Uriah Heep(밴드)

Uriah Heep (band)
우리아힙
Uriah Heep performing live in 2015
2015년 라이브 공연 중인 우리희
배경 정보
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1969년 ~ 현재
라벨
회원들믹박스
필 랜슨
버니 쇼
러셀 길브룩
데이브 림머
과거 멤버우리히프 멤버 목록
웹 사이트www.uriah-heep.com

Uriah Heep은 1969년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다.그들의 현재 라인업은 리드 및 리듬 기타리스트 믹 박스, 키보디스트 필 랜존, 리드 보컬 버니 쇼, 드러머 러셀 길브룩, 베이시스트 데이브 림머로 구성되어 있다.그들은 53년의 선수 생활 동안 수많은 라인업 변화를 겪었고, 박스를 유일한 오리지널 멤버로 남겨두었다.이 밴드의 주목할 만한 전 멤버는 보컬리스트 데이비드 바이런, 존 로튼, 존 슬로먼, 피터 골비, 스테프 폰테인, 베이시스트 게리 테인, 트레버 볼더, 존 웨튼, 밥 데이즐리, 폴 뉴턴, 그리고 드러머인 존 조윗, 나이젤 올슨, 그리고 크리스이다.

우리아힙은 1970년대 초반 록 씬의 일부였고 하드 록,[1][2] 헤비 메탈, 프로그레시브 록 장르의 선구자로 알려져 왔다.이 밴드는 전세계적으로 4천만 장 이상의 앨범을 판매했고 미국에서 [3][better source needed]4백만 장 이상의 판매고를 올렸으며, 가장 잘 알려진 곡으로는 "집시", "이지 리빈", "마법사", "스위트 로레인", "스틸린" 등이 있다.그들은 또한 발칸반도, 독일, 일본, 네덜란드, 러시아, 핀란드 및 스칸디나비아의 아레나 규모의 공연장에서 많은 팬을 보유하고 있습니다.

Uriah Heep은 24장의 오리지널 스튜디오 앨범, 20장의 라이브 앨범, 41장의 컴필레이션 앨범(대박 앨범 2장 포함)을 발매했다.이 밴드의 스튜디오 앨범 중 12개가 영국 앨범 차트에 올랐고 (1975년 Return to Fantasy 7위에 올랐다) 빌보드 200 Uriah Heep 앨범 중 15개가 가장 성공적이었다 (1972년 [4]23위).1970년대 후반 이 밴드는 "Lady in Black" 싱글이 큰 [5][6]인기를 끌었던 독일에서 큰 성공을 거두었다.

역사

초창기(1967~1971년)

1977년 믹 박스

이 밴드의 기원은 19세의 기타리스트 믹 박스가 브렌트우드에서 호그워시라고 불리는 밴드를 결성했던 1967년으로 거슬러 올라가며, 호그워시는 지역 클럽과 술집에서 연주하기 시작했다.밴드의 가수가 떠나자 드러머 로저 펜링턴이 그의 사촌 데이비드 개릭(밴드를 아는)을 대신할 사람으로 제안했다.Box와 Garrick은 작곡 파트너 관계를 맺었고 동료들보다 음악적 포부가 더 높았기 때문에 그들의 일용직을 포기하고 프로로 전향하기로 결정했다.그들은 스파이스라고 불리는 새로운 밴드를 결성했다.David Garrick은 그의 성을 Byron으로 바꿨다.드러머 알렉스 네이피어(1947년 스코틀랜드 스트라스클라이드 글래스고 출생)가 음악 신문 광고에 응답한 후 합류했다. 베이시스트 폴 뉴튼은 라인업을 [7]완성했다.

스파이스는 커버 연주를 피하고 항상... 독창적인 일을 하려고 노력했다고 박스는 말했다.뉴턴의 아버지는 처음에 이 밴드를 관리했고, 이후 하이 와이콤브의 블루스 로프트 클럽에서 밴드를 본 게리 브론(히트 레코드 프로덕션의 상사)과 계약했다."저는 그들이 제가 발전시킬 수 있는 밴드라고 생각했고 그 근거로 그들을 받아들였습니다,"라고 브론은 나중에 기억했습니다.그는 그 밴드의 매니저가 되었고 새로 형성된 필립스 [8]레이블인 Vertigo Records와 계약했다.이 4인조 작품은 여전히 스파이스라는 이름으로 런던의 랜스다운 스튜디오에 예약되어 있는 것을 알게 되었다.그 후 이름은 데이비드 카퍼필드의 유명한 캐릭터인 우리아 헵의 이름으로 바뀌었다.데이브 링의 2001년 밴드 '위저드와 악마' 자서전 '우리아 헵 스토리'에 따르면 1969년 12월 '우리아 헵'이라는 별명이 선정되었지만, 밴드는 1970년 2월 켄 헨슬리가 합류할 때까지 '스파이스'로 활동을 계속했다.그리고 나서 우리아힙은 소리를 넓히기로 결정했다.키보드가 사운드에 적합하다고 판단했을 때 우리는 사실 첫 앨범의 절반을 녹음했습니다.저는 바닐라 퍼지의 열렬한 팬이었고, 그 위에 해먼드 오르간과 불타는 기타가 있었고, 어쨌든 데이비드의 높은 비브라토 보컬을 가지고 있었기 때문에 우리는 그것을 형상화하기로 결정했다고 Box는 회상했습니다.게리 브론은 세션 연주자 콜린 우드를 영입했고, 뉴턴의 전 동료 헨슬리는 당시 토팻에서 기타를 연주하고 있었다.헨슬리는 [7]"저는 그룹에서 매우 다른 것을 할 수 있는 많은 가능성을 보았습니다."라고 기억했습니다.

그들의 1970년 데뷔 앨범인 "Very 'Eavy …Very 'Uriah Heep" (미국에서는 Uriah Heep으로 발매됨)는 헨리리의 헤비 오르간과 밴드의 기타 구동 사운드를 선보였는데, 비록 어쿠스틱과 재즈 요소도 믹스에 포함되었지만 데이비드 바이런의 연극적이고 역동적인 보컬이 우렁찬 소닉 배경 위로 치솟았다.이 앨범의 제목은 디킨스 캐릭터의 시그니처 문구("매우 '움블'")를 참조하고 있다.헨슬리는 데뷔에 거의 기여하지 않았다: 박스와 바이런은 "집시"를 포함한 대부분의 자료를 많은 방식으로 썼다. (블라우스에 따르면) "대조의 결혼"은 곧 그들의 트레이드마크가 되었다.1989년 인터뷰에서 믹 박스는 "재밌게도 우리는 한웰 커뮤니티 센터에서 이 곡을 썼고 딥 퍼플은 우리 옆방에서 리허설을 하고 있었다.우리 [7]둘 다 어떤 소란을 피웠는지 짐작할 수 있을 겁니다.음반 녹음의 4분의 3인 1970년 겨울 동안 드러머 알렉스 네이피어는 엘튼 존이 바이런에게 추천한 나이젤 올슨으로 대체되었다.데뷔는 록 평론가들에게 인기가 없었다(특히 롤링 스톤의 평론가 멜리사 밀스가 악랄하게 "만약 이 밴드가 성공한다면" 자살을 약속했던 미국에서).앨범 제작 과정에서 Box, Byron, Hensley의 작사 관계가 발전하기 시작했다."우리는 모두 같은 것에 빠져 있었기 때문에 매우 빨랐습니다.그것은 마치 운명처럼, 그런 종류의 화학 작용이 있었습니다."라고 Mick Box는 [9]회상했습니다.

1970년 봄에 나이젤 올슨이 엘튼 존의 그룹으로 돌아왔을 때,[10] 키스 베이커가 그의 자리를 대신했다.이 밴드의 두 번째 앨범인 솔즈베리(1971년 2월)는 프로그레시브 록 장르에 더 정통했고, 16분짜리 타이틀곡에는 24개의 [11]피스 오케스트라가 수록되어 있었다.이 앨범의 수록곡 중 하나인 "Lady in Black"은 도널드 A에 의해 묘사되었다.포크 스타일의 어쿠스틱 곡에서 유령 같은 하모니와 바삭바삭한 기타 [11]리프들로 가득한 욱신거리는 로커로 만들어진 스타일리시하게 편곡된 곡인 과리스코는 1977년 재발매 후 독일에서 히트했다.게리 브론이 프로듀싱한 두 번째 앨범은 켄 헨슬리가 메인 작곡가 자리에 오르는 데 큰 의미가 있었다.

1970년 12월 키스 베이커는 밴드를[12] 탈퇴하고 아이언 클락(또 다른 Vertigo 밴드인 크레시다)으로 대체되었다.그와 함께 1970년 12월 말/1971년 1월 독일을 돌았고 1971년 봄에 Three Dog Night와 Stepenwolf를 [13]후원하며 첫 미국 투어를 했다.

이때쯤 게리 브론은 필립스/베르티고와의 계약이 끝났고, 그래서 그는 자신의 레이블인 브론즈 레코드를 차렸다.세 번째 앨범은 1971년 여름, 밴드가 랜스다운을 세 번 방문했을 때 녹음되었다."그것은 그 밴드가 확고한 음악적 방향을 찾은 시점이었다,"라고 브론이 [13]후에 말했다.1971년 10월 발매된 3집 'Look at Yourself'는 솔즈베리의 두드러진 특징이었던 이질적인 아이디어의 결집을 기념하여 통일된 사운드와 방향을 제시하였다."7월의 아침"은 종종 눈에 띄는 [14]곡으로 언급되어 왔다."저는 '7월 아침'이 그 당시 밴드의 발전 방식을 보여주는 가장 좋은 예 중 하나라고 생각합니다.그것은 우리의 소리에 많은 역동성과 명암을 도입했습니다."라고 Ken Hensley는 말했습니다.[13]그 앨범은 영국에서 39위로 정점을 찍었다.

성공(1972~1976)

리 커슬레이크, 데이비드 바이런, 게리 테인, 믹 박스, 켄 헨슬리, 1973년

1971년 말 헨슬리에 따르면 그와 바이런, 박스가 밴드의 핵심이 되었다는 것이 분명해졌다.71년 11월 독일에서 밴드의 차 중 한 대에서 사고를 당했을 때 소외감을 느끼고 크게 동요했던 첫 베이시스트 폴 뉴턴은 떠났고 잠시 마크 클라크로 대체되었다.뉴턴은 2000년 Uriah Heep의 웹사이트에서 자신의 탈퇴를 회상했다. "음, 알다시피, 우리 아버지는 초기에 갓스 앤 스파이스와 함께 밴드를 운영하셨다.그는 장비 등을 많이 샀다.우리가 Uriah Heep이 되고 Ken이 밴드에 합류했을 때, Ken은 처음으로 밴드에서 무엇을 하고 싶은지 매우 확실한 생각을 가지고 있었습니다.어떤 면에서는 밴드가 켄이 필요로 하고 자신의 생각을 정리하기 위해 사용하는 수단이었던 것 같습니다.그리고 그것만으로는 문제될 것이 없습니다.솔직히 말해, 우리가 한 일이 성공적이었다는 사실도 나에겐 대단한 일이었어.하지만 시간이 좀 지나면 그런 상황에서 싸움에 휘말리게 될 거야.다른 문제도 있었습니다.게리 브론이 매니저였고, 아버지는 그에게서 돈을 돌려받으려고 했습니다.설비에 돈을 돌려받는 등.모든 단계에서 많은 불행이 있었고 모든 사람들은 많은 면에서 불행했다.사실 밴드를 떠나기 전에 꽤 오랫동안 탈퇴하고 싶었지만 그러지 않았어요.어쨌든, 바쁜 스케줄과 압박감 등으로 인해, 어느 날 밤, 저는 무대에서 쓰러졌고, 밴드의 다른 멤버들은 제가 가야 한다고 결정했어요.가기 싫어서 웃겼지만 반감이 컸지만 동시에 엄청난 안도감이었어요.[13]

같은 해 11월, 이안 클락은 한때 [15]신들의 일원이었던 리 커슬레이크로 교체되었다.당시 키프 하틀리 밴드의 멤버였던 뉴질랜드인 게리 테인은 1972년 2월 또 다른 미국 투어 중간쯤에 우리아 헵의 상임 멤버로 합류했는데, 이는 기진맥진해 정신쇠약에 가까운 마크 클라크의 후임이었다."게리는 단지 그에 대한 스타일을 가지고 있었을 뿐인데, 제가 아는 세상의 모든 베이스 연주자들이 항상 그의 스타일을 좋아했기 때문에 그것은 놀라웠습니다,"라고 박스는 후에 말했다.그래서 "고전적인" 우리아헵이 형성되었고 전기 작가 K에 따르면."모든 게 딱 들어맞았어"라고 불어댔죠

이 새롭게 발견된 화학의 결과는 1972년 6월 영국에서 20위, 미국에서 23위에 오른 앨범 'Demons and Wizards'이다.타이틀과 로저 딘의 소매는 모두 밴드가 낭만적으로 중세 신화를 그들의 노래로 옮겼다는 것을 암시했지만, 확실히 "레인보우 데몬"과 "마법사" (마크 클라크가 짧은 기간 동안 공동 작곡)와 같은 곡들은 판타지 세계와 주제적인 연관성을 가지고 있었다.[15][16]이 앨범의 배후에 있는 어떤 개념에 대한 가능한 암시를 없애기 위해, 앨범의 소매에 있는 헨슬리의 메모는 "...우리가 녹음할 수 있었던 우리의 노래 모음일 뿐"이라고 선언했다.올 뮤직에 따르면, 비평가들과 밴드의 열광적인 팬들 모두 이 앨범을 [16]높이 평가하고 있는데, 올 뮤직은 "... 고딕 곡의 [17]헤비메탈의 대가로서 우리아 헵의 명성을 확고히 했다"고 한다.켄 헨슬리는 기억했다:

그 때 그 밴드는 정말 집중하고 있었다.우리는 모두 같은 것을 원했고, 그것을 이루기 위해 기꺼이 같은 희생을 했습니다. 그리고 우리는 모두 매우 헌신적이었습니다.그것은 그러한 라인업을 특징으로 하는 첫 번째 앨범이었고 그 조합에는 엄청난 에너지와 열정을 [15]만들어 낸 마법이 있었다.

1973년 리 커슬레이크

앨범에서 두 개의 싱글 "마법사"와 두 번째 "이지 리빈"은 빌보드 핫 [15]100에서 39위로 정점을 찍었다.6개월 후인 1972년 11월, Uriah Heep의 다섯 번째 정규 앨범 The Magician's Birthday (영국 28위, [4]미국 31위)가 발매되었고 타이틀곡 (헨슬리 바이런 보컬 결투와 박스의 광범위한 기타 솔로 앨범)이 미국 싱글로 발매되었다.1973년 [15]멜로디 메이커는 "우리아힙은 이미지를 가지고 있었고 지금은 개성을 가지고 있다"고 썼다.그것의 대부분은 화려한 바이런에게서 비롯되었다."데이비드는 그룹 전체의 무대 프레젠테이션의 중심인 커뮤니케이션 포인트였습니다.그는 매우 카리스마와 능력을 가지고 있었습니다."라고 헨슬리는 수년 후 인정했습니다.그러나 헨슬리는 또한 정교한 기악가이자 무대인물로 발전했고,[15] 그의 글쓰기와 키보드의 재능은 밴드의 나머지 부분에 불을 붙였다.

1973년 1월 버밍엄 시청에서 녹음된 호화롭게 포장된 (8쪽짜리 책자 플러스) 더블 앨범 Uriah Heep Live가 이어졌다.또 다른 일본 투어를 마친 밴드는 (세금 문제로) 프랑스의 샤토 데루빌에서 녹음하기 위해 해외로 갔다.싱글로 발매된 "Stealin"으로 견고하지만 오히려 주류처럼 들리는 Sweet Freedom (영국 18위, 미국 33위)이 만들어진 곳이 바로 그곳이다.세계적인 인지도를 얻은 이 밴드는 가사로 판타지 세계를 접고 펑크 ("드리머")와 현대 가수/작곡가 ("Circus") 요소를 따라 어쿠스틱 넘버를 [18]팔레트에 추가함으로써 다재다능함을 분명히 시도했다.한편 Ken Hensley는 점점 더 감미로운 자신만의 음악을 녹음해왔고, 같은 해에 솔로 데뷔 앨범인 Proud Words on a Dusty Shelf가 발매되었습니다.

1월 뮌헨 뮤직랜드 스튜디오에서 녹음된 원더월드(1974년 6월)는 팬들과 밴드 멤버 모두를 실망시켰다."해외에서의 녹음은 밴드의 정상적인 운영 방식에 지장을 주고 그룹에 큰 악영향을 끼쳤습니다.우리의 커뮤니케이션은 결렬되어 로열티와 같은 문제로 논쟁을 벌였고 음악 이외의 문제에 관여하게 되었습니다."라고 헨슬리는 말했습니다.박스는 스튜디오에서 보낸 몇 주를 잘못된 이유로 "극적"으로 기억했다.데이비드는 대부분의 시간 동안 술에 취해 있었고 케니는 감정적인 시간을 보내고 있었고 저는 그들을 도우려고 끊임없이 노력했기 때문에 저도 힘들었습니다.(예술적인) 케니가 데이비드가 받는 모든 관심을 좋아하지 않았기 때문에 약간의 마찰도 있었습니다."게리 테인은 훨씬 더 심각한 문제에 처해 있었다.Blows에 따르면, "베이시스트가 (히프에 합류하기 전부터) 심한 약물 의존으로 인해 힘든 투어 일정이 타격을 입었지만, 9월 투어 중 문제가 발생하였습니다."라고 Breaks가 Southern Methody Coli의 공연 중 달라스에 있는 무대에서 심각한 전기 충격을 받았습니다.1974년 9월 15일.나머지 미국 투어는 취소되었고 영국 일정은 10월로 재조정되었다.병원에서 퇴원한 직후 사운드스의 테인은 매니저 게리 브론이 우리아 헵을 단순한 "재정적인 것"으로 만들었다고 공개적으로 비난했고, 1974년 12월 14일 영국 옥스포드의 뉴 시어터에서 마지막 공연을 한 지 두 달 만에 해고되었다.1년 뒤인 1975년 12월 8일 게리 테인은 헤로인을 과다 [15]복용한 채 노우드 그린의 집에서 숨진 채 발견되었다.

1976년 우리아힙

존 웨튼은 1975년 3월 밴드에 합류했고 그와 함께 Return to Fantasy(1975년 6월)가 녹음되어 활기를 되찾은 Uriah Heep을 대표하여 영국에서 7위로 올라섰다. "확실하고 믿을 수 있는 사람이 있어서 다행이었고, 그는 많은 아이디어를 가지고 있었다"고 박스는 [19]기억했다.NME의 헤드라인에 의하면, 다음의 「1년간의 월드 투어」는, 새로운 사고로 엉망이 되었다.믹 박스는 1975년 8월 2일 켄터키주 루이빌에서 오른쪽 팔의 요골 뼈가 부러지면서 무대에서 떨어졌다.1976년 3월 26일 미네소타주 세인트 폴에 있는 로이 윌킨스 오디토리엄에서 존 웨튼은 [19]무대 위에서 감전 사고를 당했다.

1975년 11월, 두 장의 솔로 앨범이 발매되기 전에 The Best of Uriah Heep 컴필레이션이 발표되었습니다.Byron의 데뷔곡인 Take No Presiders와 헨슬리의 두 번째 작품인 Eagine to Please.

하이 앤 마이티는 1976년 6월에 그 뒤를 이었다.그것은 가볍다고 여겨졌고, 심지어 박스는 이렇게 말했다: "더 적은 양의 '음부' 그리고 더 많은 '음부' (디킨스의 데이비드 [19]카퍼필드에서 우리아 헵의 자기 묘사를 "음부"라고 가리키며)이곳의 생산 문제가 큰 논쟁거리가 되었다.브론이 비뮤지컬 프로젝트(에어택시 서비스 포함)에 전념하면서 밴드는 직접 앨범을 제작하기로 결정했다.매니저는 나중에 결과가 힉의 최악의 앨범이라고 주장했고 헨슬리는 매니저가 고의적으로 밴드의 [19]이익을 무시했다고 비난했다.그러나 이 앨범은 가장 호화로운 방식으로 출시되었다(기자와 사업가들이 리셉션을 위해 스위스 산 정상으로 날아갔다).하지만 바이런의 무대 [19]위에서의 모순으로 인해 점점 혼란스러워지는 라이브 콘서트의 질과는 비교가 되지 않았다.그는 쇼가 끝난 뒤 항상 술에 취해 있었지만 쇼 자체를 위태롭게 할 정도는 아니었다.그 공연은 항상 데이빗에게 최우선이었다.문제가 시작된 것은 쇼가 두 번째로 시작되었을 때였습니다."라고 헨슬리는 기억했습니다.Blows는 "데이비드와 나머지 사람들 사이의 거리가 작동할 수 없을 정도로 커졌다"고 말했다."그렇게 말하는 것은 비극이지만 데이비드는 상황이 잘못되었다는 사실을 직시하지 못하고 병에 담긴 위안을 찾는 전형적인 사람들 중 한 명이었다."라고 브론이 말했다.1976년 7월, 스페인 투어의 마지막 공연 후, 바이런은 해고되었다.곧 베이시스트 존 웨튼이 그만두겠다고 발표했다.분명히 그는 밴드에서 편안하지 않았고 그의 동료들도 그와 함께 있지 않았다.헨슬리는 이후 그가 합류했을 때 훌륭한 베이스 연주자(테인)를 다른 훌륭한 베이스 연주자로 대체할 수 있을 것으로 생각했지만 중요한 성격 요소를 무시했다.마치 새 피부에 이식하는 것 같았지만 효과가 없었습니다. 몸이 [19]거부반응을 보였습니다."

데이비드 바이런 이후의 시대(1977년-1981년)

1977년 켄 헨슬리

우리아 헵은 베이시스트 트레버 볼더(전 데이비드 보위, 믹 론슨)를 영입했고 데이비드 커버데일(딥 퍼플, 화이트스네이크) 오디션 후 이안 헌터와 게리 홀튼(헤비메탈 키즈)은 루시퍼의 친구이자 레스 험프리의 전 멤버였던 존 로튼을 데려왔다.이 시대의 전형적인 하드 록 사운드를 위한 파트 구성.박스는 나중에 이렇게 말했다. "이미지 면에서 그는 우리가 찾던 것과는 달랐지만, 그의 파이프는 완벽했고, 그래서 우리는 그것의 음악적인 끝을 추구했다."헨슬리는 동의했다: "그는 내가 생각하기에 새로운 차원을 줄 것 같은 목소리를 가지고 있었다."

비록 다윗의multi-octave 범위 부족한 파이어 플라이 2월 1977년에,"Heep 무엇을 위한 것인지 분명히 새로운 시작을 드러내는 것에 대해 다시 흥분과 에너지"(K이 분다. 당)," 새로운 활력과 자신감"(는 기록 거울을 검토할 따라)[20]고도 새로운 가수의 능력:후자(올 뮤직에 따르면)을 보여 주고, 석방되었다.Byr"…감동적이고 감성이 풍부한 하드 록의 목소리가 우리아힙 사운드와 [21]함께 순식간에 야유되었다."그 후 그 밴드는 키스 조연으로 미국 투어를 했다.폴 스탠리는 나중에 "그들은 믿을 수 없을 정도로 프로페셔널했고, 그들의 최악의 밤은 훌륭했고 그들의 최고는 굉장했다"[20]고 회상했다.

박스에 따르면 1977년 11월 발매된 '인노센스 디스펜드'는 "파이어플라이보다 약간 우세했다"고 하지만 여전히 돌이켜보면 이 "예리하고 키가 작은 록커들과 팝 친화적인 발라드"는 "미국 AOR [22]시장에 구애하려는 시도"처럼 보였다.올뮤직은 [22]싱글곡 "Free Me" (어쿠스틱 스타일과 화음에 대한 악센트가 그룹을 이글스의 영역에 위험할 정도로 가깝게 만들었다)가 세계적인 히트를 쳤다.독일에서 이 앨범은 100만 장 이상 팔렸고 Uriah Heep의 가장 성공적인 앨범이 되었으며, 이는 "Lady in Black"의 재발매 성공과 동시에 이루어졌다.이 기간 동안 독일 탑 20에는 "Wise Man" (파이어플라이), "Lady in Black" (레이디 인 블랙), "Free Me"[20] 등 3개의 우리아 헵 싱글이 함께 자리했다.

1978년 말, Fallen Angel은 일관된 라인업을 특징으로 하는 스튜디오 앨범의 해트 트릭을 완성하며 발매했다.Allmusic에 [23]따르면 믹 박스가 좋아하는 "Too popy"는 (하지만 "AOR 레코드에 맞추기엔 너무 괴상하다"며) 당시 호평을 받았지만 차트에는 실패했다.한편, 로튼 시대의 상대적 안정성은 Ken Hensley가 동료들보다 훨씬 더 많이 버는 것과 관련된 배경의 불안이 거짓이 되었다."그가 쓴 모든 것을 사용해야 했습니다.그리고 모든 것을 고집한다면 결국 표준 이하의 앨범을 만들게 됩니다."라고 불만을 품은 Box는 말했다.그러나 헨슬리와 로튼 사이에 큰 균열이 생겼다.K. Blows가 쓰듯이, "두 사람 사이의 끊임없는 마찰과 로튼의 아내의 끊임없는 외출이 1979년 [20]8월 벨기에 빌젠 페스티벌을 연주한 직후 마침내 성악가가 해고되었다."

전 론 스타 존 슬로먼이 영입되었는데, 젊은 가수는 키보드와 기타를 연주했고, 박스의 말을 빌리자면...올 라운드어였습니다.그러나 거의 즉시 리 커스레이크는 헨슬리의 소재를 편파적이라고 비난한 브론과의 언쟁 끝에 떠났다.다음 앨범의 몇몇 곡들은 (맨프레드 맨의 어스 밴드의) 새로운 드러머인 크리스 슬레이드와 함께 재녹음해야 했다.컨퀘스트 LP는 1980년 2월에 발매되어 레코드 미러로부터 별 5개를 받았지만, 박스에 의하면, 「녹음이 어려운 앨범이었다」라고 하는 것은, 「혼란스러운 헤프」라고 하는 의미도 있다(트레버 볼더의 [24]표현).이 밴드는 걸스쿨과 함께 10주년 기념 투어에 참가하여 상당한 인파를 모았다.헨슬리는 주로 슬로만에게 매우 불만족스러웠고, 그 이유를 다음과 같이 설명했다.

그 밴드는 존을 선택했고 나는 그 결정에 반대했었다.그는 훌륭한 음악가였고 멋져 보였지만 나는 그가 목소리로는 별로 도움이 되지 않는다고 생각했다.그가 노래를 해석하는 방식은 내가 작곡한 방식과 전혀 달랐다.나는 다음 단계로 넘어가고 싶은 것을 이해할 수 있었지만, 이것은 블랙 사바스와 지노 바넬리의 차이와 같았다.우리는 우리의 기본적인 문제를 다루지 않았습니다. 왜냐하면 우리가 음악적 방향을 다시 세우지 못했고, 존도 분명히 그렇게 [24]하도록 도와주지 않았습니다.

작곡에 대한 이의에 대한 매니저의 사무실에서의 회의는 더 이상 참을 수 없었고, 1980년 9월 헨슬리는 그만두었다.Pulsar에서 Sloman과 함께 일했던 캐나다인 Gregg Dechert가 들어와서 밴드는 23일간의 영국 투어를 떠났다.그 후 슬로만은 [25]음악적인 차이점을 이유로 떠났다.그는 나중에 UFO, 게리 무어, 로버트 팔머와 함께 일했습니다.헨슬리의 신랄한 이탈은 그 그룹을 붕괴 상태에 빠뜨렸다.박스와 볼더는 매력적인 제안을 가지고 데이비드 바이런을 방문했다."우리는 그가 알고 싶지 않다고 말했을 때 믿을 수 없었습니다,"라고 기타리스트는 기억했다.그때쯤이면 게리 브론과 경영진에게 질린 볼더는 위시본 애쉬에 합류하기로 결심했다.데케르트가 떠났을 때, 우리아 헵은 이름과 [26]계약서를 가진 믹 박스로 전락했다.

피터 골비 시대(1982년-1986년)

박스는 "나는 이틀 동안 내 아파트에 틀어박혀 완전히 자기 연민에 빠져 정신을 잃고 술을 마셨다"고 기억했다.하지만 어떻게든 마음을 가다듬고 [26]선택지를 고민했습니다.처음에 그는 리 커즈레이크에게 전화를 걸었고, 드러머는 베이시스트 밥 데이즐리와 함께 왔다.그 후 존 싱클레어는 박스가 헤비메탈 키즈 멤버로 활동할 때부터 알고 있었고 현재 Lion이라는 로스앤젤레스 밴드와 함께 연주하고 있는 사람이었다.그 밴드의 새로운 보컬리스트는 트라페즈의 피터 골비가 되었다.후자는 한때 Uriah Heep의 오디션을 봤지만 떨어졌고, 아이러니하게도 헨슬리는 그를 지지한 유일한 밴드 멤버였다."우리 모두가 글쓰기에 기여하면서 우리는 새로운 방향을 개척했습니다,"라고 Box는 [26]회상했다.

애슐리 하우가 제작한 (블라우스에 따르면) 아보미노그 앨범은 [27]"…중요한... 70년대 헵을 끌어내고 결연한 힘으로 80년대에 밀어넣은 것"이었다.1982년 3월에 발매되었고 2월에 아보미노그 주니어 EP에 의해 선행되어 비평가들로부터 호평을 받았다.사운드는 이 앨범에 별 5개를 주었으며, 새로 설립된 록 잡지 케랑!은 이 앨범을 "그들 경력 중 가장 성숙하고 아마도 최고의 앨범"이라고 평했고, 돌이켜보면 이 앨범은 여전히 "그룹의 긴 [28]카탈로그에서 가장 일관되고 매력적인 앨범들 중 하나"로 여겨진다.이 앨범은 1982년 9월 미국 발매 이후 미국 차트(56위)에서 비교적 선전했고, 이 몇 주 전인 8월 21일 도닝턴 몬스터즈 오브 록 행사에서 성공적으로 공연했다.

헤드 퍼스트(1983년 5월)는 애슐리 하우(골비에 따르면 "밴드의 [27]6번째 멤버"가 되었다)에 의해 다시 제작되었으며, (올 뮤직에 따르면) 헤비메탈 화력과 AOR의 [29]날렵함을 비슷한 조합으로 추구하고 있다.발매 얼마 전 데이즐리는 밴드를 떠나 오지 오스본으로 돌아왔고 트레버 볼더는 다시 우리아 [27]헵에 합류했다.Abominog와 Head First 두 앨범 모두 밴드의 사운드를 업데이트했고 젊은 헤비메탈 팬들 사이에서 Uriah Heep에 대한 짧고 새로운 관심을 불러일으켰다.

Uriah Heep은 Rush, Judas Priest, Def Leppard를 지원하는 미국을 순회공연했습니다.보컬리스트 Joe Elliott는 다음과 같이 기억했습니다.그들은 자존심이나 가식적인 것이 없었기 때문에 헤드라인이나 서포트로 투어했던 최고의 밴드였습니다.우리가 그들에게서 많은 것을 배울 수 있을 만큼 그들은 잘했다.

이때쯤이면 게리 브론은 더 이상 우리아 헵 매니저가 아니었고(유럽의 닐 워녹과 미국의 블루 오이스터 컬트의 경영진이 이들을 돌봤으며), 마침내 브론즈 레코드는 부채의 중압감에 무너졌고, 박스는 "... 많은 [30]돈을 썼다"고 말했다.밴드가 프로듀서 토니 플랫과 새로운 매니저 해리 말로니가 확보한 CBS의 초상화 레이블과 새로운 계약을 맺기 전에 아시아와 남미 투어가 이어졌다.한편, 데이비드 바이런은 1985년 2월 28일 [19]38세의 나이로 심장마비와 간질환으로 사망했다.

적도(1985년 3월)는 박스가 [30]보듯 "CBS가 가게에 물건을 들여오는 일을 엉망으로 했다"는 사실 때문에 잘 팔리지 않았다.한편, 커크 블라우스가 "매우 잘 할 수 있는 가능성이 있는 견고한 제품"이라고 말한 것은, 이후의 리뷰어들에게 그다지 호의적이지 않은 것으로 간주되었습니다.제이슨 앤더슨은, 이 "부족한" 앨범으로, 높은 "높은" 등급의 앨범으로, 이 밴드는 초상화가 [31]준 기회를 낭비했다고 주장한다.

골비는 완전히 지쳤고 심각한 음성 장애를 가지고 1985년 11월 호주 투어를 마치고 떠났다."나는 우리합을 사랑하고 믿었지만 결국 그것은 나를 소름 끼치게 했다"는 그의 [30]이별의 말이었다.그 후 존 싱클레어는 오지 오스본에 합류하기로 결심하는 것을 그만뒀고 키보드 연주자 필 란존(그랑프리, 슬픈 카페)은 박스로 구성된 계획에 [32]즉시 적응하기 위해 왔다.

이전에 크리스천 메탈 밴드 조슈아의 멤버였던 미국인 가수 스테프 폰테인은 1986년 7월에 합류했지만, 그는 완전히 프로답지 못하다는 비판을 받았고, 1986년 9월 단 한 번의 미국 [33]투어 후에 해고되었다.당시 퐁테인의 자리는 그랑프리, 기도하는 사마귀, 스트라투스 보컬 버니 쇼에게 제안되었고, 돌이켜보면 그것은 승리였다.쇼는 "이렇게 전설적인 밴드에 초대받은 것을 영광으로 여겼다"는 반면, 박스는 "모든 것이 제대로 [34]된 것 같았다"고 말했다.

새로운 멤버, 맹렬한 침묵과 다른 세상(1986~1993년)

버니 쇼는 1986년부터 Uriah Heep의 가수였다.

1986년부터 2007년까지의 라인업은 베테랑 믹 박스, 트레버 볼더, 리 커슬레이크, 보컬 버니 쇼, 필 랜즌이 지휘를 맡았다.주요 관광지는 독일, 네덜란드, 스칸디나비아, 일본, 러시아입니다.1987년 12월, 그들은 미하일 고르바초프의 글래스노스트 정책에 따라 소련에서 연주한 최초의 서양 록 밴드가 되었다.[35]모스크바 올림픽 스타디움에서 밴드는 총 18만 명에게 10일 연속 연주를 했는데, 이는 국제 언론에서 우리아 헵의 업적이 아니라 서양 음악 [32]전반의 큰 돌파구로 표현되었다.이 콘서트는 녹음되어 Live in Moscow 앨범으로 발행되었으며, 이 앨범에는 세 개의 새로운 곡이 수록되었다.아이러니하게도, 이것이 헵의 이름을 고국에 다시 세우는데 도움이 된 철의 장막 여행의 배후에 있었던 것이다.체코슬로바키아, 동베를린, 불가리아에서의 일련의 매진 후, 밴드는 1988년 8월에 Reading Festival을 위해 영국으로 돌아왔고 Dogs D'Amour와 함께 영국 투어를 했다.

리처드 도드가 제작하고 1989년 5월에 개봉된 '분노의 침묵'은 소련으로의 귀환, 폴란드, 동베를린에서의 콘서트, 브라질에서의 여섯 번의 데이트, 그리고 또 다른 영국 투어가 뒤따랐다.트레버 볼더는 당시 "지난 2년은 히프에서의 모든 시간 중 가장 즐거웠다"고 말한 것으로 전해졌다.밴드는 1989년 11월 29일 노팅엄의 센트럴 TV 스튜디오에서 연주했으며 (이 영화는 독립 TV 시리즈 베드록의 일부로 상영되었고 몇 년 후 큐 뮤직 시리즈에서도 반복되었다) 20주년을 기념하여 일련의 편집과 재발행을 했다.[34]

Trevor Bolder에 의해 제작되어 1991년 초에 발매된 Different World는 언론으로부터 엇갈린 평가를 받았고 (Kerang!에 내려놓기, Metal Hammer에 환영받음) 잘 팔리지 않았습니다.올뮤직은 [36]"또 다른 기술적으로 건전하지만 예술적으로 싱거운 Uriah Heep의 녹음"을 차트에 올리지 못하고 레거시 레코드와의 계약이 종료되었다.끊임없이 순회공연을 하면서 밴드는 청동기 시대의 희귀곡과 1970년대 초반의 미발표 자료를 수록한 랜즈다운 테이프가 가장 주목할 만한 모음집을 발표했다.그럼에도 불구하고 1990년대 전반은 히프 팬들에게도 "황야의 시대"[34]로 여겨진다.

빛의 바다와 소닉 종이접기(1994~2006)

1995년 3월 말에서 4월 초, 이 밴드의 전 가수 존 로튼은 2주 동안 우리아 헵과 함께 딥 퍼플과 함께 남아프리카와 오스트리아를 순회하며 당시 [32]목소리에 문제가 있던 버니 쇼를 대신했다.

Kalle Trap과[37] 함께 밴드가 제작한 앨범 Sea of Light(1995년 4월 발매)는 좋은 반응을 얻었고, 돌이켜보면 밴드가 다시 [32]모습을 드러낸 것으로 보이며, 성공의 열쇠는 (비평가 Donald A에 따르면)과리스코)는 "Look at [38]Yourself"와 같은 고전적인 우리아 헵 앨범을 강조했던 고딕 색상의 올드 스쿨 메탈 스타일로 되돌아가기 위해 적도 같은 앨범의 잘못된 판단의 팝 메탈 스타일링을 포기했다.

1998년 가을 유럽과 일본에서 처음 발매된 소닉 오리가미는 록 평론가 스티브 휴이에 따르면 "우리아 헵의 장인이 단단한 바위에 진입하는 것에 항상 필적하는 것은 아니다.발매 후 성공적인 유럽 투어가 [34]이어졌고 1999년까지 계속되었다.

이 밴드는 The Legend Continues DVD를 발매하고 영국을 순회했다.2001년 12월 7일 런던에서 Ken Hensley & John Lawton과 재회하는 행사가 열렸고, 헨슬리는 실제로 다시 합류하지 않았지만 그 이후로 전통이 되었다.

이에 앞서 2001년 여름 7년 만에 미국 투어를 시작한 이 그룹은 이듬해인 2002년 10월 5일과 6일 뉴저지 트렌튼 트렌튼의 트렌튼 전쟁 기념관에 있는 패트리어츠 극장에서 열린 클래식 록 페스티벌의 헤드라인을 장식하며 주로 가을, 아시아, 카르나타카 및 N.N.에 초점을 맞췄다.ektar. Uriah Heep은 첫 번째 밤에 전기 쇼를 하고 두 번째 밤에 올 어쿠스틱 쇼를 했다.

Uriah Heep 이후 대부분의 세월 동안 투어나 그들의 연례 쇼케이스 콘서트를 위해 영국으로 돌아왔다. 2003년 지금은 철거된 런던 [34]아스토리아에서 열린 마술사들의 생일 파티였다.2005년 4월 5일, 그들은 사이먼 포터를 [40]매니저로 남겨두었다.

Wake the Sleeper and Into the Wild (2007–2013)

믹 박스와 버니 쇼가 런던에서 라이브 공연을 한다.

2007년 초, 드러머 리 커슬레이크는 건강 악화로 그룹을 떠나야 했다.그 해 3월, 밴드는 러셀 길브룩을 새로운 드러머로 영입하고 즉시 "Wake the Sleeper"라는 새로운 스튜디오 앨범을 녹음하기 시작했다.그때 그들은 "Wake the Sleeper"와 "War Child"라는 곡에서 더블 드럼을 사용했다.원래 2007년 여름 발매 예정이었던 유니버설 뮤직은 마침내 2008년 6월 2일에 Wake the Sleeper를 발매했다.

2009년 10월, Uriah Heep은 그들의 40주년 기념 앨범 Celevation – Forty Years of Rock을 발매했는데, 이 앨범에는 그들의 가장 잘 알려진 12곡의 새로운 스튜디오 레코딩과 두 [41]개의 신곡들이 수록되어 있다."이 컬렉션은 Uriah Heep이 그들의 과거 업적에 대해 큰 존경을 받을 자격이 있다는 것을 다시 한번 강조하지만, 훨씬 더 중요한 것은 이 밴드가 밝은 미래와 영광스러운 역사를 가진 밴드라는 것을 분명히 합니다,"라고 Chris Kee는 Powerplay 잡지의 2010년 2월호 [41]리뷰에서 썼다.

2010년 6월/7월 미국 투어는 이민 문제로 인해 연기되었습니다.처음 두 날짜는 재조정되어야 했습니다.그 결과 B.B.에 출연하게 되었습니다.킹은 투어의 첫 번째 날짜로 뉴욕에 있습니다.그리고 2010년 7월 25일 런던 빅토리아 파크에서 열린 제1회 고전압 페스티벌 프로그레시브 록 무대에서 라이브 공연을 했다.그들은 1972년 앨범 'Demons and Wizards' 전체를 연주했고, 전 Whitesnake 남성 미키 무디스가 슬라이드 [42]기타를 연주했다.

Uriah Heep은 2011년 4월 15일 유럽에서 22번째 정규 앨범 Into the Wild를 발매했다(북미에서는 5월 3일).[43]

베이시스트 트레버 볼더는 2013년 5월 21일 췌장암으로 사망했다.향년 62세.[44]영국의 베이시스트 존 조윗(Ark, IQ, Arena)이 일시적으로 들어왔으며, 데이브 림머가 그 뒤를 이었다.

아웃사이더와 리빙 더 드림 (2013~2019)

2013년 5월, 밴드가 네덜란드, 독일, 오스트리아, 이탈리아, 스위스를 투어했을 때, 그들은 1970년대 후반의 가수 존 로튼과 다시 합류했고, 그는 일상적인 의료 시술을 위해 휴가가 필요했다.그리고 나서 버니와 존 둘 다 7월 12일 스페인 산 하비에르에서의 공연을 위해 그룹의 전면에 섰다.

2014년 [46]6월에 발매된 23번째 스튜디오 앨범 Outsider 녹음을 시작하기 위해 2014년 1월에[45] 우리히프가 스튜디오에 들어갔다.이 앨범에는 전년도 트레버 볼더의 대역을 맡았던 새로운 베이스 연주자 데이브 리머가 참여했다.

2015년 3월에는 시드니, 멜버른, 퍼스, 애들레이드, 브리즈번, 오클랜드를 방문하는 '다운 운다 투어'에 나섰다.9월 25일, 그들은 2001년에 만들어진 클래식 히프의 노래들을 재녹음한 그들의 최고의 히트 앨범 Totally Drived를 11월 12일에 발매했다고 발표했다.그해 10월 15일 모스크바 크로커스 시청에서 켄 헨슬리, 리 커슬레이크와 함께 2시간 동안 특별 콘서트를 열었다.

2016년 7월 14일 독일 로젠하임 페스티벌에서 버니 쇼의 리드 보컬을 맡았고, 같은 해 루마니아 시비우에서 열린 신년 전야제에서 쇼가 가족의 약속이 있었을 때 스웨덴의 가수 스테판 베르그렌(BKB)이 리드 보컬을 맡았다.

2016년에는 이 그룹이 일본 데이트와 레전드 록 크루즈를 하는 것도 보았다.

전 베이스 연주자 존 웨튼은 2017년 1월 31일 대장암으로 사망했다.

2017년 11월 16일, Uriah Heep은 프로듀서 Jay Ruston과 [47]함께 Living the Dream이라는 제목의 24번째 정규 앨범 녹음을 시작할 것이라고 보도되었다.이 앨범은 2018년 9월 14일에 발매되었고,[48] 밴드는 2019년에 그들을 데리고 월드 투어를 시작할 예정이다.

정규 25집 발매 예정(2020~현재)

2020년 7월 Sea of Tracility와의 인터뷰에서 기타리스트 믹 박스와 베이시스트 데이브 림머는 우리아 헵이 2021년 초에 25번째 정규 앨범을 녹음할 예정임을 확인했다.박스는 발매 예정일을 묻는 질문에 "발매는 모두 음반사에 달려있다고 생각합니다.솔직히 말씀드려야겠습니다.우리는 그것에 대해 절대 소리치지 않는다.그들은 항상 이 시간, 그 시간,[49] 그 시간에 발매해야 할 이유가 있는 것 같습니다.2021년 11월, 박스는 새 앨범의 녹음 세션이 끝났고 "현재 L.A.에서 혼합되고 있다"고 밝혔다."[50]

2020년 리 커슬레이크와 [52]11월 4일 짧은 투병 끝에 켄 헨슬리 등 두 명의 전 우리아 헵이 사망했다.[51]그들은 그 해 초에 각각 솔로 앨범을 녹음했고 2021년 [53][54]초에 사후에 발매했다.Uriah Heep의 또 다른 전 멤버인 보컬 John Lawton은 2021년 6월 [55]29일 74세의 나이로 사망했다.

음악 스타일과 영향

Uriah Heep의 음악은 비평가들과 기자들에 의해 주로 신랄한 록, 블루스,[63][64] 그리고 포크로부터 영향을 받은 프로그레시브 록과 헤비 [56][57][58][59][60][61][62]메탈로 묘사되어 왔다.Uriah Heep의 특징적인 특징은 항상 거대한 키보드 소리, 강한 보컬 하모니 그리고 데이비드 바이런의 준 오퍼레이티브 [16][65]보컬을 포함하고 있다.2018년 인터뷰에서 기타리스트 믹 박스는 밴드 [66]사운드의 주요 요소로 "5부 보컬 하모니, 해먼드 오르간, 와와 기타"를 꼽았다.

Uriah Heep은 [67]아이언 메이든,[68][69][70] 퀸, 수락,[71] 고스트, [72]운명의 경고,[73] 소돔,[74] 데스, 디오, 킹 다이아몬드, 크로커스, 데몬스 & 위저드 (같은 이름으로 밴드의 앨범을 딴 이름), 액셀 루디 펠과 다섯 번째 [75]엔젤을 포함한 많은 활동들에 의해 영향을 받았다.

인사

주요 기사:우리히프 멤버 목록

현재 멤버

  • Mick Box – 기타, 백보컬 (1969–현재)
  • Phil Lanzon – 키보드, 공동 리드 보컬 (1986–현재)
  • 버니 쇼 – 리드 보컬 (1986년 ~ 현재)
  • Russell Gilbrook – 드럼, 타악기 (2007–현재)
  • Dave Rimmer – 베이스, 백보컬(2013–현재)

음반 목록

주요 기사:우리히프의 음반 목록

스튜디오 앨범

레퍼런스

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