조니 하트먼

Johnny Hartman
조니 하트먼
Jazz singer Johnny Hartman at the Village Jazz Lounge in Walt Disney World
월트 디즈니 월드의 빌리지 재즈 라운지에서 재즈 가수 조니 하트먼
배경 정보
출생명존 모리스 하트먼
태어난(1923-07-03)1923년 7월 3일
루이지애나 후마
죽은1983년 9월 15일 (1983-09-15) (60)
장르재즈
직업가수
계기보컬스, 피아노
년 활동1946–1983
레이블RCA 빅터, 베들레헴, 임펄스!, ABC, 지각, 블루노트, 사보이
관련 행위존 콜트레인, 디지 길레스피, 얼 하인스

존 모리스 하트먼(John Maurice Hartman, 1923년 7월 3일 ~ 1983년 9월 15일)[1]은 발라드를 전문으로 하는 미국의 재즈 가수였다.그는 얼 하인즈, 디지 길레스피의 빅 밴드, 에롤 가너와 함께 노래하고 녹음했다.그는 1963년 색소폰 연주자 존 콜트레인, 존 콜트레인, 자신과 콜트레인 모두를 위한 랜드마크 앨범인 조니 하트만과 협연한 것으로 가장 잘 기억되고 있다.

전기

루이지애나에서 태어나 시카고에서 자란 하트만은 8살 때쯤부터 피아노와 노래를 부르기 시작했다.그는 시카고 음악대학에 장학금을 받기 전에 월터 디엣의 밑에서 음악을 공부하며 듀스블 고등학교에 다녔다.[2]그는 제2차 세계대전 당시 육군 특수부대에서 일병으로 노래를 불렀으나 1946년 9월 아폴로 극장에서 열린 노래자랑 대회에서 우승하면서 1년 동안 진행된 얼 하인스와의 1주간의 약혼을 얻어 첫 프로 휴가가 이루어졌다.그의 첫 번째 음반은 당시 말영과 함께 했지만, 그에게 주목할 만한 노출을 안겨준 것은 하인즈와의 협업이었다.하인스 오케스트라가 해체된 후, 디지 길레스피는 1948년 8주간의 캘리포니아 순회 공연을 위해 그를 그의 빅 밴드에 합류하도록 초대했다.길레스피를 떠난 하트만은 피아니스트 에롤 가너와 잠시 호흡을 맞춘 뒤 1950년 초 솔로를 시작했다.

여러 오케스트라와 함께 여러 곡을 녹음한 후, 하트만은 마침내 1955년 트럼펫 연주자 하워드 맥기가 이끄는 4중주단이 나오는 베들레헴 레코드를 위해 그의 첫 솔로 앨범인 "Songs from the Heart"의 발매로 돌파구를 열었다.이 앨범은 하트만의 로맨틱하고 부드러운 발라드 스타일을 선보였다.부드러운 발라드가 그의 빵과 버터인 반면, 그는 또한 그네를 탈 수 있었다.다음 앨범인 All Of Me: The Debonair Mr. Hartman은 베들레헴에서도 어니 윌킨스의 오케스트라와 프랭크 헌터 스트링과 함께 작업했다.앨범에 수록된 곡들은 타이틀곡과 'Birth Of The Blues'를 비롯해 몇 개의 업 템포 번호를 가진 발라드들이 대부분이다.

작고 독립적인 레이블이 있는 두 장의 앨범을 더 발매하면서, 하트만은 1963년에 존 콜트레인과 함께 녹음하기 위해 커리어 얼터너티브 제안을 받았다.그 세션의 앨범인 존 콜트레인과 조니 하트만은 하트만의 최고 작품으로 널리 알려져 있다.콜트레인의 유일한 가수 앨범이기도 하다.그 인기는 하트맨이 임펄스!와 함께 4장의 앨범을 더 녹음하게 만들었고, 모두 콜트레인의 임펄스 프로듀서 밥 티에일이 프로듀서를 맡았다.하르트만은 콜트레인의 요청에 따라 티에일이 콜트레인과 함께 일하는 것에 대해 그에게 접근했을 때 의심스러웠다.그는 10년 뒤 작가 프랭크 코프스키에게 "존이 내가 한 그런 일을 연기할 수 있을지 몰랐다"고 말했다."그래서 처음에는 좀 꺼려졌지.존은 버드랜드에서 일하고 있었는데, 그는 나에게 내려오라고 했고, 그가 그렇게 발라드를 연주하는 것을 듣고 나서, 나는 '이봐... 아름다워'라고 말했다.그렇게 해서 모였구나." 클럽이 문을 닫은 후 하트만, 콜트레인, 콜트레인의 피아니스트 맥코이 타이너가 몇 곡을 함께 검토했다.초창기 녹음 후 얼마 후 콜트레인은 스튜디오로 돌아와 일부 솔로 파트를 채웠다.추가 트랙이나 대체 트랙의 신화는 임펄스가 콜트레인의 추가 없이 앨범의 조기 누름을 발표하면서 신뢰를 얻었다.그들은 재빨리 그 앨범을 완성된 버전으로 교체했지만, 몇몇 사람들은, 프레스와 장소에서 더 많은 색소폰의 소리를 들었고, 트랙이 추가된 동일한 테이크보다는 완전히 다른 소리를 듣고 있다고 생각했다.

콜트레인은 당시 발라드 3집을 녹음하는 데 매우 찬성했으며 구체적으로 하트만을 찾아 나섰다.이후 프랭크 코프스키와의 인터뷰에서 이렇게 말했다.

"그냥 그 사람에 대해 뭔가 느꼈을 뿐이야, 그게 무엇이었는지 모르겠어.나는 그의 사운드가 마음에 들어, 내가 꼭 들어야 할 것이 있다고 생각해서 그를 찾아보고 앨범을 냈어."[3]

1960년대 중반까지 대중적인 취향은 로큰롤을 포용하고 있었고, 하트만의 스타일은 상업적인 매력이 훨씬 적었다.1970년대가 미국 노래책에서 일하는 가수들에게 어려운 시기인 가운데, 하트만은 뉴욕과 시카고에서 칵테일 라운지를 하는 쪽으로 방향을 틀었다.그는 호주에서 텔레비전 특집을 했고 1967년 색소폰 연주자가 사망한 후 콜트레인에 대한 헌사를 포함하여 일본에서 여러 장의 앨범을 녹음했다.

지각과 음악가 등 작고 독립적인 레이블로 녹음한 하르트만은 보다 다재다능한 보컬로 주목받으려고 노력하면서 혼재된 음질의 음악을 제작했다.그는 노래를 해석하는 자신의 접근법에 대해 "음, 내게 가사는 이야기인데, 마치 누군가에게 이야기를 하고, 그것을 믿을 수 있게 하려고 노력하는 것과 같다"고 말했다.[4]그가 이전 앨범의 재즈 콤보 포맷으로 돌아왔을 때, 하트만은 원스 인 더 벌 하이브 레이블을 녹음했고, 1981년에 그래미상 최우수 남성 재즈 보컬리스트로 지명되었다.그는 그의 아내 테오도라에 대한 헌사, 테디를 위한 The One's for Tedi의 마지막 앨범으로 이것을 재빨리 따라 했다.[5]

하트먼은 그들의 재즈 레이블인 그레이프바인에 그레나딜라 레코드의 새로운 트랙을 녹음했다.이들은 '바다를 넘어'와 '캐러밴'의 댄스곡으로, 후자 역시 6분 연장된 버전이다.

1980년대 초 하트만은 60세에 폐암에 걸리기 전에 재즈 페스티벌과 텔레비전, 라디오에서 여러 차례 공연을 했다.클린트 이스트우드는 죽은 지 10여 년이 지난 후, "매디슨 카운티의 다리" (1995년)에서 당시 절판되었던 앨범 "Once in Every Life"의 4곡을 수록했다.

전기, The Last Balladeer: 닥터 그레그 애커먼의 조니 하트먼 스토리는 허수아비 프레스에서 그들의 "Studies in Jazz" 시리즈의 일부로 2012년 6월에 출판되었다.

메모리얼

1984년 뉴욕시의회는 맨해튼 해밀턴 하이츠 인근 암스테르담 애비뉴, 해밀턴 플레이스, 웨스트 143번가가 조성한 지역을 조니 하트만 플라자로 지정했다.[6]

음반 목록

노알 코헨의 조니 하트먼의 음반 목록 - https://attictoys.com/johnny-hartman-discography/

참조

  1. ^ "Johnny Hartman Songs, Albums, Reviews, Bio & More". AllMusic. Retrieved September 2, 2021.
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on September 18, 2012. Retrieved January 31, 2012.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 보관된 사본(링크) : 이 웹사이트의 작성자는 가족 구성원에 의해 하트만의 루이지애나 출생 증명서를 보여주었다.
  3. ^ 코프스키, 프랭크흑인 민족주의와 재즈의 혁명.뉴욕: Pathfinder Press, 1970, 페이지 237.
  4. ^ 1978년 UC 산타크루즈 특별 컬렉션에서 프랭크 코프스키의 전화 인터뷰
  5. ^ "Johnny Hartman Square". NYC Parks. Retrieved January 29, 2013.
  6. ^ Johnny Hartman Plaza - 뉴욕시 공원 & 레크리에이션 부서

외부 링크