존의 아이들

John's Children
존의 아이들
Left to right: John Hewlett, Chris Townson, Andy Ellison, Geoff McClelland
왼쪽에서 오른쪽으로: John Hewlett, Chris Townson, Andy Elison, Geoff McCleland
배경정보
기원.레더헤드, 영국
장르
활동년수1966–1968
2006–2013
레이블영국: 콜롬비아(EMI), 트랙
미국: 흰고래
독일, 그리스, 호주, 일본: 폴리도르
애시드 재즈 (Black & White 앨범)
과거회원앤디 엘리슨
존 휴렛
트레버 화이트
크리스 타운슨
제프 매클랜드
마크 볼란
크리스 콜빌
마틴 고든 (1990년대)
Boz Boorer (1990s)
웹사이트johnschildren.co.uk

존의 칠드런(John's Children)은 1960년대 영국 레더헤드 출신의 록 밴드로, 퓨처 T를 잠깐 선보였습니다. 마크 볼란 렉스 프런트맨. John's Children은 말도 안 되는 라이브 공연으로 유명했고 1967년 그들이 헤드라이너를 장식했을 때 독일의 WHO와 함께 투어를 시작했습니다. 그들의 1967년 싱글 "Desdemona"는 볼란 작곡으로 BBC에 의해 금지되었는데, "치마를 들어 날아라"라는 가사가 논란이 되었기 때문입니다. 그들의 미국 음반사는 미국 혁명의 딸들의 반대로 그들의 데뷔 앨범인 Orgasm의 발매를 녹음일로부터 4년간 연기했습니다.

John's Children은 2년이 채 되지 않은 기간 동안 활동했고 6개의 싱글과 1개의 앨범만을 발표했을 뿐 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 일부 사람들은 그들이 글램 록의 선구자라고 생각합니다. 돌이켜보면 밴드는 그들이 받은 영향에 대해 찬사를 받았고, 그들의 싱글은 1960년대 영국에서 가장 인기 있는 록 수집품 중 하나가 되었습니다.

전기

인셉션

1965년 영국 레더헤드 근처 그레이트 북햄에서 드러머 크리스 타운슨과 가수 앤디 엘리슨이 시계공 양파라는 밴드를 결성하여 후에 소수가 되었고, 그 후 사일런스가 되었습니다.[2] 사일런스는 타운슨과 엘리슨으로 구성되어 있으며, 제프 매클랜드가 기타를, 존 휴렛이 베이스 기타를 맡았습니다.[3] 1966년 중반 프랑스에서 공연을 하던 중 타운슨은 야드버즈의 매니저인 사이먼 네이피어벨을 만나 침묵을 보러 오라고 초대했습니다. 네이피어-벨은 그들을 "분명히 내가 본 최악의 그룹"이라고 묘사했지만, 여전히 그들을 관리하기로 동의했습니다.[4] 그는 그들의 이름을 존의 아이들로 바꾸고, 하얀 무대 의상을 입히고, 언론의 관심을 끌기 위해 그들이 터무니없이 행동하도록 격려했습니다.[2] 그는 베이스 연주자의 이름을 따서 밴드의 이름을 지었습니다. 왜냐하면 그는 너무 심하게 연주했고 네이피어 벨은 밴드가 그를 해고하지 않을 것이라는 확신을 원했기 때문입니다.[3] 타운슨은 그들의 라이브 공연을 "극장", "무궁화", "해체"로 묘사했습니다.[2] 그들은 무대에서 서로 싸웠고, 가짜 피와 깃털을 사용했고, 그들의 악기를 부쉈습니다. 대체로 [2]그 밴드는 관객들을 열광의 도가니로 몰아넣었습니다 그들은 또한 언론을 위해 벌거벗은 포즈를 취했고, 꽃은 그들의 사적인 부분을 덮었습니다.[5][6]

네이피어벨은 존의 칠드런 투 더 야드버즈의 음반사인 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었고,[3] 그들은 1966년 말 첫 번째 싱글 "Smashed Blocked/Strange Affair" (영국에서 "The Love I Think Id Found/Strange Affair"로 발매)를 발매했습니다. 네이피어-벨은 휴렛과 함께 "Smashed Blocked"를 공동 작곡했지만, 밴드의 음악적 능력에 대한 자신감이 없었기 때문에 네이피어-벨은 녹음에 세션 뮤지션을 사용했습니다.[4] 올뮤직은 이 싱글을 "음악적 혼란의 방향을 잃은 곡"이라고 설명했지만, "명백하게 사이키델릭한 최초의 싱글 중 하나"라고 말했습니다.[4] 네이피어-벨의 깜짝 놀랄만한 "Smashed Blocked/Strange Affair"는 미국 빌보드 핫 100의 하위권에 진입했고 플로리다와 캘리포니아의 지역 톱 10 차트에 올랐습니다. 1967년 초, 그들은 두 번째 싱글 "Just What You Want – Just What You'll You Get/But You're Mine"을 발매했고, 세션 뮤지션들도 참여했습니다. 이 곡은 영국 톱 40에 진입했습니다.[4]

이 밴드의 세 번째 싱글 "Not the Sort of Girl (You's You Want to Take to Bed)"은 영국 레이블에 의해 노골적으로 거절당했고,[7] 이로 인해 밴드는 지미 헨드릭스 익스피리언스와 후 같은 아티스트들의 출판사인 트랙 레코드로 전환하게 되었습니다.[3] 한편, 그들의 미국 레이블인 White Whale Records는 앨범을 요청했고, Napier-Bell과 그 그룹은 의무적으로 Orgasm을 제작했습니다. 이것은 그들이 스튜디오에서 녹음한 가짜 라이브 앨범으로 비틀즈의 'A Hard Day's Night' 사운드트랙에서 가져온 오버더빙된 비명이었습니다.[4][8][9] 밴드가 영국에서 매우 인기 있는 것처럼 보이게 하기 위해 앨범에 "라이브" 느낌을 주기 위한 네이피어벨의 아이디어였습니다.[9] 그러나 흰고래는 오르가즘의 제목과 미국혁명의 딸들의 압력 때문에 거부했습니다.[2] 그러나 레이블은 4년 후인 1971년에 출시했습니다.[4]

1967년 3월 네이피어벨은 기타리스트 맥클랜드를 그의 또 다른 고객인 마크 볼란으로 대체했습니다.[2] 네이피어벨은 어쿠스틱 기타 연주자인 볼란에게 일렉트릭 기타를 연주하게 하고 밴드의 싱어송라이터 역할을 맡겼습니다.[4][6] 볼란은 이 밴드의 다음 싱글 '데스데모나'[10]를 작곡하고 노래했는데, '치마를 들어 날아라'는 가사가 논란이 돼 BBC가 금지했습니다.[4] 그는 또한 여러 미공개 곡과 BBC 라디오 세션에 출연했으며, 체인으로 무대를 휘핑함으로써 밴드의 익살스러움에 기여했습니다.

더 후

1967년 볼란이 도착한 후, 요한의 아이들

1967년 4월 네이피어벨은 존 칠드런이 영국 최고의 록 그룹 중 하나인 후의 조연으로 독일 투어를 주선했습니다.[5][11] 더 후는 악기를 부수는 것을 포함한 그들의 거친 무대 공연으로 악명이 높았습니다.[12] John's Children은 모든 무대를 중단하고 볼란이 체인으로 기타를 휘핑하고, 타운슨이 그의 드럼을 공격하고, 엘리슨과 휴렛이 서로 싸우는 척하고, 엘리슨이 베개를 뜯고 관객 속으로 다이빙하는 등의 공연으로 후를 돋웠습니다.[3][4] 뒤셀도르프에서 그들은 공연장에서 폭동을 일으켰고, 루트비히샤펜에서 그들은 후가 연주하는 것을 거의 막았습니다.[2] 후즈는 행복하지 않았고 존의 아이들은 투어 중간에 집으로 돌아갔습니다. 피트 타운센드(Pete Townshend)에 따르면, 그들은 "너무 시끄럽고 폭력적이었다"[5]고 합니다.

독일에서 존의 아이들이 놀림을 받았음에도 불구하고, 타운슨은 문이 무대에서 자신의 드럼 키트를 철거하는 부상을 입은 후, 그 해 6월 WHO's UK 투어가 끝날 무렵 드럼에서 키스 문을 교체해 달라는 요청을 받았습니다.[2][5] 리허설을 할 시간도 없이 타운슨은 5일 동안 후와 함께 공연을 했고, "대부분의 관객들은 키스가 아니라는 것을 깨닫지 못했습니다."[2] 그러나 독일 투어에서 존 칠드런의 "무모한 행동"에 대해 타운슨에게 복수를 했습니다. 그들과의 마지막 공연이 끝날 때 그들은 플래시 파우더로 "무대에서 그를 기절시켰다".[3]

이별과 유산

존의 아이들은 1967년 4월 29일 런던 알렉산드라 궁전에서 열린 14시간 테크니컬러 드림 콘서트에서 연주했습니다.[2] 1967년 6월, 네이피어벨의 다음 싱글 〈A Midsummer Night's Scene〉의 제작 방식에 대한 의견 차이로 인해 밴드와 함께 4개월 만에 탈퇴했습니다. 이 싱글은 발매되지 않았지만, 〈Desemona〉의 B면을 대신하여 〈Remember Thomas à Becket〉이 새로운 가사로 재녹음되어 〈Come and Play with Me in the Garden〉으로 발매되었습니다.[7] 볼란은 포크 듀오 티라노사우루스 렉스(후에 글램 록 밴드 티렉스)를 결성했습니다.

볼란이 떠난 후, 타운슨은 기타로 전향했고 전 로디 크리스 콜빌은 드럼을 맡았습니다. 존의 칠드런은 또 다른 싱글 "Go Go Girl"을 녹음했는데, 이 곡은 나중에 티라노사우루스 렉스와 함께 녹음한 볼란 작곡곡으로 "Mustang Ford"입니다. John's Children은 볼란의 "Mustang Ford" 버전의 노래도 선보였습니다.[7] 이 밴드는 "It's American Time"(앤디 엘리슨 솔로 싱글로 발매)이라는 싱글을 하나 더 발표하고 독일 투어를 시작했습니다.[7] 그들의 마지막 공연은 독일 함부르크의 스타 클럽(Bee Gees를 대신하여)에서였고, 그 후 그들은 1968년에 헤어졌습니다.[2][4]

엘리슨은 이후 여러 솔로 싱글을 만들었습니다.[4] 1974년 드러머 크리스 타운슨(Chris Townson)과 함께 제트(Jet)에서 다시 얼굴을 드러냈습니다. 제트는 70년대 중반에 라디오 스타로 변신했습니다.

존 휴렛은 1970년대 중반에 밴드 Sparks - 그들 자신이 John's Children의 팬들 - 을 관리했습니다.

존의 아이들은 1990년대 중반 보즈 부어러가 기타를 맡고, 전 스파크스와 라디오 스타즈 멤버 마틴 고든이 베이스를 맡아 영국, 이탈리아, 스페인, 미국에서 뉴 언터쳐블스를[citation needed] 위해 공연을 하면서 개혁을 했습니다. 1999년, 엘리슨, 타운슨, 고든은 기타리스트 트레버 화이트(스팍스의 또 다른 전 멤버)와 이언 매클로드(라디오 스타즈의 또 다른 멤버)와 함께 "Music for the Herring"으로 발매되어 영국, 네덜란드, 독일에서 녹음된 John's Children, Jet, Radio Stars 레퍼토리를 연주했습니다.

2001년 4월 20일 런던 아스토리아에서 열린 스티브 메리어트 기념행사에서 고든과 부어와 함께 존의 칠드런이 공연했습니다.[7] 엘리슨, 휴렛, 타운슨과 기타리스트 트레버 화이트는 2006년 6월에 공식적으로 존의 아이들을 개혁했고 2013년까지 가끔 공연하고 녹음했습니다.[3] 타운슨은 2008년 2월에 사망했습니다.[2]

존 칠드런 음악의 여러 컴필레이션 음반들이 소급 발행되었고, 그 중 일부는 이전에 발표되지 않은 자료를 포함합니다. 네이피어-벨이 존의 아이들과 볼란과 함께 했던 시간에 대한 이야기는 1982년 그의 책 "사랑한다고 말할 필요가 없어요"에 나와 있습니다.

수신과 영향력

올뮤직의 음악평론가 리치 언터버거는 존의 아이들을 "비록 사소한 것이지만 영국의 모드와 사이키델릭한 장면에 대한 흥미로운 이미지"라고 묘사했지만, 그들이 만든 음악보다는 "화려한 이미지와 익살스러움"으로 더 잘 알려져 있기 때문에, 그들은 "60년대 수집가들과 열성 팬들로부터 그들이 받아야 할 것보다 더 존경받는 것 같다"고 말했습니다.[4] 2008년 2월 인디펜던트지에 실린 크리스 타운슨의 부고에서 피에르 페론은 존의 칠드런의 라이브 공연이 "후에 걸맞은 날 것의 에너지와 파워 코드"를 [2]가지고 있다고 썼습니다. 퍼펙트 사운드 포에버 칼럼니스트 리처드 메이슨은 존의 칠드런이 "훌륭한 기립 라켓을 만들었습니다. 기타와 드럼은 그들의 삶의 1인치 안에 박살이 나고, 보컬이 조화를 이루고 있어, 누군가는 그 주인공의 얼굴에 미소를 짓게 할 수도 있습니다."[6] 그들의 가사는 "일반적으로 무례하고 미쳤습니다" 그리고 그들의 음악은 "괴팍하고, 시끄럽고, 불손하고, 요점까지"였습니다.[6] 메이슨은 음악적으로 밴드가 일반적으로 인식되는 것만큼 나쁘지 않았다고 생각합니다: "그들은 실제로 연주할 수 있는 것처럼 들리지만, 오히려 그들 자신을 즐기고 싶어합니다. 이것은 비열한 업적이 아닙니다."[6] 그는 그것들이 "대부분 오해를 받는, 낭만적으로 미화되거나 근시안적으로 비난을 받는" 시대에서 왔다고 말했고, 오늘날 요한의 아이들에 대한 이야기는 "거들먹거리는 역사적 각주로 강등"되었습니다.[6]

올뮤직은 그들을 "글램 이전의 록커들"이라고 불렀고,[4] 일러스트레이티드 뉴 뮤지컬 익스프레스 록 백과사전은 존의 아이들이 "최초의 글램 록 밴드라고 주장한다"고 말했습니다.[13] 짧은 기간 동안 주목을 받았음에도 불구하고, 이 그룹은 오늘날에도 지속되는 컬트 팔로워를 달성했습니다.[2] 그들의 소수의 싱글들은 1960년대 영국에서 가장 인기 있는 록 수집품 중 하나가 되었습니다.[4] 그들의 미공개 싱글 "한여름 밤의 장면"의 복사본은 2002년 3,700파운드에 경매에 부쳐졌습니다.[7]

줄 세우기

블랙 앤 화이트 앨범

2011년 앨범 Black & White는 다음과 같은 라인업을 특징으로 합니다.

디스코그래피

앨범

  • 오르가즘 (흰고래, 1970년 9월 개봉 예정: 1967년 3월 18일)
  • 레전더리 오르가즘 앨범 (faux "live" 앨범에 처음 두 싱글의 a와 b 측면을 더한 재발매; "Strange Affair"는 독특한 백워드 믹스) (Cherry Red, 1981)
  • 청어떼를 위한 음악 – (존의 아이들/제트/라디오 스타즈) (Radiant Future Records, REVP001CD, 2001)
  • 블랙&화이트 (Acid Jazz, AJXCD 234, 2011년 6월 6일)[15][16]

컴필레이션스

  • 한여름 밤의 풍경 1988, 밤카루소 (MARI 095 CD)
  • 박살이 났습니다! – 1997, NMC (파일럿 12)
  • 들쭉날쭉한 시간 경과 – 1997, NMC (파일럿 18)
  • 존의 아이들 (EP) – 1999, 쓰레기 (LARD 200799)
  • The Complete John's Children – 2002, NMC (Pilot 118) / 2005년 Voiceprint (VP365CD)로 재발행
  • 이상한 사건 (The Sixties Records) – 2014 자몽 레코드 (CRSEG027D)

싱글즈

  • "Smashed Blocked" (네이피어 벨/휴렛) / "이상한 일"
  • "Just What You Want – Just What You'll Get" (휴렛, 타운슨, 엘리슨, 매클랜드) / "But She's Mine"
  • 데스데모나 (볼란) / "리멤버 토마스 아 베켓"
    • (A면 볼란, B면 매클렐런드) (영국: 트랙 604003, 1967년 5월 24일, 독일: 폴리도르 59 104)
  • '한여름 밤의 풍경' (볼란) / '사라 크레이지 차일드' (전편) (볼란) (개봉 취소)
    • (영국: 트랙 604005, 1967년 6월)
  • "정원에 놀러와요" (엘리슨, 휴렛)/ "Sara Crazy Child" (편집) (볼란)
    • (볼란은 B면에서만 경기합니다) (영국: 트랙 604005, 1967년 7월 14일; 독일: 폴리도르 59 116)
  • "Go Go Girl" (볼란)/ "Jagged Time Lapse" (휴렛, 맥클랜드)
    • (A-side는 볼란의 "Mustang Ford"의 버전이며, 볼란이 기타에, B-side는 Geoff McCleland와 함께 녹음한 나머지 음반에 수록되어 있음) (영국: Track 6040, 1967년 10월 6일, 독일: 폴리도르 59 160, 그리스: 국제 폴리도르 244)
  • "오랜만이야" / "Arthur Green" (B-side only, Andy Elison 솔로 싱글)
    • (영국: Track 604018, 1967년 12월)

기타 릴리스

  • "믿을 수 없는 사운드 쇼 스토리 Vol.5 – 옐로우 스트리트 부티크"
    • ('침묵'이 녹음한 곡들이 수록된 샘플러)

참고문헌

  1. ^ a b "Orgasm: Dig the wild 60s pop art glam rock proto-punk of John's Children". dangerousminds.net. 5 September 2017. Retrieved 28 March 2018.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Perrone, Pierre (27 February 2008). "Chris Townson: Drummer with John's Children". The Independent. UK. Retrieved 19 May 2011.
  3. ^ a b c d e f g "The history of John's Children". Retrieved 20 May 2011.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n Unterberger, Richie. "John's Children". AllMusic. Retrieved 23 May 2011.
  5. ^ a b c d Gordon, Martin (4 March 2008). "Chris Townson". The Times. UK. Retrieved 6 September 2011.
  6. ^ a b c d e f Mason, Richard (October 1997). "Just What You Want – Just What You'll Get : The Gospel According To John's Children". Perfect Sound Forever. Archived from the original on 10 October 2011. Retrieved 23 May 2011.
  7. ^ a b c d e f "John's Children". Making Time. Retrieved 20 May 2011.
  8. ^ Unterberger, Richie. "Smashed Blocked". AllMusic. Retrieved 25 May 2011.
  9. ^ a b "John's Children". Technicolor Web of Sound. Archived from the original on 12 February 2014. Retrieved 25 May 2011.
  10. ^ "Marc Bolan". The Faber Companion to 20th Century Popular Music. Faber and Faber. 2001. Retrieved 12 May 2011. (구독 필수)
  11. ^ "The Who". Rolling Stone. Archived from the original on 5 January 2011. Retrieved 24 May 2011.
  12. ^ Eder, Bruce; Erlew, Stephen Thomas. "The Who". AllMusic. Retrieved 24 May 2011.
  13. ^ Logan, Nick; Woffinden, Bob, eds. (1977). "Marc Bolan". The Illustrated New Musical Express Encyclopedia of Rock. Salamander Books. p. 36. ISBN 0-600-33147-4.
  14. ^ Gordon, Martin. "The Companion Volume to God's on His Lunchbreak". Archived from the original on 21 May 2009. Retrieved 29 April 2010.
  15. ^ Needs, Kris. "John's Children – Black & White". Record Collector. Retrieved 6 September 2011.[영구적 데드링크]
  16. ^ "Black & White album review". Mod Speed. 25 May 2011. Retrieved 6 September 2011.

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외부 링크

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