하노치 레빈

하노치 레빈
태어난	1943년 12월 18일 이스라엘 텔아비브
죽은	1999년 8월 18일 (1999-08-18) (55세) 이스라엘 텔아비브
시민권	이스라엘어
모교	텔아비브 대학교
직종.	극작가, 연극감독, 작가, 시인
아이들.	4
어워드	1994년 비알리크 문학상

하녹 레빈(Hanoch Levin, 1943년 12월 18일 ~ 1999년 8월 18일)은 이스라엘의 극작가, 연극감독, 작가, 시인이다.그의 황당한 스타일은 종종 해롤드 핀터와 사무엘 베켓의 ^[1]작품과 비교된다.

전기

레빈은 1943년 말카와 1935년 폴란드 우도에서 당시 영국 위임통치령 팔레스타인(현 이스라엘)으로 이민 온 이스라엘 레빈 사이에서 태어났다.그는 남부 텔아비브에 있는 네베 샤난 지역의 종교적 유대인 가정에서 자랐다.그의 아버지는 식료품점을 운영했다.

어렸을 때, 그는 야베츠 주립 종교 학교에 다녔다.1950년대 9살 연상인 동생 데이비드는 카메리 극장에서 조감독으로 일했다.그의 아버지는 그가 12살 때 심장마비로 돌아가셨다.Hanoch는 텔아비브에 있는 Zeitlin 종교 고등학교에 다녔다.9학년 이후 그는 가족을 부양하기 위해 학교를 떠났다.그는 헤루트 회사에서 메신저 보이로 일했고 아이리 알레프 중학교에서 일하는 청소년들을 위한 야간 학교에서 수업을 들었다.그곳에서 그는 연극 클럽에 가입하여 아하론 아스만의 사울의 딸 미갈에서 연기를 하였다.

신호대에서 암호 사무원으로 군복무를 한 후, 레빈은 텔아비브 대학에서 철학과 히브리 문학을 공부하기 시작했습니다.1965년 그는 대학의 두 학생 신문 중 하나인 도반 신문의 편집위원회에 합류했다.그 시대의 일부 구절들은 그의 후기 작품의 일부로 철저한 수정과 함께 다시 출판되었다.예를 들어 1966년 6월부터 나온 '군인의 굳은 발라드'는 '붉은 지붕 위의 검은 독수리'로 개정돼 1982년 레바논 전쟁 이후 출간됐다.

대학에서 공부하는 동안, 레빈은 공산당과 어울렸고, 그곳에서 공산주의 청년기의 극작가 대니 트랙즈를 만났다.두 사람 사이에는 당 활동 기간 이후 지속된 우정과 전문적 친족 관계가 형성되었다.

Levin은 Naava Koresh와 Edna Koren과 두 번 결혼했다.그의 말년에 그의 파트너는 배우이자 더빙가인 릴리안 바토였다.그는 네 명의 아이가 있었다.

레빈은 인터뷰를 거부하기로 유명했다.그는 경력 초기에 (이스라엘 방위군 라디오의 마이클 헨델잘츠에게) 했던 몇 안 되는 인터뷰 중 하나에서 "왜 극장을 위해 특별히 글을 쓰느냐?"는 질문에 대답했다.:" 저는 그저 극장에서 이런 것들을 무대에서 볼 때 훨씬 더 매력적이고 더 몰입적이라고 생각해요.그게 훨씬 더 재밌을 뿐인데, 왜 그런지...무대 위에 형성된 세상을 그렇게 볼 수 있습니다.소재가 다른 품질을 띠는지, 더 좋은지 나쁜지는 모르겠지만, 어쨌든 무대에서 제작되는 소재가 더 흥미롭다."

레빈은 1999년 8월 18일 전립선암으로 사망했다.그는 병원에서 거의 마지막 날까지 일을 계속했지만, 그의 희곡 "크라이베이비"의 상연을 끝낼 시간이 없었다.그의 일생 동안 그는 63개의 연극을 작곡했고 그 중 22개를 연출했다.

문학·연극 경력

1967년 레빈은 문학잡지 요차니에 비르콧 하샤하르(유대인의 새벽 축복의 이름)라는 시를 발표해 호평을 받았다.그 시는 나중에 그의 시집인 '죽음의 삶'에 전재되었다.하레츠에서 그는 이야기 "Stubborn Dina"(1966년)와 "Pshishpsh"(1971년, "영원한 병자와 사랑받는 자"에도 출판됨)와 "악인의 노래:'아이딜'(1968년, 후에 '죽음의 삶'에 등장)과 '깃발 달린 사람들'(1970년)이다.메이어 비젤티에의 초대에 따라 그는 1971년 문학잡지 느낌표 1973년 아코판테스의 세계, 1976년 훈치백이 창녀를 찾았다, 1981년 등에 이야기, 시, 운문을 발표하기 시작했다.

1967년, 레빈은 이스라엘 콜에서 열린 라디오 드라마 대회에 '스파이 잡기'라는 이름의 라디오 연극을 보내 1등을 했다.데이비드 레빈의 지휘 아래 그 쇼는 여러 번 방송되었다.레빈의 영어 번역은 1969년 이탈리아의 한 라디오 드라마 대회에서 1위를 차지했다.그것은 나중에 피날레라는 책에 실렸다.

1967-70년에 레빈은 정치 풍자에 전념했다.1968년 3월 그는 에드나 샤빗과 함께 "너, 나, 그리고 다음 전쟁"이라는 제목의 카바레 쇼에 출연하기 시작했다.이 쇼는 1968년 8월 텔아비브에 있는 바르바림 클럽에서 텔아비브 대학 연극학과 학생 4명(Bat-Sheva Zeisler, Shifra Milstein, Gad Keynar 및 Rami Pelleg)에 의해 공연되었다.대니 트레이즈가 프로듀서를 맡았어요.다음으로, 레빈은 케첩이라는 풍자를 썼다.1969년 3월 그의 형인 데이빗의 지휘 아래 텔아비브의 풍자 카바레 지하에서 공연되었다.이 두 작품에서 레빈은 (6일 전쟁 종결 당시 시무엘 고넨 장군의 승리 연설의 "11분 전쟁을 위한 승리 퍼레이드" 패러디에서와 같이), 이스라엘 정치인들의 무기력함과 안일한 태도 ("중동 평화 회담")를 조롱하고 맥그리브 처우를 제시했다.e 공동묘지).

레빈에 대한 비판은 1970년 4월 카메리 극장이 제작한 그의 세 번째 정치극 "욕조의 여왕" 초연 이후 더욱 깊어졌다.데이비드 레빈은 천박함을 내세워 논란이 됐던 연극의 연출을 맡았으며 아이작이 아버지 아브라함에게 학살을 주저하지 말라고 애원하는 바인딩, 이스라엘의 입담과 거만함을 조롱하는 구애 등 도발적인 스케치를 담았다.기성 극장의 무대에서 상연된 탓인지 연극은 전례 없는 여론의 폭풍을 일으켰다.관객들은 공연 도중 항의하며 소란을 피웠다.전국종교당은 성경의 명예를 훼손하는 노래에 대한 검열을 요구했다.정부는 극장에서 재정 지원을 철회하겠다고 위협했다.이 비판은 연극 자체도 다루었다: "결점이 있는 대화와 우리의 열린 상처에 소금을 뿌리려는 사소한 것들의 결합," "이 "극장"은 우리를 비열한 살인자, 군국주의자의 시민, 돈을 움켜쥐고 있는 국가의 시민들, 그리고 "기자와 인터뷰하러 오는".남편이 참호에서 죽어서 그녀와 사랑에 빠져 노는 젊은 미망인. 악마나 병든 사람만이 생각해 낼 수 있었다.그것은 수천 명의 유가족에 대한 악의적인 학대이다.(리벤 야나이)레빈의 반대에도 불구하고, 극장의 경영진은 이러한 격앙된 반응들에 뒤이어 19회 공연 후에 공연을 끝내기로 결정했다.

비평가의 찬사

레빈의 첫 번째 "예술적" 연극은 1969년 5월 힐렐 니만의 지휘 아래 열린 극장에서 초연된 코미디 솔로몬 그립이었다.그는 1972년 3월 오데드 코틀러가 연출한 하이파 극장의 무대에 오른 그의 다음 코미디인 헤페즈로 첫 대중적 성공을 거두었다.이 연극은 이전에 카메리와 하비마에 의해 포기되었다.그의 다음 작품인 야아코비와 레이덴탈은 레빈이 연출한 첫 작품이며 1972년 12월 카메리 극장에서 초연되었다.1970년대에 그는 하이파 극장과 카메라리에서 주로 상연된 희곡을 계속 쓰고 연출했다(아래의 희곡 목록 참조).이 기간 동안 Levin은 두 개의 시나리오를 썼습니다.1972년 대니 울먼이 연출한 플로흐와 1977년 비텍 트레이츠가 연출한 로맨틱한 테마에 대한 판타지.그 두 영화는 비평가들의 갈채를 받았지만 대중은 그렇지 못했다.

1981년 연극 '잡스 패션'의 결과로 다음 번 큰 폭풍이 일어났다.연극에는 요세프 카르몬이라는 인물에 있는 벌거벗은 젭이 시저의 병사들에 의해 장대에 항문을 관통당해 서커스에 팔려나가 그의 죽음의 진통이 군중을 끌어 모으는 장면이 포함되어 있다.당시 교육부 차관이었던 미리암 타세 글레이저는 크네셋 데이스로부터 국가가 "벌거벗은 남자가 10분 동안 손을 흔드는" 극장에 자금을 댈 필요가 없다고 발표했다.레빈의 다음 작품인 바빌론의 위대한 창녀(1982)는 그의 동료 카메리 극장 배우들, 주로 요시 야딘 사이에서조차 반발을 불러일으켰다.이 반대 의견에 따라 연극은 20분 단축되었다.

레빈은 1982년 10월 오데드 코틀러가 연출한 네베 제데크 극장에서 개봉된 패트리어트에서 정치 집필로 돌아왔다.이 연극은 미국으로 이민을 간다는 이스라엘 시민에 관한 것이다.미국 영사는 그에게 어머니에게 침을 뱉고, 아랍 소년의 얼굴을 발로 차고, 그 후에 신을 조롱하라고 요구한다.비록 영화 드라마 비평가 위원회가 연극 전체를 금지시켰지만, 코틀러는 그것을 상연하기로 결정했다.당시 정부의 법률 고문이었던 이츠하크 자미르는 검열법 위반으로 극장 경영진을 기소할 것을 권고했다.그 연극은 편집된 후에야 계속 상영이 허용되었다.

1980년대 동안, 일부 비평가들은 레빈이 그의 이후 희곡들 (꿈꾸는 아이, 어둠 속을 걷는 사람들, 휴식 등)에서 소재를 반복하고 있다고 비난했습니다.

1994년, The Dreaming Child는 유명한 이스라엘 감독 Ram Loevy에 의해 텔레비전 영화로 각색되었다.길 쇼햇이 작곡한 오페라 "The Child Dreams"는 이스라엘 오페라 25주년을 맞아 2010년 1월에 초연되었다.세트나 의상은 고트프리드 헬바인이, 연출은 카메리 극장의 예술감독 오미 니잔이 맡았다.그는 쇼핫의 각색에도 힘을 보탰다.

레빈은 또한 인기곡들을 작곡했다.예후디트 라비츠가 녹음한 '새의 보살핌'과 아하리트 하야밈이 녹음한 '전봇대 위의 두 사람을 위한 공간이 충분하지 않다', 리타가 녹음한 '나는 하루하루 살아간다', 차바 알베르슈타인이 녹음한 '런던'과 '영원한 시집' 두 권을 출간했다.'라이프 오브 더 데드'(Life of the Dead), 그리고 TV 쇼 '라일라 고브'('우리가 어떻게 놀았나-추팍과 아프축의 프랭크스')의 구성 및 연출 에피소드.

드라마틱한 테마와 스타일

Nurit Yaari는 레빈의 희곡을 주제, 등장인물, 연극 형태에 따라 세 가지 범주로 나눕니다.

• 풍자적인 카바레 – 레빈의 초기 정치 작품들, "프레젠테이션 당시 지배적인 정치 현실에 대한 직접적인 반응…"레빈의 카바레는 노래가 ^[2]섞여 있는 일련의 스케치로 구성되어 있습니다."
• 국내 코미디 – 개인, 가족, 친구, 이웃 등 사회의 대표적인 작은 요소에 초점을 맞춘 연극. "이 연극의 극적인 공간은 가정과 가장 작은 단위로서의 이웃 사이까지 확장됩니다.도시와 국가는 ^[3]언급되지 않았다." 이 그룹에서 Yaari는 세 가지 하위 카테고리를 식별한다.
  • 구애와 결혼
  • 특정 가족
  • 동네.
• 파멸의 안경 – 레빈의 철학적이고 신화적인 작품들, 보통 고대 신화와 성경에 바탕을 두고 있다.이 연극들은 줄거리, 구조, 신화 등에서 큰 차이를 보이지만, "사람이 겪는 고통과 굴욕" "인간의 고통" "무익함" 그리고 "굴욕과 죽음"^[4]이라는 반복적인 모티브와 같은 유사한 주제를 보여준다.

수상과 표창

1994년, 레빈은 Meir Wieseltier와 함께 비알리크 ^[5]문학상의 공동 수상자였다.

레빈의 죽음은 그의 초기 무대 작품에 새로운 관심을 가져왔다.이스라엘 극장 하비마는 레빈의 여러 연극을 공연했다.정치 풍자 "너, 나, 그리고 다음 전쟁"의 최신 버전은 2004년부터 2008년까지 바트 버먼이 피아노 ^[6][7]앞에 서서 무대에 올랐다.

2000년 뮤지션 두디 리바이는 하녹 레빈이 작곡한 11곡의 곡으로 구성된 디스크 하녹 레빈 프로젝트를 발매했다.

출판물

재생

「 」를 참조해 주세요.

• 비알릭상 수상자 목록
• 이스라엘 극장
• 이스라엘의 문화

레퍼런스

외부 링크

• 히브리극장 벤 메이어, 오르나의 무대 디자인 성서 주제론.텔아비브 대학교
• Hanoch Levin – Moti Sandak의 성공 사례 기사 Jewish-theater.com
• IMDb의 Hanoch Levin 씨
• 히브리문학번역연구소의 하노치 레빈.