케빈 이스트먼

케빈 이스트먼
2009년 4월 23일 이스트먼
태어난	케빈 브룩스 이스트먼 (1962-05-30) 1962년 5월 30일 (60세) 미국 메인 주 포틀랜드
국적.	아메리칸
영역	만화가 작가. 펜실러 잉커 편집자 출판인 렌터러 컬러리스트
주목할 만한 작품	10대 돌연변이 닌자 거북이,[1] 헤비메탈, 멜팅팟
협력자들	피터 로드, 에릭 탤벗, 사이먼 비슬리
어워드	잉크팟상(1989년)[2]
배우자	줄리 스트레인 (1995년, 2006년)m. 코트니 카 (m.2013년)
아이들.	아들 둘
서명

케빈 브룩스 이스트먼(Kevin Brooks Eastman,^[3] 1962년 5월 30일 ~ )은 미국의 만화가이자 작가이다.이스트만은 헤비메탈 잡지의 편집자이자 발행인이기도 했다.

초기 생활과 경력

이스트먼은 메인 주 포틀랜드에서 태어났다.그는 만화책 일러스트레이터 스티브 ^[4]라빈과 함께 메인주 웨스트브룩에 있는 웨스트브룩 고등학교에 다녔다.그는 잭 커비를 우상으로, 카만디를 ^[5]그의 가장 좋아하는 제목으로 하여 만화책 팬으로 성장했다.

1983년 그는 출판사를 찾아다니며 레스토랑에서 일했다.그는 메사추세츠 대학 애머스트에 다니는 웨이트리스와 만나 메사추세츠 ^[6]노샘프턴까지 그녀를 따라갔다.출판을 위해 지역 지하신문을 찾던 중 뉴햄프셔주 도버에서 일하던 피터 레어드와 프로페셔널한 관계를 맺기 시작했고 두 사람은 짧은 시간 동안 다양한 만화 프로젝트를 ^[7]공동 작업했다.

1984년 5월 이스트먼과 레이드는 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이라는 흑백호를 최초로 발행했다.이 40페이지짜리 오버사이즈 만화는 초판본 3,275부였고 이스트먼의 삼촌 쿠엔틴으로부터 받은 1000달러의 대출로 대부분 자금을 지원받았다.이스트먼이 말하듯, 실제 스튜디오는 없었고, 부엌 테이블과 무릎 ^[7][8]보드가 달린 소파만 있었기 때문에 이 두 사람의 미라지 스튜디오에서 출판된 이름이다.1985년 9월까지, 그들의 첫 번째 호는 세 개의 추가 ^[9]인쇄물을 받았다.

10대 돌연변이 닌자 거북이

Laird의 신문 경험은 이 두 사람이 이야기의 개요와 예술작품을 포함한 4페이지짜리 프레스 ^[10]키트를 만드는 계기가 되었다.그들은 AP통신과 유나이티드 프레스 인터내셔널 뿐만 아니라 180개의 텔레비전과 라디오 방송국에 보도 자료를 보냈다.이것은 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이들과 미라지 스튜디오 둘 다에 대한 언론의 광범위한 보도로 이어졌고,^[8] 이 만화에 대한 수요를 창출했다.두 번째 호에서 이스트만과 레어드의 거북이 만화는 첫 번째 호 초판본의 5배인 15,000부를 예약 주문하며 빠른 성공을 거두기 시작했다.이로 인해 이스트먼과 레어드는 각각 2,000달러의 이익을 얻었고, 전업 만화 제작자가 ^[7]될 수 있었다.

터틀즈 현상은 1984년 제10회 애틀랜타 판타지 페어에서 열린 첫 만화 컨벤션에 이 듀오가 초대되어 래리 니븐, 포레스트 J 애커맨, 프레드 ^[7][11]헴벡과 같은 저명한 만화 작가들과 어울리는 것을 보았다.

그들의 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이 5호는 1985년 11월에 발매되었고, 보다 일반적인 미국 만화 형식과 크기로 축소되었다.이전 4개 호도 이 크기와 형식으로 새로운 컬러 커버로 재인쇄되었습니다.또한 1985년 솔슨 출판사는 이스트먼과 라어드의 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀을 발매했다.솔슨은 이것을 ^{[citation needed]}1987년 10대 돌연변이 닌자 거북이 교습 매뉴얼 6호, 그리고 10대 돌연변이 닌자 거북이 교습 가라데 권 1호로 이어갈 것이다.

허가

미라지의 거북이 만화는 영웅들을 위한 미디어의 존재감을 확대시켰다.이스트만과 레어드는 그들의 재산을 널리 팔기 시작했다.Dark Horse Miniatures는 롤플레잉 게이머와 수집가를 위한 15개의 납 피규어 세트를 제작했고, Palladium Books는 Turters를 주인공으로 한 롤플레잉 게임을 제작했으며, First Comics는 컬러 트레이드 페이퍼백 컬렉션으로 ^[8]처음 11개의 호를 4권으로 전재했다.

팔라듐의 롤플레잉 게임은 터틀즈를 라이선스 에이전트 마크 프리맨의 관심을 끌게 했고 터틀즈 현상은 곧 티셔츠, 할로윈 마스크, 머그잔, 그리고 다른 ^[12]소지품에 다양한 캐릭터들이 등장하게 되었다.거북이를 소재로 한 5부작 TV 만화 미니시리즈는 ^[13]1987년 12월에 첫 선을 보였다.30분간의 에피소드는 요시오카 오사무가, 애니메이션은 카사이 요시카츠 감독이, 데이비드 와이즈와 패티 하우스가 각본을 맡았다.미니 시리즈는 성공적이었고, 첫 번째 시즌이 되면서, 풀 시리즈로 이어졌다.이 시리즈는 9년, 10시즌, 193부작으로 방영되었다.Bob Burben은 다음과 같이 쓰고 있습니다.

TMNT가 만화 독자들에게 그랬던 것처럼 텔레비전 시청자들에게도 인기가 있다는 것을 증명해 보일 것이 분명했다.그 후 Surge Licensing은 라이선싱 ^[8]및 머천다이징 업계에서 새로운 우수성의 표준을 수립한 막을 수 없는 크리에이티브 마케팅 강국을 형성했습니다.

1988년 1월 이스트먼과 레어드는 만화책과 만화 시리즈를 바탕으로 한 액션 피규어를 시장에 내놓기를 원했던 플레이메이트 토이스를 방문했고, 이는 터틀스의 역사에서의 입지를 더욱 굳히고 이스트먼과 레어드를 매우 ^[7]성공으로 이끌었다.

멀티미디어

다른 여러 거북이의 만화, 장난감, 책, 게임, 그리고 다른 상품들이 그 후에 등장했고, 감독되었고 때로는 이스트만과 레어드에 의해 완전히 만들어졌다.이 중 5편의 실사 영화가 있다.10대 돌연변이 닌자 거북이(1990년), 10대 돌연변이 닌자 거북이 II: 우즈의 비밀, 10대 돌연변이 닌자 거북이 III, 10대 돌연변이 닌자 거북이 그리고 10대 돌연변이 닌자 거북이: <그림자 밖으로>(2016년)는 이스트먼이 ^[14]후자에 잠깐 카메오 출연을 했다.또한 4개의 텔레비전 시리즈가 더 제작되었다.닌자 거북이: The Next Mutation (1997년), Teenge Mutent Ninja Turtes (2003년), Teenge Mutent Ninja Turtes (2012년), Eastman이 5번째 시즌 에피소드 "Lone Rat and Cubs"를 쓴 Teenge Mute Ninja Turtes (2012년) 등이 있다.애니메이션 장편 영화 TMNT (2007)도 있었다.

이스트만과 레어드의 갈림길

창조적인 차이가 이스트먼과 레어드의 파트너십을 긴장시키기 시작했다.2002년 인터뷰에서 Laird는 두 사람이 1993년 이후 많은 시간을 함께 보내지 않았다고 언급했다.이스트만은 Laird가 ^{[citation needed]}메사추세츠에 머무는 동안 캘리포니아로 이사했다.

2000년 6월 1일, Laird와 Mirage Group은 Teenge Mutent Ninja Turters의 소유권과 ^{[citation needed]}기업 지분을 매입했다.이스트먼은 다른 프로젝트로 넘어가기를 원했다.매수 ^[15]작업은 2008년 3월 1일에 완료되었습니다.

2011년, 이스트만은 IDW 코믹 시리즈의 작가 겸 아티스트로서 TMNT 시리즈와 다시 협력하기 시작했고, 2014년 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이 영화 시리즈의 리부트의 어드바이저로도 활동하기 시작했다.이스트만은 영화에서 의사로 카메오 출연을 했다고 하며 2012년 CGI 시리즈에서 아이스크림 키티의 목소리를 맡았다.

2019년 12월, IDW출판사의 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이 만화 시리즈 100호에서는, 이스트먼과 라어드의 재결합과 협력 가능성을 전망한,^[16] 향후의 만화 프로젝트 「라스트 로닌」의 티저 광고를 실었다.이 프로젝트는 2020년 4월에 확정되었으며,^[17][18] 여름 중 TBD 출시일이 확정되었으며,^[19] 이후 2020년 10월에 출시되었습니다.

툰드라

토대

Mirage Studios를 공동 관리하는 동안 Eastman과 Laird는 종종 작업에 대한 창의적인 제어를 유지하는 데 어려움을 이야기했습니다.이스트만은 다른 창작자들을 돕기 위해 자신의 개인적 지식과 인맥을 사용하여 이 문제를 해결하기로 결정했다.아이디어를 가지고 Laird에게 접근했을 때 Eastman은 그다지 긍정적이지 않은 반응을 보였습니다.

[M]y는 처음에 Mirage의 퍼블리싱 부문을 확장하는 것을 생각했습니다.하지만 두 파트너 중 더 제정신인 사람이 말하길, "너 미쳤어?" ...[w]e는 거북이들에서만 거의 풀타임으로 일하고 있었다.피트는 그 당시 출판에 관해 다른 생각을 하고 싶지 않다고 했고, 저도 동의했습니다.그래서 그의 도움으로, 저는 툰드라 ^[7]출판사를 시작했습니다.

의도 및 출력

Eastman은 1990년에 개인 및 기타 프로젝트를 실현하기 위해 Tundra Publishing을 설립했습니다.그는 Scott McCloud와 Dave Sim과 같은 다른 만화 제작자들과 함께 크리에이터의 권리 장전을 결성했습니다.이스트먼은 만화 창작자들이 출판사에서 일할 수 있는 장을 제공하면서 그들의 작품에 ^[7]대한 소유권을 유지할 의무가 있다고 느꼈다.

Rick Veitch는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

계획 중 하나는 Tundra가 기존 셀프 퍼블리셔의 외골격 역할을 하는 것이었습니다. 즉,^[20] 마케팅의 힘, 높은 생산 가치, 지불된 인쇄 비용 및 사전 페이지 요금을 조건 없이 절반으로 제공하는 것이었습니다.

게다가 Eastman은 Marvel과 DC 크리에이터에게 포럼을 제공해, 다른 방법으로는 실현할 수 없었던 프로젝트를 실시하도록 했습니다.

기본적으로, 컨벤션에서 그들을 만났는데 그들은 스파이더맨을 해야하고, 집에 아내와 아이가 있고, 먹고살아야 한다고 말했습니다.하지만 정말 기회가 된다면 툰드라에서 이 일을 할 거라고 했어요. 그리고 저는 이 일을 반복해서 듣게 될 것입니다.그래서 저는 돈이 있어서 그 아티스트들에게 다시 가서 기회를 주겠다고 했어요.나는 그들에게 무엇을 하고 싶은지 물었다.그들은 그들이 하고 싶은 꿈의 프로젝트를 선택할 수 있었고 나는 그들이 생존할 수 있도록 자금을 제공했고 그들은 1년 동안 스파이더맨을 할 필요가 없었다. 그리고 나는 그 프로젝트에 자금을 댈 것이다. 나는 단지 회사를 ^[21]유지하기 위해 수익으로 돈을 벌고 싶었다.

Tundra가 실현한 프로젝트(일부)는 다음과 같습니다.앨런 무어와 빌 시에니키에비츠의 빅넘버, 무어와 에디 캠벨의 From Hell, 무어와 멜린다 게비의 Lost Girls(이들 두 권은 스티븐 R.에 연재되었다) 또한 툰드라에 ^[22]의해 부분 출판된 비제트의 금기시 선집), 더 크로우, 마이크 올레드의 매드맨, 데이브 맥킨의 케이지 ^[21]등이 있다.

이스트만은 처음에 "툰드라가 ^[7]거북이 출판과 같지 않다는 것을 재빨리 깨달았지만, Mirage에서의 그의 경험이 그에게 "출판사가 되어야 하는 것과 출판사가 해야 할 일에 대한 꽤 잘 이해"를 주었다고 생각했다.

애로

툰드라를 위한 이스트만의 디자인 중 일부는 거북이 중심의 미라지가 ^{[23][citation needed]}지향하는 것보다 더 성숙한 성격의 개인 프로젝트를 제작하는 것이었기 때문에, 이것은 그들의 의도된 제품이 만화점과 서점 사이에 다소 어색하게 놓여있었기 때문에, 이것은 툰드라가 수상한 중간지대에 들어맞는 것을 보았다.이스트먼은 독자들이 엑스맨을 통해 성장해 '샌드맨'을 거쳐 '다크나이트'와 '워치맨' 등을 발견할 것이라는 개인적인 가정을 들며 "관객들이 실제보다 훨씬 더 많다고 생각했다"고 말했다.만화책과 그래픽 소설이 서점으로 비교적 새로운 진입로였던 것은 당시 ^[7]툰드라에 불리하게 작용했다.

이스트만은 툰드라와 거북이가 "계속 움직이기 위한" 몇 개의 '노지'로 효과적으로 운영하기에 충분히 성공했기 때문에, 특히 거북이와 툰드라가 상당히 다르다는 것을 재빨리 알아차렸다.반면, 툰드라는 "원점에서부터 건설"을 필요로 하는 새로운 부동산들을 다루었고, 이스트만이 예상했던 것보다 "훨씬 더 많은 일"이었고, 편안함을 위해 너무 빨리 성장했고,^[7] 수익보다는 상당한 시간과 돈을 필요로 했다.

1992/93년 이스트먼은 "드디어 회사가 충분히 둔화된 시점에 도달했다"고 낙관했다.그 후 얼마 지나지 않아 툰드라는 Kitchen Sink Press에 인수되어 불과 3년 만에 문을 닫고 Eastman은 900만~^[7][21]1400만달러의 손실을 입었습니다.

여파

엄청난 재정적 손실에도 불구하고 이스트만은 툰드라와의 일에 대해 여전히 철학적이었다.2007년 인터뷰에서 그는 다음과 같이 비유했습니다.

거북이를 하는 것은 대학에 가는 것과 같았고 툰드라 출판을 하는 것은 석사 학위를 받는 것과 같았다.그래서 거북이들과 함께 많은 걸 배웠고 내가 알아야 할 나머지 것들을 배웠어요툰드라 ^[21]할 때요

그는 Harvey Awards와 Eisner Awards를 포함하여 툰드라가 첫 번째와 두 번째 해에 받은 여러 개의 수상 후보에 대해 언급했지만, 비판적인 찬사를 받았음에도 불구하고 툰드라는 타이틀로 돈을 벌지 못하고 생산을 중단해야 했다고 언급했다.그는 툰드라가 "Image가 정말로 성공하기 전"과 "Dark Horse Comics의 "Legends line"^[21] 이전"의 초기 크리에이터 소유 회사 중 하나였다고 언급했다.

이스트만은 툰드라가 너무 많은 것을 너무 빨리 하려고 했고,^[7] 그에 따라 어려움에 부딪혔다고 인정했다.그는 또한 "한 권의 책이 돈을 벌지는 못했다"^[21]고 제안했다.그는 또한 툰드라의 몰락의 일부는 그가 Marvel과 DC 직원들에게 크리에이터 소유의 프로젝트와 개인 프로젝트를 할 수 있는 기회를 제공하는 것과 관련이 있다고 믿었다.그는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.

제 개인적인 의견으로는 데이브 맥킨, 닐 게이먼, 앨런 무어, 릭 비치, 마이크 앨러드 같은 작물 아티스트의 크림을 너무 많이 제거했습니다.두 대기업은 주요 유통업체에 가서 공매도를 할 수 있는 권한을 가지고 있었습니다.왜냐하면 지금 데이브 맥킨이 툰드라에서 일을 하고 있기 때문에 대형 출판사들은 손해를 보고 있었습니다.왜냐하면 데이브는 아캄 애설리먼트 2를 하지 않고 앨런 무어는 워치맨 2를 하지 않고 늪에 빠졌기 때문입니다.툰드라랑 지옥에서...기본적으로, 우리는 ^[21]그 거래의 최종적인 부분을 얻었다.

헤비메탈

케빈 이스트만은 공상과학잡지와 판타지 잡지의 오랜 팬이었고, 그 내용 대부분이 프랑스에서 번역되었고, 헤비메탈이 미국에서 허가받은 유일한 화신인 오리지널 메탈 훌랑 출판물에 등장했습니다.그는 이 출판물이 예술가로서 잭 ^[7]커비 다음으로 자신에게 "두 번째로 큰 영향"으로 리처드 코벤을 주목하게 했다고 인용한다.그는 그 페이지에서 이전에는 미국에서 볼 수 없었던 유럽 예술과 그럼에도 불구하고 "지하 혼성만큼 거칠거나 극단적이지는 않았지만...분명히 나이 든 ^[7]독자를 위한 것입니다."

헤비메탈을 발견하고 툰드라의 명시적인 목표 중 하나로 잡지의 목표 대상 독자와 겹치면서 만화에 보다 어른스러운 감성을 가져다 주는 것을 목표로 이스트만은 헤비메탈을 "퍼즐의 마지막 조각"이라고 결정하고 구매를 검토했다.주의사항:

내 인생에서, 너무 많은 일들이 이상하고 운이 나쁜 ^[7]방식으로 일어났어.

이스트만은 1992년 ^[7]1월에 그 잡지를 구입했다.

헤비메탈과 툰드라의 의도된 제품(일반적으로 보다 성숙한 테마 만화뿐 아니라)의 관객들은 대체로 비슷한 인구통계학적이었지만 이스트만은 처음부터 "헤비메탈을 읽는 대부분의 관객들은 뉴스 가판대에서 그것을 산다; 그들은 만화 가게에 가지 않을 것이다"라고 인식했고 그의 의도를 일찌감치 말했다."최첨단의 만화 크리에이터들로부터"를 제작하여 잡지의 독자층을 만화 산업뿐만 아니라 "넘어갈 ^[7]수 있는 비주얼 미디어"에 노출시키는 것.

이스트만은 또한 유럽 하드커버 만화를 미국으로 가져오려고 시도했는데, 헤비메탈을 사용하여 연재를 돕고 비용을 절감하고 독자층을 늘렸다.그러나 초기 관심사는 상당히 ^[7]냉정했다.

이스트만은 2014년 1월 디지털 및 음악의 베테랑 데이비드 박센바움과 영화 제작자 제프 크리츠에게 이 잡지를 팔았다.Eastman은 ^[24]2020년까지 이 잡지의 발행인으로 재직했으며, 새로운 헤비메탈의 ^[25]소수 투자자이다.

기타 작업

다수의 틴에이저 돌연변이 닌자 거북이 프로젝트와 툰드라 출판사의 출판사로서 이스트만은 스파게티 웨스턴과 공포의 영향을 혼합한 흑백 그래픽 소설인 Fistful of Blood를 만들었다.이 책은 사이먼 비슬리의 작품을 다루고 헤비메탈에 의해 출판되었다.

이스트만은 1997년 건즈 오브 엘 추파카브라와 2003년 록앤롤캅스를 포함한 소수의 영화에 출연했다.그는 또한 2004년 트로마 영화 테일즈 프롬 더 크레이퍼에서 조연을 맡았습니다.그 전에, 그는 2000년 영화 '독소 어벤저'의 후속편인 '시티즌 톡시'에 카메오로 출연했다. 독성 어벤저 IV는 TMNT의 첫 번째 영화에서 쓰레기 수집가로 작은 역할을 했다.그는 또한 어린이 애니메이션 시리즈인 콘 & 페그의 한 에피소드를 썼다.

그는 다큐멘터리 영화 '인디펜던트'와 '터틀 파워: 10대 돌연변이 닌자 ^[26]거북의 결정적 역사.

Kevin은 대부분의 크리에이티브 시간을 IDW Publishing과 함께 새로운 TMNT 시리즈를 제작하고 Heavy Metal을 편집하는 데 소비합니다.그는 작가, 감독, 제작자인 로버트 로드리게스와 협력하여 헤비메탈에서 영감을 얻은 애니메이션과 실사 영화의 ^{[citation needed]}새로운 시리즈를 개발했습니다.

미술품 수집

이스트만은 1984년 ^[7]자신과 레이어드가 참석한 애틀랜타 판타지 페어에서 그의 첫 번째 오리지널 아트워크(Michael Golden이 연필로 쓰고 Marvel Comics의 Howard the Duck에 잉크를 칠한 두 페이지)를 구입했다.이후 수집은 그에게 상당한 중독이 되었고, 그의 만화 작품 등을 예술로 인정받은 경험과 결합되어 1992년부터 ^[27][28]1999년까지 벽돌과 그림 박물관으로 운영되었던 단어와 그림 박물관을 ^[7]설립하게 되었다.

사생활

이스트먼에게는 두 아들이 있고, 작은 아들 이름은 ^[29]쉐인입니다.그는 1995년부터 2006년까지 줄리 스트레인과 결혼했다.

이스트먼은 2013년 10월 5일 여배우이자 프로듀서인 코트니 카와 결혼했다.그들은 샌디에이고에서 그의 아들 셰인과 함께 살고 있고, 닥스훈트를 ^[30][31]키운다.

레퍼런스

외부 링크

• 트위터 계정
• 공식 사이트
• Deviantart 페이지
• IMDb의 케빈 이스트먼
• 게리 그로스가 케빈 이스트먼을 인터뷰합니다.헤비메탈 사이트에서 PDF 다운로드(270kB)로, 이 작품은 코믹스 저널 No.202에 게재되었습니다.
• 헤비메탈 공식 웹사이트
• 뉴사라마의 케빈 이스트먼 인터뷰