Katha (스토리텔링 형식)
Katha (storytelling format)Katha (또는 Kathya)는 힌두교에서 의식적인 행사인 인도 스타일의 종교적 이야기 전달이다.그것은 종종 푸라나, 라마야나, 바가바타 푸라나와 같은 힌두교 교서에서 이야기를 암송하고 그 뒤에 해설하는 사제-내레이터(카타바차크 또는 비야)가 포함된다.카타스는 때때로 가정에서 일어나며, 브라트 카타 장르와 관련된 작은 이야기들을 포함합니다.교훈적인 사티아나라얀과 라마야나 카타스는 인간의 행동의 결과를 밝혀냄으로써 도덕적 가치를 심어준다.[1][2][3]
이력
인도의 각 지방은 현지 언어로 이야기를 하는 고유한 스타일과 전통을 발전시켰다.산스크리트어로 전해지는 고대 지혜 이야기인 서사시와 푸라나는 대부분의 지역에서 흔한 이야기 소재이다.공연은 사원이나 결혼식에서, 그리고 다른 종교적 (또는 사회적) 행사들에서 행해진다.싱글 연주자는 설명에 다재다능해야 하며 유머러스한 일화를 재미있게 서술할 수 있어야 한다.이 이야기꾼은 산스크리트어 등의 고대 문헌에 정통하고 과거의 종교와 신화를 현대에까지 해석하는 스승으로 여겨진다.
남인도는 스토리텔링과 종교적 담론의 오랜 전통을 가지고 있다.Oduvars와 같은 종교 학자들은 사원과 수도원에서 담론에 사용되는 경전에 정통했다; Tamil Nadu에서는 이것이 Kathaprasangam으로 알려져 있었다.17세기 아루나찰라 카비, 19세기 고팔라크리슈나 바라티, 마하 바이다나타 이이어와 라말링가 스와미, 20세기 넬라이 순다라무르티 오두바르, 크리파난다 바랴르, 풀라바르 케아만게르 전문가들이었다.
Suki Sivam과 Trichy Kalyanaraman과 같은 학자들이 이 스타일로 연주합니다.슈로카의 해석은 개인의 음악적 능력에 달려있다.프라바찬, 파타캄, 우판야삼, 하리카타, 칼락셰파, 하리케르탄, 빌루파투는 종교적인 주제를 가진 해석과 스토리텔링이다.
인도 전역의 사원과 사원의 벽화도 같은 목적을 가지고 있었다.힌두교의 전파와 신들의 인물을 숭배하는 사람들의 의식 창조는 사원에서의 이미지를 가진 카타에 의해 도움을 받았다.
전통
세 가지 주요 카타 전통이 있습니다: 푸라나-프라바차나, 카타칼락셰파 그리고 민속 이야기.
푸라나프라바차나
Purana-Pravachana는 pravachan이다: pauranika(Purana pandit)가 성경의 정신적 해석자인 경전에 대한 강의.프라바찬들은 일반적으로 종교적인 주제를 가지고 있는데, 보통 성인의 삶이나 인도 서사시에 나오는 이야기이다.
프라바챈을 지휘하는 팬디트나 푸로히트를 듣는 것이 경전을 이해하는 데 더 쉽다.Paruthiyur Krishna Sastri와 같은 판디트들은 그들이 읽은 shloka나 성경의 중요성을 시나 단어를 볼 수 있는 몇 가지 각도를 제공하면서 자세히 설명합니다.Upanyasa 또는 Pravachana는 산스크리트어와 타밀어 원문에 초점을 맞춥니다.음악은 슬로카를 암송할 때 조금씩 사용된다.shloka를 읽고 그 의미를 제시하는 것이 프라바찬의 팬디들이 사용하는 방법이다.19세기 Paruthiyur Krishna Sastri는 각 구절의 해석과 해설을 제공했다; 새로운 스타일을 창조한 그는 프라바찬의 아버지로 여겨진다.프라바찬, 파타캄, 우판야삼은 에픽과 푸라나의 이야기 내레이션과 경전의 해석의 동의어가 될 수 있다.
카타칼락셰파
카타칼락셰파라고 알려진 일화는 산스크리트어, 타밀어, 마라티어, 텔루구어, 칸나다어, 힌디어로 전해진다.고전음악에 능숙한 스토리텔러는 음악, 춤, 탈선 등으로 주요 스토리를 엮는다.
하리카타는 스토리텔링, 시, 음악, 연극, 무용, 철학을 결합한 복합 예술 형태이다.하리카타에는 관련된 노래들이 섞여 있다.이 음악은 자야데바의 아슈타파디스, 나라야나 티르타의 카르나틱 음악, 테바람, 나알레이 디브야 프라반함, 티루푸가즈, 안나마차랴의 키르탄, 바드라찰라 라마다스, 티가라라가라자, 푸란다의 카나틱 음악일 것이다.
민담
안드라 프라데시 주에서는, 민간 서사는 부라 카타라고 알려져 있다.부라는 사람의 두개골처럼 생긴 드럼이다.이 전통에서 여행자들은 북을 치면서 이야기를 나눕니다.타밀나두어로 민담은 빌루 파투로 알려져 있다; 이야기는 활과 비슷한 현악기와 함께 전해진다.이야기는 영웅적인 발라드이며, 매체는 에이즈 인식, 가족 계획, 선거 정보와 같은 사회 복지 프로그램을 전파하는 데 사용됩니다.남인도 마을에 널리 퍼져 있는 카니안 쿠투와 우덕카디파투도 이야기를 전하는 전통이다.
퍼포먼스
1870년부터 1940년까지, 스토리텔링은 타밀 나두, 카르나타카, 안드라 프라데시, 케랄라에서 번성했다.타냐부르 크리슈나 바가바타르(1841–1903)는 초기 카타 공연에서 파루티유르 크리슈나 사스트리(1855–1911)와 함께 노래를 불렀다.크리슈나 사스트리는 이후 최소한의 음악으로 프라바찬만을 공연했다.Krishna Bagavathar는 Kathakalakshepam을 계속하여 향후 50년간 표준이 된 Marathi 미터법을 도입했습니다.
카르나틱 가수인 술라망갈람 바이디아나타 바가바타르 (1866–1943), 망구디 치담바라 바가바타르 (1880–1938), 치트라카비 시바라마 바가바타르 (1869–1951), 술라망갈람 사운드라자 바가바타르 (1890–C25), 사라사르 (Saras)판디트 락슈마나차랴, 티루파자남 판차파케사 사스트리, 마나르구디 삼바시바 바가바타, 탄자부르 T.N. 서브라마냐 바가바타, T.S. 발라크리슈나 사스트리갈.안다민 시바라마 바가바타, 판디트 라크슈마나차르와 티루파자남 판차페케사 사스트리, 칼락카드 무투스와미 사스트리갈, 센갈리푸람 무타나 바이디아나타 딕시타르, 사마르타 라마다스 파루리그이 시기 이후, 북인도에서 스토리텔링이 인기를 끌었다.
이후 라마크리슈나 파라마함사, 스와미 비베카난다, 스와미 다야난다 사라스와티가 담론을 펼쳤고 두시얀스 스리다르가 인기를 끌고 있다.오늘날의 스토리텔러는 풍자, 유머, 음악을 포함하며 여러 언어로 메시지를 전달할 수 있다.그들 중 다수는 인도의 종교-사회 생활에서 중요한 역할을 한다.
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메모들
레퍼런스
- Narayan, Kirin (1989). Storytellers, saints, and scoundrels: folk narrative in Hindu religious teaching. University of Pennsylvania Press. p. 46. ISBN 0-8122-1269-X.
Katha storytelling.
- Claus, Peter J.; Sarah Diamond; Margaret Ann Mills (2003). South Asian folklore: an encyclopedia. Taylor & Francis. ISBN 0-415-93919-4.
- Hawley, John Stratton; Vasudha Nager (2006). The life of Hinduism. University of California Press. ISBN 0-520-24913-5.
