밴드로 우리를 보았고, 우리가 녹음한 방법은 물건을 레이어링하는 것과는 반대로 록밴드로서 라이브로 바닥을 벗어나게 했다"고 말했다."그는 우리에게서 즉시 최고의 결과를 가져다 준 위대한 지도자였습니다."[8]메탈리카는 원래 다음 달부터 록과 함께 새 앨범 작업을 시작할 예정이었으나, 앞잡이 제임스 헤트필드가 알코올 남용으로 재활원에 들어가면서 작업이 연기되었다.[13]그리고 록은 밴드에게 전체 앨범을 작업하고 싶은지 물었고, 그들은 이를 받아들였다.[14]

Maui에서 열린 예비 녹음 세션에 이어 마이크 터너는 2001년 12월 앨범에 나올 몇 곡의 리듬 기타 파트를 녹음한 후 밴드를 탈퇴했다.인터뷰에서 밴드 멤버들은 그와 밴드가 더 이상 의견이 맞지 않는다고 말했지만 공식적인 보도자료에 따르면 이 결별은 우호적이었다.[15]던컨 쿠츠 감독은 분열에 대해 "우리는 그가 정말 하고 싶은 것을 하도록 허락하지 않았고, 그는 우리가 듣고 싶은 것을 연주하지 않았다"고 말했다.이 녹음 과정을 통해 그 점이 확대됐지만, 한참이 지나도록 시간이 흘렀다고 말했다.[16]그리고 남은 밴드 멤버들은 2개월간의 공개수색을 시작했고, 이 기간 동안 밴드는 호주와 일본을 포함한 전 세계로부터 수천 개의 데모 테이프, 비디오, CD를 받았다.[13]그들은 디트로이트 출신 스티브 마주르를 선택했는데, 그는 쿠츠와 태거트가 로스엔젤레스의 상호친구를 통해 알고 있었다.레이네 마이다는 지난 4월 밴드 데뷔가 발표된 후 "결속적인 유닛처럼 느껴졌다"고 말했다.그저 믿을 수 없는 기분이었다.새 밴드 같은 느낌, 완전히 신선했다.[13]

밴드가 녹음에서 쉬는 동안, 레이니는 크리스마스 이브에 록으로부터 전화를 받았는데, 그에게 그들이 1월에 마우이 스튜디오로 돌아오기 전에 더 이상 고려할 노래 아이디어가 있는지 물었다.그 부름으로 그는 앞으로 열흘 동안 7곡을 작곡하게 되었다.스튜디오로 돌아오자 마이다의 데모 2개의 섹션이 합쳐져 록의 제안으로 히트곡 'Somewhere Out There'를 만들었다.[17]마이다는 "정말 빨리 끝내는 마지막 순간의 노래 같았다.10일 동안 쉬었던 크리스마스 때 나는 많은 노래들을 데모했다.7곡이나 썼다가 다시 가져온 거야밥은 7곡을 모두 듣고 나서 중간중간 3번, 중간중간 6번을 듣고 'OK'라고 기술자에게 CD를 멈추라고 하고, 3번 노래의 구절과 6번 노래의 후렴구를 같이 넣게 하여 '그게 바로 그 노래다.'"[18]

그들이 마우이 레코딩에 참여한 10주 동안(4개월 이상) 밴드는 함께 살았고 아침에 서핑을 하고 산악자전거를 타다가 저녁에 앨범 작업을 하곤 했는데, 보통 하루에 한 곡씩 녹음하고 저녁식사 전후에 두어 시간만 녹음했다.[12]"토론토를 떠나 마우이의 해변가에 숨어있는 것은 우리에게 매우 중요한 단계였습니다."라고 던컨 쿠츠가 설명했다."우리는 모든 산만함에서 벗어나 함께 살고, 먹고, 함께 음악을 들이마셨다."[9]밴드는 하와이 하이쿠에 있는 록스 플랜테이션 스튜디오에서 앨범의 대부분을 녹음했고 2002년 3월, B.C. 벤쿠버의 The Warehouse Studio에서 랜디 스토브와 녹음과 믹스를 마쳤다.

"Made of Steel" 트랙은 세션 동안 세 번 따로 녹음되었고 마지막 테이크가 사용되었다."Do You Like It"는 밴쿠버에서 대부분의 믹싱이 완료된 후에야 녹음이 되었다.레인에 따르면, "우리는 마지막 두 곡이 혼합된 것에 대한 작은 세부 사항들을 끝내기 위해 마우이로 돌아갔었다. 그리고 '사랑해!'라는 새로운 노래가 탄생하고 녹음되었다."[9]

이번 앨범의 녹음 기법은 그들의 후기 앨범에 이어졌던 최소한의 오버듀와 함께 스튜디오에서 라이브로 노래를 녹음하는 트렌드를 시작했다.밴드에 따르면, 라이브로 하는 것은 보다 현실적인 사운드 세트, 즉 레드 제플린이나 초기 데이비드 보위를 연상시키는 "진동"과 실수, 그리고 모든 것을 만들어내는 데 효과가 있다고 한다.초기 앨범에서는 각각의 악기를 각각 따로, 다른 시간에 녹음하곤 했다.그들은 가사가 끝나기도 전에 "Bring Back the Sun"을 녹음하기 시작했다.[19]이 앨범에서 들은 마지막 버전은 실황들이 지나치게 강조된, 라이브 투 테이프의 두 번째 곡일 뿐이다.[11]

음악 및 가사

레인은 "기본적으로 그가 메탈리카와 '블랙 레코드'에서 했던 것처럼, 우리는 이야기를 나누었고 그런 접근을 하고 싶었다"고 앨범의 사운드에 대한 자신의 의도를 밝혔다.그가 일을 단순하게 하도록 내버려 두어라.그가 가져가게 놔둬...우리는 항상 우리의 음악에 가능한 한 많은 레이어를 추가하려고 노력하는데 밥은 '많이 추가하지 않도록 노력하자'고 말했다."[20] 또한 앨범의 소리를 밴드가 라이브로 들려주는 것과 더 비슷하게 만들고, 무대에서 노래를 쉽게 재현하는 것이 목표였다."우리는 노래를 녹음하고, 앉아서 '왜 모든 사람들이 머릿속에서 듣는 것처럼 들리지 않는 걸까?'라고 묻곤 했다.밥은 '드럼을 단순화하자' 또는 '저 베이스 라인을 단순화하자'고 말할 것이다.그는 우리가 라이브처럼 앨범에서 소리를 내지 않는 이유를 끄집어낼 수 있었다고 말했다.[21]

레이니는 인터뷰에서 "가사 대부분이 중력에 관한 가사를 다시 쓴 것은 프로듀서 밥 록이 단순한 가사로 노래가 더 강해질 것이라고 느꼈기 때문"이라고 말했다."나는 정말로 음악적으로 그에게 열려 있었지만, 그가 내게 도전한 것처럼 서정적으로 도전받을 준비가 되어 있지 않았다.그는 계속 내가 가사에 전달하려고 하는 것을 이해하지 못했기 때문에 다시 쓰라고 했다.그는 '레인, 난 네가 무슨 말을 하는지 전혀 모르겠어.나를 납득시켜라.가사로 무엇을 더 잘 말하려고 하는지 내게 설명해 보아라.'나는 계속해서 다시 쓰고 다시 쓰곤 했고, 때때로 나는 결코 그를 기쁘게 하지 않을 것이라고 느꼈다.나는 '이런, 여기서 뭘 하라는 건지 모르겠다.나는 네가 원하는 것은 무엇이든지 할 수 없을 것 같아.'그는 '그래, 넌 할 수 있어, 다시 들어가'라고 말하곤 했다.그리고 나는 그것을 했다.지금 돌이켜보면, 나는 그것에 더 나은 작가야."[22]이 도전으로 인한 스트레스는 결국 Raine가 병원에 가야 했고, 대상포진에 걸렸다.[23]레인은 또한 그의 가사를 단순화하고 '요점을 말하고자'하는 영감으로 최근 캐나다 전쟁 차일드와 함께 이라크에 간 찬탈 크레비아즈크 부부의 여행을 인용했다.[21]이 결과는 지금까지 레이네의 가장 개인적인 가사로 여겨지는 반면, 다른 사람들은 마이다의 더 모호한 서정적인 스타일을 잃어버린 것을 한탄했다.

해제 및 수신

상업적

이 앨범은 원래 6월 11일에 발매될 예정이었으나, 앨범의 초기 화보 촬영에 참여하기에 충분할 정도로 오랫동안 밴드의 정식 멤버가 된 제이미 에드워즈가 떠난 후 제때에 작품이 준비되지 않았기 때문에 6월 18일로 밀렸다.[24]

그라비티는 캐나다 앨범 차트에서 2위를 차지하며 첫 주에 캐나다에서 거의 2만 5천 장이 팔렸다.이 앨범은 미국에서 9위로 데뷔하여, 이 밴드가 미국에서 가장 높은 위치를 차지하게 되었다.[13]2002년 10월까지 미국 RIAA로부터 골드 인증을 받았으며, 그해 11월 23일 CASBY 최우수 새 앨범상을 수상했다.[25]2003년 11월까지 그라비티는 캐나다에서 이중 플라티넘(20만대) 인증을 받았다.[25]

2002년 11월 26일 사운드 플러스 컬렉터 시리즈의 일부로 디럭스 한정판 앨범이 발매되었다.커버가 다른 이 버전은 라이브 트랙의 특별 보너스 DVD와 "Somewhere Out There"와 "Innocent" (아래 참조)의 뮤직비디오와 그라비티 투어의 영상이 함께 제공되었다.[26]뒷표지에는 2001년 '영적 기계 투어'에 라이브 트랙이 기록되어 있다.다음 텍스트도 포함되어 있다.

스피릿 머신 투어는 우리가 팬들과의 관계를 공고히 했으며, 우리가 했던 것만큼 빨리 그라비티를 만들 수 있도록 영감을 주었다.네 곡의 라이브 곡은 그 특별한 투어를 살짝 엿볼 수 있다." - 평화부인

비판적

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[27]
Bullz-Eye.com[28]
에드먼턴 저널[29]
케랑![30]
슬러지6/10[31]
잼! 카누중립의[32]
스푸트니크 음악[33]
스푸트니크 음악[34]
위니펙 선[35]

성공했음에도 불구하고 비평가들의 평가는 엇갈렸다.그들은 이 앨범이 미국 시장에 어필하기 위해 더 극단적인 "주류 사운드"를 개발했고 "과잉 제작"되었다고 말했는데, 이는 부분적으로 에어로스미스의 새로운 프로듀서 밥 록과 메탈리카의 명성에 기인했을지도 모른다.[31][36]일부 평론가들은 그것을 "주류 미국인 수용을 위한 쾌감"[37]이라고 부르기까지 했다.한편, 한 출판사는 이 앨범이 단순하고 직접적인 접근법으로 주목할 만하다고 말했다.[4]Vue Weekly의 한 평론가는 "마치 새로운 밴드처럼 들리지만, 배심원들은 그것이 더 나은지 아닌지에 대해 심사숙고하고 있다."[38]라고 말했다. 그라비티는 그들의 마지막 성공적인 앨범인 Happiness에서 큰 변화였다. 네가 잡을 수 있는 물고기가 아니야보컬리스트인 레이네 마이다의 가성은 앨범에 거의 없고, 그의 전반적인 음색이 바뀌거나 혹은 클루지의 평론가로서는 "그레이비티는 레이네 마이다의 긴급하고, 거의 스쿼킹하고, 독특한 보컬을 거의 완전히 무효화시켰으며, 3곡은 저장해 놓았고, 거의 창의적인 느낌을 주지 못했다"고 평했다.[31]CMJ New Music Wonthly의 앤드류 보나젤리는 이 앨범의 "소울 데드라인 제작"과 여러 곡에 대한 스트링 배열을 "접근성을 향한 경쟁적인 난장판"이라고 비판했다.[39]

6월 22일자 빌보드에서 래리 플릭은 다음과 같이 썼다: "그래비티는 거대한 도약이다... 바삭바삭하고 상업적인 기타 주도의 잼 컬렉션으로 떠오르고 있다."기타 월드의 게리 그래프는 2002년 8월호에서 이 기록을 칭찬했다.OLP는 이전 앨범보다 더 능률적이고 주먹구구식으로 앨범을 제출했다.가장 인상적인 것은 곡조 있는 애국가와 바삭바삭한 금속(All for You) 그리고 공간적인 프로그(Bring Back the Sun) 등 다양한 스타일의 이며 OLP는 밴드에서 인사이동이 가질 수 있는 '중력'에 저항한다."[40]

임팩트

Gravity와 "Somewhere Out There"의 주류 성공으로, 우리 레이디 피스의 팬 층은 새로운 소재의 팬들과 몇몇 비평가들처럼 밴드의 새로운 방향을 셀-아웃 전술로 인용한 오래된 소재의 팬들로 나뉘었다.2010년 온라인 음악잡지 팝마터스는 이 균열을 다음과 같이 회고했다.

영적인 기계들의 실험적이고 예술적인 록 분위기에서 분명하고 갑작스런 변화, 그라비티는 우리 평화의 팬들 중 한 부분을 실망시켰을 뿐만 아니라 실망과 불행으로 그들을 그룹에서 완전히 멀어지게 했다.[41]

최근 그라비티의 싱글 '초점'은 아메리칸 아이돌 우승자인 데이비드 쿡이 이 프로그램에서 공연하면서 언론의 주목을 받았다.아메리칸 아이돌 심사위원을 포함한 많은 이들이 쿡의 연기와 곡 선택 모두를 비판했다.성악가 레인 마이다가 쿡에게 연락을 했고, 그 이후 그들은 몇 곡을 함께 작곡했다고 한다.[42]

그라비티 세션의 두 곡이 월드 레슬링 엔터테인먼트에서 사용되었다.'Not Lump'이라는 곡은 WWE 'Desire' 헌정 영상을 제프 하디와 리타에게 제작하는 데 사용되었다.앨범에 발표되지 않은 곡인 'Whatever'는 2002년부터 2007년 사망할 때까지 WWE 레슬링 선수 크리스 베누이트의 입장 테마로 사용되었다.

싱글스

그라비티의 리드 싱글은 2002년 4월 5일에 발매된 "Somewhere Out There"이다.싱글의 네 가지 버전이 발매되었다.미국과 캐나다(SAMPCS11757)에서는 원트랙 홍보 CD가 라디오 방송국에만 보내졌다.2002년 9월 9일과 16일(콜럼비아 6729652)에 각각 싱글이 상업적으로 발매된 호주와 유럽에서는 라이브 보너스 트랙인 '별그대', '어쨌든', '4AM' 3개가 포함됐다.그것들은 2001년 6월 뉴욕 시러큐스에서 영적 기계 투어 동안 기록되었다.[43]"4 AM"은 전적으로 관객들이 부른다.네 번째 버전(Columbia 79943)에는 "태양을 되찾다"의 라이브 버전이 수록되어 있다."Somewhere Out There"는 라디오에 공개된 어떤 곡들 중 가장 많은 차트 활동을 일으키며, 우리 레이디 피스의 가장 성공적인 싱글 앨범 중 하나가 되었다.이 곡은 1998년 "클럼시" 이후 미국 모던 록 트랙 차트에서 가장 높은 7위에 올랐다.이 곡은 또한 캐나다 싱글 차트 1위를 정점으로 두 번째 1위를 차지했고 캐나다에서 큰 성공을 거두었다.

두 번째 싱글인 "Innocent"는 2002년 8월에 라디오로 발매되었다.라이브 트랙 '네이브드', '4 AM'과 존 레논의 '이매진'의 라이브 커버와 함께 '인노센트' 뮤직비디오로 유럽과 호주에서 상업적으로 발매되었다.캐나다 싱글 차트에서 2위를 정점을 찍었을 뿐만 아니라, Ungily는 캐나다에서도 엄청난 히트를 쳤다.[44]이 싱글의 라이브 트랙과 "Somewhere out There"는 그라비티의 한정판 발매곡에 수록되었다.첫 번째 싱글만큼 성공하지는 못했지만, "Innocent"는 뮤직비디오로 작은 성공을 거두었다.이 곡은 2008년 OLP 열혈 팬임을 밝힌 아메리칸 아이돌 경연자 데이비드 쿡이 방송에서 직접 부르면서 어느 정도 주목을 받았다.Raine Maida와 그는 그 이후로 함께 글을 썼다.[42]

세 번째이자 마지막 싱글인 "Made of Steel"은 2003년 1월 11일에 라디오에만 발매되었다.그것은 어떤 차트에도 등장하지 않았다.

이 밴드는 인기 있는 "Not Tough"[22][24]와 같은 앨범의 더 많은 싱글 앨범의 발매에 대해 논의했지만 "Made of Steel"이 "Not Tough"의 라이브 버전을 포함한 2003 Live 앨범의 발매에 의해 대체된 이후 싱글 앨범의 발매에 대해 논의하였다.

투어

우리 레이디 피스는 앨범 발매 한 달 전에 그라비티를 지지하기 위해 그들의 가장 큰 투어 중 하나를 시작했다.투어의 대부분은 밴드 레터즈 투 클레오의 마이크 아이젠슈타인이 지난 4월 제이미 에드워즈 탈퇴에 이어 스턴트 뮤지션으로 합류했다.그들은 2002년 5월 15일 오하이오 데이튼에서 개국했는데, 그곳에서 그라비티의 많은 곡들이 초연되었다.

그들은 이것을 따라 미국 전역의 Pointfest in St.를 포함한 다양한 음악 페스티벌에 출연했다. 미주리 주, 루이스.이 투어는 2002년 9월까지 많은 공연을 위해 Ash, Greenwheel, Audiovent 밴드로 캐나다를 드나들었다.11월 대부분 동안 이 밴드는 1998년 이후 처음으로 유럽을 방문했다.투어는 2003년 1월 캐나다 경기장 투어 '트레일러 파크의 공포'로 재개됐다.'우리 숙녀 평화'의 오프닝은 매니지먼트 메이트인 핑거 일레븐과 코미디 극단 트레일러 파크 보이즈, 남아프리카 밴드 시더 등이 있었다.[45]캘거리와 에드먼턴에서 열리는 이 밴드의 아레나 쇼는 녹음되어 그 해 말에 그들의 첫 번째 공식 라이브 앨범으로 발매될 것이다.

그들은 에이브릴 라빈의 오프닝 공연으로 3월에 유럽으로 돌아왔다.[46]이 투어 기간 동안 "Not Farm"과 "Talk is Crice" 두 곡이 초연되었다."Not Farned"는 나중에 그들의 후속 스튜디오 앨범인 "Healthy in Panorid Times"에서 녹음되고 거부될 것이다.유럽 투어에 이어 밴드는 2003년 6월 대부분을 떠나 "Healthy..."를 녹음하기 시작했다.그리고 나머지 기간 동안 미국 전역에서 투어를 재개했으며, 대부분의 쇼에서 3개의 문즈 다운이 개막되었다.[47]이 투어는 2003년 9월에 끝났다.

트랙리스트

모든 가사는 Raine Maida가 썼다.모든 음악도 마이다가 작곡한 곡으로, 명곡한 곳을 제외하고는 모두 마이다.

No.제목길이
1."All For You"(음악: Maida, Jeremy Taggart, Duncan Coutts, Jamie Edwards, Mike Turner)4:14
2."좋아하니"3:58
3."Somewhere Out There"4:11
4."내성되지 않음"3:42
5."메이드 오브 스틸"3:41
6."충분하지 않음"4:33
7."셀 마이 소울"4:20
8."미안해"3:18
9."태양을 되찾다" (음악: Maida, Taggart, Coutts, Edwards, Turner)5:11
10."A Story About a Girl"(음악: Maida, Taggart, Coutts, Edwards, Turner)4:18
총 길이:41:27

한정판 보너스 DVD

라이브 4곡은 프로모션 CD로도 발매되었다.

  1. "Naved"(라이브) - 6:47
  2. "Whatever"(생존) - 4:02
  3. "별그대"(라이브) - 7:38
  4. "4 AM"(라이브) - 5:01
  5. "Somewhere Out There"(뮤직 비디오)
  6. "초대하지 않음"(뮤직비디오)
  7. "온 더 로드"(라이브 동영상, 미차 다한 감독)

스튜디오 아웃테이크

제레미 태거트에 따르면, 12곡의 음반이 (믹싱 포함) 완성되었지만, 두 곡("Angelina's Song"[48]과 "Stop Righting")[49]은 막판에 끊겼다.[50]던컨 커츠는 인터뷰에서 마이크 터너, 제이미 에드워즈 등 밴드가 작곡한 6곡이 녹음된 반면 3곡("All For You", "Bring Back the Sun", "A Story About a Girl")만이 앨범의 최종 컷을 만들었다고 밝혔다.[11]

2002년 10월 투어가 한창이던 중, 우리 레이디 피스는 잠시 마우이에 있는 밥 록의 스튜디오로 돌아와 다가올 사운드 트랙을 위해 그라비티에서 남겨진 두 곡을 완성했다.마이다는 이 밴드의 웹사이트에서 이 두 곡 모두 다른 어떤 곡보다 "Whatever"에 가깝게 들리는 리프 기반의 곡이라고 언급했다.[51]이 노래들 중 하나는 "우리의 시간이 사라진다" A.K.A.A. "The End Everything Comes Last"로 마이크 터너와 함께 작곡한 마지막 곡들 중 하나이다.[52]이 곡은 결코 사운드 트랙을 만들지 않았고 스튜디오 버전은 발표되지 않았지만 이 곡은 여러 번 라이브로 재생되었고 2003년 라이브 앨범에 라이브 버전이 발표되었다.

인원

라이너 노트에 나열된 대로.[2]

뮤지션

밥 버클리의 추가 문자열 배열

생산

발매이력

지역 날짜 라벨 포맷 카탈로그
미국 2002년 6월 18일 컬럼비아 CD CK 8685
캐나다 -
2002년 11월 26일 CD + DVD CK 80823
아시아 2002년 7월 31일 소니 CD SICP 195
영국 2002년 9월 30일 서사시 CD 5087802
호주. 2002년 10월 7일 CD -
프랑스. 2002년[53] 10월 14일 CD -
유럽 -
동남아 2002 컬럼비아 CS CT 8685
캐나다 2017년 10월 4일 컬럼비아 LP 88985459881

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[61] 2× 플래티넘 200,000^
미국(RIAA)[62] 금 500,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

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외부 링크