미학 강의
Lectures on Aesthetics
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미학 강의(LA; 독일어: Vorlesungen über die Ahthetik, VAE)는 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔이 1818년 하이델베르크와 1820년/21년, 1823년, 1826년, 1828년/29년 베를린에서 행한 미학에 관한 대학 강의의 노트 모음집이다. 1835년 제자 하인리히 구스타프 호토(Heinrich Gustav Hotho)에 의해 편찬된 것으로, 헤겔이 직접 손으로 쓴 노트와 제자들이 강의 중에 가져간 노트들을 사용하였지만, 호토의 작품은 헤겔의 초기 발표보다 일부 생각을 체계적으로 표현해 줄지도 모른다.[1]
헤겔의 미학은 많은 사람들에 의해 아리스토텔레스 이후 만들어진 가장 위대한 미학 이론들 중 하나로 간주된다.[2] 헤겔의 미술의 역사적 해체에 관한 논문은 많은 학문적 논쟁의 대상이 되어 왔으며 테오도르 아도르노, 마틴 하이데거, 료르지 루카흐스, 자크 데리다, 아서 단토와 같은 사상가들에게 영향을 주었다. 헤겔은 요한 요아힘 윈켈만, 임마누엘 칸트, 프리드리히 실러, 프리드리히 빌헬름 조셉 셸링의 영향을 받았다. 하이데거는 헤겔의 미학 강의를 "서방이 가지고 있는 예술의 본질에 대한 가장 포괄적인 반영"[3]이라고 부른다.
내용
헤겔은 예술에 대한 자신의 설명을 그가 가장 일반적으로 정의하고 있는 "아름다운 이상"이라고 부르는 절대적인 정신의 한 모드로 발전시킨다.
이제 이 안에 있는 그 외적인 존재[다신]의 진리가 즉시 의식으로 존재하고, 그 개념과 함께 그 외적인 외관과 즉시 일치된 상태로 남아 있을 때, 그 관념은 진실일 뿐만 아니라 아름답다. 미는 이 사상의 분별 있는 빛으로 결정된다.[4]
이러한 이상은 헤겔의 논리에 따라 강의 전반에 걸쳐 개발된다.
- 첫 번째 보편적인 부분은 예술적 이상이라는 개념에 바쳐진다.
- 두 번째 특정 부분은 다음과 같은 세 가지 단계에서 그 자체를 실현하면서 이 이상을 검토한다.
- 상징 예술, 고전 그리스 예술 이전의 모든 것을 포괄하는 것으로 이해됨
- 고전 예술
- 세계무대에서 기독교의 등장으로 이해되는 낭만주의 예술
- 세 번째 단수 부분은 다섯 가지 주요 예술에 대한 시험을 오름차순으로 "상향"하는 것과 관련이 있다.
이 두 번째 강의에서 헤겔은 패러다임적으로 상징적인 건축에서 패러다임적으로 고전적인 조각에 이르기까지 예술의 발전을 그림, 음악, 시의 낭만적인 예술에 이르기까지 문서화한다. 당시 그것은 그 안에 포함된 사진의 풍부함으로 주목받았다.
헤겔은 한 때 흔히 믿었던 것과는 달리 어느 곳에서도 예술을 '죽음'으로 선언하지 않는다. 그가 대표적으로 말하는 것은 "우리에게 예술은 진리가 스스로 존재하게 하는 가장 높은 모드로 더 이상 간주되지 않는다"[5]는 것이다. 그는 그것의 끝 [엔드]가 아닌 "해체" [아우플뢰성]에 대해 자주 이야기하는데, 이는 호토가 낭만주의 예술 형식의 마지막 순간의 헤딩을 위해 후자를 사용했음에도 불구하고 말이다.
성적증명서
- 보를레성 ü베르 에스테틱. 베를린 1820/21. 아이네 나흐슈리프트, 에드 H. 슈나이더. 프랑크푸르트 암 메인: 피터 랭, 1995.
- Vorlesungen über die Philicie der Kunst, 에드. A. 게트만-시퍼트 함부르크: 펠릭스 메이너 버랙, 2003년
- 철학자인 쿤스트 오데르 에스테틱. 나흐 헤겔. 임솜머 1826. 미츠히프트 프리드리히 칼 헤르만 빅토르 폰 케흘러, 에드스 A. 게트만-시퍼트와 B. 콜렌베르크-플롯니코프. 뮌헨: 빌헬름 핑크 베를라크, 2004.
- 철학자 데어 쿤스트. 1826년 Vorlesung von 1826, Eds. 게트만-시퍼트, J-I. 권씨와 K씨. Berr. Frankfurk Am Main: Suhrkamp Verlag, 2004.
영어 번역
- 미학. 미술에 대한 강의, 트랜스. T.M. 녹스, 2권. 옥스퍼드: 클라렌던 프레스, 1975.
메모들
참조
- Houlgate, Stephen (ed.), 2007년, 헤겔과 예술. 일리노이주 에반스턴: 노스웨스턴 대학 출판부.
추가 읽기
- 아도르노, 테오도르 W, 2004, 미학 이론, 컨티넘 국제 출판 그룹.
- 분게이, 스티븐, 1984년 미녀와 진실 헤겔의 미학에 관한 연구 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부
- 단토, 아서 콜먼 1986년 예술에 대한 철학적 박탈. 컬럼비아 대학 출판부.
- 단토, 아서 C, 1998년, 예술 종말 후 프린스턴 대학 출판부.
- 데리다, 자크 1987, 그림 속의 진실, 트랜스 제프리 베닝턴 & 이안 맥리드. 시카고 & 런던: 시카고 대학 출판부.
- 데스몬드, 윌리엄 1986, 아트 앤 더 얼터너티브 헤겔의 미학에 관한 연구 알버니: SUNY 프레스.
- 게트만-시퍼트, 안네마리, 1984년, 데르 게시히테의 디 펑크티온 데어 쿤스트. 운터수충겐 주 헤겔스 에스테틱. 본: 부비에 (독일어로)
- 헤겔의 에스테틱에 나오는 겟만-시퍼트, 안네마리, 에인퓌룽, 빌헬름 핑크(독일어)
- Geulen, Eva, 2006, The End of Art. 헤겔 이후의 루머에 나오는 읽음, 트랜스. J. 맥팔랜드. 스탠포드: 스탠포드 대학 출판부.
- 루카스, 교르지, 2002, 헤겔의 미학, 대학원 교수 철학 저널, 23권, Nr 2, 87-124.
- 메이커, W. (에드), 2000. 헤겔과 미학. 뉴욕
- 올리비에, 알랭 P, 2003. 헤겔 외 라 뮤지크. 파리(프랑스어)
- 피핀, 로버트, 2009년 "헤겔의 미학에 있어서의 미학의 부재", 헤겔과 19세기 철학에 대한 케임브리지의 동반자, 뉴욕[1].
- 로체, 마크 윌리암, 1998년 비극과 코미디. 체계적 연구와 헤겔에 대한 비평. 알바니 뉴욕
- Rutter, Benjamin (2010), Hegel on the Modern Arts, Cambridge: Cambridge University Press
- Wys, Beat, 1999년 헤겔의 미술사와 현대적 비평. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
- 윈필드, 리처드 디엔, 1996년 스타일리스틱스. 헤겔 이후의 예술 형식에 대해 다시 생각해 보자. 알바니, 수니 프레스
외부 링크
- 헤겔의 미학 웹버전에 관한 강의, 베르나르 보산케트 & W.M. 브라이언트의 미학 강의, 1886년 "투기철학 저널", 1886년 마르크스주의 인터넷 아카이브가 펴낸 책
- Houlgate, Stephen. "Hegel's Aesthetics". In Zalta, Edward N. (ed.). Stanford Encyclopedia of Philosophy.
- [2] .pdf 형식의 독일어 텍스트.
