해롤드 엔 이탈리아어
Harold en Italie해롤드 엔 이탈리아, 심포니 앙 콰트르 파티는 1834년에 헥터 베를리오즈가 작곡한 솔로 비올라가 있는 교향곡인 un alto 교장(영어:이탈리아의 해롤드, Viola Obbbbligato와 함께 4부 교향곡), Op. 16, H. 68이 작곡되었다.
창조
이탈리아 작곡가 니콜로 파가니니는 헥터 베를리오즈에게 이탈리아어로 해럴드를 쓰라고 권했다. 두 사람은 1833년 12월 22일 나르시세 지라드가 진행한 베를리오즈의 작품 콘서트 이후 베를리오즈의 교향곡 판타스틱 초연 3년 만에 처음 만났다. 베를리오즈의 메모리에 따르면 파가니니는 "슈퍼비올라" 즉 스트라디바리우스 (일명 "파가니니-멘델스존")를 얻었다고 한다. "그러나 나는 마땅한 음악이 없다. 비올라를 위한 솔로 곡을 쓰시겠습니까? 이 일에 대해 내가 믿을 수 있는 사람은 너밖에 없다."("J'AI un alto mervilleux, me dit-il, un instradivarius, et je voudrais en jouer, et et je voudrais en jouer en jouer en en en en en all all en all all an Mais je nai pas de musique adact. 보렐레즈-부스 에크리 언 솔로로 달토? Je nai confusion qu'en vous pour ce traval. 제나이의 혼돈") [2]
베를리오즈는 "비올라를 위한 독주곡을 쓰는 것으로 시작했지만, 오케스트라 기고의 효과를 떨어뜨리지 않는 방식으로 오케스트라가 참여한 독주곡"을 시작했다. 파가니니는 비올라 부분에 모든 휴식이 있는 알레그로 운동의 몽타주를 보고 베를리오즈에게 그러지 않을 것이라고 말했으며, 앞으로도 계속 연주할 것으로 기대한다고 말했다.[3] 그 후 그들은 헤어졌고 파가니니는 실망했다.
바이런 경의 시 Childe Harold의 순례는 해롤드의 기분을 고무시켰다. 베를리오즈는 이렇게 썼다.[citation needed]
내 의도는 독주 비올라가 자신의 성격을 유지하면서도 다소 활동적인 참여자로 참여하게 되는 일련의 관현악 장면을 쓰는 것이었다. 그것을 아브루찌의 내 방랑에서 형성된 시적 기억 속에 넣어 바이런의 칠드런 하롤드 방식으로 비올라를 일종의 우울한 몽상가로 만들고 싶었다.
— Hector Berlioz, "Harold in Italy", Memoirs
그가 버려진 콘서트 서곡 중 일부를 재활용했다는 사실은 언급되지 않았다. 베를리오즈가 바이런에 대해 언급했음에도 불구하고, 도널드 토비와 같은 음악 비평가들은 이탈리아의 해롤드가 베를리오즈의 백과사전 무주의 난공불락의 요새를 관통하지 않았다는 시 때문에 거의 아무것도 빚지지 않았다고 지적하기 위해 애를 썼다.베를리오즈의 음악에는 칠드 해롤드의 유명한 구절 중 어떤 구절에도 흔적이 없다."[4]
형태
형식적인 관점에서 보면 이 작품은 교향곡으로 볼 수 있다. 예를 들어, 그것은 네 개의 움직임을 가지고 있는데, 그 중 세 번째 동작은 베토벤스크 체르조다. 솔로 파트는 결코 다른 솔로 협주곡에 비견할 만한 거장 스타일을 가지고 있지 않다. 비올라는 제1악장에서 가장 중요한 역할을 하는데, 여기서 해롤드 테마는 물론 두 부차적인 테마를 소개한다.[5]
In addition to the solo viola, the work calls for 2 flutes (2nd doubling piccolo), 2 oboes (1st doubling cor anglais in movement III), 2 clarinets in C (movements I, III, and IV) and A (movement II), 4 bassoons, 4 horns, 2 cornets, 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, cymbals, triangle, 2 tambourines, harp and strings.
음악적 묘사
제1악장("Harold aux montagnes")은 우울한 성격의 해롤드가 산에서 마주치는 장면을 말한다. 제2악장("Marche des pelerins")에서 해롤드는 순례자들과 동행한다.
제3악장("세레네이드")은 사랑의 장면을 포함한다. 누군가가 그의 정부를 위해 세레나데를 연주한다. 제4악장("Orgie de briangands")에서 해롤드는 정신적으로 피곤하고 우울한 상태에서, 아마도 선술집에서, 거칠고 위험한 회사들 사이에서 위안을 찾는다. 자크 바르쥔은 "베를리오즈 시대의 준장은 사회적 불의의 복수자, 사회인의 상처를 치유하기 위해 자연에 의지하는 시에 대한 반항자"[6]라고 상기시킨다.
교향곡 전반에 걸쳐 비올라는 해롤드의 성격을 상징한다. 비올라 테마가 주저하며 오프닝 구절(아이디어 형성처럼 긴 멜로디가 통째로 흘러나오기 전에 자신감을 갖는 것)을 반복하는 모습은 시사회가 끝난 후 한 뮤지컬 신문에 풍자됐다. 시작은 "하! 하! 하! – 하로! 하로! 해롤드!"—베를리오즈가 몇 년 후 그의 회고록에서 떠올린 건방진 손길.
역사
이탈리아의 해롤드는 1834년 11월 23일 음악원, 크리티엔 우르한이 비올라를 연주하고, 나르시세 지라드가 지휘하며 초연되었다. 2악장 '순례자의 행진곡'이 앙코르를 받았음에도 불구하고, 이 공연은 앞으로 베를리오즈가 자신의 음악을 직접 지휘하기로 한 데 기여했다.
파가니니는 1838년 12월 16일까지 자신이 의뢰한 작품을 듣지 못했다. 그리고 나서 그는 그 작품에 압도되어 베를리오즈를 무대로 끌고 갔고 거기서 무릎을 꿇고 그의 손에 키스를 하며 열광적인 환호하는 청중들 앞에서 그리고 음악가들에게 박수를 보냈다. 며칠 후 그는 베를리오즈에게 축하 편지를 보내 2만 프랑의 은행 환어음을 동봉했다.
프란츠 리스트는 1836년(S.472년) 이 작품의 피아노 필사본(비올라 반주)을 준비했다.[7]
- 주목할 만한 공연
- 1842년, 2월 1일, 파리, 살레 비비안 – 장-델핀 알라드(솔로이스트); 베를리오즈(전도체)
- 1842년 9월 26일 브뤼셀 – 하인리히 빌헬름 에른스트(솔로이스트) 베를리오즈(전도체)
- 1847년 5월 5일 상트페테르부르크 초연 – 하인리히 빌헬름 에른스트(솔로이스트); 베를리오즈(전도체)
- 1848년, 2월 7일, 런던 초연 – 헨리 힐(1808–1846) (솔로이스트); 베를리오즈 (지휘자); 드루리 레인[8] 극장
- 1853년 11월 22일 브레멘 – 요셉 요아힘(솔로이스트); 베를리오즈(전도체)
- 1853년 12월 1일 라이프치히 – 페르디난드 데이비드(솔로이스트) 베를리오즈(전도체); 게반트하우스 관현악단
- 1868년 1월 11일 모스크바 – 페르디난드 라우브(솔로이스트) 베를리오즈(전도체); 모스크바 음악원 오케스트라
- 1868년, 2월 8일, 상트페테르부르크 – 히에로니무스 위크만(솔로이스트) 베를리오즈(전도체); 작곡가의 지휘 아래 마지막 연주
- 1937년 2월 4일 – 리오넬 테르티스(솔로이스트, 그의 마지막 공연) 어니스트 앤서밋; BBC 심포니[9] 오케스트라
첫 스튜디오 녹음은 1944년 RCA가 윌리엄 프림로즈와 세르게이 쿠세비츠키가 지휘한 보스턴 심포니 오케스트라가 맡았다.
이 작품은 벤 애플렉과 올가 쿠릴렌코가 주연한 테런스 말릭의 2013년 영화 '투 더 원더'에 사용되었다. 그 영화는 그 작곡의 내용과 역사에 대한 몇 가지 시각적 참조가 있다.
녹음
Harold en Italie는 자주 기록되어 왔다.[10][11]
- 윌리엄 프림로즈, NBC 심포니 오케스트라, 아르투로 토스카니니니, 1939년 1월 2일 생방송[12]
- 윌리엄 프림로즈, 보스턴 심포니 오케스트라, 서지 쿠세비츠키, 1944년
- 군터 브레이텐바흐, 빈 심포니, 루돌프 모랄트, 1950년
- 윌리엄 프림로즈, 로얄 필하모닉 오케스트라, 토마스 비컴, 1952년
- 칼튼 쿨리, NBC 심포니 오케스트라, 아르투로 토스카니니니, 1953년
- 프레더릭 리들, 런던 필하모닉 오케스트라 헤르만 셰르첸, 1953년
- Joseph de Pasquale, 보스턴 심포니 오케스트라, Charles Munch, 1954년
- 라디슬라 세르니, 체코 필하모닉, 바츨라프 지라체크, 1955년
- 프레더릭 리들, 로얄 필하모닉 오케스트라, 토마스 비컴 경, 1956년
- 하인츠 키르치너, 베를린 필하모닉, 이고르 마르케비치, 1957년
- 윌리엄 프림로즈, 보스턴 교향악단, 찰스 먼치, 1958년
- 1961년 뉴욕 필하모닉 레너드 번스타인 윌리엄 린서
- 1963년 콜린 데이비스 필하모니아 오케스트라 예후디 메뉴힌
- 클라스 분, 1963년 피에르 몬테크, 로얄 콘서트게부 오케스트라
- 게오르크 슈미드, 바이에른 라디오 교향악단, 라파엘 쿠벨릭, 1964년
- 루돌프 바르샤이, 모스크바 필하모닉 오케스트라, 데이비드 오스트라흐, 1964년
- 1969년 조르주 프뢰레 런던 심포니 오케스트라 월터 트램플러
- Joseph de Pasquale, 필라델피아 오케스트라, 유진 Ormandy, 1970년
- 클로드 듀크로크, 알랭 롬바르드 스트라스부르 오케스트라 필하모닉, 1974년
- 노부코 이마이, 런던 심포니 오케스트라 콜린 데이비스, 1975년
- 대니얼 베냐미니, 주빈 메타 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 1975년
- 조셉 석, 체코 필하모닉 디트리히 피셔-디스카우, 1976년
- 국립 관현악단, 레오나드 번스타인, 1977년
- Pinchas Zukerman, Paris 관현악단, Daniel Barenboim, 1977
- 1977년 로버트 버논, 클리블랜드 오케스트라, 로린 마젤,
- USSR 라디오 및 텔레비전 교향악단, 블라디미르 페도세예프, 1981년
- 루보미르 얄리, 체코 필하모닉, 프란티셰크 얄렉, 1981년
- 밀라노 텔레키, 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라, Onderj Lenard, 1982년
- 1985년 로린 마젤 베를린 필하모닉 울프램 크라이스트
- 더글러스 맥나브니, 퀘벡 교향악단, 사이먼 스트레필드, 1985년
- 피차스 주커먼, 몬트리올 교향악단, 찰스 듀토이트, 1988년
- 유리 바슈메트, 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라, 엘리아후 인발, 1989년
- 제라드 카우세, 관현악단 뒤 카피톨레 데 툴루즈, 미셸 플라손, 1991년
- 제라드 카우세, 관현악단 레볼루셔너 et 로망티크, 존 엘리어트 가디너, 1994
- 로랑 버니, 로페라 바스티유, 정명훈, 1996년
- 브루노 파스키에, 시릴 디데리히, 1996년 필하모닉 지역 몽펠리에 관현악단
- 브루노 주란나 BBC 심포니 오케스트라 막심 쇼스타코비치, 1996년
- 리브카 골라니, 샌디에이고 심포니, 요압 탈미, 1996년
- 제라드 카우세, 오케스트라 델 테아트로 라 페니스, 장 포넷, 1997
- 미하일 톨피고, USSR 주립 학술 교향악단, David Oistak, 1997
- Csaba Erdelyi, New Zealand Symphony 오케스트라, Marc Taddei, 2001
- 타베아 짐머만, 런던 심포니 오케스트라, 콜린 데이비스, 2003
- 시미즈 나오코, 센다이 필하모닉 오케스트라, 고이즈미 가즈히로, 2007년
- 장-에릭 수시(Jean-Eric Soucy), Sylvain Camberling, 2009년 독일 남서부의 라디오 심포니 오케스트라
- Antoine Tamestit, Les Musiciens du 루브르, Marc Minkowski, 2011
- 스테파노 파사지오, 자그레브 필하모닉 오케스트라, 밀라노 호바트, 2011년
- 데이비드 아론 카펜터, 헬싱키 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 애쉬케나지, 2011년
- Antoine Tamestit, hr-Sinfonieorchester, Eliahu Inbal, 2018년
참조
- ^ "Antonio Stradivari, Viola, Cremona, 1731, the 'Paganini, Mendelssohn'". Tarisio. Retrieved 2018-08-11.
- ^ Hector Berlioz. "Mémoires de Hector Berlioz". Project Gutenberg. Retrieved 2018-08-11.
- ^ "Berlioz Harold in Italy". www.hberlioz.com.
- ^ Tovey, Donald (1981). Symphonies and Other Orchestral Works: Selections from Essays in Musical Analysis. London: Oxford University Press. p. 171. ISBN 0486784525.
- ^ Wolfgang Dömling (2007). Wulf Konold (ed.). Konzertführer Romantik [Concert Guide Romantic Era] (in German). Mainz: Schott. ISBN 978-3-254-08388-3.
- ^ 베를리오즈와 히스 센츄리에서는 프리드가 주목했다.
- ^ 프란츠 리스트의 작품 목록: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트의 작업 목록
- ^ Riley, Maurice W. (1980), "19th Century Violists: Hermann Ritter", The History of the Viola, Volume I, Ann Arbor, Michigan: Braun-Brumfield, p. 208
- ^ Riley, Maurice W. (1980), "19th Century Violists: Hermann Ritter", The History of the Viola, Volume I, Ann Arbor, Michigan: Braun-Brumfield, p. 246
- ^ "The Hector Berlioz Website – Berlioz Discography Orchestral works 1". www.hberlioz.com.
- ^ "French Symphonies: A national discography by Mike Herman". www.musicweb-international.com.
- ^ 미국의 음악 예술 프로그램으로 리마스터링 및 발매: CD-4614, 2003.
- ^ "Berlioz: Harold en Italie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Antoine Tamestit ∙ Eliahu Inbal". Archived from the original on 2021-12-12. Retrieved 9 July 2021 – via www.youtube.com.
참고 문헌 목록
- 베를리오즈, 헥터 회고록. ch. 45
- Berlioz 웹 사이트: 이탈리아의 해롤드
- 스톨바, K. 마리. 서양음악의 발전 : 역사. 맥그로힐 컴퍼니(주) 뉴욕, 뉴욕; 1998.
- 프로그램 노트, 2005년 리처드 프리드
- D. Kern Holman, 프로그램 노트, 1996
추가 읽기
외부 링크
- 해롤드 엔 이탈리아어: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
- BBC Discovery Music(작업에 대해 논의하는 .ram 파일에 대한 링크를 보려면 페이지를 아래로)
- Viola-in-Music.com – Harold in Italia