레온 박스트

Léon Bakst
레온 박스트
박스트의 자화상, 1893, 판지 위의 기름, 34 × 21 cm, 러시아 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관
태어난
렙-카이임 이즈라일레비치 로젠베르크

1866년 1월 27일
그로드노
죽은1924년 12월 28일 (58세)
파리 근교 루일말메종
국적.벨라루스어, 러시아어
교육상트페테르부르크 예술원
움직임.모더니즘, 오리엔탈리즘 테마

레온 박스트(, 1866년 1월 27일 ~ 1924년 12월 28일)는 л 출신의 러시아의 화가, 장면 디자이너, 의상 디자이너, 렙-카이임 이즈라일레비치(훗날의 사모일로비치) 로젠베르크, л ейб-х аим и зраилевич(с р) озенберг амойлович(, 1866년 1월 8일 ~ 1924년 12월 28일)이다. 그는 이국적이고 풍부한 색상의 세트와 의상을 디자인한 세르게이 디아길레프 서클과 발레 러시아의 일원이었습니다.[3] 그는 Carnaval (1910), Spectre de la rose (1911), Daphnis and Chloe (1912), The Sleeping Princess (1921) 등의 작품의 장식을 디자인했습니다.[4]

초기생

렙-카이임 이즈라일레비치 (훗날 사모일로비치) 로젠베르크는 그로드노에서 중산층 유태인 가정에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 특출난 재단사였기 때문에, 차르는 그에게 매우 좋은 지위를 주었고, 그는 상트페테르부르크에 크고 멋진 집을 가지고 있었습니다.[5] 나중에, 레이브의 부모님이 수도로 이사했을 때, 레이브 소년은 매주 토요일마다 할아버지의 집을 방문하곤 했습니다. 그는 젊은 시절 그 집에 큰 감명을 받아 항상 기쁜 마음으로 돌아왔다고 말했습니다. 12살의 어린 나이에, Lejb는 그림 대회에서 우승했고 화가가 되기로 결심했습니다. 하지만, 부모님은 그것을 못마땅해 했고 심지어 그의 그림들을 버렸습니다.[6]

몇 년 만에 부모님이 이혼하고 새로운 가정을 꾸리면서 계모와 함께 사는 것이 불가능해져 4남매는 각자의 자리를 떼어 임대했습니다. 맏이인 Lebj는 두 자매와 오빠를 담당하면서 '모든 종류의 그림 작업을 맡았습니다. 체육관을 졸업한 후, 그는 세인트루이스에서 공부했습니다. 페테르부르크 예술원은 입학에 실패했기 때문에 학점이 없는 학생이었습니다. 그는 또한 1883년에 제국 아카데미에 입학하면서 책 일러스트레이터로 아르바이트를 했습니다.

그의 첫 번째 전시회 (1889) 당시에 그는 박스트라는 성을 사용했지만, 필명의 기원은 여전히 불분명합니다. 주된 것에 따르면, 그의 어머니의 할머니는 백스터라는 처녀 이름을 가지고 있었습니다.[7] 레온의 오랜 친구인 알렉산더 브누아는 '레오는 먼 친척들의 이름을 따서 성을 지었다고 길고 혼란스러운 설명을 했다'고 회상했습니다.

1890년대 초, 박스트는 수채화가협회에서 그의 작품을 전시했습니다.[6] 1893년부터 1897년까지 그는 파리에 살았고, 그곳에서 쥴리안 아카데미에서 공부했습니다.[8] 그는 여전히 상트페테르부르크를 자주 방문했습니다. 1890년대 중반 이후, 박스트는 세르게이 디아길레프와 브누아에 의해 형성된 작가와 예술가 모임의 일원이 되었고,[9] 그는 1899년에 "예술의 세계"라는 의미의 영향력 있는 정기 간행물 미리스쿠스스트바를 설립했습니다. 이 출판물에 대한 그의 그래픽은 그에게 명성을 가져다 주었습니다.

직업

러시아 해군을 기리기 위해 파리에서 열린 카니발; 20세기.
성서비평의 아버지이자 언론의 자유의 선구자인 우리엘 다 코스타(1897)는 레옹 박스트 초기의 그림들 중 하나였습니다.

박스트는 그림을 계속 그리면서 필리포 말라빈(1899), 바실리 로자노프(1901), 안드레이 벨리(1905), 지나이다 지피우스(1906)의 초상화를 제작했습니다. 그는 또한 러시아의 블라디미르 알렉산드로비치 대공의 자녀들을 위해 미술 선생님으로 일했습니다. 1902년, 그는 차르 니콜라스 2세로부터 의뢰를 받아 1893년 10월 17일부터 25일까지 열린 기념행사에서 아벨란 제독과 러시아 선원들이 파리에 도착하는 그림을 그리기 시작했습니다. 하지만, 그가 이 일을 끝내는데 8년이 걸렸습니다.

1898년, 그는 디아길레프가 주관한 러시아와 핀란드 예술가들의 첫 번째 전시회, 뮌헨 분리전, 러시아 예술가 연합의 전시회 등에서 그의 작품들을 전시했습니다. 1905년 러시아 혁명 당시 박스트는 주펠, 아드스카야 포흐타, 미르 이스쿠스스트바 (잡지) [루], 사티콘 [루]에서 일했고, 아폴론이라는 미술 잡지에서 일했습니다.

1909년부터 박스트는 주로 그리스 비극을 위한 세트를 디자인하는 무대 디자이너로 일했습니다. 1908년, 그는 발레 러스와 함께 디아길레프의 장면 화가로서 주목을 받았습니다. 그는 클레오파트르 (1909), 셰라자데 (1910), 카르나발 (1910), 나르시스 (1911), 르 스펙터 드 라 로즈 (1911), 라프르미디둔 파우네 (1912), 다프니스 에 클로에 (1912)의 풍경을 만들었습니다.[10] 이 시기에 박스트는 유대인으로서 러시아 제국의 정착촌 밖에서 영구적으로 거주할 권리가 없었기 때문에 서유럽에 살았습니다.

테러 안티쿠스는 아틀란티스, 미케네의 사자문, 아테네의 티린스, 아크로폴리스의 파괴를 묘사했고, 한국은 혼란과 인간력의 불가피성을 상징하기 위해 통치했습니다; 1908년, 캔버스에 기름, 250 × 270 cm, 러시아 박물관.

무대 디자이너로서의 작품으로 유명함에도 불구하고, 아트 데코 시대 동안 예술은 다양한 영국 가정에 의해 의뢰되기도 했습니다. 이 시기 동안, 그는 1913년 와드즈던 매너에서 제임스와 도로시 드 로스차일드를 위한 잠자는 숲속의 공주 시리즈와 같은 작품들을 제작했습니다. 이 이야기는 버킹엄셔 저택에 있는 극장식 "박스트 룸"의 타원형 벽을 늘어놓은 7개의 패널에 묘사되어 있습니다.[11]

상트페테르부르크를 방문하는 동안, 그는 즈반체바의 학교에서 가르쳤고, 그의 학생 중 한 명은 마르크 샤갈(1908–1910)이었습니다. 박스트는 샤갈을 좋아하는 사람으로 묘사했습니다. 왜냐하면 어떤 일을 하라고 하면 귀를 기울이지만, 그 다음에는 페인트와 붓을 들고 과제와는 완전히 다른 일을 하기 때문입니다.

1916년 박스트

1914년, 박스트는 제국 예술 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 박스트의 종합적이고 다각적인 재능은 옷, 세트 장식, 인테리어, 직물 등의 디자이너로서 다양한 영역에서 자신을 드러냈습니다. 로스차일드 가문을 위한 일련의 인테리어 디자인과는 별개로, 그는 '미르 이스쿠슈트바' 사회를 위한 전시회를 디자인하기도 했고, '소브레멘노 이스쿠슈트보' (rus. Modern Art)에서 가구와 인테리어 디자이너의 자리를 차지하기도 했습니다. 미국의 실크 산업 사업가 아서 셀리그(Arthur Selig)는 박스트(Bakst)를 초대하여 직물 디자인을 만들었고, 그들의 협력은 큰 성공을 거두었습니다.[11]

이 기간 동안 그의 작품은 미국에서 널리 알려졌습니다. 뉴욕시에 있는 베를린 사진 회사의 매니저인 마틴 번바움은 1913년 뉴욕에서 박스트의 작품 전시회를 열었고 디트로이트(1913), 버팔로(1914), 신시내티(1914), 시카고(1914), 몬트리올(1914)을 여행했습니다.[12] 1917년 혁명 이후 레온의 여동생은 러시아에서 굶주림으로 사망했습니다. 박스트는 그 소식을 들었을 때, 빛, 소음, 또는 접촉과 같은 어떤 자극도 참을 수 없을 정도로 병이 나서 신경쇠약에 걸렸습니다. 그의 하인인 린다는 그의 돈을 훔치기 위해 그의 상태를 이용했습니다. 그녀는 집에 온 모든 명예로운 사람들을 빼앗아 예술가를 위협했고, 그가 그녀와 그녀의 남편을 그의 유언의 상속자로 포함시키도록 강요했습니다. 우연히 그는 영향력 있는 친구이자 후원자인 예술 자선가인 앨리스 워더 가렛(1877–1952)에게 편지를 보냈는데, 그는 그의 여동생 소피아가 레옹을 구출하는 것을 도왔습니다. 그들은 1914년 파리에서 처음 만났고, 가렛 부인이 유럽에 있는 그녀의 외교관 남편과 동행하고 있었을 때, 박스트는 곧 가렛을 친구이자 대리인으로 의지했습니다.[11]

박스트의 마지막 그림 중 하나는 다음과 같습니다. 미래의 헨리 드 보이스겔린 백작부인 레이첼 스트롱의 초상화; 1924, 캔버스에 유화, 130×89cm, 아방가르드 마스터리 박물관.

1922년, 박스트는 디아길레프와 발레 러시아인들과의 관계를 끊었습니다. 올해 동안, 그는 볼티모어를 방문했고, 특히 그의 미국인 친구인 앨리스 가렛의 거주지인 에버그린 하우스를 방문했습니다. 가렛은 1920년 귀국과 동시에 박스트의 미국 대표가 되었고, 뉴욕의 Knoedler Gallery에서 두 번의 작가 작품 전시회와 그 이후의 여행 쇼를 조직했습니다. 볼티모어에 있을 때, Bakst는 에버그린의 식당을 충격적인 산성의 노란색과 '중국식'의 빨간색 과자로 다시 디자인했습니다. 그 예술가는 집의 작은 c. 1885 체육관을 다채로운 모더니즘 개인 극장으로 변형시켰습니다. 이것은 박스트가 디자인한 현존하는 유일한 개인 극장으로 여겨집니다.

박스트의 알렉산더 브누아 초상화 (1898), 수채화와 종이 파스텔, 65×100 cm, 러시아 박물관.

레옹 바크스트는 또한 다작 작가였으며, 그의 3개 국어 문학 유산에는 소설, 잡지, 평론가, 에세이, 친구들에게 보내는 편지 등이 포함되어 있습니다.[13]

박스트는 1924년 12월 27일 파리 근교 루일 말메종의 한 진료소에서 폐질환(부종)으로 사망했습니다. 당시 가장 유명한 예술가, 시인, 음악가, 무용가, 평론가들 사이에서 그의 많은 숭배자들은 그의 시신을 그의 마지막 안식처인 파리의 Cimetière des Batignoles로 아주 감동적인 의식 동안 동반하기 위해 장례 행렬을 만들었습니다.[9]

2010년 말, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관은 박스트의 의상과 판화들을 전시했습니다.[14]

문화적 묘사

선택한 작품

  • 잠자는 숲속의 미녀 시리즈; 1913-1922, 캔버스에 유화, 와드스던 매너
  • The Bad Fairy Visits the Christening; 212×84 cm
    사악한 요정이 세례당을 방문하다; 212x84cm
  • The Good Fairy's Promise; 210×140 cm
    선녀의 약속 210x140cm
  • The Princess Pricks Her Finger on a Spinning Wheel; 213×143 cm
    공주가 물레 위에서 손가락을 찌르다; 213x143cm
  • The Aged King Pleads with the Good Fairy; 212×143 cm
    늙은 왕이 선녀와 함께 애원하다; 212x143cm
  • The Princess and the Court Fall Asleep for a Hundred Years; 212×171 cm
    공주와 궁정은 백년동안 잠든다; 212×171cm
  • The Prince Out Hunting Sees the Castle Where the Princess Lies Sleeping; 212×142 cm
    공주가 잠든 성을 본 왕세자 사냥, 212×142cm
  • The Prince Discovers the Princess and Wakes Her with a Kiss; 212×84 cm
    공주를 발견하고 키스로 깨우는 왕자; 212×84cm

참고 항목

인용

  1. ^ БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ
  2. ^ Бакст Лев Самойлович
  3. ^ Леон Бакст
  4. ^ Norwich, John Julius (1985–1993). Judge, Harry George; Toyne, Anthony (eds.). Oxford Illustrated Encyclopedia. Oxford, England: Oxford University Press. p. 29. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.
  5. ^ "Лев Бакст в десяти деталях: навстречу выставке художника в Русском музее" [10 Facts about Leon Bakst] (in Russian). Fontanka. 21 February 2016. Retrieved 10 December 2020.
  6. ^ a b Elena Terkel (2008). "Leon Bakst: His family and His Art" (PDF). The Tretyakov Gallery, № 1. p. 63. Retrieved 3 May 2017.
  7. ^ Usova 2016, 페이지 72-82.
  8. ^ 박스트
  9. ^ a b Бакст Л. С.
  10. ^ 미코토비치, 토마스 J. "박스트, 레온" 토마스 J. 미코토비츠, 연극 디자이너: 국제 전기 사전. 뉴욕: 그린우드, 1992. ISBN 0313262705. p. 17.
  11. ^ a b c Esaulova, A. (9 May 2016). "Штрихи к портрету: 8 историй из бурной жизни Леона Бакста" [8 Stories from Vivid Life of Leon Bakst] (in Russian). Arthive. Retrieved 10 December 2020.
  12. ^ 코델, 줄리," 수렴: 미술사, 박물관 및 학자-마틴 번바움의 공공을 위한 대서양 횡단 미술", 아트 마켓, 에이전트 및 수집가, 편집. A. 터핀과 S. 브라켄. 블룸즈베리, 2021, 316-327
  13. ^ Bowlet et al. 2008, 페이지 80-82.
  14. ^ "Biography of Léon Bakst - Victoria and Albert Museum". Vam.ac.uk. Archived from the original on 11 April 2009. Retrieved 16 May 2012.

일반출처

외부 링크

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