19세기의 그리스 학술 예술

Greek academic art of the 19th century

The most important artistic movement of Greek art in the 19th century was academic realism, often called in Greece "the Munich School" (Greek: Σχολή του Μονάχου) because of the strong influence from the Royal Academy of Fine Arts of Munich (German:많은 그리스 예술가들이 훈련했던 Münchner Akademie der Bildenden Künste.[1]뮌헨 학파는 여러 나라의 서유럽 학회 화가들과 같은 종류의 스타일로 같은 종류의 장면을 그렸고, 일반적으로 그들의 작품에 비잔틴 양식적 요소를 포함시키려 하지 않았다.

역사

그리스에서 낭만적인 예술이 탄생한 것은 주로 오토 의 시대에 최근에 해방된 그리스와 바이에른 사이에 만들어진 특별한 관계 때문이다.이 시기에 그리스 국가는 젊은 예술가들에게 뮌헨의 왕립 미술 아카데미에서 특히 그림[2]공부하도록 장려했다.게다가, 수세기 동안 오스만 통치 후, 독립 직후 그리스의 젊은 예술가들에게는 거의 기회가 없었기 때문에, 해외 유학을 하는 것이 그들에게 필수적이었다.뮌헨은 예술의 중요한 국제 중심지였고 19세기 그리스 예술가들 대다수가 공부하기로 선택했을 장소였다; 소수는 파리로 갈 것이다.초기 그리스 화가들과 뮌헨의 예술성 사이에 학문적, 개인적 유대관계가 발달하여 그리스 회화의 "뮤니치 학파"를 탄생시켰다.이 젊은 예술가들 중 많은 이들이 후에 그리스로 돌아와 폴리테크닉 스쿨과 아테네 미술학교에서 가르쳤고 그곳에서 그들의 예술적 경험을 전했다.니콜라우스 기스와 같은 그들 중 일부는 소위 [3]이사르 아테네라고 불리는 뮌헨에 남기로 결정했다.

예술적 스타일

뮌헨 화단의 작품은 전문가지만 지나치게 색을 많이 사용해 인물들의 표현이 무색해지는 것이 특징이다.장면들은 감정적인 긴장감이 부족하지는 않지만 웅장하고 연극적인 방식으로 묘사되었다.학문적 사실주의에서 필수적인 것은 건축 요소, 전통적인 옷, 그리고 다양한 사물의 묘사에 특별한 주의를 기울이는 도시 및/또는 전원 생활의 표현인 윤리학이다.뮌헨 학파 화가들은 초상화, 풍경화, 정물화에 특화되어 있었다.

대표 아티스트

니콜라우스 기시스, 에로스와 화가.

뮌헨 학파에 속하는 화가들은 테오도로스 브리자키스 (1814–1878)와 디오니시오스 초코스 (1820–1862)와 같은 자유 그리스 최초의 화가들을 포함합니다.다른 예술 비평가들에 따르면, 후자는 헵탄 학파에 더 속해 있다.두 사람 모두 1821년 그리스 독립전쟁에서 주제를 끌어냈고, 그리스 혁명에 대한 이상화된 생각에 초점을 맞추고 전쟁의 폭력적이고 비극적인 측면에는 별로 관심을 기울이지 않았다.그들의 묘사에서 더욱 극적인 것은 1821년 [1]혁명의 해전에 더 초점을 맞춘 후기 콘스탄티누스 볼라나키스(1837–1907)와 요안니스 알타모라스(1852–1878)였다.

볼라나키스 외에도, 이 예술 운동의 주요 대표자들은 니키포로스 리트라스(1832–1904), 니콜라오스 기스(1842–1901), 게오르기오스 이아코비디스(1853–1907) 그리고 게오르기오스 로일로스(1867–1928)와 같은 19세기 후반의 화가들이다.그의 성숙한 경력에서 로일로스는 뮌헨 학교의 원칙을 넘어 그리스 회화에 인상주의를 도입했다.Gysis는 독일의 Academy에 머물렀고 다른 사람들은 아테네 미술학교에서 가르치기 위해 돌아왔다.그들의 가르침과 예술성은 그리스의 [2]19세기 예술시대를 알렸다.

니키포로스 리트라스는 19세기 그리스 회화의 교황이자 그리스 생활의 주요 아이콘 작가로 여겨진다.우유 배달부나 기다리는 사람과 같은 그림들은 그리스 미술에서 참조점을 일관되게 가지고 있다.Gysis는 주로 윤리학에 종사하면서 그의 경력이 성숙할 때 비전, 우화, 상징주의의 아이콘그래피로 전환했다.Georgios Iacovidis의 그림들은 주로 초상화와 어린이들을 묘사하는 장면들을 다루었다.후자는 아테네에 [1]있는 그리스 국립 미술관의 설립자이자 첫 큐레이터였다.

다른 화가로는 에파메이논다스 토모풀로스 (1878–1976), 요아니스 쿠치스 (1860-1953), 스틸리아노스 밀리아디스 (1881-1965), 니콜라오스 보코스 (1854–1902), 요아니스 자카리아스 (1845–?), 폴리크로니스 렘베시스 (1848–13) 등이 있다.학문적 사실주의의 영향스파이리돈 비카토스, 니콜라오스 데이비스, 탈리아 플로라 카라비아, 요안니스 두카스 그리고 에크토르 [2][4]두카스와 같은 많은 그리스 예술가들의 작품에서도 볼 수 있다.

운동의 종말은 페리클리스 판타지스(1849~1884)와 같은 19세기 중반 이후의 몇몇 그리스 화가들이 학문적 사실주의에서 인상주의로 떠나면서 시작되었고, 마지막 종말은 표현주의자인 니콜라오스 리트라스(1883~1927), 게오르기오스 로일로스, 콘스탄티노스 파르테니스(1878~1967)가 아테네의 학교에서 가르치기 시작하면서 일어났다.e예술.[1]

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d 그리스 은행 – 2007-06-24년 웨이백 머신에서 아카이브된 이벤트
  2. ^ a b c 새 페이지 1
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2007-08-05. Retrieved 2007-07-29.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  4. ^ 직업 정체성 형성을 위해: 20세기그리스의 여성 예술가(2005) Charikia-Glafki Gotsia 여성사 리뷰, 14;pp: 285-300

외부 링크