헤드(필름)

머리
극장 개봉 포스터
연출자	밥 라펠슨
작성자	밥 라펠슨 잭 니콜슨
제작자	베르트 슈나이더 밥 라펠슨 잭 니콜슨
주연	몽키즈 (피터 토크 데이비드 존스 믹키 돌렌즈 마이클 네스미스) 빅터 성숙 테리 가르 캐롤 도다 아네트 푸니첼로 프랭크 자파 소니 리스턴 티머시 캐리 레이 니치케
시네마토그래피	미셸 위고
편집자	마이크 포젠
음악:	켄 손
생산. 회사	레이버트 프로덕션
배포자	컬럼비아 픽처스
발매일	1968년 11월 6일(1968-11-06)
실행 시간	86분 110분 (초판 컷)
나라	미국
언어들	영어 이탈리아의
예산.	750,000달러[1]
매표	16,170달러[1]

헤드(Head)는 1968년 미국의 풍자 뮤지컬 어드벤처 영화로 잭 니콜슨과 밥 라펠슨이 각본을 쓰고 제작했으며, 라펠슨이 감독을 맡았으며, 텔레비전 록 그룹인 몽키즈(데이비 존스, 피터 토크, 믹키 돌렌즈, 마이클 ^[2]네스미스)가 출연하고 콜롬비아 픽처스가 배급했다.

제작 기간 동안, 이 영화의 작업 타이틀 중 하나는 Changes였는데, 이것은 나중에 몽키 가족의 앨범 이름이 되었다.또 다른 작업 제목은 제목 없음이었다.이 영화의 대략적인 컷은 1968년 여름 로스엔젤레스의 관객들을 위해 무브 무제라는 제목으로 시사회되었다.

이 영화에는 빅 ^[2]빅터로 빅터 성숙이 출연하고 니콜슨, 테리 가, 캐롤 도다, 아네트 퍼니첼로, 프랭크 자파, 소니 리스턴, 티모시 캐리, 퍼시 헬튼, 레이 니치케가 ^[2]카메오로 출연했다.또한 짧은 비언어 파트에는 데니스 호퍼와 영화 안무가 토니 ^[2]바질이 출연한다.

줄거리.

머리는 캘리포니아 롱비치에 있는 제럴드 데스몬드 다리의 헌정식에서 시작됩니다.한 지역 정치인이 헌정 연설 도중 마이크를 잡고 고군분투하자 몽키 가족(미키 돌렌즈, 데이비 존스, 피터 토크, 마이클 네스미스)은 갑자기 다양한 경적과 사이렌 소리에 맞춰 모인 공무원들을 뚫고 달려가 기념식을 방해한다.그리고 나서 미키는 다리에서 물속으로 뛰어내린다.몇몇 인어들이 그를 되살리려 할 때 그는 의식을 잃고 떠다닌다.

그 후 장면은 거실로 옮겨지는데, 몽키 부부는 젊은 여성과 키스 경쟁을 벌이며, 젊은 여성은 그들 모두를 "짝수"라고 발음한다.그리고 오프닝 노래가 흘러나오며 영화 속 이미지로 화면을 가득 채우고, 한 여성이 비명을 지르며 응우옌 반 렘의 처형과 함께 끝난다.그러나 몽키 일행이 콘서트 무대에 오르기 직전인 이 여성은 공포에 질려 소리를 지르는 것이 아니라 흥분해 소리를 지르고 있다.몽키 일행이 도착했을 때, 그들은 짧은 전쟁 영화로 이어지는 "War!"에 환호하며 군중을 이끈 후, 그룹이 "Circle Sky"를 공연하는 콘서트 무대로 돌아간다.노래가 끝난 후, 그들은 밀려드는 팬들에 의해 갈기갈기 찢겨지지만, 몽키 가족은 단지 마네킹일 뿐이라는 것이 곧 분명해진다.

이 영화는 다양한 세트장, 로트, 영화 장르를 오가며 그룹과의 장면과 개별 멤버와의 장면을 번갈아 가며 흐른다.각각의 몽키들은 스포트라이트를 받으며 그들의 상황에 대한 혼란과 불만을 경험한다.그들은 함께 진공청소기에서부터 커다란 블랙박스까지 어떤 형태의 울타리 안에 갇힌 자신들을 반복적으로 발견한다.갇혔을 때, 그들은 혼자 있고 탈출구를 찾기 위해 시간을 보내지만, 매번 탈출할 때마다 그들은 그들이 처한 상황을 거의 통제하지 못한다.그들이 취하는 어떤 주도권도 변함없이 오래가지 못한다.

결국, 피터는 그가 "해답"을 가지고 있다고 믿는 스와미를 발견하지만, 피터가 이것을 다른 사람들과 공유하려고 할 때, 그들은 처음에는 그를 무시한다.그들이 마침내 듣기로 결정했을 때, 데이비는 "나는 아무것도 모른다"는 피터의 결론에 격분한다.데이비는 스튜디오와 주차장을 돌아다니며 난동을 부리다가 결국 블랙박스 안에 그룹을 착륙시키고, 블랙박스는 사막으로 날아간다.거기서 그들은 풀려나지만 영화에 나오는 모든 적들과 마주하게 된다.

몽키 가족은 걸어서 도망치고, 결국 영화 초반의 다리 헌정식에 도착한다.이번에는 네 마리의 몽키들이 모두 다리에서 뛰어내리는 것을 볼 수 있습니다. 여전히 그들의 적에게 쫓기고 있습니다.각각의 몽키는 아래 물에 착륙하면서 헤엄쳐 달아나기 시작한다.하지만, 그들은 곧 그들이 실제로 트럭 뒤에 있는 수족관 안에 있다는 것을 발견한다.몽키 가족은 여전히 유리상자에 갇힌 채 트럭이 떠나면서 머리가 끝납니다.

출연자들

Kolima의 역할은 때때로 영화에 출연하지 않는 Tor Johnson에게 기인한다.

생산.

영화의 줄거리와 절정 순간은 캘리포니아의 오자이를 주말에 방문한 데서 비롯되었다. 몽키스, 라펠슨, 니콜슨 부부는 많은 양의 마리화나의 도움을 받아 녹음기로 ^[3]브레인스토밍을 했다.그리고 나서 잭 니콜슨은 테이프를 가져다가 ^[4]LSD의 영향을 받는 동안 그가 구축한 각본을 위한 기초로 사용했다(라펠슨에 따르면).밴드가 그들 스스로 감독하거나 시나리오 제작 크레딧을 받을 수 없다는 것을 알았을 때,^[5] 돌렌즈, 존스, 네스미스는 첫날 토크를 촬영장에 남겨두고 하루 동안 파업을 했다.이 파업은 몽키 부부를 달래기 위해 스튜디오가 이 그룹에 대한 영화 순이익의 더 큰 비율을 차지하기로 합의한 첫날 이후에 끝났다.그러나 이 사건은^[5] 라펠슨, 버트 슈나이더와 몽키 부부의 관계를 손상시켰고,^[5] 사실상 두 사람의 직업적 관계를 끝낼 것이다.

1968년 2월 19일부터 5월 17일까지 Culver City의 Columbia Pictures/Screen Gems Studios 및 캘리포니아 버뱅크의 Columbia Ranch에서 촬영되었으며 캘리포니아의 다양한 장소에서 촬영되었습니다.

• 리본 절단식– 캘리포니아 롱비치, 제럴드 데스몬드 브리지
• 공장 시퀀스 – 플라야 델 레이의 하이페리온 하수 처리장
• 사막 시퀀스– 캘리포니아 팜 스프링스
• 콘서트 시퀀스– 솔트레이크시티 밸리 뮤직홀
• Micky의 수중 시퀀스 – 바하마

이 동영상은 배우 벨라 루고시가 "슈퍼내추럴, 아마도.말도 안 되는 소리"는 1934년 영화 "검은 고양이"^[6]에서 비롯되었다.

음악

이 영화의 음악은 이 밴드의 전통적인 팝 사운드에 대한 팬들을 실망시켰지만, 캐롤 킹과 해리 닐슨의 기고를 포함하여 일부 비평가들이 몽키 가족의 가장 잘 녹음된 작품이라고 여기는 것이 특징이다.잭 니콜슨은 영화의 흐름과 대사의 ^[5]많은 부분을 포함하는 사운드트랙 앨범을 편집했다.이 영화의 부수적인 음악은 켄 손(Ken Thorne)이 작곡하고 지휘했으며, 그는 비틀즈의 두 번째 영화인 Help!에 부수적인 음악을 작곡하고 지휘했다.이 영화의 가장 유명한 노래인 "뽀루즈 송"이 영화의 시작과 끝에 등장했다.밝은 컬러 필터는 영화 시작 부분에서 멤버 믹키 돌렌즈를 구하는 인어들을 포함한 구절의 시각 효과와 몽환적인 촉감을 높여줍니다.그것은 비틀즈의 텔레비전 영화 매직 미스터리 투어와 그들의 애니메이션 장편 영화 옐로우 서브마린에 사용된 시각적이고 음악적인 요소들을 떠올리게 하는 사이키델릭 터치였고 조지 더닝이 감독을 맡았다.

The Monkees의 저자 Andrew Sandoval: The Day-By-Day Story of the 60s TV Pop Sension은 "그것에는 그들의 최고의 곡들이 몇 개 실려 있고...이 영화의 음악 공연은 ^[7]이 영화에서 가장 결속력 있는 순간 중 하나입니다.

몽키족의 음악은 종종 표면적으로 밝고 활기찬 소리 아래 다소 어두운 주제를 특징으로 했다.이 영화의 음악은 몽키네의 초기 곡들의 어둠과 때때로 풍자적인 요소를 취하여 훨씬 더 노골적으로 표현하는데, 이는 존스가 아버지로부터 버림받은 소년에 대한 경쾌한 브로드웨이 스타일의 곡을 부르도록 한 "디티 디에고"나 "아빠의 노래"에서처럼 말이다.2012년 사운드트랙 앨범에 대한 그의 에세이에서, 학자인 피터 밀스는 "이번 앨범에서 노래는 몽키즈 프로젝트 전체와 마찬가지로 이야기의 일부일 뿐이다: 신호, 소리, 그리고 아이디어들이 서로 간섭하는 것이다."라고 언급했다.

사운드 트랙에는 다음이 포함됩니다.

• '포르포이즈 송'(테마)– 게리 고핀, 캐롤 킹
• '디티 디에고' – 밥 라펠슨, 잭 니콜슨
• "서클 스카이" – 마이클 네스미스
• "Can You Dig It" – Peter Tork
• "As We Go Along" – Carole King, 토니 스턴
• "아빠의 노래" – 해리 닐슨
• "긴 제목: 처음부터 다시 해야 하나요?" – Peter Tork
• 영화 자체와 연속되지 않은 랜덤 순서로 스플라이스된 영화 발췌물

풀어주다

마케팅.

트레일러는 그것을 "지금까지 만들어진 것 중 가장 특별한 모험, 서부, 코미디, 러브 스토리, 미스터리, 드라마, 뮤지컬, 다큐멘터리 풍자"라고 요약했다.원본 포스터에는 몽키 부부의 사진이 없었고,^[8] 영화의 홍보 역할을 한 존 브로크만의 사진만 있었다.

헤드는 1968년 11월 1일 뉴욕 일간지에 신문 광고가 G ^[9]등급을 나타내면서 MPAA 등급으로 광고된 최초의 영화 중 하나였다.

홍보 캠페인의 또 다른 부분은 헤드 스티커를 무작위로 붙이는 것이었습니다.라펠슨은 자신과 니콜슨이 10월 6일 뉴욕 시사회에서 말을 ^[7]탈 때 경찰관 헬멧에 스티커를 붙이려다 체포됐다고 말했다.

접수처

1968년 8월 로스엔젤레스에서 열린 상영회에서 관객들의 반응이 좋지 않아 결국 제작자들은 원래 110분 길이의 영화를 편집해야만 했다.이 86분짜리 헤드는 1968년 11월 6일 뉴욕에서 초연되었고, 이 영화는 이후 11월 20일 할리우드에서 첫 선을 보였다.그것은 상업적으로 ^[3]성공하지 못했다.이것은 부분적으로 몽키 시트콤과 반대되는 헤드가 그룹의 세심하게 다듬어진 대중적 이미지를 종합적으로 무너뜨린 반면, 그들이 접근해 온 나이든 히퍼 반문화 관객들은 ^[3]몽키 가족의 노력을 즉석에서 거부했기 때문이다.

이 영화의 개봉은 또한 지연되었고 (일부적으로 힘들고 비용이 많이 드는 당시 새로운 기술인 태양화 사용 때문에) 홍보가 많이 되지 않았다.유일한 텔레비전 광고는 혼란스러운 미니멀리즘의 클로즈업 샷이었다; 30초 후에 그 남자는 미소를 지었고 그의 ^[7]이마에 HEAD라는 이름이 나타났다.이 광고는 앤디 워홀의 1964년 영화 Blow ^{[citation needed]}Job을 패러디한 것으로, 이 광고는 '머리'를 받은 것으로 추정되는 한 남자의 얼굴 클로즈업만 장시간 보여주었다.

엇갈린 비평과 사실상 존재하지 않는 흥행 수입을 받은 이 영화는 밴드의 ^[3]10대 팬층을 멀어지게 하는 데 성공했지만 그들이 애써온 성인 관객들을 끌어 모으지는 못했다.헤드의 형편없는 반응은 몽키네와 함께 더 이상 영화를 찍으려는 스튜디오 계획을 중단시켰다.이 곡은 또한 음반 아티스트로서 그룹의 인기가 급격히 떨어진 것과 일치한다; 헤드 사운드 트랙은 미국 차트에서 45위로 정점을 찍었다. 몽키즈 앨범은 처음으로 톱 5에 들지 못했다. "뽀뽀즈 송"은 또한 톱 40에 들지 못한 첫 번째 싱글이기도 하다.

New York Times의 Renata Adler는 신랄한 리뷰에서 다음과 같이 논평했다.헤드는 "당신이 잔디를 피웠는지, 몽키네에게 소리 지르는 것을 좋아하는지, 아니면 헤드와 히스테리 여고생들의 어떤 관심사에 관심이 있는지 볼 수 있는 영화일지도 모릅니다."그녀는 이 그룹이 "비틀즈와의 유사성이 부족하기 때문에 가장 흥미롭다"고 덧붙였다.Ersatz Beatle의 노래, 농담, 제스처를 거치면서 그들의 공연은 전혀 구별되지 않고 겸손하고 ^[7]거의 용감해졌습니다."

데일리 버라이어티는 또한 "헤드는 몽키스를 제작하고 같은 포맷에 따라 두 시즌 내내 같은 종류의 관객에게 어필한 스크린 젬스 비디오 시리즈에 나오는 말도 안 되는 허튼 소리를 연장한 것이다."라고 말하며 가혹하게 말했다.그러나 리뷰는 라펠슨과 니콜슨은 "몽키 부부가 비속결적이고 터무니없는 행동을 하는 예술에서 확고한 스토리를 시도하지 않은 것은 현명했다"고 말하며 박수를 보냈다.고객에게 감당할 수 있는 자료를 제공하는 것은 좋은 생각입니다.더 많은 것을 달성해 달라고 하는 것은 큰 ^[7]낭패를 볼 수도 있습니다.

후니첼로는 대본을 읽었을 때 "그 어느 때보다도 말이 되지 않았다"고 말했다. "그러나 그것은 도전적이고 박자가 맞지 않는 역할이었고 나는 ^[10]그 역할을 연기하게 되어 기뻤다."

홈 미디어

이 영화는 1986년 9월 18일 VHS, 베타, 레이저디스크로 개봉되었다.1995년 1월 25일 VHS에서 재출시되었습니다.

DVD로 발매된 것은 2000년 6월 12일, 2010년 12월 14일, 「Criterion Collection」박스 세트 「America Lost and Found」의 일부로서 DVD로 발매되었습니다. BBS ^[1][11]스토리

2010년 11월 23일, 아메리카 유실물,^[11] 2016년 7월 8일, The Monkees: 컴플리트 TV 시리즈 Blu-ray 박스 세트.^[12]

레거시

헤드는 컬트 추종자를 키웠다.Leonard Maltin은 이 영화를 "묘하게 줄거리가 없고 볼만하다"고 묘사하고 있으며, Rotten Tomatoes는 이 영화에 75%의 ^[13]평점을 주었다.헤드는 1974년 12월 30일 CBS Late Movie로 TV에서 전면 초연되었고, 네트워크는 1975년 7월 7일 영화를 재방송하였다.케이블 TV는 헤드가 Spotlight에서 정기적으로 상영하기 시작한 1981년에 자리를 잡았고, Cinemax는 1984년에 이 영화를 방영하기 시작했다.영국에서는 채널 4가 1986년과 1991년에도 영국 TV에서 방영했다.이 영화는 나중에 스타즈 시네마에서 정기적으로 상영되었고, 2007년 터너 클래식 무비에서는 TCM 언더그라운드의 일부로 이 영화를 다루어 편집되지 않은 원본 석면비로 상영했다.1986년 9월 RCA/Columbia Pictures Home Video에 의해 비디오와 레이저디스크로 발매되었으며, 1995년 1월 Rhino Entertainment에 의해 VHS와 DVD로 다시 발매되었으며, 2010년 11월과 12월에 각각 세 번째 블루레이와 DVD로 발매되었으며, 다른 박스 세트 영화에서는 세트로 되어 있다.라펠슨.몽키 가족의 50주년을 기념하여, 라이노는 2016년 7월 8일 블루레이를 통해 영화 및 삭제된 장면과 함께 완결 시리즈를 공개하였다.

2012년 3월 롤링 스톤지가 헤드를 만드는 것이 실수라고 생각하느냐고 묻자 네스미스는 "헤드가 나왔을 때 몽키 가족은 버림받은 존재였다.이것에 대해서는 혼란이 없었다.우리는 승인에서 거절로 가는 코사인 위에 있었고... 그리고 그것은 끝났다.헤드는 백조의 노래였어잭과 밥과 함께 썼는데 마음에 들었어요그것은 우리가 그 일부가 되어가고 있는 현상을 실제로 나타낸 것이다.그렇게 보일지 몰라도 자살과는 거리가 멀었다.또 다른 결정이 내려질 수 있었다고 생각하는 권력자, 적지 않은 비평가들이 있었다.하지만 나는 그 영화가 필연적이었다고 생각한다.이런 ^[14]상황에서 끔찍하지 않을 영화가 어디 있겠느냐고 말했다.10년 전, 네스미스는 텔레비전 시리즈 에피소드 "요정 이야기"에 대한 논평에서 이 영화를 "몽키 가족의 살인"이라고 불렀는데, 슈나이더와 라펠슨은 더 큰 목표에 눈을 돌렸고 몽키 프로젝트가 그들을 방해하고 있다고 느꼈다.베이시스트 토크는 2001년 VH-1 시리즈 Behind the Music에 대한 몽키 부부의 인터뷰에서도 비슷한 발언을 반복했다.또한 2001년 인터뷰에서 데이비 존스는 몽키 가족은 그 당시에 영화를 만들지 말았어야 했다는 생각에 동의했습니다.

모든 부정적인 발언에도 불구하고, Dolenz가 의도적이든 무의식적이든 패션 트렌드 세터라는 것을 보여주는 긍정적인 언급이 있었다.작가 애덤 폴리는 "Straight Of Cullompton"에서 더 밝게 이렇게 썼다. "줄리안 [휴잉스]:'헤드, 몽키즈' 영화를 보다가 미키 돌렌즈가 골든 게이트 브릿지에서 떨어졌을 때 그는 아마 가장 먼저 나온 가젤과 함께 살짝 플레어 처리된 부츠 청바지를 입고 있었고 이 줄무늬 티셔츠가 생각났다.모자는 학교에 갈 때 누구나 쓰던 것이다.난 그냥 "와우"라고 생각했다.네, 그건 정말 저한테 하는 말이고 다른 사람들을 모아놨어요"그리고 "이것 좀 보세요, 우리는 이 옷들을 찾으러 갈 거예요.그리고 그게 우리가 입을 옷이에요"라고 말했다.음악보다 외모가 우선이었다'^[15][16][17]고 말했다.

2014년 11월 19일, 이 영화는 리즈 국제 영화제의 일환으로 영국 밖에서 처음으로 상영되었다.그것은 몽키 가족에 대한 책의 저자인 리즈 베켓 대학의 피터 밀스에 의해 소개되었다.

노스이스트 코믹 콘 & 콜렉터블 엑스트라바간자는 2018년 7월 6일 리젠트 극장(매사추세츠 주 알링턴)에서 50주년 기념 상영회를 개최했다.그 상영의 일부는 Cystic Dreams Fund 501(c)(3) 비영리 단체에 혜택을 주었고 Dolenz는 영화를 ^{[citation needed]}소개하기 전에 긴 질의응답을 실시했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 니콜슨이 쓴 1967년 영화 '여행'
• 1968년 미국의 영화 목록

레퍼런스

원천

• Baker, Glenn A.; Czarnota, Tom; Hoga, Peter (1986). Monkeemania: The True Story of the Monkees. New York City: Plexus Publishing. pp. 91–102. ISBN 978-0859652926.
• Sandoval, Andrew (2005). The Monkees: The Day-by-Day Story of the 60s TV Pop Sensation. London: Backbeat Books. pp. 156–221. ISBN 978-1592233724.

외부 링크

• IMDb의 헤드
• TCM 동영상 데이터베이스 헤드
• All Movie 헤드
• 썩은 토마토의 머리
• HEAD 페이지, The Monkees Film & TV Vault에서
• The Monkee's Head: "팬들은 그것을 볼 수조차 없었습니다." – The Guardian Lynskey, 2011년 4월 28일
• Chuck Stephens가 Criterion Collection에서 쓴 에세이.