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닉 드레이크

Nick Drake
영국 시인이자 미스터리 작가인 닉 드레이크(시인)를 참고하세요. 미국 레이싱 드라이버는 닉 드레이크(레이싱 드라이버)를 참조하십시오.
닉 드레이크
Drake in 1969
1969년 드레이크
배경정보
태명니콜라스 로드니 드레이크
태어난(1948-06-19)19 1948년 6월
랑군, 버마
죽은1974년 11월 25일 (1974-11-25) (26세)
탠워스 인 아든
장르
계기보컬, 기타, 피아노, 클라리넷, 색소폰
활동년수1967–1974
레이블섬.
웹사이트brytermusic.com

니컬러스 로드니 드레이크(Nicholas Rodney Drake, 1948년 6월 19일 ~ 1974년 11월 25일)는 영국의 싱어송라이터이다. 뛰어난 어쿠스틱 기타리스트였던 드레이크는 20살의 나이에 여전히 케임브리지 대학에 재학 중인 아일랜드 레코드와 계약을 맺었습니다. 그의 데뷔 앨범인 Five Leaves Left는 1969년에 발매되었고, 이후 두 개의 앨범인 Bryter Layer (1971)와 Pink Moon (1972)이 더 발매되었습니다. 드레이크는 짧은 일생 동안 광범위한 청중에게 도달하지 못했지만, 그의 음악은 비평가들의 찬사를 받았고 그의 죽음 이후 점차 더 넓은 인정을 받았습니다.

드레이크는 우울증에 시달렸고 라이브 관객들 앞에서 공연하는 것을 꺼렸습니다. 핑크문을 완성한 후, 그는 공연과 녹음 모두에서 탈퇴했고, 워릭셔 시골에 있는 부모님의 집으로 돌아갔습니다. 1974년 11월 25일 드레이크는 26세의 나이로 사망한 채 발견되었습니다. 검시관에 따르면 사망 원인은 항우울제 과다 복용이었습니다.

드레이크의 음악은 1970년대 중반까지 계속 사용할 수 있었지만, 1979년에 발매된 회고적인 앨범 과일 나무는 그의 백 카탈로그를 재평가할 수 있게 해주었습니다. 1980년대 중반까지 드레이크는 로버트 스미스 오브 더 큐어, 피터 벅 오브 R.E.M., 케이트 부시, 폴 웰러, 에이미 맨, 벡, 로빈 히치콕, 블랙 크로우즈와 같은 예술가들에 의해 영향을 받았다고 인정받았습니다. 드레이크 전기는 1997년에 처음 등장했고, 1998년 다큐멘터리 영화 '이방인 어몽 어스'가 그 뒤를 이었습니다.

1948-1969: 초기 생애, 가족, 교육

드레이크가 자란 워릭셔의 탠워스-인-아든

니콜라스 로드니 드레이크는 1948년 6월 19일 버마에서 태어났습니다.[3] 드레이크의 아버지 로드니 셔틀워스 드레이크 (1908–1988)는 1930년대 초에 봄베이 버마 무역 회사의 엔지니어로 버마 랑군으로 이사했습니다.[4] 1934년, 로드니 드레이크는 인도 공무원의 고위 관리의 딸인 몰리 로이드(1916-1993)를 만났습니다. 그는 1936년에 결혼을 제안했지만, 그녀의 가족이 결혼을 허락하기 전에 그녀가 21살이 될 때까지 1년을 기다려야 했습니다.[5] 1951년, 드레이크 가족은 영국으로 돌아와 버밍엄 남쪽의 탠워스-인-아든에 있는 그들의 집 파 레이즈(Far Leys)에 있는 워윅셔(Warwickshire)[6]에서 살았습니다. 로드니 드레이크는 1952년부터 Wolsley Engineering의 회장이자 상무이사로 일했습니다.[7]

닉의 언니 가브리엘 드레이크는 성공적인 스크린 여배우가 되었습니다. 드레이크의 부모님은 모두 음악을 작곡했습니다. 몰리의 사망 이후 밝혀진 노래 녹음은 아들의 후기 작품과 음색과 전망이 비슷합니다.[8] 그들은 비슷한 취약한 보컬 전달을 공유했고 가브리엘과 전기 작가 트레버 댄은 그들의 음악에서 비슷한 예감과 운명론에 주목했습니다.[8][9] 그의 어머니의 격려로 드레이크는 어린 나이에 피아노를 배웠고, 그녀가 가족 응접실에 보관해둔 릴 투 릴 테이프 녹음기에 녹음한 곡들을 작곡하기 시작했습니다.[10]

1957년 드레이크는 버크셔주 샌드허스트 근처에 있는 예비 기숙학교인 이글 하우스 스쿨에 보내졌습니다. 5년 후, 그는 윌트셔에 있는 공립학교인 말버러 칼리지에 들어갔고, 그 학교에는 그의 아버지와 할아버지도 다녔습니다. 그는 스포츠에 흥미를 가지게 되었고, 1966년 학교 오픈 팀을 대표하여 뛰어난 100 야드와 200 야드 단거리 선수가 되었습니다. 그는 C1 하우스 팀에서 럭비를 했고 지난 두 번의 임기 동안 하우스 캡틴으로 임명되었습니다.[11] 학교 친구들은 드레이크가 자신감이 넘치고, 종종 냉담하며, "조용히 권위적"이었다고 기억합니다.[12] 그의 아버지는 다음과 같이 기억했습니다. "그의 보고서 중 하나에서 [교장]은 우리 중 누구도 그를 잘 알지 못하는 것 같다고 말했습니다. 닉과 함께 하는 내내 사람들은 닉을 잘 알지 못했습니다."[13]

드레이크는 피아노를 연주했고 클라리넷과 색소폰을 배웠습니다. 그는 1964년 또는 1965년에 4명의 학교 친구들과 함께 밴드인 Perfume Gardeners를 결성했습니다. 드레이크가 피아노를 연주하고 가끔 알토 색소폰과 보컬을 맡으면서, 이 그룹은 파이 인터내셔널 R&B 커버와 재즈 스탠다드, 그리고 야드버즈와 맨프레드 맨의 노래들을 공연했습니다. 크리스 드 버그(Chris de Burgh)는 밴드에 합류할 것을 요청했지만, 그의 취향이 "너무 양귀비적"이라는 이유로 거절당했습니다.[14]

드레이크의 학업에 대한 관심은 악화되었고, 비록 그가 이글 하우스에서 1년을 가속했지만, 말버러에서 그는 음악을 선호하여 그의 학업을 소홀히 했습니다. 1963년에 그는 7개의 GCE O-Level을 달성했는데, 이것은 그의 선생님들이 기대했던 것보다 더 적은 것이었고, "Physical with Chemistry"에 실패했습니다.[15] 1965년 드레이크는 그의 첫 어쿠스틱 기타인 레빈을 위해 13파운드(2021년[16] 268파운드에 해당)를 지불했고, 곧 오픈 튜닝과 손가락 뽑기 기술을 실험했습니다.[17]

1966년 드레이크는 버밍엄의 파이브 웨이즈에 있는 튜토리얼 대학에 등록하여 케임브리지의 피츠윌리엄 칼리지에서 장학금을 받았습니다.[18] 1967년 9월 케임브리지에서 그의 자리를 제안받았기 때문에 그는 10개월을 채워야 했고, 1967년 2월부터 프랑스 엑상마르세유 대학에서 6개월을 보내기로 결정했고, 그곳에서 그는 본격적으로 기타를 연습하기 시작했습니다. 돈을 벌기 위해 그는 시내 중심가에서 친구들과 버스킹을 하곤 했습니다. 드레이크는 대마초를 피우기 시작했고, 친구들과 모로코로 여행을 갔습니다. 여행 동반자인 리차드 샤킨에 따르면, "그곳이 당신이 최고의 냄비를 얻은 곳이었습니다."[19] 그가 에이엑스에 있는 동안 LSD를 사용하기 시작했다는 일부 증거가 있지만, 이것은 논쟁의 여지가 있으며,[20] 특히 "모래의 옷"에 대해 이 시기에 쓰여진 가사는 환각제에 대한 관심을 시사할 수 있습니다.[21]

드레이크가 영문학을 공부했던 캠브리지의 피츠윌리엄 칼리지

드레이크는 1967년에 영국으로 돌아왔고 런던 햄스테드에 있는 그의 여동생의 아파트로 이사했습니다. 그해 10월, 그는 영문학 공부를 시작하기 위해 캠브리지에 등록했습니다.[22] 그의 교사들은 그가 똑똑하지만 열정적이지 않고 자신을 지원하고 싶어하지 않는다는 것을 발견했습니다.[23] 그의 전기 작가 중 한 명인 트레버 댄(Trevor Dann)은 직원 및 동료 학생들과 연결하는 데 어려움을 겪었으며, 이 시기의 입학 사진에는 시무룩한 젊은이가 묘사되어 있다고 언급합니다.[24] 캠브리지는 럭비와 크리켓 팀에 중점을 두었지만 드레이크는 대학 방에서 대마초를 피우고 음악을 연주하는 것을 선호하여 스포츠에 대한 관심을 잃었습니다. 동료 학생인 브라이언 웰스에 따르면, "그들은 마약 중독자들이었고 우리는 마약을 피우는 멋진 사람들이었습니다."[24]

직업

1968년 1월, 드레이크는 음악학과 학생인 로버트 커비를 만났고, 그는 드레이크의 첫 두 앨범을 위해 많은 현악기와 목관악기 편곡을 계속했습니다.[25] 이 무렵 드레이크는 영국과 미국의 포크 음악 장면을 발견했고, 밥 딜런, 도노반, 반 모리슨, 조시 화이트, 필 오크스와 같은 연주자들의 영향을 받았습니다(그는 나중에 랜디 뉴먼과 비치 보이스를 영향으로 꼽았습니다).[26] 그는 런던 주변의 지역 클럽과 커피숍에서 공연을 시작했고, 1967년 12월 캠든 타운의 라운드하우스에서 5일간의 행사에서 연주하면서 페어포트 컨벤션의 베이스 연주자인 애슐리 허칭스에게 눈도장을 찍었습니다.[27][28] 허칭스(Hutchings)는 드레이크(Drake)의 기타 기술에 깊은 인상을 받았던 것을 회상합니다. "그는 별처럼 보였습니다. 그는 멋지게 보였고, 키는 7피트[키]인 것 같았습니다."[29]

허칭스는 당시 아일랜드 레코드에 라이선스를 받은 제작 및 관리 회사인 위치 시즌 프로덕션의 소유자인 25세의 미국 프로듀서 조 보이드(Joe Boyd)에게 드레이크를 소개했습니다.[13] 페어포트 컨벤션을 발견하고 존 마틴과 인크레더블 스트링 밴드를 주류 관객에게 소개한 보이드는 영국 민속계에서 존경받는 인물이었습니다.[29] 그와 드레이크는 즉각적인 유대감을 형성했고, 보이드는 드레이크의 경력 내내 그의 멘토 역할을 했습니다. 1968년 초 드레이크의 대학 방에서 녹음된 4트랙 데모에 감명을 받은 보이드는 드레이크에게 경영, 출판 및 제작 계약을 제안했습니다. 보이드는 드레이크가 만든 릴 투 릴 홈 레코딩을 들었던 것을 회상했습니다. "첫 번째 곡을 반쯤 완성했을 때, 저는 이것이 꽤 특별하다고 느꼈습니다. 그리고 제가 전화를 해서 다시 들어오셔서 얘기를 나눴는데 그냥 '녹취를 하고 싶다'고 얘기를 했어요. 그는 말을 더듬었다, '아, 음, 네. 오케이.' 닉은 말이 별로 없는 사람이었습니다."[29] 드레이크의 친구 폴 휠러(Paul Wheeler)에 따르면 드레이크는 이미 케임브리지 3학년을 마치지 않기로 결정했고 계약에 대해 흥분했다고 합니다.[29]

다섯 잎 (1969)

드레이크는 1968년 보이드와 함께 데뷔 앨범 Five Leaves Left를 녹음했습니다. 그는 런던의 사운드 테크니컬 스튜디오에서 열리는 세션에 기차로 여행하기 위해 강의를 빼먹어야 했습니다. 존 사이먼이 레너드 코언의 1967년 앨범 'Songs of Leonard Cohen'을 제작한 것에 영감을 받아, 보이드는 "반짝이는 팝 리버브 없이" 드레이크의 목소리를 비슷한 가깝고 친밀한 스타일로 녹음하기를 열망했습니다.[30] 그는 사이먼의 것과 비슷한 현악 편곡을 포함하려고 했습니다. "압도적이지 않게... 혹은 느끼하게 들립니다."[30] 지원을 제공하기 위해 보이드는 페어포트 컨벤션 기타리스트 리처드 톰슨과 펜탱글 베이시스트 대니 톰슨(관계 없음)을 포함한 런던 포크 록 씬의 연락처를 요청했습니다.[31]

초기 녹음은 잘 진행되지 않았습니다. 세션은 불규칙하고 서두르며 페어포트 컨벤션의 Unhalfbricking 앨범 제작에서 빌린 스튜디오 다운타임 동안 이루어졌습니다. 앨범의 방향에 대해 긴장감이 감돌았습니다. 보이드는 스튜디오를 악기로 사용하는 조지 마틴(George Martin)의 접근 방식을 지지한 반면 드레이크는 좀 더 유기적인 사운드를 선호했습니다. Dann은 Drake가 세션에서 녹음한 부트레그에 대해 "긴박하고 불안해"하는 것을 관찰하고, Boyd의 기기 사용 시도가 성공하지 못한 것에 주목합니다.[32] 두 사람 모두 드레이크의 노래에 비해 너무 주류라고 생각했던 편곡자 리처드 앤서니 휴슨의 기여에 불만을 가지고 있었습니다.[33] 드레이크는 대학 친구 로버트 커비를 대체자로 제안했습니다. 보이드는 미숙한 아마추어 음악학도를 맡는 것에 회의적이었지만, 드레이크의 독특하지 않은 주장에 감명을 받았고 재판에 동의했습니다.[34] 커비는 이전에 드레이크에게 그의 노래를 위한 몇 가지 편곡을 제공했습니다.[13] 커비가 앨범의 대부분의 편곡을 제공했지만, 프레데릭 델리우스의 음색을 그대로 재현한 센터피스 "River Man"은 베테랑 작곡가 해리 로버트슨이 협연했습니다.[35]

포스트 프로덕션의 어려움으로 인해 발매가 몇 달 지연되었고, 음반은 저조한 마케팅과 지원을 받았습니다.[37] 7월에 멜로디 메이커는 Five Leaves Left를 "시적이고" "흥미롭다"고 표현했지만, NME는 10월에 "흥미롭게 만들기에는 거의 다양하지 않다"고 썼습니다.[38] 존 필과[39] 밥 해리스와 같은 진보적인 BBC DJ들의 야외 라디오 방송은 거의 받지 못했습니다. 드레이크는 잘못된 순서로 노래를 인쇄하고 녹음된 버전에서 누락된 구절을 재현하는 인레이 슬리브에 불만을 가지고 있었습니다.[40] 인터뷰에서 그의 여동생 가브리엘은 "그는 매우 비밀스러웠습니다. 저는 그가 앨범을 만들고 있다는 것을 알았지만, 그가 제 방으로 걸어 들어와 '여기 있네'라고 말하기 전까지는 어느 단계의 완성 단계인지 몰랐습니다. 침대에 던져놓고 걸어나갔어요!"[13]

브라이어 레이터 (1971)

드레이크는 졸업하기 9개월 전에 캠브리지에서 학업을 마쳤고 1969년 말에 런던으로 이사했습니다. 그의 아버지는 "그에게 캠브리지를 떠나는 단점을 지적하며 장문의 편지를 쓴 것"을 기억했습니다. 학위는 안전망이었고, 만약 당신이 학위를 따는데 성공한다면, 적어도 당신은 의지할 것이 있습니다. 그것에 대한 그의 대답은 안전망은 그가 원하지 않는 것이었습니다."[8] 드레이크는 런던에서 처음 몇 달 동안 이곳저곳을 떠돌며 가끔 여동생의 켄싱턴 아파트에 머물지만 보통 친구들의 소파와 바닥에서 잠을 잤습니다.[41] 결국 드레이크의 삶에 전화와 안정을 가져오려는 시도로 보이드는 캠든 벨사이즈 파크에 있는 1층 침대 자리를 마련하고 비용을 지불했습니다.[42]

1969년 8월 5일, 드레이크는 BBC의 나이트 라이드 쇼에서 존 필이 선보인 4곡의 노래를 미리 녹음하여 8월 6일 자정 이후에 방송했습니다. 닉은 그 후 1970년 4월에 또 다른 BBC 라디오 방송에서 브라이어 레이터를 녹음했습니다. BBC의 첫 녹음이 있은 지 한 달 후인 9월 24일, 그는 런던의 로열 페스티벌 홀에서 페어포트 컨벤션을 위해 개막했고, 이어 버밍엄과 헐의 포크 클럽에 출연했습니다. 포크 가수 마이클 채프먼(Michael Champman)에 따르면, 관객들은 드레이크를 감상하지 않았고 "합창이 있는 노래"를 원했습니다. 채프먼은 "그들은 요점을 완전히 놓쳤습니다. 그는 저녁 내내 한 마디도 하지 않았습니다. 보기에는 사실 꽤 고통스러웠습니다. 관객들이 무엇을 기대했는지 모르겠어요, 제 말은, 그들은 닉 드레이크 공연에서 바다표범과 노래를 따라 부르지 않을 것이라는 것을 알았을 것입니다!"[28]

이 경험은 드레이크가 라이브 공연에서 물러나기로 한 결정을 강화했습니다. 그가 연주한 몇 개의 콘서트는 대개 짧고 어색하며 참석률이 낮았습니다. 드레이크는 공연을 꺼리는 것 같았고 관객들에게 거의 연설을 하지 않았습니다. 그의 많은 노래들이 다른 튜닝으로 연주되었기 때문에, 그는 숫자들 사이를 재조율하기 위해 자주 일시 정지했습니다.[43] 다섯 잎사귀가 별로 주목을 받지 못했지만, 보이드는 그곳에 어떤 모멘텀이 있는지를 구축하는 데 열심이었습니다. Boyd가 프로듀싱하고 John Wood가 엔지니어링한 [44]Drake의 두 번째 앨범인 Bryter Layer (1971)는 더 낙관적이고 재즈적인 사운드를 선보였습니다.[45][46] 데뷔 후 저조한 판매 실적에 실망한 드레이크는 목회 활동에서 벗어나려고 했고 베이스와 드럼 트랙을 포함시키자는 보이드의 제안에 동의했습니다. "그것은 팝 사운드에 가까웠습니다."라고 보이드는 나중에 말했습니다. "좀 더 상업적인 것으로 상상했습니다."[47] 전작과 마찬가지로, 이 음반에는 페어포트 컨벤션의 음악가들이 참여했으며, 존 케일의 두 곡("Northern Sky"와 "Fly")이 수록되었습니다. 트레버 댄(Trevor Dann)은 "Northern Sky"의 섹션이 케일(Cale)의 특징적인 것처럼 들리지만, 이 노래는 드레이크가 차트 잠재력을 가지고 발매한 가장 가까운 곡이라고 언급했습니다.[48]

브라이어 레이터는 상업적으로 실패했고, 리뷰는 다시 엇갈렸습니다; 레코드 미러는 드레이크를 "깨끗하고 완벽한 타이밍을 가진 아름다운 기타리스트, 부드럽고 아름다운 편곡을 동반한"이라고 칭찬했지만, 멜로디 메이커는 이 음반을 "포크와 칵테일 재즈의 어색한 혼합"이라고 묘사했습니다.[43] 개봉 직후, 보이드는 위치 시즌을 아일랜드 레코드에 매각하고 워너 브라더스와 함께 영화 사운드트랙을 개발하기 위해 로스앤젤레스로 이주했습니다. 그의 멘토를 잃은 것과 앨범의 저조한 판매량은 드레이크를 더욱 우울하게 만들었습니다. 런던에 대한 그의 태도는 바뀌었습니다: 그는 혼자 사는 것이 행복하지 않았고, 1970년 초 일련의 콘서트에서 눈에 띄게 긴장하고 불편했습니다. 6월에 드레이크는 서리에 있는 이웰 기술 대학에서 마지막 라이브 공연을 했습니다. 그날 밤 공연을 하기도 했던 랄프 맥텔은 "닉은 단음절이었어요. 그 특별한 공연에서 그는 매우 수줍어 했습니다. 그는 첫 세트를 했는데 끔찍한 일이 일어났음에 틀림없습니다. 그는 그의 노래 '과일 나무'를 하고 있었고 그 노래의 중간쯤을 걸어갔습니다."[49]

아일랜드 레코드는 드레이크에게 인터뷰, 라디오 세션 및 라이브 출연을 통해 브라이어 레이터를 홍보할 것을 촉구했습니다. 드레이크는 거절했습니다. 브라이어 레이터에 대한 반응에 실망한 그는 내부로 방향을 틀어 가족과 친구들로부터 탈퇴했습니다.[50]

핑크문 (1972)

아일랜드는 세 번째 앨범을 기대하지 않았지만,[51] 드레이크는 1971년 10월 우드에게 접근하여 그의 마지막 앨범이 무엇일지 작업을 시작했습니다. 세션은 이틀 밤에 걸쳐 진행되었으며, 스튜디오에는 드레이크와 우드만 있었습니다.[10] 핑크 문의 스산한 노래들은 짧고, 11곡으로 구성된 이 앨범은 우드가 "딱 맞다"고 표현한 길이인 28분밖에 되지 않습니다. 당신은 정말로 그것이 더 이상 길어지는 것을 원하지 않을 것입니다."[29] 드레이크는 브라이어 레이터의 소리에 불만을 표현했고, 현악기, 브라스 그리고 색소폰 편곡이 "너무 꽉 차고, 너무 정교"한 소리를 낸다고 믿었습니다.[52] Drake는 타이틀 곡의 피아노 오버더빙을 위해 신중하게 녹음된 자신의 기타 세이브와 함께 Pink Moon에 출연합니다. 우드는 나중에 이렇게 말했습니다: "그는 이 아주 적나라하고 맨몸의 기록을 만들겠다고 단단히 결심했습니다. 그는 분명히 그것이 무엇보다 자신이기를 원했습니다. 그리고 어떤 면에서는 핑크문이 아마도 다른 두 음반보다는 닉과 더 비슷할 것이라고 생각합니다."[53]

드레이크는 아일랜드 레코드의 크리스 블랙웰에게 핑크 문의 테이프를 전달했는데, 이는 그가 아무 말도 하지 않고 접수원의 책상에 그것들을 내려주었다고 주장하는 대중적인 전설과는 반대입니다.[55] 2월에 멜로디 메이커에 있는 그 앨범의 광고가 "핑크 문 – 닉 드레이크의 최신 앨범: 우리가 그것에 대해 처음 들었을 때는 그것이 끝났을 때였습니다"로 시작했습니다.[56] 핑크 문은 일부 호의적인 평가를 받았지만 이전 앨범보다 더 적은 양이 팔렸습니다. 지그재그에서 코너 맥나이트는 이렇게 썼습니다: "닉 드레이크는 결코 가짜가 아닌 예술가입니다. 이 앨범은 음악이 도피적이어야 한다는 이론에 한 치의 양보도 하지 않습니다. 그것은 당시 한 음악가의 인생관일 뿐, 그 이상을 요구할 수는 없습니다."[57]

블랙웰은 핑크 문이 드레이크를 주류 청중으로 끌어들일 가능성이 있다고 생각했습니다. 그러나 그의 직원들은 드레이크가 홍보를 꺼리는 것에 실망했습니다. 머프 윈우드(Muff Winwood) A&R 매니저는 좌절감에 "머리를 찢었다"고 회상하며 블랙웰의 열렬한 지원이 없었다면 "우리 중 나머지는 그에게 부츠를 주었을 것"이라고 말했습니다.[58] 보이드의 주장에 따라 드레이크는 사운드 매거진의 제리 길버트와의 인터뷰에 동의했습니다.[59] "부끄럽고 내성적인" 드레이크는 자신이 생방송 출연을 싫어하고 다른 것들은 별로 좋아하지 않는다고 말했습니다.[60] 길버트는 "아무런 연관성도 없었다"고 말했습니다. "한 번도 눈을 마주치지 않은 것 같습니다."[60] 낙담하고 다시는 글을 쓸 수 없을 것이라고 확신한 드레이크는 음악계에서 은퇴했습니다. 그는 다른 직업에 대한 아이디어를 가지고 놀았고 군대를 생각했습니다.[61] 그의 세 장의 앨범은 함께 4,000장도 안 팔렸습니다.[43]

이후 경력 (1973)

1973년 2월 드레이크는 존 우드에게 4집 앨범 작업을 시작할 준비가 되었다고 연락을 취했습니다.[44] 보이드는 그 당시 영국에 있었고 녹음에 참석하기로 동의했습니다. 첫 번째 세션은 1974년 7월 녹음으로 이어졌습니다. 2006년 자서전에서 보이드는 드레이크의 분노와 씁쓸함에 당황했던 것을 회상했습니다: "(그는 그렇게 말했습니다) 나는 그에게 그가 천재라고 말했고 다른 사람들도 동의했습니다. 왜 그는 유명하지 않고 부자였을까요? 이 분노는 몇 년 동안 그 초라한 외관 아래서 곪아 터졌을 것입니다."[62] Boyd와 Wood는 Drake의 연주가 나빠지는 것을 알아차렸고, 그는 그의 목소리를 기타 위로 따로 오버더빙해야 했습니다. 그러나 사운드 테크닉 스튜디오로 돌아온 드레이크의 어머니는 "우리는 닉의 삶에 몇 년 동안 어떤 행복도 없었기 때문에 닉이 행복했다고 생각하는 것에 완전히 흥분했습니다."라고 회상했습니다.[63]

사생활

1971년 드레이크의 가족은 그에게 런던의 세인트토머스 병원에 있는 정신과 의사를 방문하라고 설득했습니다. 항우울제를 처방받았지만 복용에 불편함과 당혹감을 느끼고 친구들에게 그 사실을 숨기려 했습니다.[64] 그는 그들의 부작용을 걱정했고 그의 정기적인 대마초 사용에 반응할 것을 우려했습니다.[65] 이때 드레이크는 커비가 묘사한 "믿을 수 없는 양"의 대마초를[66] 피우고 "정신병의 첫 징후"를 보이고 있었습니다. 그는 아파트를 거의 떠나지 않았고, 가끔 콘서트를 하거나 약을 사기 위해서 뿐이었습니다.[50] 사진작가 키스 모리스(Keith Morris)에 따르면 1971년까지 드레이크(Drake)는 "무뚝뚝하고 부스스한 모습으로 멍하니 바라보고 있다... 친절한 래브라도(Labrador)의 서곡을 무시하거나 햄스테드 히스(Hampstead Heath)를 멍하니 바라보고 있었습니다."[67] 그의 여동생은 이렇게 회상했습니다: "지금은 매우 나쁜 시기였습니다. 그는 나에게 모든 것이 [이번]부터 잘못되기 시작했다고 말한 적이 있는데, 그때부터 일이 잘못되기 시작한 것 같습니다."[50]

핑크 문이 석방된 후 몇 달 동안 드레이크는 점점 더 사교적이고 거리가 멀어졌습니다.[68] 그는 탠워스-인-아든에 있는 부모님의 집에서 살기 위해 돌아왔고, 그는 그 퇴보를 원망하면서도 그것이 필요하다는 것을 받아들였습니다. 그는 어머니에게 "집에 있는 것이 싫다"며 "다른 곳에서는 견딜 수 없다"고 말했습니다.[8] 가브리엘이 말했듯이, 그의 가족들에게 그의 귀환은 종종 어려웠습니다: "부모님 집에서 좋은 날들은 닉에게 좋은 날들이었고, 나쁜 날들은 닉에게 나쁜 날들이었습니다. 그리고 그것이 바로 그들의 삶이 돌아가는 것이었습니다, 정말로."[29]

드레이크는 검소한 삶을 살았고, 그의 유일한 수입은 아일랜드 레코드로부터 주당 20파운드(2021년[16] 257파운드에 해당)의 리테이너였습니다. 한때 그는 새 신발을 살 여유가 없었습니다.[70] 그는 며칠 동안 사라지곤 했고, 때로는 친구들의 집에 예고 없이 도착했고, 연락이 되지 않고 철수했습니다. 로버트 커비(Robert Kirby)는 전형적인 방문을 묘사했습니다. "그는 도착해서 말을 하지 않고, 앉아서 음악을 듣고, 담배를 피우고, 술을 마시고, 밤에 그곳에서 잠을 잤고, 2-3일 후에 그는 그곳에 없었습니다. 그리고 3개월 후에 그는 돌아올 것입니다."[71] 캠브리지의 감독 파트너인 존 베닝은 런던의 지하 기차에서 닉을 보았고 심각하게 우울하다고 느꼈습니다: "그는 저를 똑바로 쳐다보았을 것이고 저를 전혀 등록시키지 않았을 것이라는 것을 암시하는 무언가가 있었습니다. 그래서 돌아섰습니다."[72]

존 마틴(1973년 드레이크에 관한 그의 앨범 Solid Air about Drake의 타이틀곡을 작곡한)은 이 시기 드레이크를 그가 만난 사람들 중 가장 철수한 사람으로 묘사했습니다.[73] 드레이크는 어머니의 차를 빌려서 몇 시간 동안 아무 목적 없이 운전하다가 휘발유가 떨어져 부모님께 전화를 걸어 수거를 요청해야 했습니다. 친구들은 그의 외모가 얼마나 변했는지를 떠올렸습니다.[74] 특히 암울한 시기에, 그는 머리를 감거나 손톱을 자르는 것을 거부했습니다.[61] 1972년 초, 드레이크는 신경쇠약에 걸려 5주 동안 병원에 입원했습니다.[63] 그의 전 치료사는 그가 조현병을 앓고 있다고 제안했지만, 그는 처음에 심각한 우울증을 앓고 있는 것으로 여겨졌습니다.[75]

1974년 말에 드레이크는 섬에서 온 주간 보호자가 중단되었고, 그의 우울증은 그가 가까운 몇몇 친구들과만 연락하고 있다는 것을 의미했습니다. 그는 1968년 런던에서 만난 소피아 리드와 연락을 유지하려고 노력했습니다.[76] Ryde는 드레이크의 전기 작가들에 의해 그의 인생에서 여자친구에게 "가장 가까운 것"이라고 묘사되었지만, 그녀는 "가장 친한(여자) 친구"라는 표현을 사용했습니다.[77] 2005년 인터뷰에서 Ryde는 그가 사망하기 일주일 전에 그녀가 관계를 끝내기 위해 노력했다고 말했습니다: "저는 그것에 대처할 수 없었습니다. 저는 그에게 시간을 좀 달라고 했습니다. 그리고 다시는 그를 보지 못했습니다."[78][better source needed] 동료 포크 음악가 린다 톰슨과 나눈 관계와 마찬가지로 드레이크와 리드의 관계는 소모되지 않았습니다.[78][better source needed]

죽음.

드레이크의 유해가 그의 부모의 유해와 함께 묻힌 무덤.[79] 묘비에는 드레이크의 마지막 앨범 핑크 문의 마지막 곡인 "From the Morning"의 가사에서 따온 "Now we rise / And we are everywhere"라는 비문이 새겨져 있습니다.[79]

1974년 11월 25일 새벽 드레이크는 파 레이스의 침실에서 사망했습니다. 그는 친구를 찾아 오후를 보낸 후 일찍 잠자리에 들었습니다. 그의 어머니는 새벽 무렵 그가 부엌으로 방을 떠났다고 말했습니다. 그의 가족들은 전에 그가 이런 일을 하는 것을 여러 번 들었고, 그가 시리얼을 먹고 있는 것으로 추정했습니다. 그는 잠시 후 자신의 방으로 돌아왔는데, 그곳에서 항우울제인 아미트리프틸린을 과다 복용한 것으로 추정됩니다.[80] 사후 검사가 이뤄지지 않아 정확한 사인은 알 수 없습니다.[81]

드레이크는 자신의 시간을 지키는 것에 익숙해져 있었습니다. 그는 자주 잠을 자지 못했고 종종 밤을 새우고 음악을 듣다가 다음날 아침까지 늦잠을 잤습니다. 그의 어머니는 나중에 "나는 그를 전혀 방해하지 않았습니다. 하지만 12시쯤이었고, 저는 들어갔습니다. 왜냐하면 정말로 그가 일어날 때가 된 것 같았기 때문입니다. 그리고 그는 침대 건너편에 누워있었습니다. 제가 처음 본 것은 그의 길고 긴 다리였습니다."[82] 로드니 드레이크의 개인 일기에 따르면 닉의 시신은 11시 45분경 드레이크를 들여다본 가정부에 의해 처음 발견되었고, 그가 죽은 것을 발견하기 위해 들어간 몰리에게 소리쳤습니다.[75] Ryde에게 보낸 편지가 Ryde의 침대 근처에서 발견되었지만 유서는 없었습니다.[83] 12월 18일에 열린 조사에서 검시관은 사인이 "급성 아미트리프틸린 중독 - 우울증 질환을 앓고 있을 때 자가 투여"라고 진술하고 자살 판결을 내렸습니다.[3][22]

1974년 12월 2일, 드레이크의 유해는 솔리헐 화장터에서 화장되었고, 그의 유해는 교회 묘지의 오크 나무 아래에 묻혔습니다.[84] 장례식에는 말버러, 에이엑스, 캠브리지, 런던, 위치시즌, 탠워스의 친구들을 포함한 약 50명의 애도자들이 참석했습니다.[85] 관계를 구획하는 드레이크의 경향을 언급하면서 브라이언 웰스는 그날 아침 많은 사람들이 처음으로 서로를 만났다는 것을 관찰했습니다.[86] 그의 어머니는 "그의 어린 친구들이 여기에 많이 올라왔습니다. 우리는 그들 중 많은 사람들을 만난 적이 없습니다."[85]

음악적이고 서정적인 스타일

드레이크는 기타 기술을 연습하는 것에 강박적이었고, 밤을 새워 쓰고 다른 튜닝으로 실험하곤 했습니다. 그의 어머니는 그가 "시도 때도 없이 쿵쾅거리는" 소리를 들었던 것을 기억했습니다. 새벽 시간에 가장 멋진 멜로디를 쓴 것 같아요."[17] 독학한 [87]그는 표준 튜닝을 사용하여 기타에서 달성하기 [88]어려운 클러스터 화음을 만들기 위해 대체 튜닝을 사용하여 기타 스타일을 달성했습니다. 마찬가지로, 그의 많은 성악 선율들은 단지 3화음의 음에만 의존하는 것이 아니라 화음의 확장에 의존합니다.[88] 그는 바리톤 음역대에서 노래를 불렀고, 종종 조용히 거의 돌출되지 않았습니다.[89]

드레이크는 윌리엄 블레이크, 윌리엄 버틀러 예츠, 헨리 본의 작품에 매료되었고, 그의 영향은 그의 가사에 반영됩니다.[10] 그는 또한 자연에서 추출한 일련의 원소[90] 기호와 코드를 사용했습니다. 달, 별, 바다, 비, 나무, 하늘, 안개, 계절은 모두 일반적으로 사용되며, 부분적으로 그의 시골 양육에 의해 영향을 받았습니다. 그의 초기 작품에서 여름과 관련된 이미지는 중심에 있습니다. 브라이터 레이터로부터 그의 언어는 더 가을적이어서 상실감과 슬픔을 전달하는 데 일반적으로 사용되는 계절을 연상시킵니다.[10] 드레이크는 참가자라기보다는 관찰자로서, "마치 그의 삶을 거대하고 건널 수 없는 거리에서 보는 것처럼" 묘사하는 관점에서, 내내, 분리되어 글을 씁니다.[90]

드레이크가 인지한 연결 불능은 그의 성에 대한 추측을 야기시켰습니다.[91] 보이드는 드레이크의 가사와 음악에서 처녀성을 감지했고, 그가 남성이든 여성이든 누구와도 성적인 방식으로 행동하는 것을 전혀 몰랐다고 언급했습니다.[92] 커비는 드레이크가 자신을 "어떤 종류의 시인"으로 보는지 의심스럽지만 드레이크의 가사를 "극히 생생하고 완전한 관찰의 연속"이라고 묘사했습니다. 대신, 커비는 드레이크의 가사가 "애초에 멜로디가 지시하는 분위기를 보완하고 조합하기 위해" 만들어졌다고 믿습니다.[70]

사후의 인기와 유산

드레이크의 죽음 이후에는 다큐멘터리나 컴필레이션 앨범이 없었습니다.[85] 그의 이름은 음악 언론에 가끔 등장했지만, 그의 대중적인 인지도는 1970년대 내내 낮았습니다. 이때쯤, 그의 부모님은 가정집에서 점점 더 많은 팬들을 받고 있었습니다. 1975년 닉 켄트의 NME 기사 이후 아일랜드 레코드는 드레이크의 음반을 재발행할 계획이 없다고 [93]밝혔으나 1979년 롭 파트리지가 아일랜드 레코드에 언론 담당자로 합류해 과일 나무 상자 세트의 발매를 의뢰했습니다. 이 음반은 드레이크가 1974년 우드와 함께 녹음한 4개의 트랙과 미국 저널리스트 아서 루보가 쓴 광범위한 전기를 수록한 세 개의 스튜디오 음반을 편집했습니다. 비록 판매가 저조했지만, 아일랜드 레코드는 카탈로그에서 앨범을 삭제하지 않았습니다.[93]

1980년대 중반까지 드레이크는 케이트 부시(Kate Bush), 폴 웰러(Paul Weller), 블랙 크로우즈(Black Crowes),[94] R.E.M.의 피터 벅(Peter Buck), 큐어의 로버트 스미스(Robert Smith)와 같은 음악가들에 의해 영향을 받았다고 언급되었습니다. 드레이크는 1985년 더 드림 아카데미가 히트 싱글 "Life in a Northern Town"의 소매에 드레이크에 대한 헌신을 포함시키면서 더 많은 노출을 얻었습니다.[95] 1986년에는 드레이크 전기가 덴마크어로 출판되었고,[96] 2012년에는 새로운 인터뷰가 포함된 업데이트된 버전이 영어로 출판되었습니다.[97] 1980년대 말까지 그의 이름은 영국의 신문과 음악 잡지에 정기적으로 등장했고,[98] 그곳에서 그는 자주 "두드 로맨틱 히어로"의 역할로 캐스팅되었습니다.[99]

영어로 된 드레이크의 첫 전기는 1997년 11월 패트릭 험프리스에 의해 출판되었습니다. 1998년 6월 20일 BBC 라디오 2는 다큐멘터리 과일나무를 방송했습니다. 보이드, 우드, 가브리엘, 몰리 드레이크, 폴 휠러, 로버트 커비, 애슐리 허칭스의 인터뷰를 담은 닉 드레이크 스토리(Nick Drake Story), 대니 톰슨(Danny Thompson)이 내레이션을 맡았습니다.[100][101] 1999년 초, BBC Two는 닉 드레이크를 찾아 40분짜리 다큐멘터리 A Stranger Of Us-In Search of Us를 방송했습니다. 이듬해 네덜란드 감독 예린 버크벤스는 다큐멘터리 스킨 투 퓨(A Skin Too Few)를 발표했습니다. 보이드, 가브리엘 드레이크, 우드, 커비의 인터뷰를 담은 닉 드레이크의 날들. 그 해 말, 가디언지는 브라이어 레이터를 역대 최고의 얼터너티브 앨범으로 선정했습니다.[73]

1999년, "Pink Moon"은 폭스바겐 광고에 사용되었고, 드레이크의 미국 음반 판매량은 1999년 약 6,000장에서 2000년 74,000장으로 증가했습니다.[102][103] 로스앤젤레스 타임스는 이것을 미국 라디오 방송국의 통합에 이어 이전에 알려지지 않은 음악이 광고를 통해 시청자를 찾는 방법을 보여주는 사례로 봤습니다.[104] 팬들은 파일 공유 소프트웨어 냅스터를 사용하여 드레이크의 음악의 디지털 사본을 배포했습니다. The Atlantic에 따르면, "드레이크가 엘튼 존과 데이비드 보위와 같은 1970년대 쇼맨들과 경쟁하기 어렵게 만든 만성적인 수줍음과 정신 질환은 그의 노래들이 에테르에서 하나씩 당겨지고 기숙사 방에서 밤늦게 연주될 때 중요하지 않았습니다."[102]

그 후 몇 년 동안 드레이크의 노래는 로열 테넨바움, 세렌디피티, 가든 스테이트와 같은 "귀엽고 젊은" 영화의 사운드트랙에 등장했습니다.[102] 아일랜드 레코드가 2004년에 발매한 테이크 아웃과 리믹스 앨범인 Made to Love Magic은 드레이크의 평생 판매량을 훨씬 뛰어넘었습니다.[102] 미국의 음악가 던컨 세이크는 2001년에 드레이크, 팬텀 문에서 영감을 받은 노래들의 앨범을 발표했습니다. 2017년 켈레 오케레케는 핑크 문을 그의 세 번째 솔로 앨범인 조국의 영향력으로 꼽았습니다.[105] 2014년 11월, 가브리엘 드레이크(Gabrielle Drake)는 오빠의 음악에 대한 동반자를 출판했습니다.[106] 리처드 모튼 잭(Richard Morton Jack)의 공인 전기는 가브리엘 드레이크(Gabrielle Drake)의 서문과 함께 2023년 6월에 출판되었습니다.[107] 드레이크의 영향을 받은 다른 현대 예술가로는 호세 곤살레스,[108] 본 아이버,[108] 아이언 & 와인,[108] 알렉시 머독[108], 라디오헤드의 필립 셀웨이 등이 있습니다.[109] 2023년, Chrysalis Records는 The Endless Colored Ways – The Songs of Nick Drake를 발매했는데, 이 앨범에는 Selway, Liz Phair, Feist 등의 아티스트들이 참여했습니다.[110]

1994년 롤링 스톤의 저널리스트 폴 에반스는 드레이크의 음악이 1968년 밴 모리슨의 앨범 애스트럴 위크스와 유사하게 "아픈 아름다움으로 가슴을 울린다"고 말했습니다.[111] 올뮤직 평론가 리치 언터버거(Richie Unterberger)에 따르면 드레이크는 "오싹하고 침울한 아름다움의 앨범을 여러 장 제작한" 싱글 탤런트였으며, 현재는 "영국 포크 록 씬과 전체 록 가수/송라이터 장르의 최고 업적으로 인정받고 있습니다." 운터버거는 드레이크의 다음 세대가 "그들의 시대보다 먼저 죽은 19세기의 젊은 낭만주의 시인들의 방식으로" 세대에 걸쳐 있다고 느꼈습니다. 처음으로 그를 그리워했던 베이비붐 세대는 그를 발견하면 다시 방문할 것이 많다는 것을 알게 되었고, 그의 근심스러운 외로움은 그의 무뢰한 소외감을 공유하는 현대의 얼터너티브 로커들에게 직접적으로 말해줍니다."[45] 미국 평론가 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 크라이스트가우의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범(1981)에서 다음과 같이 썼습니다. "드레이크의 재지 포크 팝은 케니 랭킨에게 쓸모 없는 많은 사람들에게 감탄을 받고 있으며, 저는 그가 또 다른 영국 신비주의자일 가능성을 열어두고 싶습니다. (로맨틱?) 저는 듣기에 너무 급급해요."[2]

디스코그래피

주요 기사: 닉 드레이크의 음반 목록

메모들

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참고문헌

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