제수스구리디

Jesús Guridi
1915년 제수스구리디

제수스 구리디 비다올라(Jesus Guridi Bidaola, 1886년 9월 25일 ~ 1961년 4월 7일)는 20세기 스페인어와 바스크 음악의 핵심 연주자였던 스페인의 바스크 작곡가였다.그의 문체는 바그너로부터 직접 계승되고 바스크 문화로부터 강한 영향을 받은 후기 낭만적인 관용어에 잘 들어맞는다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 자르주엘라 엘 카세리오, 오페라 아마야, 관현악 작품 텐 바스크 멜로디와 그의 오르간 작품들이 있는데, 이 작품들은 선한 목동의 트립티치를 돋보이게 할 수 있다.

전기

구리디는 비토리아-게스티즈에서 음악가 집안으로 태어났다.그의 어머니 마리아 트리니다드 비다올라(Maria Triinidad Bidaola)는 바이올리니스트였고, 아버지 로렌조 구리디는 피아니스트(Menéndez and Piza 2001)였다.피아리스트와 사라고사의 예수교도와 함께 초기 학문을 마친 뒤 마드리드로 건너가 발렌틴 아린으로부터 가르침을 받았다.[citation needed]이후 빌바오에서는 '엘 쿠아르티토'라는 협회에 자신을 소개한 로페 알라냐로부터 바이올린 레슨을 받았고, 호세 사인츠 베사베(메넨데스와 피사 2001년)와의 화합을 공부했다.1901년 1월 28일 그는 빌바오 필하모닉 협회와 함께 첫 공개 콘서트를 열었다.18세 때 그는 파리의 스콜라 칸토룸에 등록하여 아벨 데코와 함께 오르간을 공부하고, 아우구스트 세리엑스와 작곡을 하며, 빈센트 드인디와 푸가와 대위점을 공부했다.여기서 그는 호세 마리아 우산디자가를 만났고, 그와 함께 깊은 우정을 쌓았다.

그 후 그는 브뤼셀로 옮겨가, 레스프레시온 마리아 데 아즈큐의 권고에 따라 조셉 종겐과 함께, 오토 네이첼과 함께 쾰른에서 공부했다.1912년 6월에 빌바오 합창회 이사로 임명되었다.같은 해에 그의 친구 우산디자가가 죽었다.

1922년에 그는 줄리아 이스피즈아와 결혼했다.이 커플은 마리아 제수스, 루이스 페르난도, 마리아 이사벨, 이그나시오, 줄리아, 하비에르 등 6명의 자녀를 두었다.1944년에 그는 마드리드 음악원에서 일하기 시작했고, 그곳에서 몇 년 후 그는 감독이 되었다.

1961년 4월 7일 마드리드 사가스타 거리에 있는 자택에서 74세의 나이로 갑자기 사망하였다.

음악 스타일

리처드 바그너와 다른 후기 로마 음악가들의 강한 영향을 받은 그는 그의 첫 번째 악보에서 바스크 민속학의 뿌리에서 영감을 찾았고, 이것은 나중에 그의 작곡에 몸과 마음을 준다.구리디는 다양한 장르의 영화를 풍성하게 제작했다.실내악(현악 사중주곡), 성악·합창 작곡, 관현악 작품, 오르간, 오페라(미렌츠와 아마야), 자르주엘라스(엘 카세리오, 라 메이가 등)에서 비롯되었다.Among his works are: El Caserio (1926), Diez melodias Vascas (1940), Así cantan los chicos (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una aventura de Don Quixote (1916), La Meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Pyrenean Symphony (1945), and Homenaje a Walt Disney, for piano and orchestra (1956).

그의 작품

오르간 연주자, 합창단 지휘자, 교사로서의 강렬한 활동에도 불구하고 구리디는 주로 작곡에 전념했다.그가 길러낸 장르의 다양성은 심포니 음악에서부터 영화 음악, 오페라, 오페레타, 실내악, 합창 음악, 어린이들을 위한 음악까지 매우 광범위하다.

구리디의 음악적 글쓰기는 그 조화의 강인함과 풍성함, 멜로디의 영감 등으로 형식적인 조직이 선명하다는 것이 특징이다.그는 유스카디와 스페인의 음악적 민족주의의 주요 창작자 중 한 명이었다.

다음은 그의 가장 중요한 작품들이다.

오페라

그의 가장 잘 알려진 오페라는 아마야(요셉 M의 리브레토)이다.1920년 빌바오의 콜리세오 알비아에서 개봉한 아로이타 자우르귀(Arroita Jauregui), 1910년 빌바오에서 개봉한 미렌츠(알프레드 엣사베)도 있다.

자르주엘라

아마도 그의 가장 잘 알려진 자르주엘라와 작품은 엘 카세리오(기예르모 페르난데스 쇼와 페데리코 로메로의 농가, 리브레토)로 1926년 마드리드에서 초연되었을 것이다.

또한 La Meiga(동일 저자에 의한), LF Seville과 A의 La Cautiva(The Captive, The Captive)에 대해서도 언급할 가치가 있다.1931년 발매된 카레뇨)는 만돌리나타(A. C. de la Vega, 1934년)와 마리엘리, 바스크 오페레타(E. Carlos and Arniches Garay, 1936년)를 비롯해 서정적인 라벵갈라(The flarea, L.위버와 J. 할로우, 1939), 페냐마리아라(로메로와 페르난데스 쇼, 1944), 아쿠아렐라스 바스카(Basque Watercolours, 1948).

오케스트라

관현악에서 그의 가장 유명한 작품은 텐 바스크 멜로디(1940)이다.1915년에는 바스크 레전드, 1927년에는 심포니시 돈키호테의 모험(1916), 1927년에는 엔운바르코 페니치아의 배 안에서)을 작곡하기도 했다.1945년에 그는 피레난 교향곡을 작곡했고 1956년에는 피아노와 오케스트라를 위한 월트 디즈니 판타지 헌정곡을 작곡했다.

합창곡

구리디의 작품에도 성악이 등장한다.1939년에 작곡된 6개의 카스틸리안 송이 하이라이트 될 수 있다.기타 구리디의 합창곡은 다음과 같다: 그래서 아이들은 합창과 오케스트라를 위해 (1915), 유스칼 민속코 XX를 부른다.II Abesti (Basque popular songs, 1932), Basque Songs (1956), Boga boga (Popular Basque, 1913), Anton Aizkorri (1913), Ator, ator mutil (Christmas Eve Song, 1920), Mass in honor of the Archangel Gabriel, for chorus and organ (1955), Mass in honor of San Ignacio de Loyola, (3 voices and organ, 1922), Requiem Mass for chorus and organ (1918), Te Deum,합창과 오르간(1937), 아베 마리아(1907), 하일, 금과 오르간(1916), 탄툼 에고, 합창과 오르간(1915), 바스크 민요(1913–1923)는 혼합된 목소리의 합창(1913–1923)이다.

피아노와 실내악

이 작품들은 또한 올드 댄스 (1939), 8 노트 포 피아노 (1954), 텐 바스크 멜로디 (1958), 사마노 에 임프레카시온 드 아가 (1905), 피아노 작품 (1910), 바스코니아 (1924)를 포함한 영화와 솔로 피아노의 부수적인 음악들의 주목할 만한 창작품들이다.실내악도 재배하였으며, 현악 4중주곡 G장조(1934년)와 4중주곡 A단조(1949년, 첼리스트 후안 루이스 카소에게 바쳐졌다.

오르간

이 오르간은 연주자와 교사로서의 역할에서 구리디가 가장 좋아하는 악기였을 것이다.사실 그는 즉흥 연주의 달인이었고 그는 그의 생이 끝날 때까지 오르간 연주자로 활동했다.

구리디는 1922년 비즈카이아 음악연구소의 오르간과 화음학 교수로 임명되었고, 1944년 반대파로부터 마드리드 왕립음악원 오르간 국가회장을 수상하여 1956년에 감독이 된다.그는 수년간 마드리드 산마뉴엘과 산베니토 교회의 오르간 연주자로 일했다.

1909년, 아직 매우 젊었을 때, 1906년에서 1907년 사이에 작곡되고 구리디가 직접 초연하는 <위대한 오르간을 위한 환상>으로 발렌시아 지역 전시회에서 금메달을 땄다.또한 1909년에 그는 인터루블을 작곡했고 1917년에 또 다른 판타지를 썼는데, 이 판타지는 프루젼과 판타지라는 제목으로 출판되었다.

1922년 그는 합창과 오케스트라를 위해 쿠아드로스 바스코스(바스크 장면)를 작곡했고, 솔로 오르간으로 이 작품에 포함된 에스파타단차(전통적인 바스크 춤)를 각색했다.그는 또한 1953년 알폰소 엘 사비오의 오르간 포 칸티가스에 적응했다.

1948년에 그는 바스크 테마로 변주곡을 작곡했는데, 이 바스크는 레스프레시온 메 드 아즈쿠의 노래책에 수록된 인기곡인 이타소아 라이나다고(바다 위에 안개가 있다)에 대한 9개의 변주곡으로 구성되어 있다.

1951년, 구리디는 스페인 오르간 대학 (1. 소개치온 – 2. 카프리치오 – 3. 칸티넬라 – 4)이라는 제목으로 기관 교습 접근법을 위해 20개의 짧고 실행이 어렵지 않은 작품을 묶었다. 힘노 – 5. 즉흥비사시온 – 6. 칸시온 바스카 – 7. 살리다 – 8. 인터루디오 – 9. Plegaria – 10. 프리루디오 – 11. 파스토렐라 – 12. 빌랑시코 – 13. 글로사(Puer natus est) – 14. 헥타시스 – 15. 푸가 – 16. 아다지오 – 17. 아베 마리아 – 18. Ofertorio I – 19. Ofertorio II – 20. 토카타).

1953년 그는 산 세바스티안 굿 셰퍼드 성당의 새로운 오르가니아 에스파뇰라가 조직한 작곡 대회에서 1등을 차지한 이 분야의 걸작 '양떼' '잃어버린 양' '착한 셰퍼드'를 썼다.구리디는 1954년 1월 20일 이 절에서 자신의 "트리피치"를 초연했다.이 대회에서 수상한 다른 작곡가들은 토마스 가르비즈, 루이스 우르테아가, 호세 마리아 네메시오 오타뇨였다.2007년에는 이들 작곡가들이 1954년 1월 19일과 20일에 내놓았던 연주회가 재현되어 구리디의 작품으로 막을 내렸다.

1961년 죽기 직전, 그는 프랑스의 거장 루이 비에른의 대열에 위대한 인물의 구성인 오르간을 위한 파이널을 작곡했다.

참고 항목

참조

  • Menéndez Aleyxandre, A., and Antoni Pizà. 2001. "Guridi (Bidaola), Jesús". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

외부 링크