모노디
Monody |
음악에서, 모노디는 하나의 멜로디 라인과 악기 반주로 구별되는 솔로 보컬 스타일을 말한다.이러한 음악은 역사를 통틀어 다양한 문화권에서 발견되지만, 이 용어는 특히 약 1600년에서 1640년까지의 17세기 초의 이탈리아 노래에 특히 적용된다.이 용어는 스타일과 개별 곡 모두에 사용됩니다(따라서 특정 모노디뿐만 아니라 전체적으로도 모노디를 말할 수 있습니다).그 용어 자체는 최근 학자들의 발명품이다.17세기의 어떤 작곡가도 곡을 모노디라고 부르지 않았다.모노드 형식의 작곡은 마디갈, 모테트 또는 심지어 협주곡이라고 불릴 수 있다.
시에서 모노디라는 용어는 한 사람이 다른 사람의 죽음을 슬퍼하는 시를 가리키는 데 특화되었습니다. (고대 그리스 문학에서 모노디, μοοοα는 단순히 합창이 아닌 한 명의 연주자가 부른 서정시를 가리킬 수 있습니다.)
역사
1580년대 플로렌타인 카메라타가 고대 그리스인의 멜로디와 디클레이션(아마도 역사적 정확성이 거의 없는) 사상을 복원하려는 시도에서 발전한 음악적 모노디는 보통 리듬에 따라 독립적인 베이스 라인에 상당한 장식이 가미된 멜로디 부분을 노래한다.반주하는 악기는 루트, 치타론, 이론보, 하프시코드, 오르간, 그리고 심지어 때때로 기타도 될 수 있다.16세기 말, 특히 베네치아 학파에서 흔히 볼 수 있었던 큰 앙상블을 위한 음악의 작은 힘을 위한 편곡도 있었지만, 대부분의 모노들은 독립적으로 구성되었다.모노디의 발달은 후기 르네상스 양식과는 대조적으로 초기 바로크 양식의 결정적인 특징 중 하나였는데, 그 양식에서는 목소리 그룹이 독립적으로 그리고 파트들 사이에 더 큰 균형을 가지고 노래를 불렀다.
모노디에서 함께 나온 다른 음악적 흐름은 마디갈과 모테트였는데, 둘 다 1600년 이후 솔로 형태로 발전했고 모노디에서 아이디어를 차용했다.
모노디에서 대조되는 구절은 더 멜로디하거나 더 비판적일 수 있다: 이 두 가지 표현 스타일은 결국 아리아와 낭독으로 발전했고, 전체적인 형태는 약 1635년에 칸타타와 합쳐졌다.
프랑스에서 반주곡과 솔로곡의 병행적인 발전은 에어 드 쿠르라고 불렸다: 그러나 모노디라는 용어는 르네상스 샹송의 많은 음악적 특성을 유지한 이 보다 보수적인 노래들에 일반적으로 적용되지 않는다.
모노디에 대한 중요한 초기 논문은 Giulio Caccini의 노래 모음인 Le nuove musiche에 포함되어 있습니다.
주요 작곡가
- 빈첸초 갈릴레이 (1520–1591)
- 줄리아오 카치니 (1545년경-1618년)
- 에밀리오 데 카발리에리 (1550년경-1602년)
- 루시아 킨치아니 (b. c. 1566년)
- 바르톨로메오 바르바리노(Bartolomeo Barbarino, 1568년경 ~ 1617년경)
- 자코포 페리 (1561년 ~ 1633년)
- 클라우디오 몬테베르디 (1567년 ~ 1643년)
- 알레산드로 그란디 (1575년경-1630년)
- 조반니 피에트로 베르티 (1638년 생)
- 시지스몬도 디디아 (1582년경-1629년)
- 클라우디오 사라치니 (1586년 - 1649년)
- 프란체스카 카치니 (1587년 - 1641년 이후)
- 베네데토 페라리 (1603년경-1681년)
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참고 자료 및 추가 자료
- Nigel Fortune, "Monody"는 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전에 수록되어 있습니다.스탠리 세이디20볼륨런던, 맥밀런 출판사, 1980년. ISBN1-56159-174-2
- 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악뉴욕, W.W. Norton & Co., 1954년ISBN 0-393-09530-4
- 바로크 시대의 음악인 만프레드 부코페저.뉴욕, W.W. Norton & Co., 1947년ISBN 0-393-09745-5
