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환태평양 (영화)

Pacific Rim (film)
기타 용도는 환태평양(동음이의)을 참조하십시오.
퍼시픽림
Giant robots drop onto the ocean
극장 개봉 포스터
연출:기예르모 델 토로
화면 재생 기준
스토리 바이트래비스 비치암
제작 :
스타링
촬영술기예르모 나바로
편집자
뮤직 바이라민 자와디
생산.
회사들
배포자워너 브라더스사진들
발매일자
  • 2013년 7월 1일 (2013-07-01) (멕시코시티)
  • 2013년 7월 12일 (2013-07-12) (미국)
러닝타임
132분[1]
나라미국[2]
언어영어
예산.1억 8천만~2억[3] 달러
박스오피스4억 1100만[4] 달러

《퍼시픽 림》(Pacific Rim)은 미국에서 제작된 기예르모 델 토로 감독의 2013년 SF, 괴물 영화로, 찰리 헌남, 이드리스 엘바, 린코 키쿠치, 찰리 데이, 로버트 카진스키, 맥스 마티니, 론 펄먼 등이 출연하였고, 퍼시픽 림 프랜차이즈 최초의 영화입니다.각본은 트래비스 비챔과 델 토로가 비챔의 이야기에서 썼습니다.이 영화의 배경은 지구가 카이주와 전쟁을 벌이는 미래, 태평양 바닥의 다차원적인 입구에서 나온 거대한 바다 괴물들입니다.[a]괴물들과 싸우기 위해 인류는 하나가 되어 거대한 휴머노이드 메카인 [b]예거즈를 창조하고, 두 명의 부조종사에 의해 조종되며, 그들의 마음은 정신적 연결에 의해 연결됩니다.전쟁 말기에 초점을 맞춘 이 이야기는 은퇴를 선언하고 카이주를 물리치기 위한 최후의 노력의 일환으로 신인 조종사 마코 모리와 팀을 이룬 예거 조종사 롤리 베켓을 따라 전개됩니다.

주요 촬영은 2011년 11월 14일 토론토에서 시작되어 2012년 4월까지 진행되었습니다.이 영화는 레전더리 픽처스가 제작하고 워너 브라더스가 배급했습니다.2013년 7월 12일, 3D와 IMAX 3D로 출시되어 전반적으로 호평을 받았으며, 시각적 효과, 액션 시퀀스, 향수를 불러일으키는 스타일 등이 높은 평가를 받았습니다.미국 박스오피스에서는 저조한 성적을 거두었지만, 다른 시장에서는 높은 성공을 거두며 흥행에 성공했습니다.[9]이 영화는 전 세계적으로 4억 1,100만 달러 이상을 벌어들였는데, 가장 큰 시장인 중국에서만 1억 1,400만 달러를 벌어들여 델 토로의 상업적으로 가장 성공한 영화가 되었습니다.이 영화는 카이주, 메카, 애니메이션 미디어에 대한 오마주로 여겨집니다.[10][11]

2018년 3월 23일, 퍼시픽 림 업라이징이라는 제목의 속편이 유니버설 픽처스 배급으로 개봉되었습니다.

줄거리.

2013년, 카이주(Kaiju)라고 불리는 거대한 외계 괴물들이 태평양 바닥에 있는 다차원 포털(interdimensional portal, "The Breach")에서 나타나 해안 도시들을 공격하기 시작합니다.이에 대응하여 인류는 "Drifting"이라고 불리는 과정에 의해 정신적 연결고리를 공유하는 두 명 이상의 사람들이 기계를 조종하는 것과 같은 정신적 스트레스를 공유하는 Jaegers라고 불리는 거대한 로봇을 만듭니다.

2020년, 얀시와 롤리 베켓 형제는 미국의 재거인 집시 데인저를 조종하여 집시에게 심각한 피해를 입히고 얀시를 죽인 나이프헤드라는 이름의 카테고리 3 카이주 코드네임으로부터 앵커리지를 방어합니다.롤리는 나이프헤드와 조종사 집시를 홀로 해안으로 내려간 뒤 쓰러집니다.동생의 죽음과 혼자 조종하는 것에 대한 스트레스로 정신적 충격을 받은 롤리는 예거 프로그램을 그만 둡니다.

5년 후, 세계 지도자들은 카이주 공격 빈도가 증가하고 있고, 예거가 건설된 것보다 더 빨리 파괴되고 있기 때문에 예거 프로그램에 대한 자금 지원을 중단하고 해안 방어벽으로 대체하기로 결정했습니다.비록 성벽이 효과적이지 않다는 것이 빠르게 증명되었지만, 남은 예거들은 이전의 시도들에도 불구하고 전술 핵무기를 사용하여 Breach를 파괴하려고 계획하는 Stacker Pentecost 원수의 지휘하에 홍콩으로 이전됩니다.

현재 벽 공사를 하고 있는 롤리는 임무를 위해 펜타코스트에 의해 영입되었습니다.홍콩 기지인 샤터돔에서 롤리는 예거 복원 프로그램의 책임자인 모리 마코를 소개받는데, 나중에 오트코스트의 양녀임이 밝혀집니다.집시 데인저(Gipsy Danger), 러시아 체르노 알파(Cherno Alpha), 중국 크림슨 태풍(Chrimson Typhon), 호주 스트라이커 유레카(Eureka) 등 4대의 예거가 운용되고 있으며, 아버지와 아들 팀인 허크(Herc)와 척 한센(Chuck Hansen)이 조종하고 있습니다.새로운 부조종사를 찾기 위해 롤리는 마코가 "이동성에 적합하다"고 판단하여 테스트에 참여합니다.첫 번째 테스트에서 롤리는 얀시의 죽음을 재현한 후 정렬 상태가 흐트러지고, 마코는 도쿄에 대한 카이주 공격으로 집시의 에너지 대포를 발사할 뻔했던 기억에 잠기게 됩니다.그 결과, 오순절기는 마코를 땅에 박았습니다.

Pentecost는 Kaiju 전문가 Newton Geiszler와 Hermann Gottlieb에게 자문을 구합니다.헤르만은 방어선이 안정되고 카이주가 수적으로 증가하겠지만 공격은 성공할 수 있을 것이라고 주장합니다.오순절의 권유에 반해 뉴튼은 카이주의 두뇌와 함께 표류하면서 카이주가 외계인들이 지구를 식민지로 만들 수 있도록 기른 생물무기라는 것을 알게 됩니다.펜테코스트는 뉴턴에게 암시장 상인 한니발 차우를 찾아 표류할 또 다른 카이주 두뇌를 얻으라고 지시합니다.뉴튼은 표류가 양방향 연결이기 때문에 카이주 벌집의 마음이 자신의 뇌에 접근할 수 있게 된 것을 깨닫고, 새로 등장할 두 카이주인 레더백과 오타치를 홍콩으로 보내 그를 찾습니다.

집시 데인저를 제외한 모든 재거들이 개입하기 위해 출동합니다.카이저스가 크림슨 태풍과 체르노 알파를 파괴하고, 레더백이 EMP 폭발로 공격수 유레카를 무력화시켜 헤르크도 다칩니다.유일한 비디지털 재거로서, 원자력으로 작동하는 집시 데인저는 펜트코스트가 도와주기 위해 보냅니다.집시가 레더백과 오타치를 물리칩니다.뉴턴과 한니발은 오타치의 2차 뇌를 채취하러 가지만, 그녀가 임신한 것을 알게 됩니다.갓난아이 카이주는 한니발을 펑펑 집어삼킨 뒤 스스로 탯줄에 목을 조릅니다.뉴턴과 헤르만은 카이주의 DNA가 있을 때만 균열이 열린다는 것을 알게 되면서 아기의 뇌와 함께 표류하게 됩니다.

Pentecost는 어린 마코를 구하기 위해 혼자 1세대 예거를 조종하던 중 방사능 중독으로 죽어가고 있음을 Raleigh에게 밝히고, 그 이후로 예거를 조종하지 못했습니다.두 명의 새로운 카이주가 침입선을 지키고 있는 것이 포착되자 집시와 펜테코스트와 척이 조종하는 수리된 스트라이커가 공격을 시작합니다.브레이크에 접근한 예거즈는 새로운 카테고리-5 카이주 슬래턴과 함께 카이주에게 공격을 받아 스트라이커가 장애를 입게 됩니다.Pentecost와 Chuck은 자신들과 Striker를 희생시키고, Gipsy는 시체를 타고 Breach에 들어가 Slatern을 살해합니다.롤리는 집시에서 마코를 내쫓고, 집시의 원자로 노심이 폭발하기 전에 수동으로 자폭하여 침입을 봉인합니다.롤리와 마코의 탈출 꼬투리가 태평양에 떠 있습니다; 그들은 구조 헬리콥터가 도착할 때 껴안습니다.

출연자들

위에서 아래로:찰리 훈남, 이드리스 엘바, 린코 키쿠치는 이 영화에서 각각 롤리 베켓, 스태커 펜테코스트, 마코 모리 역으로 출연합니다.
  • 찰리 헌남 롤리 베켓 역:
    한 전직 조종사가 범태평양 방위군에 의해 은퇴를 선언했습니다.[12]델 토로는 훈남 캐스팅에 대해 "저는 그를 보았고 그가 성실하고 정말 정직한 성격을 가지고 있다고 생각했습니다.그리고 그는 제가 공감할 수 있는 그런 남자였습니다, 제가 가는 남성 청중으로서, '저는 그 남자를 좋아합니다.저 사람과 맥주를 좀 마시고 싶습니다.그는 흙 같은 성질을 가지고 있습니다."[13]훈남은 캐릭터에 대해 "저를 만나면 이야기 초반에 큰 손실을 봤습니다.그것은 제 자존감뿐만 아니라, 싸우고 계속해 나가려는 의지를 앗아갔습니다.그리고 린코와 이드리스, 그리고 다른 사람들 몇 명이 저를 은퇴 생활에서 나오게 해서 이 대성공을 돕게 해주세요.저는 그 여정이 매우 공감이 가는 여정이라고 생각합니다.모든 사람들은, 그들의 인생의 어느 시점에서, 넘어져서 다시 일어설 마음이 없었지만, 아무리 어려운 일이라도, 그렇게 해야만 합니다."[14]훈남은 델 토로의 전작 헬보이 2에서 누아다 왕자 역으로 고려되기도 했습니다. 황금군대.[15]폴 마이클 와이어스는 어린 시절 롤리 역을 맡았습니다.
  • 스태커 펜테코스트 원수 역의 이드리스 엘바:
    롤리의 범태평양 방위군 사령관과 전 예거 조종사가 첫 번째 예거 기종의 허술한 방사선 차폐로 인해 방사능 중독으로 사망했습니다.엘바를 선택한 데 대해 델 토로는 "이 영화는 제가 그 어느 때보다 더 많은 대화를 다루어야 했던 영화이고, 그 영화를 캐스팅한 방식은 누가 이런 말을 하는 것을 듣고 싶을까요?찰리 훈남이 누구를 상대했으면 좋겠습니까?누가 찰리 헌남에게 '앉아서 들어라'고 말할 수 있겠어요?"[13]또 다른 인터뷰에서 감독은 "나는 이드리스가 금발에 네모난 턱을 가진 영국인, 초대형 해군이 되기를 원하지 않았습니다.나는 많은 권위를 가져 올 수 있는 누군가를 원했지만 당신이 그의 어깨에 세계의 무게를 느낄 수 있는 사람을 원했습니다.제가 루터를 봤을 때, 그것이 바로 그 인물의 본질입니다.루터는 문자 그대로 세상의 악을 어깨에 짊어지고 있습니다.그는 모든 인류를 위해 참회하고 있습니다.이드리스는 거의 로댕 조각상처럼, 실물보다 더 크고, 러시아의 사실주의 조각상처럼, 큰 손으로, 그의 눈에 나타나는 모든 인류의 혼란을 구현할 수 있는 배우 중 한 명입니다.저는 여러분이 내적으로 의심을 가질 수 있는 누군가를 원했고, 그렇게 할 수 있는 사람은 극소수였습니다."[16]역할을 준비하기 위해, 엘바는 글래디에이터의 러셀 크로와 브레이브하트의 멜 깁슨 뿐만 아니라 정치인 데이비드 캐머런과 버락 오바마의 영상을 보았습니다.[17]델 토로는 처음에 톰 크루즈에게 그 역할을 제안했지만, 톰 크루즈는 스케줄 갈등 때문에 거절했습니다.[18]
  • 모리 마코 역의 기쿠치 린코:
    카이주 공격으로 가족을 잃고 오순절단에 입양된 롤리의 부조종사.모리는 카이주를 상대로 좋은 역할을 해야 할 힘과 분노를 가지고 있지만, 펜테코스트는 그녀를 사용하기를 꺼려하는데, 이는 부분적으로는 아버지로서의 유대감 때문이기도 하고, 부분적으로는 그녀가 아직도 어린 시절의 공포와 싸우고 있다는 것을 알기 때문이기도 합니다.[19]델 토로(Del Toro)는 설명했습니다, "저는 영화를 만드는 방법에 대해 설명했습니다.제가 결정한 또 다른 것 중 하나는 남자 주인공들과 동등한 힘을 가진 여자 주인공을 원한다는 것이었습니다.그녀는 섹스 키튼이 될 것이 아니라 반바지와 탱크톱을 입고 나오지 않을 것이고, 그것은 진정으로 진지하게 그려지는 캐릭터가 될 것입니다."[20]델 토로는 다른 배우들이 강도 높은 예거 조종석 하네스에서 촬영함으로써 지쳤고 "신체적으로 파괴되었다"고 언급하며 "깨지지 않은 유일한 사람은 소녀 린코 키쿠치였습니다.그녀는 불평한 적이 없어요...린코에게 비밀을 물었더니 '곰미곰과 꽃이 생각난다'고 하더군요.저는 지금 제 인생에서 그렇게 하려고 노력하고 있습니다."[21]아시다 마나는 어린 시절 마코 역을 맡았습니다.[22]
  • 찰리 데이(Charlie Day) 박사 역뉴턴 "뉴트" 가이즐러:
    카이주를 연구하는 과학자.데이는 "분명히 나 자신과 번 고먼은 필요한 약간의 침착함을 제공합니다. 그것은 괴물들과 싸우는 사람들로부터의 휴식입니다.하지만 그 후에 그 캐릭터는 그의 생명이 심각하게 위험에 처해 있고 그것은 약간 더 액션 지향적이고 약간 더 공포 영화적인 느낌으로 이야기에 빠지게 됩니다.그래서 그는 유머러스함과 현실성 사이에서 어느 정도 되돌아갑니다.나머지 사람들은 정장도 정말 잘 어울리고 복근도 있고 발로 차고 싸울 수 있고 주먹으로 때릴 수도 있습니다.뉴트는 일종의 '모든 사람'이고 그는 결점이 있고 거만합니다."[23]델 토로는 가이스츨러에게 문신과 "큰 개성"을 가진 유명 요리사의 정신력을 주었습니다.[24]감독에 따르면, 데이는 필라델피아의 It's Always Sunny의 한 에피소드에서 보여준 연기를 바탕으로 캐스팅되었다고 합니다. "그는 막대기를 들고 나오는데, 지하실에서 쥐를 사냥하는 것이 무엇인지에 대한 독백을 합니다.정말 웃겼지만, 그는 캐릭터에서 나왔습니다.그는 큰 일을 한 것이 아니라, 정말로 그의 직업을 애도하고 한탄했습니다. 알다시피, 얼마나 비인간적인 일인지 말입니다.그리고 저는 '이 남자는 음영과 코미디를 잘한다'고 생각했습니다.영화에서 그가 둘 다 전달하는 순간들이 있습니다."트렉 부치노는 뉴트를 어린 시절로 묘사합니다.[25]
  • 한니발 차우 역의 론 펄먼:
    카이주 장기를 거래하며 생계를 이어가는 암시장 상인.펄먼(Perlman)은 "실제로 이 캐릭터는 저 자신이 아닌 다른 민족이 연기하기 위해 고안된 것이라고 생각합니다.그러던 중, [델 토로]는 '이 사람을 더 많은 발명품으로 바꾸는 것이 흥미롭지 않을까?'라는 생각을 갖게 되었습니다.다시 말해서, 누군가는 완전히 다른 사람인 것처럼 들리고 다른 사람인 것처럼 행동하지만, 당신이 나를 보는 것처럼 그는 정말, 당신도 알다시피.그것은 캐릭터의 실물보다 더 큰 측면에 차원을 더했습니다.저는 제 출신에 가까운 누군가를 연기하고 있습니다.하지만 완전히 꾸며낸 모습은...그래서 더 똥으로 가득차 있어요저는 그게 그 남자의 매력이라고 생각해요. 그는 좀 이해하기 힘들고, 정확히 파악하기 어렵다는 것이죠."[26]퍼시픽 림은 펄먼이 델 토로 영화에 출연한 다섯 번째 작품입니다.감독은 "한니발 차우라는 사람이 있고 론이 나타나는 순간 브루클린에서 암시장 장기를 팔고 있는 것을 알 수 있을 것입니다.내가 알고 싶은 건 그게 다야.다른 배우라면 설명할 게 훨씬 많습니다.하지만 론이 그런 표정을 지었을 때, 당신은 당신만의 이야기를 만들 수 있고, 그것은 내가 발명할 수 있는 그 어떤 것보다도 매력적일 것입니다.여러분은 관중들과 함께 역도를 조금 합니다."[16]차우의 손가락에 새 문신이 새겨져 있는 것은 그가 갱이었던 과거를 보여주는 것입니다.[27]그 영화에서 차우는 그가 가장 좋아하는 역사적 인물과 브루클린에서 두 번째로 가장 좋아하는 사천 식당에서 그 이름을 따왔다고 말합니다.[21]델 토로는 엘머 갠트리에서 버트 랭커스터의 연기에서 영감을 얻었습니다.[28]
  • 척 한센 역의 로버트 카진스키:
    호주의 한 예거 조종사는 레지스탕스에 남겨진 최고의 군인이라고 여겼습니다.그와 그의 아버지 헤르크 파일럿 스트라이커 유레카는 카이주 11킬로 "최강, 가장 빠른" 예거와 레지스탕스의 "고투 팀"을 구성합니다.[29]공상과학소설의 팬인 카진스키는 처음에 영화의 컨셉에 의해 그려졌습니다. "제 즉각적인 반응은 '거룩한 쓰레기, 멋지네요.'였습니다.다른 사람의 손에는 앉아서 '음, 이건 끔찍할 수도 있어'라고 말할 수도 있겠지만, 델 토로가 그렇게 하면 '이건 정말 놀랄 거야'라고 말할 수도 있을 거예요.[30]영화에서의 경험을 되새기며, 카진스키는 인터뷰에서 "내 인생에서 가장 재미있었던 것은 환태평양이었고, 척을 연기하는 것은 믿을 수 없을 정도로 재미있었습니다"[31]라고 말했습니다.
  • 헤라클레스 "헤르크" 한센 역 막스 마르티니:
    척의 아버지이자 부조종사입니다카진스키는 마르티니가 척의 아버지로 캐스팅된 것이 카진스키의 13살 선배라는 사실을 싫어했다고 말했습니다.하지만 카진스키는 촬영을 하면서 유대감을 형성했다고 말했습니다. "우리가 너무 긴밀하게 함께 일했기 때문에, 우리는 끝내고 나서 매일 밤 저녁 외식을 하고 쉬는 날에는 체육관에 함께 갔었습니다.아버지와 아들의 이별이 있는 마지막에 대한 감정적인 장면, 저는 남자로서 그리고 친구로서 맥스를 진심으로 사랑하게 되었기 때문에 플레이하기가 매우 쉬웠습니다." 카진스키는 허크와 척의 애완견이 델 토로의 아이디어라고 밝히고 "그 개의 이름은 아이러니하게도 맥스였고, 우리는 결국 맥스를 많은 것에 사용하게 되었습니다.허크와 척이 의사소통에 어려움을 겪고 있다는 이야기, 개를 통해 의사소통을 했다는 이야기, 그리고 서로에게 보여줄 수 없는 모든 사랑이 개에게 보여줄 것이라는 이야기였습니다."[30]이 역할은 원래 론 펄먼을 위해 쓰였지만 델 토로는 펄먼의 허크와 훈남의 롤리 사이의 장면이 "무정부의 아들들 2.0처럼 느껴지기 시작할 수도 있다"고 결정했습니다.[32]
  • Tendo Choi 역의 Clifton Collins Jr.
    중국과 남미 혈통의 예거 기술자입니다.[33][34]콜린스는 자신의 성격을 예거즈의 배후에 있는 "두뇌"로 묘사했습니다.[35]
  • 닥터 고먼을 불태우세요.헤르만 고틀립:
    가이즐러와 함께 카이주를 연구하는 과학자.델 토로(Del Toro)에 따르면, 고틀립(Gottlieb)은 "트위드를 착용하고, 영국식이며, 연구실을 절대 떠나지 않는 가래질 내성적인 사람"입니다.겸손한 고틀리브는 가이스즐러의 오만과 급진적인 행동을 보여줍니다. 두 사람은 서로 양립할 수 없는 사람들이 함께 일하는 것에 대한 영화의 주제를 반영합니다.[24]드류 애드킨스는 고틀립을 어린아이로 묘사합니다.
  • 얀시 베켓 역의 디에고 클라텐호프:
    롤리의 형이자 부조종사.클라텐호프는 델 토로와 함께 일하기 위해 이 프로젝트에 참여했습니다.클라텐토프는 자신의 캐릭터를 묘사하며 "이 사람은 매우 열정적이고 어린 동생을 돌보는 사람이고 그들은 세상을 구할 수 있는 기회를 준 이 재능으로 가능했습니다.아니면 적어도 도와주세요."[36]타일러 스티븐슨은 어린 시절 얀시 역을 맡았습니다.

예거 조종사들은 웨이탕 삼둥이 역의 찰스 루, 랜스 루, 마크 루, 그리고 사샤와 알렉시스 카이다노프스키 역의 로버트 메일렛과 헤더 도어센을 포함합니다.조 핑귀는 예거와 카이주의 전투에서 잡힌 어선의 선장 메릿 선장을 연기합니다.산티아고 세구라는 한니발 차우의 보좌역을 맡았습니다.[37]브래드 윌리엄 헨키와 래리 조 캠벨은 롤리가 범태평양 방위군에서 은퇴한 후 합류하는 알래스카 건설 팀의 멤버들을 묘사합니다.로빈 토마스, 줄리안 반스, 데이비드 리치몬드-펙은 각각 미국, 영국, 캐나다 출신의 유엔 대표들을 연기합니다.세바스찬 피곳은 예거 엔지니어로, 조슈아 피스는 장교로, 조나단 폭스슨은 미친 민간인으로 등장합니다.데이비드 폭스는 해변의 노인을 연기하고 제인 왓슨은 롤리와 얀시의 어머니를 회상 순서로 연기합니다.[38][39][better source needed]프로듀서 토마스 툴(Thomas Tull)[40]이 카메오로 출연합니다.엘렌 맥레인은 A로 목소리 출연을 합니다.집시 데인저, 포털 게임 시리즈에서 GLaDOS 역할을 맡았습니다.[41][42]

테마

이 영화에서, 예거의 신경 부하는 한 명의 조종사가 혼자 감당하기에 너무 큰데, 이것은 그들이 먼저 다른 조종사, 즉 "드리프팅"이라고 불리는 개념과 정신적으로 연결되어야 한다는 것을 의미합니다.조종사들이 표류할 때, 그들은 빠르게 서로의 기억과 감정에 대해 친밀한 지식을 얻고 그것들을 받아들이는 것 외에는 선택의 여지가 없습니다; 델 토로는 이 개념의 극적인 잠재력이 매력적이라고 생각했습니다.감독은 공감의 은유가 실제 생활에까지 확장될 수 있다는 의도를 나타냈습니다.

조종사들의 작은 이야기들이 더 큰 의미를 부여합니다. 우리는 모두 한 로봇 안에 함께 있다는 것입니다.우리가 잘 지내거나 죽거나 둘 중 하나입니다.나는 이것이 채용 광고나 터무니없는 것이 되는 것을 원하지 않았습니다.영화의 컨셉은 단지 우리가 서로를 신뢰하고, 색, 성, 신념, 무엇이든 간에 장벽을 뛰어넘고, 함께 뭉치는 것입니다.

델 토로는 이 메시지의 단순함을 인정했지만, 그가 어렸을 때 비슷한 도덕성을 가진 모험 영화를 보고 싶었을 것이라고 말했습니다.[28]이 영화의 10명의 주요 등장인물들은 모두 이 생각을 뒷받침하는 "작은 호"를 가지고 있습니다.델 토로(Del Toro)는 "아이들에게 주는 좋은 메시지라고 생각합니다.'10분 전에 당신이 두들겨 패던 그 남자?'그 사람이 바로 당신이 5분 후에 함께 일해야만 하는 사람입니다.'그게 인생입니다...우리가 함께 일해야만 완성될 수 있습니다."감독은 헬보이와 악마의 등뼈가 같은 메시지를 전달했지만 후자는 매우 다른 방식으로 전달했다는 점에 주목했습니다.[43]

이 영화는 베켓과 모리의 관계에 초점을 맞추고 있지만, 전통적인 의미의 사랑 이야기는 아닙니다.두 사람은 각자의 트라우마를 억누르기로 결심한 깊은 상처를 입은 인간들입니다.예거를 조종하는 법을 배우는 동안, 그들은 서로의 생각, 기억, 비밀에 접근하면서 "열어가는" 과정을 겪습니다.그들의 관계는 반드시 존중과 "완벽한 신뢰" 중 하나입니다.훈남은 이 영화가 "사랑 이야기가 없는 사랑 이야기"라고 평했습니다.사랑 자체에 도달하지 않고 사랑에 필요한 모든 요소에 관한 것입니다."[19][44]베켓과 모리 둘 다 심각한 개인적인 비극을 겪었습니다. 대본의 핵심 아이디어 중 하나는 손상된 두 사람이 은유적으로 "하나가 될 수 있다"는 것이고, 그들의 비유적인 누락된 조각들은 거의 퍼즐처럼 연결된다는 것입니다.[45]델 토로는 주인공들의 훈련 싸움 장면을 섹스 장면처럼 촬영해 감정적 친밀감을 강조했습니다.[46]

자칭 평화주의자인 델 토로는 "자동차 상업 미학"이나 "육군 모집 비디오 미학"이라고 부르는 것을 피하고, 등장인물들에게 "대장", "소령" 또는 "장군"과 같은 군대 계급이 아닌 "마샬"과 "레인저"를 포함한 서양 계급을 부여했습니다.그 감독은 "전쟁이 좋다는 어떤 종류의 메시지도 주지 않았다"고 말했습니다.우리는 세계에서 충분한 화력을 가지고 있습니다."[20]델 토로는 현대 블록버스터 영화에 등장하는 대량 죽음과 파괴로부터 벗어나기를 원했고 카이주가 공격하기 전에 거리와 건물들이 대피하는 모습을 보여주며 묘사된 파괴가 "완전히 후회하지 않는다"고 보장했습니다.감독은 다음과 같이 말했습니다.

전 사람들이 짓눌리는 걸 원치 않아요.나는 고질라가 탱크 안에 남자들이 있다고 생각할 필요 없이 탱크를 던지는 것을 보게 되는 기쁨을 원합니다.내 생각에 당신은 당신이 있는 순간 메아리만 칠 수 있었습니다.현상유지와 시민들의 안전이 얼마나 취약한지에 대한 세계적인 불안감이 있지만, 솔직히 이 영화는 다른 영역에 있습니다.현실 세계와는 상관관계가 없습니다.카이주가 뉴스에서 보고 "시애틀을 파괴하겠다"고 했기 때문에 모방 카이주의 공격에 대한 두려움은 없습니다.저 같은 경우는 전통을 배우고 있어요.제2차 세계대전 직후에 시작된 전쟁은 어떻게 보면 일본이 그 전쟁의 상처를 치유할 수 있는 대처 장치였습니다.카이주가 시내에서 난동을 부리는 것은 필수적인 일입니다.[47]

Los Angeles Review of Books에 기고한 Wai Chee Dimock은 등장인물들을 움직이는 "유토피아적인 꿈"이 있다고 말하면서, 영화의 중심적인 주제인 함께함을 잃어버린 신발에 대한 반복되는 이미지와 연결시켰습니다.

우리처럼 보잘것없는 인간들은 두 예거 부조종사들 사이에서 이루어져야 하는 특정한 신경 혼합에서 뿐만 아니라, 더 일반적으로 말하자면, 유사성의 프랙탈 그물망에서, 세상을 다양한 크기의, 그리고 다양한 정도의 재표현으로 우리 자신의 복사본으로 가득 채우는 것에서,우리 발에 신발을 신은 것부터.[48]

생산.

발전

2006년 2월, 기예르모 델 토로가 트래비스 비치암의 판타지 각본 Killing on Carnival Row를 감독할 것이라고 보도되었지만, 이 프로젝트는 실현되지 않았습니다.[49]비치암은 이듬해 환태평양을 구상했습니다.산타 모니카 부두 근처의 해변을 걸으면서, 시나리오 작가는 거대한 로봇과 거대한 괴물이 죽을 때까지 싸우는 모습을 상상했습니다."그들은 안개 속에서 일종의 물질화를 했습니다. 이 거대하고 신과 같은 것들이죠."그는 나중에 각각의 로봇에 두 명의 조종사가 있다는 생각을 하게 되었고, "그런 사람들 중 한 명이 죽으면 어떻게 되는가?"라고 물었습니다.비첨은 이 영화가 "잃어버린 것에 대한 이야기, 잃어버린 후에 계속 나아가며 생존자의 죄책감을 다루는 이야기"가 될 것이라고 결정하고 영화를 쓰기 시작했습니다.[50]2010년 5월 28일, 레전더리 픽쳐스가 비치암의 25페이지 분량의 영화를 구입했다고 보도되었으며, 현재는 '퍼시픽 림'이라는 제목이 붙여졌습니다.[51]

2010년 7월 28일, 델 토로는 다음 번에 H. P. 러브크래프트의 At the Mountains of Madness for Universal Studios를 James Cameron과 함께 각색할 것이라고 보도되었습니다.[52]델 토로는 레전더리 픽처스와 영화에서 그들과 협력할 수 있는 가능성에 대해 논의하기 위해 만났을 때, 그는 여전히 이 시점에서 "아주 작은 피치"인 비치암의 대우에 흥미를 느꼈습니다.[53]델 토로는 <레전드>와 계약을 맺었습니다: <매드니스의 산>을 감독하면서 퍼시픽 림을 제작하고 공동 각본을 썼습니다. 영화의 상반된 제작 일정 때문에 <매드니스의 산>이 취소될 경우에만 퍼시픽 림을 감독할 것입니다.[54]톰 크루즈는 러브크래프트 각색 작품의 주연을 맡았습니다.[13]

2011년 3월 7일, 유니버설은 1억 5천만 달러의 예산과 R등급에 대한 타협을 원하지 않았기 때문에 At the Mountains of Madness를 진행하지 않을 것이라고 보도했습니다.[55][56]감독님은 나중에 "그 일이 일어났을 때 저는 이런 일이 없었는데 사실 그 주말에 많이 울었어요.나는 보잘것없는 영혼처럼 말하고 싶지 않지만, 나는 정말 충격을 받았습니다.저는 영화를 보고 울고 있었습니다.[57]그 프로젝트는 금요일에 무산되었고, 델 토로는 그 다음 월요일에 환태평양 지역을 감독하기로 서명했습니다.[13]

델 토로는 비치암과 함께 1년 동안 각본 작업을 했으며 공동 집필자로 인정받고 있습니다.카이주 탄생, 아이의 시각으로 본 카이주 습격 등 장르에서 늘 보고 싶었던 아이디어를 소개했습니다.[46]이 대본은 또한 이전에 이드리스 엘바 주연의 드라마 시리즈 루터를 만들고 델 토로가 제작한 공포 영화 마마를 쓴 닐 크로스로부터 신뢰할 수 없는 재작성을 받았습니다.[58]패트릭 멜튼과 마커스 던스턴은 그들의 스펙 각본인 몬스트로폴리스가 영화 제작자의 관심을 끌었을 때 신용 없는 개작을 하기 위해 요청되었습니다.[59]드류 피어스는 또한 대본에 대한 신뢰할 수 없는 작업을 수행했습니다.[60]

촬영중

촬영은 2011년 11월 14일에 시작되어 2012년 4월까지 토론토에서 계속되었습니다.[61][62]델 토로는 2주차 촬영이 끝난 후 근황을 전했습니다.[63]이 영화는 제작되는 동안 '침묵의 바다'와 '침묵의 바다'로 불렸습니다.[64]

델 토로는 115일 이내에 영화를 촬영한 적이 없지만, 환태평양 지역을 촬영할 수 있는 시간은 103회에 불과했습니다.이를 달성하기 위해 델 토로는 당일 새벽, 본대 이전, 쉬는 날 등에 자신이 지휘할 수 있는 스플린터 부대를 편성했습니다.감독님은 하루 17~18시간, 일주일에 7일, 일정의 대부분을 일하셨습니다.델 토로(Del Toro)는 배우들을 연출하는 데 새로운 접근 방식을 취했고, 감독은 제작에 대해 엄격한 통제를 유지했습니다: "모든 것, 100%는 조만간 나를 통과합니다.나는 아무것도 위임하지 않습니다.좋아하는 사람도 있고 싫어하는 사람도 있지만 그렇게 해야 합니다."[65]

이 영화는 레드 에픽 카메라를 사용하여 촬영되었습니다.[66]처음에 기예르모 델 토로는 영화의 로봇과 괴물의 크기 때문에 효과가 없을 것이기 때문에 영화를 촬영하거나 3D로 전환하지 않기로 결정했다고 설명했습니다.

나는 영화를 3D로 만들고 싶지 않았습니다. 왜냐하면 당신이 그렇게 큰 것들을 가지고 있을 때...자연적으로 발생하는 일, 두 건물을 보고 있다면 300피트[멀리] 떨어진 곳에서 이동하면 시차가 발생하지 않습니다.그들은 너무 커서, 3D로 아무리 빨리 움직여도 아무것도 거의 눈치채지 못합니다.크기가 커야 할 로봇과 몬스터에게 3D 효과를 강요하기 위해 [시선]을 소형화하여 인간의 스케일로 만드는 것입니다.[67]

나중에 영화가 3D로 전환될 것이라고 발표되었는데, 대부분의 영화들보다 전환하는데 40주가 더 걸렸습니다.델 토로(Del Toro): "뭐라고 말씀드릴까요?저는 저의 마음을 바꿨어요.저는 공직에 출마하지 않습니다.롬니 정도는 할 수 있습니다."[68]

델 토로는 이 영화에서 약 한 시간 분량의 자료를 잘라냈습니다.사용되지 않은 영상은 등장인물들과 그들의 호들을 더 자세히 탐구했지만, 감독은 "우리는 괴물들과 거대한 로봇들이 있는 입센인 척 할 수 없습니다."라고 말하면서, 균형을 맞출 필요가 있다고 느꼈습니다.인류에 대한 깊은 성찰을 하고 있는 척 할 수가 없어요." 각 인물의 호는 최소한의 요구 사항으로 편집되었습니다.[43]감독은 특히 어린 관객들을 위해 영화를 2시간 정도 유지하기를 원했습니다.알레한드로 곤살레스 이냐리투와 알폰소 쿠아론이 편집을 도왔고, 이냐리투는 10분 분량의 영상을 삭제했고, 쿠아론은 "몇 분 분량"을 삭제하고 장면을 재배치했습니다.[69]이냐리투와 쿠아론은 제임스 카메론과 데이비드 크로넨버그와 마찬가지로 영화의 마지막 크레딧에서 특별한 감사를 받습니다.[70]

설계.

델 토로는 프란시스코 고야의 거상에서 영감을 얻었고, 영화의 전투들과 같은 "경외감"을 불러일으키기를 희망했습니다.[53]

델 토로는 퍼시픽 림을 진정성 있고 화려한 모험 이야기로 상상했는데, "믿을 수 없을 정도로 통풍이 잘되고 가벼운 느낌"으로, "슈퍼 브러딩, 슈퍼 다크, 냉소적인 여름 영화"와는 대조적이었습니다.감독은 "크고 아름답고 세련된 비주얼"과 어른 관객들을 만족시킬만한 액션에 초점을 맞췄지만, 그의 "진정한 희망"은 아이들 세대에게 카이주와 메카 장르를 소개하는 것이라고 말했습니다.[57]이 영화는 이러한 장르들을 집중적으로 다루고 있지만, 이전 작품들에 대한 직접적인 언급은 피하고 있습니다.델 토로는 독창적이지만 "환상적인 아름다움"과 "오페라적인 웅장함"을 가미한, 그 영향으로 "매드적으로 사랑에 빠진" 무언가를 창조하고자 했습니다.[71]엔딩 크레딧은 레이 해리하우젠과 20,000 파덤스의 야수와 고질라와 같은 영화들로 거대한 괴물 장르를 설립하는데 도움을 준 이시로 혼다에게 이 영화를 헌정합니다.[72]이 영화는 카이주와 메카 장르를 기리는 동시에 "유산을 의식하지만 페이시체나 오마주, 모든 것의 최고 히트곡이 아닌" 독창적인 독립 영화를 만드는 것이었습니다.감독은 그 장르들의 이전 예들을 모방하거나 참고하지 않고 처음부터 다시 시작하는 것을 강조했습니다.그는 다음과 같이 말하면서, 그의 디자이너들에게 고질라, 가메라, 또는 가르간투아스 전쟁과 같은 영화에 영감을 얻기 위해 관심을 기울이지 말라고 경고했습니다: "저는 포스트모던이 되고 싶지 않았고, 참고가 되기를 원하지 않았고, 단지 장르에 속하기를 원하지 않았습니다.저는 정말 새로운 것을 창조하고 싶었습니다. 그것들과 미친 듯이 사랑에 빠진 것 말입니다.저는 거기에 서사적인 아름다움, 드라마와 오페라적인 웅장함을 가져오려고 노력했습니다."[71][73] 대중문화보다는 거상이나 조지 벨로우즈의 권투화 같은 예술작품에서 영감을 얻었습니다.[53][74]그 영화의 디자이너들은 (카이주의 주요 디자이너인) 웨인 바로우, 오스카 치초니, 괴물 조각가 데이비드 멍과 사이먼 리, 그리고 헬보이 2세와 호빗 디자이너 프란시스코 루이스 벨라스코를 포함합니다.[53]델 토로는 취소된 '광란의 산' 각색을 위해 제작된 일부 디자인이 환태평양 지역에서 사용되었을 수도 있음을 인정했습니다.[46]

약 100개의 카이주와 100개의 예거가 디자인되었지만, 이 중 일부만이 영화에 등장합니다. 영화 제작자들은 매주 "아메리칸 아이돌"을 하고 최고의 영화에 투표했습니다.[5]카이주를 디자인함에 있어서, 그 영화의 예술가들은 다른 작품들보다 자연으로부터 영감을 자주 얻었습니다.감독은 이렇게 말했습니다: "카이쥐는 근본적으로 특이하지만, 다른 한편으로는 파충류 카이주, 곤충 카이주, 갑각류 카이주가 있습니다.그래서 이상한 디자인을 하고 실제 동물 해부학과 세부 사항에 주의를 기울여 디자인하는 것은 흥미롭습니다."[6]델 토로는 카이주를 지구의 어떤 생물체와 너무 비슷하게 만드는 것을 피했고, 그 대신 그들을 초자연적이고 외계적으로 만드는 것을 선택했습니다.[75]델 토로(Del Toro)는 이 영화의 카이주(Kaiju)를 "무기"라고 부르며, 그들이 "청소부, 쥐들을 치우기 위해 창고로 보내진 고양이들"이라고 말했습니다.특정 설계 요소는 모든 카이주가 공유하고 있으며, 이는 이 요소들이 서로 연결되어 있으며 유사한 용도로 설계되었음을 암시하기 위한 것입니다.[54]각각의 카이주는 초기 일본 카이주 영화의 맨인슈트 미학을 반영하기 위해 모호하게 휴머노이드 실루엣이 주어졌습니다.[7]델 토로의 다른 영화들이 고대 또는 손상된 괴물들을 등장시키는 반면, 카이주는 상처나 이전 문화의 증거가 부족해서, 진화 체계의 결과가 아니라 조작된 창조물임을 나타냅니다.[75]

영화에 등장한 최초의 카이주인 나이프헤드는 1960년대 일본 영화의 터덜터덜한 카이주에 대한 헌사로 고무옷을 입은 남자와 거의 비슷하게 보이도록 의도되었습니다. 그 머리는 도깨비 상어의 머리에서 영감을 받았습니다.[43]전자기 전하를 내뿜는 바운서 같은 카이주인 레더백은 델 토로가 가장 좋아하는 것으로, 그는 그것을 "이런 종류의 맥주 배를 가진 싸움꾼"으로 생각했습니다. 고릴라의 웅성거리는 움직임이 참고로 사용되었습니다.[76]카이주 오타치는 중국 신화의 용을 오마주합니다.감독은 이 작품을 "카이주의 스위스 군용 칼"이라고 불렀는데, 상영시간이 거의 20분에 달해서 관객들이 질리지 않을 정도로 많은 특징들이 주어졌습니다.그 생물은 물속에서 코모도 용처럼 움직이고, 여러 개의 턱과 산성이 가득한 목주머니를 가지고 다니며, 필요할 때 날개를 펼칩니다.[5]또한 다른 카이주보다 지능이 뛰어나 예거즈를 상대로 독수리를 연상시키는 전략을 구사합니다.[76]모리 마코가 고아로 삼는 카이주 오니바바는 일본의 사찰과 갑각류의 융합을 닮았습니다.[76]가장 큰 카이주인 슬래튼은 매우 긴 목과 "반뿔, 반관" 머리로 특징지어지는데, 델 토로는 이 머리를 악마적이고 장엄하게 여겼습니다.[76]

미국의 재거인 집시 데인저는 크라이슬러 빌딩과 엠파이어 스테이트 빌딩과 같은 뉴욕시의 아트 데코 건물의 모양에 기반을 두었지만, 존 웨인의 총을 쏘는 듯한 걸음걸이와 엉덩이 움직임이 스며들었습니다.러시아 예거함인 체르노 알파는 T시리즈 러시아 탱크의 모양과 페인트 패턴을 바탕으로 거대한 격납 사일로와 결합해 냉각탑을 머리에 이고 걸어 다니는 원자력 발전소의 모습을 연출했습니다.[5]세 팔로 된 중국의 재거인 크림슨 태풍은 세 쌍둥이에 의해 조종되며 "중세의 작은 전사"를 닮았습니다. 그 질감은 황금색 가장자리가 있는 중국의 옻칠된 나무를 연상시킵니다.[76]공격수 유레카는 델 토로에 의해 랜드로버로 비유되며, 가장 우아하고 남성적인 예거로 가슴이 튀어나오고, 호주 아웃백을 연상시키는 위장 페인트 계획과 조종사들의 허세가 있습니다.[76]

이 영화의 의상은 셰인 마한과 케이트 할리가 디자인 했는데, 그는 몇 달 동안 예거 조종사들의 의상을 입었습니다.러시아 조종사 우주복은 구식이고 에코 우주 비행사 우주복입니다.[53]

시각효과

환태평양 지역의 시각 효과를 만들기 위해 인더스트리얼 라이트 앤 매직(Industrial Light & Magic)이 선정되었습니다.델 토로는 스타워즈 전편 3부작과 캐리비안의 해적 영화 작업으로 유명한 오스카 수상자 존 놀과 할 T. 히켈을 고용했습니다.레거시 이펙트의 공동 소유자인 Shane Mahan은 Iron Man을 위한 장갑 슈트를 제작한 것으로 유명합니다. 그는 슈트, 헬멧, 커넥팟을 만드는 일을 맡았습니다.[77]독립기념일과 스타트랙에 출연한 것으로 유명한 오스카상 수상자 클레이 피니도 함께 승선했습니다.유비소프트의 자회사인 하이브라이드 테크놀로지스와 로데오 에프엑스도 시각 효과에 기여했습니다.[78][79]

델 토로는 호쿠사이의 가나가와 앞바다의 그레이트 웨이브(The Great Wave)와 같은 고전 예술을 영화의 해상 전투에 참고로 사용했습니다.

델 토로는 이 영화를 오페라 작품으로 생각했습니다.

그 말은 ILM에서 팀 전체에게 했던 첫 마디 중 하나였습니다.저는 "이 영화는 연극적이고, 오페라적이고, 로맨틱해야 합니다."라고 말했습니다.우리는 보통 하이테크 블록버스터와는 관련이 없는 단어들을 많이 사용했습니다.우리는 홍콩 전투를 위해 매우, 매우, 매우, 매우 포화된 색상의 팔레트를 찾아갔습니다.저는 존에게 계속해서 그의 멕시코 요리 속에 들어가 녹색과 보라색, 그리고 분홍색과 오렌지를 흠뻑 적실 수 있게 해달라고 부탁했습니다.

호쿠사이가 그린 가나가와 앞바다의 고전적인 일본 목판화 "대파도"는 해양 전투에서 흔히 볼 수 있는 주제였습니다. 델 토로는 "'호쿠사이 파도를 주세요'라고 말하고 싶습니다… 우리는 영화 속의 파도와 날씨를 매우 작동적으로 사용합니다."라고 회상했습니다.[80]감독은 Knoll이 촬영마다 조명이 꼭 일치하는 것은 아니라고 물었습니다: "그렇게 하는 것은 매우 이례적이지만, 저는 그 결과가 정말 아름답고 매우 예술적으로 자유롭고 강력하다고 생각합니다, 여러분이 대형 공상과학 액션 영화와 연관 짓는 것이 아닙니다."델 토로(Del Toro)는 이 영화의 디지털 워터(digital water)를 가장 흥미로운 시각적 효과로 간주합니다. "이 영화의 물의 역동성은 기술적으로 아름답지만 예술적으로도 믿을 수 없을 정도로 표현적입니다.우리는 물을 거의 또 다른 캐릭터로 만들기로 합의했습니다.우리는 물의 시간을 매우 정확하게 맞출 것입니다.'이 틀에서 벗어나라'고 말하고 싶습니다.[80]

이 영화는 또한 ILM VFX 제작자 수잔 그린하우와 ILM VFX 감독자 존 놀과 린디 드콰트로의 감독 하에 32TEN 스튜디오에서 제공하는 광범위한 축소 효과 촬영을 특징으로 합니다.3D 장비에서 RED Epic 카메라를 사용하여 촬영, 32명이 만든 장면TEN은 별도의 공기 조절 장치에 있던 재거 로봇의 주먹에 의해 파괴된 4분의 1 크기의 사무실 건물 내부를 만들었으며, 또한 재거가 경기장에 착륙하면서 축구 경기장의 여러 줄의 좌석이 산산조각 나는 장면을 묘사한 시퀀스,공기 대포에 의해 부서진 4분의 1 크기의 좌석을 사용해서 만들어진 것입니다.또한 32TEN은 먼지 구름, 유리 깨기, 물 효과 등 ILM의 합성 팀을 위한 몇 가지 실용적인 요소를 제공했습니다.[81]

음악

주요 기사 : 환태평양 (사운드트랙)
Ramin Djawadi
라민 자와디는 환태평양 악보의 작곡가입니다.

이 영화의 악보는 라민 자와디가 작곡했습니다.[82]델 토로는 프리즌 브레이크, 아이언맨, 그리고 왕좌의 게임에 대한 그의 작품들을 바탕으로 자와디를 선정했고, "그의 점수들은 웅장함을 가지고 있지만, 그것들은 또한 믿을 수 없는 종류의 인간 영혼을 가지고 있습니다."라고 진술했습니다.감독은 또한 러시아 랩이 이 영화에 등장할 것이라고 말했습니다.[83]사운드트랙은 2013년 6월 18일 아마존에서 디지털 다운로드로, CD는 2013년 6월 25일에 출시되었습니다.[84]영화 자체의 극장 개봉 3일 전인 2013년 7월 9일 워터타워 뮤직에 의해 사운드트랙의 실제 버전이 공개되었습니다.[85]객원 음악가인 톰 모렐로와 프리실라 안도 독주자로 등장합니다.[85]사운드트랙에 포함되지 않은 두 곡은 뤄샤오쉬안의 "너의 부드러움처럼"과 블레이크 펄먼이 Rza를 피처링한 엔딩 테마 "Drift"입니다.[86]OST는 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다.액션 엘리트는 이 앨범에 별 다섯 개를 만점으로 평가했고,[87] 엠파이어는 별 네 개를 줬고,[88] MSN과 필름 트랙도 별 다섯 개 중 네 개를 줬습니다.[89][90]2013년 7월 27일, 이 사운드트랙은 "US 빌보드 탑 사운드트랙"에서 최고 위치인 7위에 올랐습니다.[91]

마케팅.

2012년 11월 28일, 공식 영화 웹사이트는 두 개의 바이럴 비디오와 함께 초연되었는데, 하나는 최초의 카이주 공격이 핸드헬드 카메라에 포착된 것을 묘사한 것이었습니다.[92]예거 기계의 디자인을 묘사한 청사진도 온라인에 공개되었습니다.[92]2013년 6월 5일, 그래픽 노블 퍼시픽 림: 테일즈 프롬 이어 제로가 개봉되었습니다.트래비스 비치암이 각본을 쓰고 알렉스 로스가 커버 아트를 특징으로 하는 테일즈 프롬 이어 제로는 영화의 입문 프롤로그 역할을 하며 사건이 일어나기 12년 전을 배경으로 합니다.[93][94]6월 18일, 인사이트 에디션(Insight Editions)은 데이비드 S(David S)가 쓴 아트북인 퍼시픽 림(Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters)을 출간했습니다.코언.이 책은 컨셉 아트, 사진, 출연진과 제작진의 촬영 설명, 델 토로의 서문과 함께 영화의 제작 과정을 기록하고 있습니다.[95]7월 2일, 론 펄먼(Ron Perlman)의 캐릭터 한니발 차우(Hannibal Chau)가 그의 가상의 카이주 장기 대리점인 카이주 레메디즈(Kaiju Remedies)를 광고하는 바이럴 비디오가 공개되었습니다.[96]

2013년 7월 12일 이 영화가 개봉되던 날, 이 영화를 홍보하기 위해 또 다른 바이럴 비디오가 공개되었습니다.영화 스튜디오(델 토로 본인 포함)와 유튜브 네트워크 폴라리스(일명 더 게임 스테이션)의 공동 작업이 포함되었습니다.카이주와 싸우는 재거 파일럿으로 유튜브 네트워크의 멤버들(게임 그루프 등)이 등장했습니다.[97]7월 16일, 알렉스 어바인의 소설화가 공개되었습니다.[98]NECA는 이 영화의 카이주와 예거즈의 액션 피규어를 판매하기 시작했습니다.[99]

풀어주다

퍼시픽 림은 처음에 2013년 7월 12일에 극장에 도착할 것으로 예상되었습니다.하지만 워너 브라더스 사는 이 영화의 개봉일을 2013년 5월 10일로 앞당기기로 결정했습니다.[100]2012년 3월, 이 영화는 2013년 7월 12일에 개봉될 것이라고 발표되었습니다.[101]이 영화는 2013년 7월 1일 멕시코시티에서 초연되었습니다.[102]

홈미디어

퍼시픽 림은 2013년 10월 1일 iTunes Store와 Vudu에서 다운로드할 수 있게 되었습니다.[103]이 영화는 2013년 10월 15일 미국에서 DVD와 블루레이 디스크로 출시되었고, 영국과 다른 나라에서는 2013년 11월 25일에 출시되었습니다.[104]수집가판도 같은 날짜에 구입할 수 있었습니다.[105]홈 미디어 개봉을 홍보하기 위해 캘리포니아 프레즈노의 브라이언 할리와 로케 로드리게스는 이 영화의 집시 데인저 대 집시 데인저의 "스웨드" 버전을 제작했습니다.델 토로가 2013년 3월 유튜브에 공개된 듀오의 "스웨딩" 트레일러에 감명을 받은 후 오타치 전투 장면.[106]2014년 3월 기준으로 퍼시픽 림은 미국에서 1,427,692장의 블루레이 디스크와 함께 961,845장의 DVD를 각각 10,045,530달러와 24,634,992달러의 수익으로 판매하여 총 37,079,122달러의 수익을 올렸습니다.[107]퍼시픽 림은 2016년 10월 4일 울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다.[108]

접수처

박스오피스

퍼시픽 림은 북미에서 1억 180만 달러의 수익을 올렸으며, 다른 나라에서 3억 970만 달러의 수익을 올리며 전 세계적으로 4억 1150만 달러의 수익을 올렸습니다.[4]

이 영화는 목요일 밤 상영으로 360만 달러의 수익을 올렸으며, 그 중 23%는 IMAX 상영으로 벌어들였습니다.그 후 Grown Ups 2와의 경쟁에 직면했고 결국 개봉일에 1,460만 달러를 벌어들이며 뒤졌습니다.[109]이 영화는 개봉 주말 동안 3720만 달러를 벌어들여 3위에 올랐는데, 이는 데스패블 미 2와 그로스 업 2에 이은 것입니다.이는 헬보이 2세를 능가하는 델 토로 감독의 역대 최고 오프닝 영화입니다. 황금군대.티켓의 약 50%가 3D로 구성되어 있어 2013년 기준 Gravity에 이어 두 번째로 높은 3D 점유율을 기록했습니다.[110]두 번째 주말에 이 영화는 57%나 급감해 총 1,600만 달러를 기록했고, 세 번째 주말에는 52%나 감소해 총 770만 달러를 기록했습니다.[111][112]2013년 7월 22일, 이 영화는 지난 주말 국제 박스 오피스에서 1위에 올랐다고 보도되었습니다.[113]이 영화는 호빗에 추월당할 때까지 4천 520만 달러의 수익을 올리며 중국에서 성공적인 개봉을 했습니다. 다섯 군대의 전투.[114]이 영화는 워너 브라더스 영화로는 중국에서 가장 큰 개봉작이었고, 할리우드 영화로는 역대 6번째로 큰 중국 데뷔작이었습니다.[115]2013년 8월 19일, 이 영화의 총 수익은 중국에서만 1억 달러를 넘었고, 중국에서 역대 6번째로 높은 수익을 올린 미국 영화가 되었습니다.[116]이 영화는 중국에서 총 1억 1천 4백 3십만 달러의 수익을 올리며 이 영화의 가장 큰 시장이 되었습니다.[117]일본에서 이 영화는 개봉 주말에 3백만 달러의 초기 수입으로 5위를 차지했습니다. (세계대전 Z의 총 수입 340만 달러에 이어)[118][119]

2013년 9월, 포브스는 퍼시픽 림을 "국내에서 1억 달러를 겨우 넘으면서 4억 달러를 돌파한 역사상 드문 영어 영화"라고 강조했습니다.[9]

중대한 반응

환태평양은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 이 영화에 294개의 리뷰를 바탕으로 72%의 지지율을 주며 평균 평점은 6.60/10입니다.이 웹사이트의 비판적인 의견은 "실체보다는 스타일을 더 잘 표현할 수 있지만, 환태평양은 환상적인 이미지와 거부할 수 없는 재미감에 의해 강화된 견고한 현대 생물의 특징입니다."[120]라고 쓰여 있습니다.리뷰 집계 웹사이트 메타크리틱은 이 영화에 48명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 65점을 부여했는데, 이는 "대체적으로 호의적인 리뷰"를 의미합니다.[121]CinemaScore에 의해 조사된 관객들은 이 영화에 A+~F 등급으로 평균 "A-" 등급을 부여했습니다.[122][123][124]

데일리 텔레그래프의 로비 콜린(Robbie Collin)은 이 영화를 본 경험을 좋아하는 어린 시절 만화를 재발견하는 것에 비유하며 5점 만점에 5점의 별 다섯 개를 수여했습니다.그는 델 토로가 멀리서 보기보다는 영화에 몰입하는 것을 발견할 수 있도록 장르에 대한 자신의 애정과 예술성을 프로젝트에 투자한 것을 칭찬하고 감독이 어린 관객과 나이 든 관객 모두를 만족시키고 영화가 그 부분의 합을 넘을 수 있다는 것에 놀라움을 표현했습니다.[125]할리우드 리포터의 토드 매카시(Todd McCarthy)는 이 영화를 모든 괴물 영화가 성취하려고 노력했던 잠재력의 총합이라고 묘사하며 긍정적인 평가를 내렸습니다.[126]뉴욕포스트의 루 루 루메닉은 이 영화에 4개의 별을 부여하고 "두뇌, 뼈, 눈사탕, 재치 그리고 심지어 시가 부족하지 않다"며 훈남과 키쿠치 사이의 "깨끗하고 일관성 있는" 액션 시퀀스와 "엄청난 케미"를 칭찬했습니다.[127]히트픽스의 드류 맥위니(Drew McWeeny)는 특히 제작과 예술 디자인에 신경을 쓰며 영화의 다른 측면을 강조했습니다.그는 또한 영화 촬영술이 영화를 "완벽하게 포착"했다고 칭찬했고, 그 점수는 "어이 없을 정도로 멋지다"고 묘사했습니다.[128]롤링 스톤의 피터 트래버스는 이 영화를 "인정을 위한 냉소주의를 추방할 준비가 된 휴머니스트의 작품"이라고 부르며 델 토로가 "심장박동으로 행동을 이끈다"고 말했습니다.[129]타임아웃의 키스 울리히는 이 영화를 "순수하고 유쾌한 만화책의 부조리"라고 불렀고, 델 토로가 2013년 여름 대다수의 파괴적인 블록버스터에서 부족한 "믿을 수 있는 인간성"을 빌려주었다고 언급했습니다.그는 카이저스의 민간인 희생자들이 "아마도 개인적인 인상을 준다"며 모리 마코와 함께 한 장면을 "감독이 전문가의 플럼으로 모방하는 네온 제네시스 에반게리온과 같은 메카 애니메이션의 어떤 장면처럼 신화적으로 감동적"이라고 간주했습니다.[130]빌리지 보이스의 스테파니 자카렉은 이 영화를 "펄스가 있는 여름 오락"이라고 부르며, "어두운 명석한" 액션과 엘리트주의로부터의 자유를 칭찬했지만, 이 이야기는 예측 가능하다고 언급하며 델 토로의 시간이 더 환상적인 영화에 더 잘 쓰일 것이라고 제안했습니다.[131]Wired의 Angela Watercutter는 이 영화를 "여름의 가장 멋진 영화", "주먹쥐고 경외심을 불러일으키는 놀이기구"라고 불렀고, 여름 블록버스터의 맥락에서 캐릭터화보다는 스펙터클에 초점을 맞춘 것이 "단순히 문제가 되지 않는다"고 의견을 냈습니다.[40]리처드 로퍼(Richard Ropper)는 이 영화에 B를 주면서, 예거즈(Jaegers)나 카이주(Kaiju) 중 한 명이 "트랜스포머(Transformers) 중 한 명을 무너뜨릴 수 있다"고 평했습니다.[132]Leonard Maltin은 이 영화를 "언제 그만둘지 모르는 정말 좋은 영화의 4분의 3"이라고 부르며 별 4개 중 2개 반을 주었습니다.[133]

가디언지의 앤드류 펄프는 이 영화를 "웨이퍼 씬 사이코드라마"와 " 플롯-제너레이터 대화"의 혼합이라고 부르며 덜 열광했습니다.[134]타임지의 리차드 콜리스는 이 영화를 "45분간의 멋진 장면들이 하품을 90분간에 걸쳐 감쌌다"고 묘사하면서, 이 액션이 "불쾌한" 드라마로 인해 실망스러웠다고 말했습니다.[135]버라이어티의 저스틴 창은 델 토로의 이전 영화들의 뉘앙스와 섬세함이 부족하고 시끄럽다고 비판했습니다.[136]뉴요커 앤소니 레인의 판결문은 "퍼시픽 림의 비즈니스 모델의 효과에 찬사를 보내는 동시에 길고, 크고, 어둡고, 매우 축축한 이야기를 개탄할 수 있습니다.코끼리의 탄생을 지켜보는 편이 좋을 겁니다."[137]샌프란시스코 크로니클의 마이크 라살(Mike LaSalle)은 "만약 이것이 영화적인 측면에서 우리가 할 수 있는 최선이라면, 만약 이와 같은 것이 관객들의 영혼을 대변할 수 있다면, 카메라와 장비를 외계 공룡들에게 넘겨주고 그들이 무엇을 생각해 내는지 보는 것이 좋을 것입니다."라고 말하며 극도로 부정적인 반응을 보였습니다.얼마 전 '판의 미로'를 선사했던 기예르모 델 토로 감독은 블록버스터급 액션과 괴팍함에 대한 애정에도 불구하고 예술적이고 안목 있는 영화인으로 통했습니다.하지만 그는 너무 자주 그의 컴퓨터에서 길을 잃습니다.일주일 내내 자기 컴퓨터만 보고 영화 보러 가는 게 어때요?배우들은 환태평양을 더 이상 좋게 만들 수 없습니다.그들은 고통을 조금만 덜어줄 수 있을 뿐입니다."[138]슬랜트 매거진의 에드 곤잘레스는 이 영화에 대해 "피할 수 없는 마지막 보스전을 향한 스타일리시하지만 프로그램적인 승차감"을 비디오 게임에 비유했습니다.[139]랩의 알론소 두랄데는 대부분의 전투를 밤이나 비 오는 시간에 설정한 것이 액션에 끌리는 느낌을 받았다고 비판하며, 데이, 고먼, 펄먼 등 코믹 구호 배우들이 덜 흥미로운 주인공들로부터 영화를 훔쳤다고 말했습니다.[140]Film.com 의 Jordan Hoffman은 Hunnam을 "charisma 블랙홀"이라고 부르며 출연진의 약한 고리로 지목했습니다.시드니 모닝 헤럴드의 자일스 하디(Giles Hardie)는 이 영화를 10분의 이야기로 모호하게 연결된 1시간 20분의 전투 시퀀스로 묘사하면서 액션 시퀀스에 "5점 만점에 5점의 아이큐"를 부여하며 특히 이 영화에 대해 비판적이었습니다.[142]

기타응답

감독 라이언 존슨(Rian Johnson)은 이 영화를 칭찬했고,[143] 일본의 게임 감독 코지마 히데오(Kojima Hideo)는 이 영화를 "궁극의 오타쿠 영화"라고 불렀으며, 그는 "그의 인생에서 이와 같은 영화를 볼 수 있을 만큼 충분히 운이 좋을 것이라고 상상하지 못했다"고 말했습니다.[144]내부 조종석에서 조종하는 메카의 아이디어를 개척한 나가이 고는 이 영화의 재미있고 강렬한 액션을 칭찬했고, 게임 개발자 우에다 후미토는 이 영화의 전투 장면이 인상적인 어린 시절 보았던 토쿠사츠 영화의 기억을 능가한다고 말했습니다.[145]공상과학 소설가 윌리엄 깁슨은 이 영화를 "아이들의 마음속에 있는 이야기를 위해, 지적이고, 종종 놀랍도록 재치 있는 시각적 디자인의 매혹적인 전시, 일관된 언어와 함께 살아있는 모든 프레임을 보여줍니다.구불구불하지 않는 바로크, 결코 자신을 숭배하지 않는."[146]

애콜레디스

상 카테고리 받는 사람 결과
ABFF 할리우드 어워드 올해의 아티스트 이드리스 엘바 (또한 만델라: 자유와 토르를 위한 긴 산책: 다크 월드) 지명했다
애니상 실사 제작에서 뛰어난 성과와 애니메이션 효과 원
실사 제작에서 뛰어난 성과, 캐릭터 애니메이션 지명했다
영국 아카데미 영화상 최고의 특수 시각 효과 지명했다
크리틱스 초이스 영화상 최고의 시각적 효과 지명했다
덴버 영화 비평가 협회 최우수 SF/호러 영화 지명했다
엠파이어 어워즈 최고의 공상 과학/판타지 지명했다
할리우드 영화상 최고의 시각적 효과 존 놀 원
라스베이거스 영화 비평가 협회 최우수 공포/사이파이 영화 원
새턴상 최고의 공상과학 영화 지명했다
감독상 기예르모 델 토로 지명했다
최고의 프로덕션 디자인 앤드류 네스코롬니와 캐롤 스파이어 지명했다
베스트 편집 피터 아문슨과 존 길로이 지명했다
베스트 특수효과 존 놀, 제임스 E.가격, 클레이 피니와 로코 라리자 지명했다
세인트루이스 게이트웨이 영화 비평가 협회 최고의 시각적 특수 효과 존 놀 지명했다
틴 초이스 어워드 서머 무비 액션 지명했다
시각효과학회 시각효과 중심의 기능영화에서 뛰어난 시각효과 존 놀, 수잔 그린하우, 크리스 라이모, 할 히켈 지명했다
실사 영화에서 뛰어난 애니메이션 캐릭터 Jakub Pistecky, Frank Gravatt, Cyrus Jam, Chris Havreberg for Kaiju - Leatherback 지명했다
실사영화에서 탁월하게 만들어진 환경 "버추얼 홍콩"을 위해 요한 손그렌, 제레미 블로흐, 데이비드 메니, 폴리 잉 지명했다
실사 촬영 기능에서 뛰어난 가상 촬영 기술 동영상 콜린 베누아, 닉 워커, 아담 슈니처, 빅터 슈츠 "홍콩 오션 브롤" 지명했다
기능 동작 사진에서 뛰어난 모델 데이비드 포글러, 알렉스 예거, 애런 윌슨, 데이비드 베렌스 지명했다

유산

영화에 등장하는 여성 캐릭터인 마코 모리(린코 키쿠치 분)의 이름을 딴 마코 모리 테스트는 영화나 TV 쇼의 양성 평등 수준을 측정하기 위해 고안된 일련의 요구 사항입니다.Bechdel test에서 파생된 이 영화는 다음과 같은 관찰을 통해 탄생했습니다: 영화 환태평양은 여성을 꽤 잘 묘사하고 있지만, Bechdel test에는 실패합니다.Mako Mori 테스트의 기준은 다음과 같습니다: 여성 캐릭터가 적어도 한 명은 있고, 그녀 자신의 서술호를 가지고 있으며, 남성 캐릭터와는 독립적입니다.[147][148]

속편

주요 기사: 환태평양 봉기

스티븐 S 감독의 속편 환태평양 봉기. 2018년 3월 23일, 델 토로가 제작하고 키쿠치, 데이, 고먼이 다시 역할을 맡았으며 유니버설 픽처스가 배급을 맡았습니다.[149][150]

기타매체

비디오 게임.

주요 기사 : 환태평양 (비디오 게임)

이 영화를 기반으로 한 1인용 격투 비디오 게임이 엑스박스 360과 플레이스테이션 3용 호주 분류 위원회에 의해 발표되었습니다.Yuke's, Pacific Rim 출판 및 개발: 비디오 게임은 2013년 7월 12일에 영화와 함께 개봉되었습니다.[151]그 게임은 전반적으로 부정적인 평가를 받았습니다.[152]릴라이언스 게임즈는 iOS 및 안드로이드 장치와 같은 스마트폰 플랫폼을 위한 퍼시픽 림 타이인 게임을 개발했습니다.[citation needed] 이 버전은 부정적인 평가도 받았습니다.[153]

애니메이션 시리즈

주요 기사: 환태평양 지역: 더 블랙

2018년 11월 8일, 넷플릭스는 두 실사 영화의 스토리와 우주를 확장한 오리지널 애니메이션 시리즈를[154][155] 발표했습니다.2020년 10월 27일, 공식적으로 퍼시픽 림(Pacific Rim)이라는 이름이 붙여졌습니다. 더 블랙은 버려진 예거를 조종해야 하는 두 남매를 따라 "실종된 부모를 찾기 위한 필사적인 시도"를 하게 됩니다.이 애니메이션은 폴리곤 픽처스에 의해 애니메이션으로 제작되었으며 마블 코믹스의 작가 크레이그 카일과 그렉 존슨이 쇼러너로 참여했습니다.[156]2021년[157] 3월 4일 첫 번째 시즌과 2022년 4월 19일 두 번째 시즌과 마지막 시즌이 공개되었습니다.

놀이공원 놀이기구

3D 놀이공원 놀이기구인 '퍼시픽 림: 샤터돔 스트라이크'는 2019년 레전더리 엔터테인먼트와 공동으로 트랜스 스튜디오 시부버에서 개장했습니다.[158]이 놀이기구는 관객들에게 예거즈와 카이주 사이의 전투를 안내합니다.[159]놀이기구는 놀이기구 중간에 배우들과 함께 걷는 구간이 특징입니다.20분간의 상영 시간을 통해 관객들은 3개의 새로운 카이주와 인도네시아의 예거를 접하게 됩니다.폭풍 가루다.

메모들

  1. ^ 괴물들의 이름은 일본어 kaiju ('괴물, 괴물'이라는 뜻의 怪獣)에서 유래했습니다.일본어는 단어의 복수형이 부족하지만 영어로 된 일본어 차용어가 영어식 복수형을 받는 경우가 많습니다.[5][6][7]트래비스 비치암은 카이주와 카이주 둘 다 영화의 세계 안에서 옳다고 믿지만, 그는 전자를 선호한다고 말했습니다.[8]
  2. ^ 메카의 이름은 독일어 "예거"("사냥꾼")에서 유래했습니다.독일어에서 이 단어의 복수형은 단어 자체에 대한 접미사가 아니라 정관사에서 발생합니다(der Jäger는 '사냥꾼'이고 die Jäger는 '사냥꾼'입니다).이 영화는 영어 영화이기 때문에 특히 복수의 예거를 사용합니다.

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