라단스 (카르포)
La Danse (Carpeaux)La Danse는 프랑스 화가 Jean-Baptiste Carpeaux가 1868년에 만든 조각품이다. 파리의 오페라 가르니에의 파사드(파리의 오페라 가르니에)를 장식하는 에차일론 대리석으로 만든 4개의 조각 그룹 중 하나였는데, 입구 양쪽에서 지상까지였다. 이 작품은 1869년에 설치되었고, 널리 음란한 것으로 비판되었다. 1869년 8월 익명의 반달족이 그 위에 검은 잉크를 던지면서 공격을 받았다. 이 스캔들은 1870년 프랑코-프러시아 전쟁이 발발한 후 가라앉았고, 원래의 동상은 1964년 루브르 박물관으로 옮겨져 사본으로 대체될 때까지 오페라 파사드 위에 남아 있었다. 원작은 1986년 오르세 미술관으로 옮겨졌다.
카르포는 친구 샤를 가니에로부터 박카스의 춤을 바탕으로 그룹을 만들도록 의뢰받았다. 이 조각상은 여러 사람의 인물로 구성되어 있는데, 이 조각상은 카포가 팔레 로얄의 여배우와 댄서들을 모델로 삼아 3년에 걸쳐 수많은 스케치를 했다. 그룹의 중심에는 날개 달린 화려한 젊은 남자가 탬버린을 높이 들고 그의 주변에서 여러 여자가 춤을 추는 동안 미소를 짓고 있다. 그것은 조각 그룹인 L'Amour a la folie를 포함한다.[1] 카르포는 눈을 내리깔고 있는 바캉테(뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있는 모델) 등 확실한 아이디어는 빠뜨렸다.[2]
카르포는 1868년에 최종 모델과 실물 크기의 동상을 완성했고, 1869년 7월 오페라에서 공개되었다. 대중들이 모두 보는 야외에 자리 잡은 이 인물들의 부끄러운 나체는 즉각적인 부정적인 반응을 불러일으켰고 일부는 이제 존경할 만한 여성과 소녀들이 오페라에 오는 것은 불가능할 것이라고 말했다.[3] 이 동상은 1869년 8월 27~28일 밤, 검은 잉크가 동상 위로 던져지면서 공격을 받았다. 오페라단은 그 동상을 안으로 옮기는 것을 고려했지만, 그것은 발레단에 의해 반대되었다. 이 스캔들은 찰스 거머리가 대체품을 만들도록 위임받은 수준에 이르렀다. (그의 금빛 조각상인 라하모니와 라 포에시는 이미 오페라 종관들의 왕관을 장식하고 있다.) 이 문제는 1870년 7월 프랑코-프러시아 전쟁이 발발한 후 잊혀졌고, 구메리는 파리 포위전에서 파리에서 사망했다. 카르포의 작품은 1875년 그가 죽은 후에도 제자리를 지켰고, 구메리의 교체는 무제 데 보-아츠 다앙거스가 맡는다.
라단스의 중심인물인 카르포의 춤의 천재성을 재현한 42인치 청동 주조물은 1983년 버지니아 미술관에 의해 박물관의 프랑스 화랑들을 위해 인수되었다.[4]
카르포의 원래 조각품은 오염으로부터 보호하기 위해 1964년 루브르 박물관으로 옮겨졌고, 오페라 가르니에의 파사드에 장 쥐게가 만든 카피로 교체되었다. 원작은 1986년 오르세 미술관으로 옮겨졌다.
참조
부분적으로 프랑스어 위키백과의 해당 기사에 기초함
![]() | 위키미디어 커먼즈에는 장바티스트 카르포의 춤과 관련된 미디어가 있다. |
- ^ "Carpeaux's Dance". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved September 28, 2014.
- ^ "Bacchante with lowered eyes – Jean-Baptiste Carpeaux – 11.10 – Work of Art – Heilbrunn Timeline of Art History – The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 18 August 2017.
- ^ J. L. Ferrier, S. Monneret, L'Aventure de l'Art au XIXe siecle, 페이지 635.
- ^ "VM displays bronze sculpture". News-Herald, Suffolk, Va. May 25, 1983. p. 8 (with photo).
"This format, lacking only the dancing figures which encircle the genius figure in the full scale version, is the most successful of all the reductions" said chief curator Pinkney Near.