패트리샤 크로닌

Patricia Cronin
패트리샤 크로닌
Patricia Cronin.jpg
태어난1963
매사추세츠 주 베벌리
국적미국인의
교육로드아일랜드 대학교
브루클린 대학교
스코우헤간 회화 조각학교
예일 대학교 여름 예술 음악 학교, 노퍽
로 알려져 있다.그림, 조각
주목할 만한 작품
Memorial To A 결혼, 소녀들을 위한 신사, 아프로디테 리마인드, 해리엇 호스머 카탈로그 레이슨네
수상로마에 있는 미국 아카데미에서 받은 로마상
시비텔라 라니에리 재단 펠로십
루이 컴포트 티파니 재단 그랜트
Anonymous Was a Woman Foundation Award
뉴욕 예술재단, 예술인 펠로우쉽
폴록-크라스너 재단 보조금

패트리샤 크로닌(Patricia Cronin, 1963년 매사추세츠 주 베벌리에서 출생)은 뉴욕에 본사를 둔 페미니스트 크로스 학제 예술가다.1990년대 초반부터 크로닌은 현대 인권 문제를 다루는 사진, 그림, 조각으로 국제적인 주목을 받았다.크로닌의 개념적 예술 관행은 레즈비언 가시성, 페미니스트 미술사, 결혼 평등, 여성의 국제 권리 등 성, 성, 계급의 사회 정의 문제를 다루는 많은 미학적 플랫폼을 통과한다.그녀는 전통적인 예술 이미지와 형식을 2차원, 3차원 입체 예술가의 광범위한 자료로 전복시키고, 자신의 구체적인 정치적 내용을 주입함으로써 이러한 이미지와 형식에 새로운 생명을 불어넣는다.비평가들에게 호평을 받은 그녀의 동상 "결혼을 위한 추억"은 세계 최초이자 유일한 결혼 평등 기념물이다.[1]동성결혼이 합법화되기 전 미국에서 3t짜리 카라라 대리석 매장 조각상이 만들어졌으며, 국내외에서 널리 전시되어 왔다.크로닌은 암스테르담의 안네 프랑크 스티칭(파운데이션)에서 유럽과 미국에 여행전시회 '안네 프랑크 인 더 월드'를 설치하며 활동하기 시작했다.여성의 부재에 대한 존재감은 작품의 각 몸을 관통하고 이어주는 일관된 실타래다.

삶과 일

크로닌은 1986년 로드아일랜드 칼리지에서 BFA를 받았고 1988년 브루클린 칼리지에서 MFA를 받아 이본테쿠, 필립 펄스타인과 함께 공부했다.크로닌은 또한 예일 대학교 서머 음악 예술 대학, 1985년 노퍽 펠로우쉽 프로그램, 1991년 스코우헤간 회화 조각 학교에서 공부했다.

크로닌은 로마의 아메리칸 아카데미, 무세이 카피톨리니, 센트랄 몬테마티니 뮤소, 로마, 이탈리아, 브루클린 박물관, 디치 프로젝트, 브렌트 시크메마(현 식케마 젠킨스 & 코퍼레이션)에서 단독 전시회를 가졌다.그녀의 작품에 대한 두 개의 조사 전시회가 조직되었다; Patricia Cronin, The Domain of Perfect Relation, 1993년부터 2003년까지, UB Art Gallery, University of Buffalo, Buffalo, NY, Patricia Cronin, All Is Not Lost, 2000년부터 2009년까지, Newcomb 미술관, Tulane Univers, New Orle, LA.

Cronin's work is in the permanent collections of the National Gallery of Art, Corcoran Collection and Smithsonian National Portrait Gallery, both in Washington, DC, Deutsche Bank, New York, NY, Perez Art Museum Miami, Miami, FL, The Gallery of Modern Art (GoMA) and Kelvingrove Art Gallery and Museum, both in Glasgow, Scotland.[2]

크로닌은 로마의 아메리칸 아카데미에서 온 비주얼 아트에서의 로마상 펠로십, 루이 컴포트 티파니 재단 그랜트,[3] 폴록 크라스너 재단 두 개의 보조금, 익명 아 여성 재단상, 시비텔라 라니에리 재단 펠로십 등 수많은 상과 보조금을 받는 수상자다.크로닌은 로마에 있는 미국 아카데미 이사회와 시비텔라 라니에리 재단에서 수탁자 역할을 해왔다.수많은 예술 단체의 심사위원으로, 그녀는 또한 대학 예술 협회의 예술인 평생 공로상을 맡아왔다.

Cronin has lectured extensively at many U.S. and international museums, including: the Victoria and Albert Museum in London, United Kingdom; Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, the Museum of Modern Art, New York, the Brooklyn Museum, Christie's, New York, Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC, Museum of Fine Arts, Boston an베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스 비엔날레.1994년, 그녀는 뉴욕, 뉴욕, 드로잉 센터에서 "레즈비언 주제" 패널을 조직했고, 게스트는 아트 페이퍼스의 해당 이슈를 편집했다.

그녀는 많은 예술 학교와 컬럼비아 대학교와 예일 대학교의 대학원 미술 프로그램에서 가르쳤다.2003년부터 클레어와 레오나드 토우 교수십(2013-14)(2018-2020)을 포함한 뉴욕 시립대학 브루클린 칼리지의 미술학 교수로 재직하고 있다.

에로틱 폴라로이드 및 수채화(1992~1999)

공연과 문서화를 혼합한 이들 초기 작품에서 크로닌은 노골적인 여성 성(性)의 주제를 예술의 역사 전반에 걸쳐 성(性)의 역할을 확대·비판하는 방식으로 묘사한다.[4]큐레이터 샌드라 피르민은 "캘리포니아의 퀴어 가죽 커뮤니티의 위엄 있는 스튜디오 초상화로 평단의 호평을 받았던 현대 사진작가 캐서린 오피와는 대조적으로 크로닌의 스냅사진은 참여의 광분 속에서 촬영된다"고 말했다.1990년대 초 동시에 등장한 크로닌과 오피 모두 로버트 마플토프의 논란의 대상인 X 포트폴리오에 레즈비언 상대자를 제시하는데, 이 XPortfolio는 다민족적 성행위와 사도마조히즘을 정형 사진의 고도로 단련된 언어, 호모에로틱 포르노와 친숙한 예술이 결합되어 있다.동시에 묘한,이나 여성 레즈비언 subjectivities와 그들 진정하고 표현하는 범위에 관한 더 큰 질문에 말하기 Ess."[5]이들 작품에는 특정 경험에(그 크로닌 자신감의 참가자의vantage 점 고의로 그 작업을 통하여 활용한다)목소리를 부여하는. 에서예술적 [6]연습

이 전시회 Power:러 오는의 야한 폴라로이드 카메라 시리즈의 소년 소녀들은 일부분 Sexually X-plicit 미술 Women,[7]에 의해는 1960년대 중반에서 1970년대 초 또한 젊은 세대의 일을 제시하는 노골적인 성적 사진을 사용하고 새로운 예술적 장르를 개척했다 여성 미술가들의 첫번째 세대에게 경의를 표하고의 25년. 여자 용의자율적인 쾌락, 열정, 고통을 표현하는 것은 물론 성적 흥분을 이끌어내는 에일 예술가들.이 전시회는 크로닌과 동료 작가인 엘렌 칸토르가 1991년 여름 스코우헤간 예술학교에서 활동하면서 구상한 것으로, 1993년까지 이 프로젝트에 대한 스튜디오 방문, 장소 회의, 모금 활동 등 큐레이터들의 협업이 이어졌다.크로닌이 박물관 관장과 벌인 #미투 사건에 대한 칸토르와의 의견 충돌로 그녀는 프로젝트에서 손을 뗐고 몇 달 후 데이비드 즈위너 갤러리에서 칸토어를 유일한 큐레이터로 등재했다.[8]

포니 테일즈 앤 택 룸(1996–1998)

크로닌은 "보행자 생활 방식"을 렌즈로 사용하여 성적인 것과 계급적인 것을 본다.포니 테일즈에서 크로닌은 인간이 아닌 주제인 말에 초점을 맞춰 초상화의 경계와 가능성을 추궁했다.크로닌은 종족에 대한 그녀 자신의 매력과 그들을 둘러싼 대중적인 문학과 컬트로부터 영감을 얻어 문화적 매력과 페티시즘이 사회적 가치를 어떻게 창출하는지를 말해주는 개별적인 승마 초상화를 그렸다.호두나무로 액자를 짜고 슈마허의 '여름의 나라 아카이브' 벽지에 설치된 이 작품은 식케마 갤러리에서 첫 선을 보였고, 리얼 아트웨이즈, 노스캐롤라이나 대학교 채플힐, SUNY 버팔로 UB 아트갤러리에서도 선보였다.

이러한 초상화들과 함께, 상류층 승마 사회경제적 미유레는 부동산과 파괴적인 여성 파워를 혼합한 태크룸(1997–98)을 고무시켰다. 태크룸(1997–98)은 크로닌이 안장, 브리지, 승마복, 담요, 트레이닌 등 모든 승마 장식으로 실물 크기의 마구간을 완성한 건축 환경이었다.g 책, 응급처치 그리고 예술.자세히 본 후, 가죽과 건초 냄새가 설치물에 스며들고 스웨이드 찹, 가죽 브리지와 금속 조각, 축적된 채찍과 패들은 보다 성적인 읽기를 암시하며, 여성의 성적인 성적인 성적인 것이 조롱당하지 않고 오히려 찬양받는 건축적 공간이 어떻게 생겼는지에 대한 크로닌의 환상을 열어준다.이 작품은 화이트 컬럼즈(1998년)에 전시되었으며 아트포럼의 미술평론가 리사 리브만이 1998년 10대 쇼 중 하나였다.[9]에릭 시너가 큐레이션한 대형 설치물 플랫폼의 더 아모리 쇼(2017년)[10]에서도 선보였으며, 트리베카의 차트 갤러리에서 열리는 '호스' 전시회(2021년 7월 9일~9월)에서도 다시 선보인다.

명품 부동산 그림(2000~2001)

문화적 의미가 어떻게 봉헌되고 전파되는가에 대한 관심을 이어가던 크로닌은 부동산 시장으로 시선을 돌렸다.이 시리즈는 각 부동산의 가격과 위치(예: "1000만 달러(사우스톤)"라는 제목의 호화롭고, 넓고, 비싼 주택과 토지를 묘사하고 있다.가로 세로 9인치, 세로 15인치의 작은 크기의 이 작품들은 역설적이게도 그들이 광고하는 주택의 실제 확장을 믿을 수 있는 친밀한 부동산 목록을 떠올린다.크로닌은 소더비 인터내셔널 리얼티의 리스트를 그녀의 원천 자료로 사용했는데, 소더비처럼 경매회사들이 통제하고 규제하는, 계급과 미술 시장과의 관계에 대해 의문을 제기하는 의식적인 선택이었다.[11]이 작품들은 2004년 버팔로 아트갤러리에서 열린 크로닌의 솔로 조사전 '완벽한 애정의 영역: 1993-2003'과 2002년 미국 예일대 미술관에서 열린 '미국을 바라보다' 전시에서 선보였다.[6]무기고 쇼는 대규모 설치물의 플랫폼 섹션의 일부로 택룸을 선보였다.

Memorial To A Warning(2002)

공공 기념물로 대표되는 여성의 부족과 동성결혼이 불법인 크로닌은 세계 최초의 결혼 평등 기념비인 '결혼 기념비'를 만들었다.2001년 캔자스시티에 본사를 둔 예술단체 그랑아트는 크로닌과 그녀의 파트너인 데보라 카스의 3톤짜리 카라라 대리석 빈소상인 '결혼기념관'을 만든 크로닌에게 '예술가 프로젝트 상'을 수여했다.레즈비언 커플인 그 두 여성은 침대 위에서 얽히고 설킨 포옹 속에 누워있는 모습을 묘사했다.[12]보스턴의 전 수석 큐레이터 헬렌 몰스워스가 쓴 현대미술연구소의 저술에 따르면, 이 작품은 "사랑과 죽음, 그리고 이 두 인간 존재의 구조적인 극점 사이의 친밀한 관계에서의 여행"[13]이다.미국의 네오클래식 조형물인 애국적 형식을 활용해 연방의 실패(게이 결혼 금지)를 해결한 '결혼 기념비'는 시각적 시와 정치적 항의의 균형을 맞춘다.비록 지금은 합법적이긴 하지만, 미국에서는 결혼 평등이 극도로 논쟁적인 정치 사회적 문제로 남아있다.

미국에서 동성결혼이 불법이었던 2002년에 완공된, 게이와 레즈비언 커플들이 이용할 수 있는 유일한 법적 보호는 유언장과 건강관리 대리점이었다.크로닌은 2012년 대법원이 혼인 방어법을 파기하기 10년 전 두 연인의 대리석 빈소를 만들었다.미술사학자 로버트 로젠블럼은 이 작품을 "예술가의 사생활에 대한 도약이 너무 상상력이 풍부하고 사회사적인 면에서 너무나 혁명적인 기념비적이라 전면적인 단노그래프를 요구한다"[14]고 설명했다.그는 2003년 아트 포럼에서 10대 작품 중 하나로 이 설치를 선정했다.[15]

크로닌은 디치프로젝트의 도움으로 2002년 국립역사 랜드마크인 뉴욕 브롱스의 우드론 공동묘지에 있는 부부의 실제 개인 묘지에 대리석 조각을 구입해 설치했다.우들론은 1863년 미국의 페레 라차이즈 묘지로 설계되었으며 19세기 정원 묘지 운동의 대표적인 사례 중 하나이다.많은 역사적인 숫자에 대해서 예술가, 작가, 민간 지도자, 기업, 위대한 연예인들과 재즈 음악가들을 포함한 안식처 엘리자베스 스탠턴, 마담 C.J. 워커, 회사인 JP모건은, 조셉 퓰리처, 허먼 멜빌과 수많은 mausoleums 건축가 맥킴 씨, 미드 및에 의해 디자인되기까지 모든 사람, 화이트와 존 러셀 교황 재자이다.나는 됐어요ouis 컴포트 티파니와 존 라파지 스테인드 글라스 창문.

Memorial to a Marriage has been included in over 40 exhibitions in the U.S. and abroad, including the Brooklyn Museum, Palmer Museum of Art, Neuberger Museum of Art, Contemporary Arts Center in Cincinnati, The FLAG Art Foundation, New York, Gallery of Modern Art, Glasgow, Scotland and the American Academy in Rome, Rome, Italy.그것은 워싱턴 DC, 스미스소니언 국립 초상화 갤러리, 마이애미, 마이애미, FL, 켈빙로브 미술관과 스코틀랜드 글래스고 미술관을 포함한 여러 박물관의 영구 소장품에 있다.결혼기념관은 많은 출판물과 두 개의 박사 논문뿐만 아니라 루트리지의 "무용, 평등, 사회 정의" 책 표지에 그 주제에 대해 광범위하게 쓰여져 왔다.

2022년 11월 3일은 동상 제막 20주년이 된다.

해리엇 호스머:분실물 보관소(2009)

크로닌 해리엇 Hosmer, 로마로 1852년, 그 후에 첫 프로 여성으로 알려지게 됐어 이사는 미국인 추방자에 그녀의 시리즈에 대한 로마 상을 수상하였다 sculptor[16]그 결과 그녀의 연구 그 때 생산품 카탈로그 레존네에 대한 크로닌다의 역할의 역사학자, 예술가와 큐레이터로 그녀는 자신 c.ompi호스머에 대한 미술사적 연구를 이끌었고, 그녀 자신의 수채화로 그 책을 묘사하고 각 작품에 대한 설명을 썼다.

엘리자베스 A의 설립 큐레이터인 마우라 레일리로서. 브루클린 박물관의 페미니스트 아트를 위한 자글러 센터는 크로닌이 예술가로서 복잡한 역할을 하는 것에 대해 "그 시절에는 유명했지만 오늘날에는 비교적 알려지지 않았던 여성 예술가를 선택하는데 있어서 크로닌의 해체주의 프로젝트는 그녀의 이전의 개입주의 프로젝트인 'Memorial To A Warning'과는 다르다"고 쓰고 있다.그녀는 호스머 프로젝트를 통해 미술사의 배타성과 포함성의 성차별적 관행을 강조함으로써 특정 예술가-남성-이 카논의 높이까지 올려지는 것을 용인할 수 있도록 하는 성차별적 관행과 성차별적 토대를 모색하고 있다."[17]

이 카탈로그는 손으로 그린 이미지와 미술사적 연구를 결합해 호스머의 경력, 명성, 유산의 복잡성을 드러내는 문서를 만들었다.호스머는 1852년 로마로 이주하여 영국과 미국의 예술가들과 작가들로 구성된 공동체와 학식과 유복한 "독립적인 여성들"의 모임에서 살았다.호스머는 중요한 경력을 가지고 있었고, 비평가들로부터 찬사를 받았고, 경쟁상대를 받았으며, 그녀의 조각품들로 엄청난 돈을 벌었다.이 독특한 카탈로그에서 크로닌은 상아탑과 장터가 교차하는 곳에서 예술과 여성의 역사를 조사하기 위한 개념적인 틀을 함께 조각한다.

이는 특히 시각적 이미지가 존재하지 않는 작품을 크로닌이 취급하는 것에서 뚜렷이 드러난다.이 경우, 물리적 유사성 대신 크로닌은 미술사학자 알렉산더 네메로프가 유령으로[18] 묘사하는 것과 크로닌 자신이 '팬텀'이라고 부르는 것을 그린다.이러한 부재 중에 시청자들은 이 수채화들로 인해 그 주제의 일부가 되어 페미니스트 예술의 유산과 현대 예술적 실천에 대한 시사점을 직접적으로 말해주는 이 프로젝트의 내재된 불가능성에 대해 알게 된다.

그 작품은 엘리자베스 A에 전시되었다. 2009-10년 브루클린 박물관, Sackler Center for Primism Arts, Bruckin Museum.퓰리처상 수상 미술평론가 홀랜드 코터는 뉴욕타임스(NYT)에 실린 이 쇼를 논평하면서 "요컨대 로런 로스 새클러센터 임시 큐레이터가 기획한 크로닌 씨의 호스머 쇼는 복합적인 패키지로 과거와 현재, 두 예술가의 경력에 대한 역사적 기록이기도 한 총체적 예술 작품이며, 인양 오페도 한 장이다"라고 썼다.시간이 지남에 따라 두 예술가의 시야를 확보할 수 있도록 배급했다.[19]

단테: 모든 육체의 길(2012년)

크로닌의 이탈리아 미술사와 문학과의 지속적인 관계는 로마에 있는 아메리칸 아카데미에서 로마상을 받은 해를 지나도 계속되었다.글로벌 금융위기와 갈등 지역을 보면서 크로닌은 자신의 예술적 실천에 접목시킨 새로운 휴머니즘의 필요성을 느꼈다.크로닌은 부패한 정치인과 종교 지도자들의 일련의 표현적 비유적 유화, 수채화, 표백화 초상화의 출발점으로 단테 알리기에리의 인페르노에 눈을 돌렸다.이 시리즈는 그녀의 삶이 가치 있고 누가 교회나 국가를 결정하는가 하는 반복적인 주제로 확장하는 것을 보여주며, 동시에 고전적인 작품에서 단테의 시간 없는 경고성 이야기에 대해 자세히 묘사하고 있다.[20]엘리자베스 클레이는 아트뉴스에서 "Untitled(2012년)는 적색과 주황색 종이를 표백하여 만든 수채화 16부 격자판이다.르네상스라는 이름의 남성 요인들로 구성된 단테의 라인업에서 영감을 받아 크로닌(그리고 단테)이 가장 극악무도하다고 여기는 죄, 사기, 배반, 배신 등을 저지른 현대 권력자들의 초상화들이다."[21]

Le Macchine, Gli Dei e I Pantasmi(2013년)

크로닌은 2013년 그녀의 전시회(마차인, 신, 유령)를 위해 초대된 최초의 현대 미술가로, 로마의 카피톨리니 변환 발전소 센테말레 몬테마르티니 뮤소의 역사적인 장소를 사용했으며, 그녀의 초기 작품에 대한 많은 우려들을 다시 개념화했다.루도비코 프라테시가 큐레이팅하고 박물관의 엔진룸용으로 특별히 고안한 이 산업 고고학은 카피톨린 박물관의 고전 조각 모음과 크로닌의 호스머 프로젝트에서 나온 "팬텀" 또는 "고스트"와 함께 시작되었다.21세기 인쇄 기법, 비단 위에 확대된 염료 승화, 이 판넬들은 공간 전체에 걸쳐 천천히 늘어뜨려졌고, 이 새로운 조각들은 고전적인 조각상들의 아나크론적인 쌍과 그들의 현대적인 환경 그리고 대조적인 물질성과 형식주의에서, 이 새로운 조각들은 의 질문들을 강조한다.고전 대리석 조각상을 조각한 익명의 예술가들과 더 이상 발전소에서 일하지 않는 익명의 그리운 일꾼들을 포함한 역사, 예술, 문명과 관련된 부재와 누락.만약 크로닌의 해리엇 호스머에 대한 연구가 미술사에서 누가 그리고 무엇이 기억되는가에 대한 중요한 질문을 했다면, 이 최신 프로젝트는 어떻게 현대 미술이 또한 이와 같은 질문을 하기 위해 활용될 수 있는지를 강조한다.이 쇼에는 실바나 편집자가 발행한 카탈로그가 곁들여졌으며, 피터 벤슨 밀러와 루도비코 프레이티가 쓴 이탈리아어와 영어로 된 에세이가 함께 실려 있었다.

소녀들을 위한 신사, 베니스 (2015년)

소녀들을 위한 신사, 베네치아는 제56회 국제 미술전-라 비엔날레 디 베네치아 2015 (2015년 5월 5일 - 11월 22일)의 단독 부대행사다.16세기 산갈로 교회 안에서는 이 극적인 장소별 설치는 종종 폭력과 억압, 강제적인 무지에 직면하는 여성과 소녀들의 세계적인 곤경에 초점을 맞추고 있으며, 그들을 기리는 사당이다.모든 주요 종교의 일부인 사당은 사색, 청원, 추모 의식을 위한 공간을 제공한다.여기서 크로닌은 인도와 나이지리아뿐 아니라 영국, 미국에서의 구체적인 비극적 사건들을 참고하기 위해 전 세계의 수백 명의 소녀들의 보잘것없는 옷들을 모아 세 개의 돌 제단 위에 배치하여 이들 젊은 순교자들의 유물로 활동하게 했다.인도에서 집단 성폭행과 살해된 소녀들에 의해 착용된 것과 같은 밝은 색의 사리, 나이지리아에서 보코하람에 의해 납치된 학생들이 착용한 히잡 팔레트, 그리고 대리석과 나무 판자로 장식된 교회 인테리어의 풍부함으로 영국과 미국의 막달렌 세탁소에서 나온 유령 같은 가치의 앞치마들이 피난공간을 열고 있다.인간의 비극을 직시하는 [22]것소녀들을 위한 신사, 베니스는 성별, 기억, 그리고 정의 사이의 새로운 대화를 제안한다.줄리 벨코브는 파이낸셜 타임즈에 "다운된 프레젠테이션은 조용한 반성을 요구하며, 작품의 감정적인 힘인 크로닌은 무엇이 없는지에 대한 시청자의 직관적인 이해에서 비롯되기를 바란다"고 쓰고 있다.[23]

소녀들을 위한 신사, 국제 투어 (2016-2022)

베니스 프리젠테이션이 끝난 후, 신사는 뉴욕 더 플래그 아트 재단(2016년 6월 9일~8월 12일)에서 국제투어를 시작했다."16세기 베니스 치에사 디 산 갈로의 대리석 제단과 성스러운 건축에서 플래그라는 세속적인 갤러리 문맥으로 옮겨간 크로닌은 인신매매와 인권 문제를 해결하기 위해 이곳에 쌓여있는 동일한 세 개의 직물 조각품을 선보일 것이다.실종자들이 살았을 옷의 설치는 부재에 대한 감정적이고 본능적인 반응을 불러일으킨다.각각의 비극에 대한 작은 사진들이 조각품들과 함께 하고 있고, 그 작품에 대한 매우 실제적인 맥락을 제공한다.새로운 수채화 초상화 시리즈는 비극에 인간의 얼굴을 대고 '식별 가능한 피해자 효과'를 증폭시켜 통계에서 개인의 상실과 미실현된 인간의 잠재력의 크기로 우리의 관심을 끌고 있다.[24]2017년 6월, 소녀들을 위한 신사는 아일랜드로 여행을 떠났고, 더블린의 LAB 갤러리에 전시되었다. (2017년 6월 16일 - 8월 20일) 전시되었다.이 갤러리는 특히 마지막 막달린 세탁소에서 폐업할 때까지 코너를 돌면서 직물 조각 중 하나를 주제로 하고 있다.신성한 건축에서 세속적인 건축으로 이동하면서, 그녀의 대상인 힘없는 자들과 극명한 대조를 제공하는 힘있는 자의 건축에 있어서의 작업과정.

소녀들을 위한 신궁(영국) '알타르'와 초상화 '막달렌 빨래소녀'는 중세부터 오늘날까지 마리아의 많은 해석을 탐구하는 네덜란드 카트리히네 컨벤트 박물관(Museum Cathetrijne Convent, Utrechttt)에서 열리는 '매리 막달라' 전시회에 포함되어 있다.

아프로디테: 재이미징됨, (2018)

"아프로디테 리마게인드"는 패트리샤 크로닌, 아프로디테, 고대의 유혹 전시회에 의뢰한 10피트 높이의 기념비적인 조각품이다. 탬파 미술관의 소장품과의 대화.박물관의 고미술품 수집과 근현대 작품의 시너지를 탐구하는 '수집과의 대화' 시리즈로 2년마다 열리는 창립 전시회(2018년 8월 16일~2019년 1월 6일)이다.[25]아프로디테, 리마게인드는 미술가의 아프로디테 여신에 대한 비전으로, 미술관 소장품에서 AD 1세기 대리석 몸통의 파편에서 영감을 얻었다.차가운 주물 대리석의 고대 컬트 동상에 기념비적인 규모로 재탄생한 몸통에는 이제 해변 유리처럼 아쿠아마린 푸른색의 옅은 그늘을 수지로 모델링하고 주조하는 머리, 팔, 다리 손이 있다.크로닌의 버전은 원래 조각상의 휘장과 자세를 흉내내면서 고대와 현대의 동시대로 읽혀, 현대 시청자들이 한때 열로 가득 찬 사찰에서 그랬던 것처럼 공공장소에서 여성의 권위자인 고전적인 인물을 올려다볼 수 있게 한다.[26]크로닌은 "역사는 결코 끝나지 않을 것"이라고 말했다.과거를 평가해 미래를 향해 가는 길을 찾도록 도와야 한다"고 말했다.[25]이 전시회에는 다층 조립화, 유리 조각 등의 새로운 시리즈도 포함되어 있다.이 화가가 수지와 유리로 작업한 것은 이번이 처음이다.

탬파미술관은 2021년 3월 24일 아프로디테 라이마게인을 영구 소장품으로 인수했다고 발표했다.[27]

주목할 만한 전시회

크로닌에 관한 책과 영화

  • Marilyn Stokstad and Michael Cotren, Art A Brief History, 7번째 판, 런던: Pearson Educational/Prentice Hall, 2018
  • Marilyn Stokstad and Michael Cotren, Art History, 6번째 판, 런던: Pearson Education/Prentice Hall, 2017
  • 패트리샤 크로닌: 사회정의와 미학적 책임 NYU 플로렌스, 2017년 4월
  • 프라테시, 루도비코, 퐁부이와 마우라 라일리, 패트리샤 크로닌, 소녀들을 위한 신사, 베니스, 전시 카탈로그, 산갈로, 제56회 국제 미술 전시회 - 2015 라 비엔날레 디 베네치아 2015, 실바나 편집, 밀라노, 2015년
  • 조용한 시위가 상당히 강력한 스튜디오 인터내셔널, 2015
  • 프레이티, 루도비코, 피터 벤슨 밀러, 패트리샤 크로닌: Le Macchine, Gli Dei e I Pantasmi, 전시 카탈로그, Musei Capitolini, Centreale Montemartini Museo, Silvana Editoriese, Milano, 2013년
  • 크로닌, 패트리샤, 제노비아 스캔들: 2013년 뉴욕, 징 북스 남성 질투 명상
  • 샌델, 리차드, 아이트네 나이팅게일, 에드, 박물관, 평등, 사회 정의, 루트리지, 2012
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  • 프랑켈과 다윗과 패트리샤 크로닌은 다음과 같이 말하였다. 2002년 캔자스시티 그랜드 아츠에 있는 결혼기념관
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참조

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외부 링크