마이보이 롤리팝

My Boy Lollipop
밀리 스몰의 1964년 앨범은 My Boy Lollipop(앨범)을 참조하십시오.

'마이 보이 롤리팝'(원래 '마이걸 롤리팝')은 1950년대 중반 두밥 그룹 더 캐딜락의 로버트 스펜서가 작곡한 곡으로, 주로 스펜서, 모리스 레비, 조니 로버츠가 작곡한 곡이다. 1956년 뉴욕에서 바비 가이에 의해 처음 녹음되었다. 1964년 자메이카의 10대 소년 밀리 스몰이 녹음한 후기 버전은 매우 유사한 리듬을 가지고, 역사상 가장 많이 팔린 스카 노래들 중 하나가 되었다.

바비 게이 오리지널 버전

"마이 보이 롤리팝"
Barbie Gaye My Boy Lollypop.jpg
싱글 바이 바비 게이
B측"Say You Awn"
방출된1956
장소미국 뉴욕시
장르.리듬 앤 블루스, 스카
길이2:18
라벨달
작곡가로버트 스펜서, 바비 게이
(조니 로버츠 공동 크레딧)
프로듀서르로이 커클랜드

원곡 "My Girl Lollypop"은 두밥 그룹 The Cadillacs의 로버트 스펜서가 작곡한 곡이다. 악명높은 음반회사 중역인 모리스 레비는 스펜서로부터 이 노래를 구입하기로 동의했다. 비록 이 곡의 작사에는 관여하지 않았지만, 레비와 조니 로버츠 혐의를 받고 있는 조니 로버츠는 그들 자신을 이 곡의 작가로 선정했다. 스펜서와 로열티를 나누는 것을 피하기 위해 레비는 스펜서의 이름을 원래 쓰기 크레딧에서 삭제했다. 레비는 심지어 로버트 스펜서가 그의 필명이라고 주장했다.[1]

이 곡은 레비의 파트너 중 한 명인 후에 유죄 판결을 받은 조폭이자 "코키"로 불리는 음악 거물 가에타노 바솔라의 관심을 끌었다. 바스톨라는 최근 브루클린 코니 아일랜드의 거리 모퉁이에서 그녀의 노래를 들은 후 14살의 가수 바비 게이를 발견했다. 바스톨라는 너무나 감명을 받아 즉시 뉴욕 라디오 DJ 앨런 프리드를 만나러 데리고 갔다. 가이는 그들을 위해 몇 곡을 불렀고 프리드는 똑같이 감명을 받았다. 바스톨라는 가이의 매니저가 되었고, 며칠 안에 레비로부터 "마이 걸 롤리팝"의 악보와 가사를 얻었다. 그는 그들을 가예에게 주었는데, 노래 주제의 성별을 바꾸고 다음 주까지 공연할 준비를 하는 것 외에는 별다른 지시도 없었다. 가이는 이 곡의 제목을 '마이 보이 롤리팝'으로 바꾸고 그에 따라 곡을 다시 썼다. 그녀는 "whoa"와 "uh oh"와 같은 비논리적인 말을 덧붙이고, 가사의 음을 선택하고, 음을 줄이고 길게 늘어놓으며, 어떤 가사를 반복해야 할지("사랑해, 사랑해, 사랑해, 사랑해")를 결정하고, 주제를 묘사하기 위해 "dandy"라는 단어를 추가했다.[citation needed]

녹음할 시간이 되자 게이지는 학교를 그만두고 지하철을 타고 맨해튼 미드타운에 있는 녹음실로 갔다. 가이는 세션 밴드의 세 멤버인 기타리스트 레로이 커클랜드, 색소폰 연주자 알 시어스, 드러머 파나마 프랜시스를 만났다. 밴드 리더인 커클랜드는 게이에게 그들을 위해 이 노래를 불러달라고 부탁했다. 그녀의 말을 들은 후, 그들은 그녀의 목소리에 맞추어 즉흥적으로 음악을 연주했다. 그들은 셔플이라는 비교적 새로운 스타일의 R&B로 이 노래를 녹음하기로 결정했다. 백인 10대 소녀를 포함한 네 명의 음악가들은 스튜디오로 들어가 이 노래를 한 번에 녹음했다. 바비 가이는 "마이 보이 롤리팝"에 기고하는 글과 스튜디오 녹음으로 200달러를 받았다.[2] 셔플 사운드는 1940년대 초 미국의 흑인 사회에서 개발되었으며 롱헤어 교수, 로스코 고든 교수, 루이 조던에 의해 인기를 끌었다. 자메이카의 예술가 클레멘트 "콕소네" 도드와 아서 "듀크" 레이드는 1950년대 후반 자메이카에 R&B 셔플 비트를 소개했다.[3]

바비 가이의 녹음은 1956년 말 달 레코드에 의해 싱글로 발매되었다. 이 곡은 앨런 프리드가 많이 연주했고, 청취자 요청으로 1956년 11월 뉴욕 WINS의 프리즈 탑 25에 수록된 곡이 되었다.[4] 이 음반은 1956년 12월 리틀 리차드를 위해 오픈한 뉴욕 파라마운트에서의 프리드의 연례 크리스마스 쇼에 그녀가 이름을 올리기에 충분한 양으로 현지에서 팔렸다. 이듬해, 가이는 리차드 도미노와 함께 투어를 했다. 당시 롱아일랜드에 살던 10대 소년이었던 가수 겸 작곡가 엘리 그리니치는 음반 제작에 나서면서 자신의 이름을 엘리 게이(Ellie Gaye)[5][6]라고 부를 정도로 감명을 받았다. 가이의 "My Boy Lollypop" 녹음은 뉴욕을 비롯한 몇몇 북동부 도시에서 인기가 있었다. 1950년대 후반 아일랜드 레코드의 창시자인 크리스 블랙웰은 자메이카 사운드 시스템에 이 곡의 복사본을 팔았는데,[7] 이 곡은 이 곡의 가수가 아프리카 혈통이 아님에도 불구하고 사운드 시스템 후원자들 사이에서 인기 있는 곡이 되었다.[8] 그녀의 시대의 많은 예술가들처럼, 가이는 라디오 연극에서 로열티를 받지 않았다. 왜냐하면 그녀의 매니저인 가에타노 바스톨라는 모든 이윤을 유지하기 위해 그의 아티스트들의 음악을 일상적으로 위조했기 때문에 음반 판매량을 결정하기가 어렵다.[9]

밀리 스몰 커버 버전

"마이 보이 롤리팝"
My Boy Lollipop - Millie Small.jpg
싱글 바이 밀리 스몰
앨범 My Boy Lollipop에서
B측"뭔가 해야 해"
방출된1964년[11] 2월[10] 또는 3월(영국)
장르.팝, 스카
길이2:01
라벨폰타나, 아일랜드, 스매시
작곡가
  • 로버트 스펜서
  • 조니 로버츠
프로듀서크리스 블랙웰
밀리 스몰 싱글 연대기
"Don't You Know"
(1963) 		"마이 보이 롤리팝"
(1964) 		"스위트 윌리엄"
(1964)
오디오
유튜브 '마이 보이 롤리팝'

2010년 한 인터뷰에서 아일랜드 레코드의 설립자 크리스 블랙웰은 밀리의 두 번째 영국 싱글 앨범에 "My Boy Lollipop"을 어떻게 사용하게 되었는지를 말했다.

가끔 뉴욕에 가서 레코드를 사서 자메이카에 있는 음향 시스템 담당자들에게 팔곤 했다. 이 음반들 중 하나는 '마이 보이 롤리팝'의 원판이었다. But I'd make a copy of each one on a reel-to-reel tape, it was before cassettes, and when I brought Millie over to England I sat down trying to work out if we can find a song for her and I found this tape which had the original version of 'My Boy Lollipop' and I said, 'that's the song we should do', so it was really really lucky that I found the t유인원의[12]

블랙웰은 1959년에 원본 레코드를 구입했고 1963년에 그의 기록 보관소에서 복사본을 발견했다. 그는 이어서 밀리 스몰의 리메이크곡 제작에 나서면서 노래 제목 철자를 '롤리팝' 대신 '롤리팝'으로 바꾸었다. 리드미컬하게 비슷한 셔플/스카/블루비트 스타일로 기록되었고,[12] 1964년 영국에서 그녀의 획기적인 블록버스터 히트작이 되었고, 2위에 올랐으며, 포 페니에 의해 줄리엣이 1위를 차지하지 못했다.[13] 이 곡은 아일랜드 공화국 1위, 미국 2위(스매시 레코드 레이블에, 비치 보이즈의 "I Get Around" 뒤에)에도 올랐다. 상업적으로 성공한 첫 국제 스카 곡으로 여겨지는 스몰의 "마이 보이 롤리팝" 버전은 전세계적으로 600만 장 이상의 음반이 팔렸고 아일랜드 레코드를 주류 대중음악으로 출시하는데 도움을 주었다. 그것은 역사상 가장 많이 팔린 레게/스카 히트곡 중 하나로 남아 있다.[14]

이 음반의 편곡은 어니스트 랑린이 녹음에서도 기타를 연주한 덕분이다. 원작의 색소폰 솔로가 하모니카 솔로로 대체되었다. 누가 하모니카를 연주했는지는 확실하지 않다 – 도시 전설은 로드 스튜어트를 여러 해 동안 공로를 인정했지만 그는 그것을 부인해 왔다. 그 대신, 그것은 거의 확실히 피트 호그만이나 지미 파월, 오차원의 둘 다였다. Pete Hogman과 Five Dimenses 기타리스트 Kenny White는 둘 다 Pete Hogman이라고 주장하는 반면, Jimmy Powell은 이 솔로곡을 연주한 사람이 바로 그였다고 주장한다.[15] 스몰은 기자인 톰 그레이브스와의 인터뷰에서 2016년 8월 골드마인 매거진에서 하모니카 솔로를 맡은 사람이 스튜어트라고 주장했다. 클리프 애덤스 & 더 트와일라잇스의 드러머인 마이크 웰스는 해리 로빈슨(1932–1996년)에 고용되어 IBC 포틀랜드 플레이스에서 주말 동안 녹음을 한 후 7파운드 10실링의 세션 비용을 지불했다.[citation needed]

영국의 레게 DJ David Rodigan은 Millie Small이 Ready Steady Go에서 이 노래를 공연하는 것을 본다고 말했다. 소년시절 TV 쇼는 자메이카 음악에 대한 그의 평생의 열정을 시작했다.[16] 이 곡은 2012년 런던에서 열린 하계 올림픽 개막식에서 주제가 되었다. 그것은 또한 영국 TV 시리즈인 Heartbeat에도 여러 번 출연했다.

차트 기록

커버 버전 및 기타 용도

  • Schlager 가수 Hidi Bachert는 같은 타이틀로 커버 버전을 녹음했지만 독일 가사로 1964년 8월 15일 서독 탑 20에 [29]진입하여 17주 동안 그곳에 머물며 5위를 차지했다.[30] 이 곡은 1974년 매기 매가 독일 차트에서 17위에 도달하면서 리메이크되었다.[31]
  • 미국 가수 도나 하이타워의 커버 버전은 1964년 프랑스어로 "C'est Toi Mon Idole"로 기록되어 캐나다와 프랑스 차트에서 모두 시간을 보냈다.[32]
  • '배드 매너스의 커버 버전 '마이 걸 롤리팝(My Girl Lollipop)'은 1982년 7월 영국 톱10 히트작이었다.[33]
  • 영국 가수 룰루는 1986년 지브 레이블에 이 곡의 버전을 발표했고 영국 싱글 차트에서 86위에 올랐는데, 이는 공식적인 톱 75에서 히트곡으로 여겨질 만큼 높지 않다.[34]

참조

  1. ^ Rob Finnis와 Tony Rounce, CD "You Heard It Here First", Ace Records CDCHD1204, 2008
  2. ^ Stratton, Jon(2014년) 음악이 이동하면: 영국과 유럽의 인종적 결함, 1945~2010년 영국: 애쉬게이트..mw-parser-output cite.citation{font-style:상속을 하다;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{인용:")"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output.id-lock-freea,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limiteda,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limiteda,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output{배경 .cs1-ws-icon:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1emcenter/12pxno-repeat}.mw.-parser-output .cs1-code{색:상속을 하다;배경:상속을 하다;국경 아무 것도 없고 패딩: 물려받다}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{디스플레이:아무도, 색:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{색:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{디스플레이:아무도, 색:#3a3, margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{:95%font-size}.mw-parser-output .cs1-kern-left{.Padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:상속}ISBN 978-1-4724-2978-0.
  3. ^ 존 예레미아 설리번, 옥스퍼드 아메리칸, 2014년 2월 18일 "The Shop on the Upbeat"
  4. ^ "This is a listing of Alan Freed's Top Twenty Five records on his Saturday morning survey show on New York City station WINS from late November in 1956". Home.earthlin.net. Archived from the original on October 28, 2009. Retrieved June 6, 2014.
  5. ^ Rob Finnis 1997 – Ace의 "Early Girls – Volume 2" CD(CDCHD 657) 라이너 노트
  6. ^ "The Beatles at 78 RPM". Cool78s.com. Retrieved June 6, 2014.
  7. ^ Stratton, John, Music Migrates: 1945~2010년 영국과 유럽의 인종적 과실을 넘나들며. 루트리지(2016년)
  8. ^ Katz, David, 솔리드 파운데이션: 레게의 구전 역사. 블룸스베리, ISBN 0-7475-5910-4
  9. ^ 제임스, 토미, 피츠패트릭, 마틴(2010) 미, 더 몹, 더 뮤직: 뉴욕 토미 제임스 & 더 션델스와 함께 한 헬루바 라이드: 스크리브너. ISBN 9781439128657
  10. ^ https://nostalgiacentral.com/music/artists-l-to-z/artists-m/millie-small/
  11. ^ https://www.caribbean-beat.com/thoroughly-modern-millie#axzz7COIRsCt5
  12. ^ a b Stratton, John, "음악이 이주할 때: 영국과 유럽의 인종적 결함, 1945-2010"(2010년):잉글랜드: 애쉬게이트. ISBN 978-1-4724-2978-0
  13. ^ "Official Singles Chart Top 50 Official Charts Company". Officialcharts.com. Retrieved April 28, 2021.
  14. ^ Bruce Eder (October 6, 1946). "Millie Small Biography & History". AllMusic. Retrieved July 17, 2016.
  15. ^ "Jimmy Powell". Brumbeat.net. Retrieved July 17, 2016.
  16. ^ "The Radio Academy - David Rodigan". Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved 2008-09-24.
  17. ^ "Item Display - RPM - Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. June 29, 1964. Retrieved December 3, 2018.
  18. ^ "Charthistory Germany". Chartsurfer.de.
  19. ^ "아일랜드 차트 – Search Results – My Boy 롤리팝" 아일랜드 싱글 차트. 2018년 12월 3일 회수.
  20. ^ "flavour of new zealand - search lever". Flavourofnz.co.nz.
  21. ^ "Official Charts Company". Retrieved November 16, 2018.
  22. ^ Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955–1990 - ISBN 0-89820-089-X
  23. ^ "Cash Box Top 100 7/11/64". Tropicalglen.com.
  24. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 201. ISBN 0-646-11917-6.
  25. ^ Lane, Dan (November 18, 2012). "The biggest selling singles of every year revealed! (1952–2011)". Official Charts Company. Retrieved August 28, 2014.
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  29. ^ "INFINITY CHARTS: German Top 20". Ki.informatik.uni-wuerzburg.de. Archived from the original on December 10, 2007. Retrieved 2016-07-17.
  30. ^ "INFINITY CHARTS: German Top 20". Ki.informatik.uni-wuerzburg.de. January 22, 2001. Retrieved July 17, 2016.
  31. ^ "Suche - Offizielle Deutsche Charts". Offiziellecharts.de.
  32. ^ "L'almanch du rock". Billboard. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved December 11, 2015.
  33. ^ "Top 40 Official UK Singles Archive". Official Charts Company. Retrieved July 17, 2015.
  34. ^ "Official Charts Company". Official Charts Company. Retrieved June 6, 2014.

외부 링크