이누이트 음악

Traditional Inuit music (sometimes Eskimo music, Inuit-Yupik music, Yupik music or Iñupiat music), the music of the Inuit, Yupik, and Iñupiat, has been based on drums used in dance music as far back as can be known, and a vocal style called katajjaq^[1] (Inuit throat singing) has become of interest in Canada and abroad.

이누이트 음악의 특징은 다음과 같다: 리카멘티브한 노래, 복잡한 리듬 구성, 평균 약 6분의 1의 멜로디 범위, 3분의 1초와 3초 단조로움, 멜로디 무브먼트와 함께 두드러진다.^[2]

북쪽의 대관식 걸프까지 흐르는 코퍼민 강 주변에 사는 코퍼 이누이트에는 일반적으로 두 가지 종류의 음악이 있다. 연주자가 춤만 추면 북과 아톤을 연주하면 피식(피식 또는 피식이라고도 한다)이라고 부른다.^[3] 각각의 피식(pisik)은 드러머의 개인 노래로 기능하며 춤과 노래가 동반된다. 각 드러머들은 자신만의 스타일을 가지고 있고 모임이 있을 때 공연을 한다. 한 드럼은 피식 연주에 사용되며 종종 느린 템포로 시작하여 점차 강렬하게 쌓인다.^[4] 퀼로트라고 불리는 나무 틀 드럼은 가장자리에 콰투크라고 불리는 나무 비터로 연주된다. 연주자는 북을 이쪽에서 저쪽으로 기울이며 박자의 리듬으로 춤을 춘다.

문화적 역할

전통적으로 이누이트 언어는 유럽에 영향을 받은 청취자나 민족학자의 음악에 대한 이해에 대해 한 마디도 하지 않았는데, "그리고 민족학 조사에서는 이와 같은 음악의 개념도 그들의 문화에서 결여되어 있다는 것을 암시하는 것 같다. 가장 가까운 단어인 nipi는 음악, 말소리, 소음을 포함한다.^[5] 전통적으로, "에스키모 노래들은 일련의 청각 경험의 일부로서 들리기 위한 것 같다."^[6]

상업적 녹음 기술이 등장하기 전까지 이누이트 음악은 보통 영적인 의식에서 단순한 자장가뿐만 아니라 사냥이나 도박에서 행운을 영령(이누이트 종교 참조)에게 부탁하는 데 사용되었다. 이누이트 음악은 오랫동안 일이나 사랑 노래의 스토아적인 결핍으로 주목받아 왔다. 이러한 음악적 시작은 특히 스코틀랜드와 아일랜드에서 온 유럽의 포경선들의 도착과 함께 수정되었다. 아코디언 같은 악기가 대중화되었고, 지그나 릴 같은 춤이 보편화되었다. 스코틀랜드-이리쉬에서 파생된 미국의 컨트리 음악은 20세기에 이누이트 사이에서 특히 인기가 있었다.

카타자크

카타자크(Pirkusirtuk, nipaquhiit)는 전통적인 경쟁의 한 유형이지만 협동적인 노래로, 게임으로 여겨지며, 보통 두 여성 사이에 개최된다. 그것은 투반 목구멍 노래에서 가장 잘 알려진 독특한 소리를 내는 독특한 방법인 오버론 노래의 몇 안 되는 예 중 하나이다. 경쟁할 때 두 여자가 얼굴을 맞대고 서서 서로를 따르는 복잡한 방법을 사용하여 노래를 부르기 때문에 한 목소리는 강한 억양을, 다른 한 명은 약한 음을 치는 것으로 두 목소리를 거의 분간할 수 없는 하나의 소리로 융합시킨다. 그들은 종종 거위나 순록이나 다른 야생동물의 것과 같은 자연의 소리를 흉내내면서 짧은 모티브를 시시각각 반복하고, 숨이 가빠지거나, 혀 위를 여행하거나, 웃기 시작하면 경연은 끝난다. 아이들을 가르치는 노파는 등고선에 대한 엉성한 억양, 엉성한 중간 문구, 모호한 리듬을 정확히 서양식 성악 코치처럼 바로잡는다.^[7]

서양 문화로부터의 영향

16세기와 17세기의 유럽 탐험가들과의 접촉은 이누이트 음악에 서양의 영향을 가져왔다. 음악의 미세함과 리듬감 있는 복잡성은 서양 음악의 구조와 더 유사한 구조로 대체되었다.^[8]

현재 많은 현대 이누이트 음악가들은 전통적인 이누이트 음악의 측면과 록, 팝, 컨트리 음악과 같은 주류 대중 음악 장르를 혼합하고 있다.^[9]

보컬 게임

이누이트 보컬 게임은 보통 두 여자가 가까이서 마주보는 방식으로 진행된다. 그들은 다른 참가자의 구강을 공명기로 사용하지만 공명이 더 잘 나타나도록 부엌 냄비 아래에서 연주할 수도 있다. 이 게임은 촘촘한 리듬 캐논에서 의미 없는 말을 반복하는 것으로 구성된다. 한 참가자의 강한 억양은 다른 참가자의 약한 억양과 일치한다. 선수들의 숨소리도 번갈아 나온다. 성악 기법에는 음성과 무성 발음과 다른 발음이 있으며, 가슴, 목, 코 부위에 음의 위치가 다르다.

보컬게임은 이누이트족 특유의 게임이다.

악기

타악기

• 주요 타악기는 퀼라우트라고 불리는 나무 액자 드럼이다. 가로 2-3인치 정도의 나무 줄기를 끓이고 구부려 손잡이가 튀어나온 둥근 틀에 넣어 만든다. 보통 순록인 머리털 동물 가죽은 액자에 걸쳐 늘어뜨리고 끈으로 고정된다. 드럼은 지름이 1미터에 달할 수 있지만 보통 1야드 정도 더 작다. 그것은 가장자리의 가장자리에 콰투크, 또는 나무 비터에 의해 부딪힌다. 그 결과 발생하는 소리는 나무를 치면서 생기는 과론적 공격과 늘어난 막에서 발생하는 진동이 합쳐진 것이다.^[3] 매켄지 삼각주 주변에 사는 이뉴풀루티와 같은 몇몇 단체들은 두꺼운 나무 구타자들 대신 지팡이를 사용하여 드럼을 친다.^[10]
• 다른 타악기들은 작은 드럼과 방울을 포함한다.
• 유대인의 하프는 이누이트족에게도 소개되어 캐나다 에스키모 포인트(현 아르비아트)의 이누이트족과 같은 특정 그룹이 연주한다.

현악기

• 토티루트는 이누이트가 절한 지더로, 피올라나 아이슬란드의 바이올린과 비슷하다. 이 악기가 순전히 토착인지, 아니면 북유럽 선원들이 콜럼버스 전후에 도입했는지에 대해서는 명확하지 않다. 이누이트 문화는 현악기 전통을 가진 아메리카 대륙의 몇 안 되는 문화 중 하나이다.
• 켈루트비아크(kelutviaq)는 넬슨 섬과 알래스카 남서부의 유픽(Yup'ik)이 연주하는 한 줄의 바이올린 또는 루트다.

분배

캐나다 방송사는 1961년 노스웨스트령 프로비셔 만(현대판 이칼루트 누나부트)에서 CFFB가 개국한 이후 이누이트 커뮤니티에서 음악을 방송해 왔다. CBC Northern Service는 이누이트 음악의 배급과 홍보에 중요한 역할을 했다; 캐나다 북극의 외딴 지역사회에서 필수적인 문화적 연결고리로서, 종종 북극에 기반을 둔 음악가들이 노래나 앨범을 녹음할 수 있는 유일한 장소가 되었다.

2016년 누나부트 기반 밴드 더 제리 캔스가 첫 번째 누나부트 기반 독립 음반사인 아쿨루크 뮤직(Aakuluk Music)을 출시했다.

저명한 연주자

참고 항목

• 유픽댄스

참조