루시 리파드

Lucy R. Lippard
루시 리파드
태어난1937년 4월 14일
뉴욕 시[1]
국적미국인의
수상구겐하임 펠로십(1968년), CAA 프랭크 주젯 매더상 비평상(1975년), CAA 저명한 페미니스트상(2012년), CAA 미술작품에 대한 평생 공로상(2015년)

루시 롤랜드 리파드(Lucy Rowland Lipard, 1937년 4월 14일 출생)는 미국의 작가, 미술 평론가, 활동가, 큐레이터다. 리파드는 개념 예술 분야에서 일하면서 '물질화'를 주장한 최초의 작가 중 한 사람이었으며 페미니스트 예술의 초기 챔피언이었다. 그녀는 현대 미술에 관한 21권의 책을 쓴 저자로 문학평론가들과 미술협회로부터 수많은 상과 상을 받았다.

조기생활과 교육

루시 리파드는 뉴욕시에서 태어나 1952년 애벗 아카데미에 입학하기 전 뉴올리언스와 버지니아주 샬러츠빌에서 살았다. 그녀의 아버지인 소아과 의사인 버논 W. 리파드는 1939년 컬럼비아 대학 의사 및 외과 대학 조학장이 되었고, 이어 뉴올리언스에 있는 루이지애나 주립 의과대학 학장으로 임명되었다가 버지니아 대학에서 같은 직책을 맡게 되었다. 1952년부터 1967년까지 모교인 예일 의대 학장을 지냈다.[2] 그녀는 1958년에 B.A.로 스미스 대학을 졸업했다. 그녀는 1962년 뉴욕대학교 미술대학에서 미술사 석사학위를 받았다.[3]

대학을 막 졸업한 리파드는 1958년 현대미술관의 도서관에서 일하기 시작했는데, 그곳에서 화재가 난 후 도서관을 복구하는 것 외에 큐레이터들을 위한 연구를 하기 위해 "기진" 상태였다.[4] 그녀는 이 기간 동안 MoMA에서 일하고, 호출하고, 기록하고, 연구하며, "개념 예술의 아카이브, 정보적 측면에 잘 맞는"[5] 준비를 했다고 칭찬한다. MoMA에서 그녀는 Bill Lieberman, Bill Seitz, Peter Selz와 같은 큐레이터들과 함께 일했다.[4] 1966년까지 그녀는 MoMA를 위해 두 개의 순회 전시회를 큐레이션했고, 하나는 "소프트 조각"에 관한 것이고 하나는 막스 언스트에 관한 것이고, 또한 그가 유대인 박물관에 고용되기 전에 일차 구조물에 관한 Kyeston McShine과 함께 이 전시회를 함께 했다.[4] 리파드가 나이트 데스크에서 일하고 있던 솔 르위트를 만난 것은 모마에서였고, 존 버튼, 댄 플라빈, 알 홀드, 로버트 만골드, 로버트 라이먼도 이 기간 동안 박물관에 자리를 잡았다.[4]

1960년에 그녀는 1953년부터 1960년까지 박물관 경비원으로 MoMA에서 일했던 당시 신진 화가 로버트 라이먼과 결혼했다. 6년 후 이혼하기 전, 이 커플은 결국 자신이 예술가가 된 한 아이인 이단 라이먼을 낳았다.[6]

경력

1966년부터 리파드는 페미니즘, 예술, 정치, 장소에 관한 20권의 책을 출간했다.[3] 그녀는 문학 비평가와 예술 협회로부터 수많은 상과 상을 받았다.[citation needed] 2012년 그녀의 저서 '6년'에 관한 전시회: 브루클린 박물관에서 열린 '6년'이라는 제목의 예술 오브젝트의 비물질화: 루시 R. '리파드와 개념미술의 출현'은 리파드의 장학금을 창간기 개념미술에 대한 논의의 진입점으로 꼽으며, 이 시대 미술 제작과 비평에 대한 현대적 이해에 결정적인 역할을 하고 있음을 보여준다.[7] 미술작품의 탈물질화를 향한 그녀의 연구는 현대미술학문과 담론의 초석을 형성했다.[citation needed] 루시 리파드는 예술 노동자 연합, 또는 AWC로 알려진 포퓰리즘 정치 예술가 그룹의 일원이었다. 그녀가 AWC에 참여한 것뿐만 아니라 아르헨티나로 간 여행—이러한 여행은 당시의 많은 페미니스트들의 정치적 동기부여를 강화시켰으며, 그녀의 비판의 초점이 형식주의적인 주제에서 보다 여성주의적인 주제로 바뀌게 했다.[8] 루시 리파드는 1971년 설립된 국제 여성 예술가 네트워크 웨스트 이스트 백의 공동 설립자로 미국 내 페미니스트 예술 운동의 초기 단계에 있다고도 한다. 그들의 뉴스레터 W.E.B.는 박물관 소장품과 전시회에서 여성 대표가 부족한 것에 항의하기 위해 박물관에 대항하는 전술을 언급했다. 1973년에 West-East Bag 네트워크는 해체되었다.[9]

1976년 루시 리파드는 화가 에바 헤세에 관한 단층 작품을 출판했다. 루시 리파드는 전기와 비평, 형식적 분석, 심리학적 판독을 결합해 조각가 에바 헤세의 삶과 경력에 대한 이야기를 들려준다. 이 책은 헤세의 친구이자 동료인 솔 르위트가 설계했다. 70여 점의 조각품과 그녀의 많은 그림들이 이 책에서 재현되고 논의된다. 에바 헤세의 오랜 친구인 루시 리파드는 에바 헤세의 예술과 삶 사이에서 아슬아슬한 선을 긋는다. 그녀는 에바 헤세가 자신의 생애와 경력 모두에서 이룬 업적과 그녀가 사람으로서 누구였는지 영향을 끼친 헤세의 많은 투쟁에 대해 글을 쓴다. 에바 헤세는 1936년 독일에서 태어났는데, 유대인의 양육 때문에 그녀와 그녀의 가족은 1938년 나치 정권으로부터 탈출해야만 했고 1939년 뉴욕에 도착했다. 그들이 독일로부터 도망치는 동안 헤세의 아버지는 각각의 아이들을 위해 여행 일기를 썼는데, 이것은 헤세가 그녀의 삶에서 또한 나중에 떠맡은 습관이었다. 이 일기들에서 그녀는 자신의 삶의 고군분투에 대해 이야기했다. 헤세는 피브레글라스, 라텍스, 플라스틱과 같은 자신의 조각품에서 재료를 혁신적으로 사용한 것으로 유명한 미국의 화가다. 이러한 혁신적인 '소프트' 소재 사용은 젊은 세대의 여성 예술가들에게 영감을 주는 원천이 되었다. 리파드는 페미니즘이 예술계에 영향을 미치기 전에 헤세가 죽었지만, 여성으로서의 경험이 자신의 예술과 경력을 어떻게 변화시켰는지 잘 알고 있었다고 덧붙인다. 에바 헤세에게 이 중요한 작품을 쓰면서 루시 리파드는 페미니즘에 대한 그녀의 지식과 특히 예술계 내에서 열정을 두드렸다. 요즘 이 책은 절판된 지 오래지만 그럼에도 불구하고 이 고전적인 텍스트는 통찰력 있는 비판적 분석과 '시간이 흐르면서 천재성이 점점 더 뚜렷해졌다'[9]는 중요한 여성 예술가에 대한 찬사로 남아 있다.

Printed Matter, Inc.(예술가 책을 중심으로 한 뉴욕시의 미술 서점), 이단 컬렉티브, 정치미술문서화/유통(PAD/D), 미국의 중미 개입에 반대하는 예술가들, 기타 예술가 단체들의 공동 창립자였던 그녀는 50여 개의 전시회를 큐레이션하고 공연, 만화, 게릴라 극장을 운영하기도 했다.에르, 그리고 몇몇 독립 출판물들을 편집했는데, 그 중 가장 최근의 것은 뉴 멕시코 갈리스테오에 있는 그녀의 고향 공동체에서 지역적인 라 푸엔테 데 갈리스테오라는 것이다.[10] 그녀는 미학을 정치에 주입시켰고, 윤리적 행동주의에 대한 무관심을 무시했다.[citation needed]

1966년 루시 리파드는 뉴욕의 피쉬백 갤러리에서 "편심 추상화" 전시회를 조직했다. 이 전시회를 통해 리파드는 앨리스 아담스, 루이스 부르주아, 린지 데커, 브루스 나우만, 키스 소니에, 에바 헤세 등을 포함한 추상적인 예술가들을 한자리에 모았다. 이번 전시회는 '과정과 재료에 대한 강조를 통해 겔더링된 몸을 연상시키는 조각에 유기적인 추상적 형태의 사용'에 초점을 맞췄다. 리파드는 괴이한 추상화를 조각보다 추상화에 가까운 '비점상 스타일'이라고 했다.[11]

그녀는 그 영화를 위해 인터뷰를 했다!여성 예술 혁명.[12]

엄선된 영예와 상

리파드는 9명의 명예 미술 박사학위를 보유하고 있으며,[13] 그 중 일부는 아래에 열거되어 있다.

선정전람회

  • 1966년 뉴욕 Fischbach 갤러리의 편심 추상화
  • 1967-8년 미국 예술 연맹이 주관한 Rejective Art는 미국 3개 공연장을 순회했다.
  • 1969년 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리 7번
  • 1969년 9월, 시애틀 월드 페어 파빌리온 557,087
  • 1970년 밴쿠버 미술관 955,000명
  • 2,972,453, 부에노스아이레스, Centro de Arte y Communacion, 1971년
  • c.7,500, CalArts, 발렌시아, CA, 미국 및 유럽을 여행함, 1973–1974

[19][20][5]

선택한 게시물

  • 훼손: 변화하는 서구의 토지 이용, 정치, 그리고 예술을 통한 난폭한 여행. 뉴욕: 2014년 뉴프레스지 ISBN9781595586193
  • 4,492,040. 로스앤젤레스: 2012년 새 문서. ISBN 9781927354001
  • 일기예보. 콜로라도 주 볼더: 볼더 현대미술관. 2007. ISBN 0979900700
  • 관광, 예술, 그리고 장소. 뉴욕: 1999. New Press. ISBN 1565844548
  • 현지인의 미끼: 다단계 사회에서 장소의 감각. 뉴욕: 뉴 프레스. 1998. ISBN 1565842480
  • 핑크 글라스 백조. New York: New Press, ISBN 1565842138
  • 혼합 복은 다문화 미국의 새로운 예술이다. 뉴욕: 판테온 북스. 1990. ISBN 0394577590
  • 다른 전쟁: 예술에서의 베트남. Washington, Bellingham: Whatcom 역사 예술 박물관. 1990. ISBN 0941104435
  • "트로얀 호스: 활동가 예술과 힘." 모더니즘 이후의 예술: Brian Wallis가 편집한 표현을 다시 생각해 보십시오. 보스턴, M.A. 데이비드 R. 고딘. 1985. ISBN 0879235632
  • 메세지 받았어?: 사회 변화를 위한 10년간의 예술. 뉴욕: E.P. 더튼. 1984년 ISBN 0525480374
  • 오버레이: 현대미술과 선사시대 미술. 뉴욕: 판테온 북스. 1983 ISBN 0394518128
  • 그렇구나 / 네 말은. 로스앤젤레스: 크리살리스 북스, 1979년 로스앤젤레스 재인쇄: 새 문서 2021년 ISBN 9781953441034
  • 에바 헤세 뉴욕: 1976년 뉴욕 대학 출판부.
  • 중앙에서부터: 여성 예술에 관한 페미니스트 에세이. 뉴욕: 더튼. 1976.ISBN 0525474277
  • 6년: 1966년부터 1972년까지의 예술 대상의 비물질화; 일부 미학적 경계에 관한 정보의 교차 참조서. 뉴욕: 프래거. 1973. ISBN 0289703328
  • 변화: 미술 비평의 에세이. 뉴욕: 더튼. 1971.ISBN 0525079424
  • 예술에 초현실주의자들이지 노스캐롤라이나 주 엥글우드 클리프: 프렌티스 홀 1970년 ISBN 0138780900
  • 팝 아트. 뉴욕: 프래거. 1966.
  • 필립 에버굿의 그래픽 작품. 뉴욕: 1966년 크라운.

참고 항목

참고 항목

  • Anon (2018). "Artist, Curator & Critic Interviews". !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford. Archived from the original on August 23, 2018. Retrieved August 23, 2018.
  • "생물학 – Lipard, Lucy R. (1937-): 컨템포러리 작가"의 기사. HTML 디지털 출판물
  • 시차: 55점 만점: 루시 R과의 대화. 리파드와 리나 스웬첼이요 덴버, CO : 웨스턴 스테이트스 예술 연맹, 1996.
  • 본인, 빈센트. 6년 구체화: 루시 R. 리파드와 개념 예술의 출현. MA: MIT 프레스, 2012. ISBN 978026 2018166
  • 버틀러, 코넬리아 H. 개념주의에서 페미니즘에 이르기까지: 루시 R. 1969-74년 리파드의 숫자 쇼 런던: 애프터올 북스, 2012. ISBN 9783863351021

참조

  1. ^ arthistorians.info의 전기
  2. ^ Saxon, Wolfgang (24 December 1984). "V.w. Lippard, Ex-Yale Dean". The New York Times.
  3. ^ a b "Pioneering Author, Activist, Critic, and Curator Lucy Lippard to Receive Honorary Degree". OTIS College of Art and Design. Retrieved February 13, 2015.
  4. ^ a b c d Obrist, Hans Ulrich (2008). A Brief History of Curating. Zurich: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
  5. ^ a b Lippard, Lucy R. (2009). "Curating by Numbers". Tate Papers. Issue 12.
  6. ^ Smith, Roberta (9 February 2019). "Robert Ryman, Minimalist Painter Who Made the Most of White, Dies at 88". The New York Times.
  7. ^ "6년": 루시 R. 리파드와 개념예술의 출현"
  8. ^ Bryan-Wilson, Julia (2009). Art Workers : Radical Practice in the Vietnam War Era. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. p. 129.
  9. ^ a b Lippard, Lucy (1976). Eva Hesse. New York: New York University Press. ISBN 0814749720.
  10. ^ a b 루시 R의 도움 찾기. 1940년대-2006년 스미스소니언 협회의 미국 미술 기록 보관소 리파드 페이퍼스 2013년 11월 4일 검색됨
  11. ^ Kurczynski, Karen (2011). "Eccentric Abstraction". Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T2094214.
  12. ^ 아논 2018
  13. ^ "Lucy R. Lippard The New Press". The New Press. Retrieved 2018-03-29.
  14. ^ Association, College Art. "Awards for Distinction Programs CAA". www.collegeart.org. Retrieved 2018-03-29.
  15. ^ "Honorary Degrees". Otis College of Art and Design. Retrieved 2018-03-29.
  16. ^ "Why Lucy Lippard Never Gets Writer's Block". Hyperallergic. 2013-10-31. Retrieved 2018-04-05.
  17. ^ Association, College Art. "Awards for Distinction Programs CAA". www.collegeart.org. Retrieved 2018-03-29.
  18. ^ Association, College Art. "Awards for Distinction Programs CAA". www.collegeart.org. Retrieved 2018-03-29.
  19. ^ "감소의 과정: AMARCORD:번호가 표시됨" 웨이백 머신에 보관된 2014-01-09 2014년 1월 9일 검색됨
  20. ^ "개념주의에서 페미니즘으로." 애프터all Book Review.

외부 링크