러브 앤 디스트로이

Love & Destroy
러브 앤 디스트로이
개발자아크 엔터테인먼트
Inti Creators
게시자소니 컴퓨터 엔터테인먼트
이사마코토 야마구치
제작자Ryoji Agakawa
사토 아키라
디자이너쓰다 요시히사
아티스트Masakazu Katsura
작곡가이포 야마다
플랫폼플레이스테이션
풀어주다
  • JP: 1999년 12월 16일
장르3인칭 슈팅, 데이트 심
모드싱글 플레이어

러브 앤 디스트로이[a](Love & Destroy)는 아크 엔터테인먼트와 인티 크리에이츠가 공동 개발한 데이팅 심 요소가 있는 3인칭 슈팅 비디오 게임입니다. 소니 컴퓨터 엔터테인먼트(SCEI)가 1999년 일본에서 플레이스테이션 전용으로 출시했습니다. 가까운 미래를 배경으로 한 이 줄거리는 거의 인간의 멸종을 초래하는 외계인의 침략을 묘사합니다. 인류를 구하기 위해, 한 과학자는 남아있는 3개의 기계와 그들의 로봇 여성 항해사들을 과거로 보내, 그들은 이름이 알려지지 않은 남자 주인공을 기계 조종사로 고용하여 침략을 근절합니다. 메치의 완전하고 공격적인 잠재력을 끌어내기 위해서는 인간 조종사와 항해사 사이의 긍정적이고 감정적인 연결이 필요합니다.

Love & Destroy의 게임 플레이의 일부는 3D 슈터 미션으로 구성되어 있으며 플레이어는 3명의 네비게이터 중 한 명과 각각 고유한 무기 세트를 갖춘 그녀의 기계를 선택한 후 적과 싸웁니다. 이러한 액션 세그먼트는 플레이어 캐릭터와 네비게이터 간의 로맨틱한 상호 작용과 교대로 이루어집니다. 플레이어의 네비게이터 사용, 화면 선택, 미션 수행 중 수행에 따라 스토리가 다르게 전개됩니다.

SCEI 자회사 아크 엔터테인먼트(Arc Entertainment)의 직원들은 이전에 아크 더 래드(Arc the Lad) 시리즈 롤플레잉 게임 작업으로 유명했으며 러브 앤 디스트로이(Love & Destroy)는 신규 개발사 인티 크리에이츠(Inti Creators)의 두 번째 전체 출시를 기념했습니다. 러브 & 디스트로이는 만화가 카츠라 마사카즈의 캐릭터 디자인과 스튜디오 프로덕션 I.G의 애니메이션 컷신을 특징으로 합니다. 게임은 잘 팔리지 않았고 비판적인 반응은 엇갈렸습니다.

게임플레이

플레이어는 K-실루엣을 사용하여 적과 싸웁니다. 플레이어의 건강 상태와 남은 시간이 오른쪽 상단에 표시되고 선택한 무기는 오른쪽 하단에 표시됩니다.

러브 앤 디스트로이(Love & Destroy)는 플레이어가 배틀 팟 메커니즘을 사용하여 단일 보스 또는 작은 적 그룹을 제거하는 일련의 미션으로 구성된 3인칭 슈팅 게임입니다.[1] 이 전투는 5분 제한 시간이 있으며 플레이어가 자유롭게 기동할 수 있는 대규모 3D 도시 경관에서 진행됩니다. 환경은 파괴 가능성이 높아 플레이어가 어떤 건물도 철거할 수 있습니다.[2] 이 게임은 이동 및 조준에 매핑된 아날로그 스틱으로 듀얼쇼크 컨트롤러 기능을 지원합니다.[3] 플레이어는 모든 미션에 대해 3개의 메치 중 하나와 각각의 Q-트론 네비게이터를 선택할 수 있습니다. 배틀팟마다 속도가 다르고 고유한 무기 세트가 있지만, 모두 멀리서 적을 조준하고 발사할 수 있는 기본 벌컨 대포가 장착되어 있습니다. ViVi의 "V-실루엣"은 가장 빠르지만 대부분 약한 단거리 근접 공격을 사용하고, LuLu의 "L-실루엣"은 가장 느리지만 대부분 강력하고 장거리 발사체를 사용하고, KiKi의 "K-실루엣"은 균형 잡힌 속도와 중간 피해를 주는 중간 범위 레이저를 사용합니다.[4] 상황에 따라 하나의 배틀 포드가 다른 것보다 더 많은 이점을 제공할 수 있습니다. 좋은 성능을 발휘하면 플레이어의 점수가 증가하고 더욱 강력한 업그레이드가 해제됩니다.[1] 플레이어의 상태 측정기가 떨어지면 미션은 실패이지만 게임이 끝나는 것은 아닙니다. 플레이어가 미션을 수행하든 실패하든 관계없이 스토리가 진행됩니다.

이 게임은 플레이어 캐릭터와 Q-트론 사이의 사회적, 로맨틱한 상호작용을 묘사하는 FMV(애니메이션 풀 모션 비디오)로 보여지는 미션 사이의 연대 측정 심역학을 특징으로 합니다. 이 시퀀스 동안 플레이어는 특정 Q-트론을 좋아할지 말지 선택할 수 있습니다. 줄거리는 다르게 전개되며 Q-Tron 사용, 화면 선택, 미션 성공에 따라 결과가 달라집니다.[1] 각 미션을 잘 수행하고 같은 큐트론을 반복적으로 사용하면 주인공과 그녀의 관계가 더욱 돈독해지고 캐릭터의 결말이 더 좋아집니다. 플레이어는 또한 각 Q-트론에서 최대 100개의 음성 클립을 수집할 수 있습니다.[3] 일부 숨겨진 클립은 네 번째 벽을 부수고 플레이스테이션의 디스크 뚜껑을 여는 등의 조치가 필요합니다.[1]

줄거리.

러브 앤 디스트로이의 이야기는 가까운 미래에 "독일"[b]이라는 외계인이 하늘에서 내려와 인간의 스트레스를 먹이기 시작하면서 빠르게 지구 전역으로 퍼져나가고 그 여파로 대량 파괴를 남기면서 시작됩니다. 몇 십 년 후 인류는 "배틀 포드"[c] 기술로 침략에 대응하기 위한 대책을 개발했습니다. 이 무기화된 기계들은 공격적인 능력을 효과적으로 활용하기 위해 긍정적이고 동정적인 감정에 의존하는 시스템인 "S.E.E.D."[d] (Synchronized Energy of Emotion Dynamics)를 갖추고 있었습니다. 이것은 각각의 인간 조종사가 "Q-트론"이라고 불리는 로봇 여성 항해사와 로맨틱한 관계를 맺었을 때 가장 잘 이루어 질 것입니다.[e] 수년간의 전투 후에, 그 계획은 결국 성공적이지 못했고 인류는 거의 전멸했습니다. 지구의 미래를 구하기 위한 마지막 시도로, 한 과학자는 독일의 출현 직전에 세 대의 Q-트론과 그들의 배틀 포드, 그리고 한 명의 강사를 시간을 거슬러 현재의 일본으로 보냅니다.[5] 그들은 독일군이 공격을 시작할 때 구출하는 남자 고등학생인 이름 없는 선수 캐릭터를 가로질러 그곳에 있습니다. 그런 다음 그는 외계인의 위협으로부터 세계를 지키기 위해 그들과 함께 합니다.[1][6]

성격.

  • ViVi[f]: 모토무라 마오가 목소리를 냈습니다.[3] Q-트론의 두 번째 모델이 생산되었습니다. 까칠하고 반항적이며 고집불통인 그녀는 전투력에 자신감이 넘치고 지는 것을 싫어합니다. 그녀는 기계와 무기 정비에 능숙합니다.
  • 루루[g]: 야나세 나츠미 목소리.[3] 그동안 쌓아온 방대한 정보로 인해 큐트론의 시제품 모델이자 그룹의 리더. 슬픈 기질로 차분하고 조용한 그녀는 수년간 전쟁 중에 많은 조종사들이 사망한 것에 대해 책임을 통감합니다. 그녀는 기계 작동 및 제어 전문가입니다.
  • Ki[h] Ki : 성우: 요시즈미 코즈에.[3] Q-트론의 최신 모델이 생산되었습니다. 상냥하고 쾌활하며 호기심이 많은 그녀는 항해사로서 더 많은 경험을 쌓기 위해 노력합니다. 그녀의 전문 분야는 데이터 관리 및 프로그램 엔지니어링입니다.
  • 에그[i]: 타카기 와타루 목소리.[3] 날개가 달린 의인화된 알 형태의 로봇 강사. 조종사 및 Q-트론과 임무를 조정합니다.

개발 및 출시

Love & Destroy는 Arc Entertainment와 Inti Creators가 공동 개발했습니다. 아크 엔터테인먼트(Arc Entertainment)는 1997년에 설립된 SCEI의 계열사로, 아가카와 료지와 사토 아키라가 주도하고 있습니다.[7] 이에 앞서 자회사 직원들은 플레이스테이션 롤플레잉 게임의 아크 더 래드 시리즈를 담당했습니다. 그 게임들의 제작자인 아가카와는 Love & Destroy와 같은 역할을 할 것입니다.[8] 러브 앤 디스트로이(Love & Destroy)는 인티 크리에이츠(Inti Creators)의 두 번째 게임으로, 전 캡콤 직원들이 1996년에 설립했습니다. 그것은 회사의 데뷔 타이틀인 스피드 파워 건바이크의 수석 디자이너인 요시히사 츠다에 의해 디자인되었습니다.[9][10] Love & Destroy는 야마구치 마코토가 감독을 맡았는데, 야마구치는 긴 근무 시간 동안 목욕을 거의 하지 않기 때문에 노동자들로부터 고립된 것이 개발의 가장 어려운 측면이라고 말했습니다.[3] 이 게임은 비디오 걸 아이(Video Girl Ai), DNA², I's와 같은 사랑 이야기로 유명한 만화 예술가 카츠라 마사카즈(Katsura Masakazu)의 캐릭터 디자인을 특징으로 합니다.[1][2][6] FMV 컷신은 SCEI의 유로도라 시리즈의 로맨스 비주얼 소설을 플레이스테이션용으로 애니메이션을 제공한 스튜디오 프로덕션 I.G.에 의해 애니메이션화되었습니다.[11] 당시 인티 크리에이츠의 유일한 음악 작곡가였던 이포 야마다(Ippo Yamada)는 러브 앤 디스트로이(Love & Destroy)의 사운드 트랙과 사운드 이펙트(Sound Effect)를 만들었으며 성우 캐스팅, 녹음실 예약 등의 다른 임무도 맡았습니다.[12] 게임의 엔딩에는 카와고에 하루나가 부른 보컬 트랙 "My Glory Days"가 등장합니다.[13]

1999년 12월 16일 일본에서 러브 & 디스트로이가 발매되었습니다.[14] 슈에이샤는 같은 날 가이드북을 발행했습니다. 또한 2000년 4월 24일에는 하마사키 타츠야가 각본을 쓰고 고토 타카유키가 카츠라의 캐릭터 디자인을 일러스트화한 라이트 노벨도 출판했습니다.[13] 그 게임은 상업적인 실패였습니다.[9][10][15] SCEI는 얼마 지나지 않아 게임 개발 프로세스를 개편하여 아크 엔터테인먼트를 해체했습니다.[16] 1998년 소니 뮤직 엔터테인먼트 재팬을 회사의 조직 개편으로 빼앗긴 인티 크리에이츠는 자금 지원 없이 다시 한번 자신을 발견했고 몇 년 후 캡콤과 메가 맨 제로 시리즈를 개발하기 위한 파트너십을 맺을 때까지 업계에서 입지를 다지지 못할 것입니다.[9]

접수처

러브 앤 디스트로이에 대한 비판적인 반응이 엇갈렸습니다. 일본 게임 전문지 위클리 파미츠가 선정한 40점 만점에 19점을 받았습니다.[14] 미국의 게이머 저널리스트 제레미 패리시(Jeremy Parish)는 "기본적으로 '멋진 90년대 일본'의 모든 것이 하나의 비디오 게임 [...] 하렘 애니메이션이 네온 제네시스 에반게리온(Neon Genesis Evangelion)이 오메가 부스트(Omega Boost)를 만나는 것처럼 느껴집니다."[10]라고 말했습니다. 게임스팟의 기여자인 제임스 밀케(James Mielke)는 또한 에반게리온(Evangelion)과 개념을 비교하여 슈터 게임 플레이를 아머드 코어(Armed Core)와 동일시하고 규모감에 감명을 받았으며 게임을 "완벽하지는 않지만 정신없는 전투 액션을 제공하는 인상적인 소프트웨어"라고 설명했습니다."[2]스페인 잡지 Superjuegos의 Bruno[2] Sol은 Arc Entertainment의 이전 게임 The Granstream Saga를 라이브로 사용하지 않았다고 언급하면서 전투 부분의 그래픽과 컨트롤을 덜 좋아했습니다. 그는 컷 장면에서 애니메이션에 감탄했고 데이트 부분이 게임의 더 흥미로운 측면이라고 생각했습니다. 토키메키 기념관에 비유했습니다. Forever With You와 야루도라 시리즈. 솔은 카츠라의 캐릭터 디자인이 망가카의 기준에 부합하지 않는다고 느꼈지만 그럼에도 불구하고 아티스트의 팬들에게 감사할 것이라고 추측했습니다.[6] 하드코어 게이밍 101의 커트 쿨라타(Kurt Kulata)는 세가 새턴을 위한 허드슨 소프트(Hudson Soft)의 벌크 슬래시(Bulk Slash)와 유사한 프레젠테이션으로 러브 앤 디스트로이(Love & Destroy)를 "독특하고 흥미롭다"고 요약했습니다. 그러나, 그는 "가끔 폐쇄공포증이 있는 카메라와 강렬한 파괴"로 행동을 따라가는 것이 어렵다는 것을 알았고, 게임의 전체적인 짧은 길이를 고려할 때 한 플레이어가 소녀들과 유대감을 형성할 수 있을지 의심했습니다.[1]

메모들

  1. ^ 일본어: ラブアンドデストロイ, 햅번: 라부안도 데스토로이
  2. ^ 일본어: ジャム, 햅번: 잼
  3. ^ 일본어: バトルポット, 햅번: 바토루포토
  4. ^ 일본어: シード, 햅번: ī도
  5. ^ 일본어: キュートロン, 햅번: 규토론
  6. ^ 일본어: ビビ, 햅번: 비비
  7. ^ 일본어: ルル, 햅번: 룰루
  8. ^ 일본어: キキ, 햅번: 키키
  9. ^ 일본어: エッグ, 햅번: 에구

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g Kulata, Kurt (March 24, 2018). "Love and Destroy". Hardcore Gaming 101. Archived from the original on July 22, 2018. Retrieved April 26, 2019.
  2. ^ a b c Mielke, James (February 1, 2005). "Hands-on: Love & Destroy". GameSpot. CBS Interactive. Archived from the original on April 25, 2019. Retrieved April 25, 2019.
  3. ^ a b c d e f g Arc Entertainment staff (1999). "Q and A" (in Japanese). Arc Entertainment. Archived from the original on October 29, 2000. Retrieved April 28, 2019.
  4. ^ Arc Entertainment staff (1999). バトルポット [Battle Pod] (in Japanese). Arc Entertainment. Archived from the original on February 19, 2001. Retrieved April 28, 2019.
  5. ^ Arc Entertainment staff (1999). ストーリー [Story] (in Japanese). Arc Entertainment. Archived from the original on February 19, 2001. Retrieved April 28, 2019.
  6. ^ a b c Sol, Bruno (May 2000). "Manga Zone". Superjuegos (in Spanish). No. 97. Grupo Zeta. pp. 148–9.
  7. ^ SCEI staff (October 14, 1997). デジタル・エンタテインメント・ソフト制作会社を3社設立 [Digital entertainment and software production companies founded] (PDF) (in Japanese). Sony Computer Entertainment, Inc. Archived from the original (PDF) on August 22, 2016. Retrieved April 24, 2019.
  8. ^ Dengeki Online staff (November 15, 2016). 『アーク ザ ラッド』分割の思わぬメリットとは？ 伝説の登山ゲー『蒼天の白き神の座』の話も【闘会議2015】 [What are the unexpected benefits of the Arc the Lad division? The story of legendary climbing game Souten no Shiroki Kami no Za: Great Peak [Fighting Conference 2015]]. Dengeki Online (in Japanese). ASCII Media Works. Archived from the original on February 5, 2019. Retrieved April 24, 2019.
  9. ^ a b c Quadra Entertainment / Takase (May 28, 2016). 創業20周年を迎えたインティ・クリエイツに，創業当時の苦労話や2Dアクションゲームへのこだわりなどについて聞いてきた（ゲーム開発会社探訪 第1回） [We asked the Inti Creators who celebrated the 20th anniversary of their founding about their struggle stories at the time of their founding and their commitment to 2D action games etc.] (in Japanese). 4Gamer. Archived from the original on March 21, 2019. Retrieved April 14, 2019.
  10. ^ a b c Parish, Jeremy (December 24, 2015). "Companions Through Life and Death: The Story of Inti Creates and Mega Man". USgamer. Gamer Network. Archived from the original on April 11, 2019. Retrieved April 14, 2019.
  11. ^ "Work List". Production I.G. Archived from the original on April 14, 2019. Retrieved April 26, 2019.
  12. ^ Yamada, Ippo; Kawakami, Ryo; Isogai, Hiroki (May 2010). "Interview with Ippo Yamada, Ryo Kawakami, and Hiroki Isogai". Square Enix Music Online (Interview). Interviewed by Greening, Chris. Translated by Shota Nakama; Marc Friedman. Archived from the original on November 22, 2018. Retrieved April 18, 2019.
  13. ^ a b Inti Creates staff (July 30, 2000). 会社概要 [Company Profile] (in Japanese). Inti Creates. Archived from the original on August 5, 2003. Retrieved April 20, 2019.
  14. ^ a b Famitsu staff (December 24, 1999). クロスレビュー [Cross Review]. Famitsu (in Japanese). No. 575. ASCII Corporation. Archived from the original on April 25, 2019. Retrieved March 16, 2019.
  15. ^ Excite staff (May 26, 2015). "【インタビュー】インティ・クリエイツ社長が語るクラウドファンディング開発…『Bloodstained』の今後も" [[Interview] Inti Creates president talks about crowdfunding development ... The future of Bloodstained] (in Japanese). Excite. Archived from the original on April 17, 2019. Retrieved April 17, 2019.
  16. ^ SCEI staff (August 1, 2000). 人事・機構改革のお知らせ [Notification of Personnel and Institutional Reform] (PDF) (in Japanese). Sony Computer Entertainment, Inc. Archived from the original (PDF) on August 22, 2016. Retrieved April 24, 2019.

외부 링크