무비팰리스

Movie palace
시카고의 업타운 극장

영화 궁전(영국의 그림 궁전)은 1910년대와 1940년대 사이에 지어진 크고 정교하게 장식된 영화관 중 하나이다.1920년대 후반에는 영화 궁전의 절정을 보았고 1925년에서 1930년 사이에 매년 수백 개가 문을 열었다.텔레비전의 등장과 함께, 영화 관객은 감소했고 대형 멀티플렉스 체인의 인기는 단화면 극장의 진부함을 알렸다.많은 영화 궁전이 파괴되거나 여러 개의 스크린 장소나 공연 예술 센터로 개조되었지만, 일부는 복원을 거쳐 역사적인 건물로 대중에게 다시 개방되었다.

호화롭고 호화로운 건축이 돋보이는 클래식 스타일의 무비팰리스, 탁 트인 하늘을 닮은 강당 천장이 특징인 대기극장, 1930년대 [citation needed]인기를 끌었던 아르데코 극장 등 3가지 건축 디자인이 있다.

배경

영화 유료 전시회는 1894년 4월 14일 앤드류 M에서 시작되었다.뉴욕시 브로드웨이 1155번지에 위치한 Kinetoscope가 있는 Holland의 축음기 가게.기계에 동전을 넣는 것은 관객이 플롯이 없는 짧은 영화를 볼 수 있게 했다.이 기계들은 미국 대도시의 키네토스코프 판매소, 호텔, 백화점, 바, 드러그스토어에 설치되었다.이 기계는 1894년부터 1896년까지 인기가 있었지만, 미국인들이 고독한 관람 체험과 지루한 엔터테인먼트를 [1]거부하면서 세기가 바뀔 무렵에는 거의 사라졌다.

1900년경, 영화는 보드빌 극장의 작은 부분이 되었다.경쟁이 치열한 보드빌 극장 시장은 소유주들로 하여금 끊임없이 새로운 엔터테인먼트를 찾도록 만들었고, 비록 새로운 형태의 엔터테인먼트가 고객들의 주요 관심사는 아니었지만, 영화는 수요를 창출하는 데 도움을 주었다.그것은 종종 "추격자"로 사용되었습니다. 즉, 공연의 마지막에 관객들을 극장에서 쫓아내는 것으로 보여집니다.이 극장들은 합법적인 극장들과 매우 비슷하게 설계되었다.이들 극장의 보아츠 건축물은 형식적이고 화려했다.그들은 영화를 위해 디자인된 것이 아니라, 오히려 라이브 무대 [2]공연을 위해 만들어졌다.

1902년, 가게 앞 극장은 로스엔젤레스에 있는 토마스 링컨 탤리의 전기 극장에서 탄생했다.빈 가게에는 의자, Vitascope 프로젝터, 영화가 전시된 모슬린 시트, 어두운 창문, 그리고 매표소(문자 그대로 "매표소")로 서비스를 제공하기 위한 문 옆에 상자가 설치되면서, 이것은 곧 전국으로 퍼져나갔다.시카고와 뉴욕에서 제작된 영화를 제공하는 상점가 극장은 미국 전역으로 퍼져나갔다.이들 극장은 하루 [3]중 특정 시간에 영화를 상영했다.

에어돔은 또한 따뜻한 기후와 북부 기후의 여름에 인기를 끌었다.지붕도 없고 옆벽이나 울타리만 있는 에어돔은 고객들이 가게 앞 [4]극장의 답답한 분위기보다 시원한 장소에서 영화를 볼 수 있게 해 주었다.

1905년에 니켈로디언이 탄생했다.니켈로디언은 하룻밤에 하나의 프로그램을 상영하는 대신 5센트에 지속적인 영화 엔터테인먼트를 제공했다.그들은 널리 인기가 있었다.1910년까지 니켈로디언은 미국에서 9100만 달러의 총 수입을 올렸다.니켈로디언은 단순한 가게 앞 극장과 같았지만, 지속적인 상영과 여성들과 [5]가족들에 대한 마케팅에서 차이를 보였다.

영화 전시를 위해 특별히 설계된 건물에 있는 영화관은 영화 궁전의 마지막 단계였다.좌석과 실내 온도 조절 장치가 있어 편안함이 가장 중요했습니다.최초의 영화관 중 하나는 로스앤젤레스에 [6]있는 탤리의 브로드웨이 극장이었다.

역사

다음 항목도 참조하십시오.대기극장
1926년에 지어진 그랜드 레이크 극장의 내부

영화 궁전은 1900년대와 1910년대의 소극장들을 뛰어넘는 단계로 개발되었다.영화가 예술의 형태로 발전함에 따라 극장 기반 시설은 변해야 했다.가게 앞 극장과 니켈로디언은 바쁜 직장생활과 하층 및 중산층의 제한된 예산에 부응했다.영화는 단순하고 짧으며 관람료가 5센트밖에 들지 않았기 때문에 그 당시에는 보통 하층만을 위한 것으로 생각되었다.1910년대 초까지 중산층이 정기적으로 니켈로디언을 관람하기 시작한 반면 상류층은 오페라나 보드빌 [7]같은 연극 공연을 계속 관람했다.하지만, 더 세련되고, 복잡하고, 유명한 무대 배우들을 주인공으로 한 영화가 개발되면서, 영화를 보러 가고자 하는 상류층의 욕구가 증가하기 시작했고, 더 높은 등급의 [8]극장에 대한 수요가 증가하기 시작했다.니켈로디언은 상류층이 여성과 아이들 사이에 이민자들이 섞여드는 것에 대한 도덕적 반향을 두려워했기 때문에 이러한 요구를 충족시킬 수 없었다.니켈로디언 극장은 통풍이 잘 되지 않는 비좁은 경우가 많고 당시 사용된 질산염 필름 재고는 [9]가연성이 매우 강했기 때문에 그 자체의 물리적 안전에 대한 현실적인 우려도 있었다.

상류층에게 영화를 전시하기에 적합한 고급 영화관에 대한 요구는 1913년 2월 토마스 램이 디자인한 리젠트 극장이 개장하면서 처음 충족되었다.[7]하지만 할렘에 위치한 극장은 많은 사람들로 하여금 극장을 무대 [8]극장과 나란히 브로드웨이로 옮기라고 제안하게 만들었다.이러한 욕망은 램이 브로드웨이에 100만 달러를 들여 1914년 미첼 H.[7] 마크에 의해 문을 연 스트랜드 극장을 지었을 때 충족되었다.이 오프닝은 중상류층을 영화 속으로 끌어들이는 데 성공한 첫 사례였고 다른 이들이 이를 따르도록 자극했다.이름처럼 '일반 시민을 [7]왕족처럼 느끼게 하라'는 광고도 있었다.이를 위해 이 극장들은 넓은 좌석 공간, 에어컨, 심지어 보육 [10]서비스 등 다양한 편의시설을 갖추고 있었다.

1914년과 1922년 사이에 4,000개가 넘는 영화 궁전이 문을 열었다.영화 궁전의 주목할 만한 선구자들로는 시카고, 업타운, 오리엔탈 극장을 설계한 랩과 랩의 시카고 회사가 있다.S.L. "록시" 로타펠은 테마를 가진 무대 쇼가 있는 영화의 디럭스 프레젠테이션을 시작했다.시드 그라우만은 1918년 웨스트 코스트에 최초의 영화 궁전을 지었습니다. 로스앤젤레스 밀리언 달러 극장이죠.

사양

제2차 세계 대전 이후 TV의 보급과 모든 영화 궁전이 세워졌던 도시에서 [11]교외로 인구의 대량 이주로 인해 영화 티켓 판매가 급격히 감소하기 시작했다.대부분의 영화 궁전의 폐쇄는 1948년 미국 대 파라마운트 영화사가 모든 주요 영화사들에게 영화관을 팔도록 명령한 이후 일어났다.새로 독립한 대부분의 극장들은 주요 영화사들의 재정 지원 없이는 그 당시 낮은 입장권 판매로 영업을 계속할 수 없었고 문을 [12]닫아야만 했다.많은 사람들이 경주나 포르노 [13]극장으로 개업하여 사업을 유지할 수 있었다.

설계.

에버슨은 대기권 극장의 하위 장르를 전문으로 했다.그의 경력 중 500대 중 첫 번째는 텍사스 휴스턴의 1923년형 마제스틱이었다.대기는 보통 짙은 파란색 캐노피 아래, 매우 장식된 비대칭적인 면과 이국적인 동식물로 둘러싸인 야외 안마당에 앉아 있는 듯한 느낌을 전달했습니다; 불이 꺼졌을 때, 특별히 설계된 프로젝터인 브렌그래프가 구름과 천장에 특별한 천체 효과를 투영하기 위해 사용되었습니다.

램의 스타일은 처음에는 오페라 하우스에 무늬가 있는 좀 더 전통적인 "하드탑" 형태에 바탕을 두고 있었지만, 그에 못지 않게 화려했다.그의 극장은 1910년대 비교적 절제된 신 고전주의 디자인에서 1920년대 후반에는 정교한 바로크와 아시아적 모티브를 가진 디자인으로 발전했다.

그 영화 궁전의 독특한 모습은 사치스러운 장식 중 하나였다.극장은 종종 다양한 시각적 스타일이 서로 격렬하게 충돌하는 절충적인 이국적인 분위기로 설계되었다.프랑스 바로크, 하이 고딕, 모로코, 지중해, 스페인 고딕, 힌두교, 바빌로니아, 아즈텍, 마야, 오리엔탈리스트, 이탈리아 르네상스, 그리고 (1922년 투탕카멘 왕의 무덤 발견 이후) 이집트 부흥은 모두 다양하게 혼합되어 매치되었다.이 풍부한 장식은 단지 미적 효과만을 위한 것이 아니었다.그것은 영화팬들을 끌어들이기 위한 환상의 환경을 조성하기 위한 것이었고 특정한 방식으로 인간의 몸과 마음에 작용하도록 의도된 사회 공학, 주의 산만, 교통 관리를 포함했다.오늘날, 살아남은 대부분의 영화 궁전은 콘서트, 연극, 오페라를 선보이며 일반 극장으로 운영되고 있다.

궁궐 목록

이것은 선정된 영화 궁전의 위치와 건립 연도를 나열한 목록입니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c 영국에서 가장 오래된 연속 운영 영화관 중 하나.

인용문

  1. ^ 발렌타인, 쇼는 보도에서 시작돼, 16세
  2. ^ 발렌타인, 쇼가 보도에서 시작되다, 16-19.
  3. ^ 발렌타인, 쇼가 보도에서 시작되다, 22-23.
  4. ^ 발렌타인, 쇼는 보도에서 시작돼, 23세
  5. ^ 발렌타인, 쇼가 보도에서 시작되다, 23-30
  6. ^ 발렌타인, 쇼가 보도에서 시작되다, 30-38세
  7. ^ a b c d Halnon, Mary (January 1998). "Some Enchanted Evenings: American Picture Palaces". Some Enchanted Evenings: American Picture Palaces. American Studies at the University of Virginia.
  8. ^ a b Slowinska, Maria (2005). "Consuming Illusion, Illusions of Consumability: American Movie Palaces of the 1920s". Amerikastudien.
  9. ^ Van Der Velden, André (2010). "Spectacles of Conspicuous Consumption: Picture Palaces, War Profiteers and the Social Dynamics of Moviegoing in the Netherlands, 1914-1922". Film History.
  10. ^ Melnick, Ross (April 25, 2014). "When Movie Palaces Reigned". Hollywood Reporter.
  11. ^ Bushnell, George (1977). "Chicago's Magnificent Movie Palaces". Chicago History.
  12. ^ Gomery, Douglas (1978). "THE PICTURE PALACE: ECONOMIC SENSE OR HOLLYWOOD NONSENSE?". Quarterly Review of Film Studies. 3: 23–36. doi:10.1080/10509207809391377.
  13. ^ Alley-Young, Gordon (2005). "The Southern Movie Palace: Rise, Fall, and Resurrection". Southern Studies.
  14. ^ 시네마 트레져스

레퍼런스

  • 발렌타인, 매기쇼는 보도에서 시작합니다. S 주연 영화관의 건축사 찰스 리.코네티컷주 뉴헤이븐:예일 대학 출판부, 1994년.

외부 링크