레나 사이니 칼라트

Reena Saini Kallat
레나 사이니 칼라트
태어난1973
인도 뉴델리
국적.인디언
모교잠세지 지제보이 예술학교
로 유명함시각예술, 설치미술, 현대미술
배우자.Jitish Kallat
웹사이트www.reenakallat.com

레나 사이니 칼라트(Reena Saini Kallat, 1973년 ~ )는 인도의 시각 예술가입니다. 그녀는 현재 뭄바이에서 살고 일하고 있습니다.[1]

요절기

레나 사이니 칼라트는 1973년 인도 델리에서 태어났습니다. 그녀는 1996년 Jamsetjee Jeejebhoy School of Art에서 그림 학사 학위를 받고 졸업했습니다. 그녀의 연습은 그림, 사진, 조각 그리고 비디오에 걸쳐 다양한 재료들을 포함하며, 개념적인 기초들로 가득 차 있습니다. 그녀의 작품들은 역사, 집단적 기억, 정체성을 언급합니다. 러버 스탬프의 모티브를 오브제와 각인으로 사용하여 관료 기구를 의미하는 Reena는 분실되거나 흔적 없이 사라진 사람, 물건, 기념물의 이름을 공식적으로 기록하거나 등록하여 작업했지만 익명 통계와 잊혀진 통계로 등재되었습니다. '통제선'은 라호르에서 쫓겨난 가족에게 미치는 영향에 의해 주도된 그녀의 작품에서 반복되는 요소입니다. 전기 케이블로 만든 그녀의 작품에서 전선은 보통 아이디어와 정보를 전달하고 장벽처럼 철조망으로 형성되는 고통스럽게 엮인 얽힘이 되는 반면, 소금을 매개로 하는 또 다른 시리즈는 육체와 해양 사이의 긴장되지만 본질적인 관계를 탐구합니다. 존재의 취약성과 예측 불가능성을 강조합니다. Reena는 영토에 대한 욕심을 드러내기 위해 종종 생태계와 토착 식물에 관심을 기울입니다.

직업

그녀는 뉴욕의 현대미술관(MOMA), 취리히의 미그로스 현대미술관, 런던의 테이트 모던, 뉴사우스웨일스의 아트 갤러리, 도쿄의 모리 미술관, 워싱턴의 케네디 센터, 밴쿠버 미술관, 사치 갤러리, 런던, 상파울루의 SESC 폼페이아 및 SESC 벨렌지노, 스웨덴의 Goteborgs Consthall, 핀란드 헬싱키 시립 미술관, 이스라엘의 텔아비브 미술관, 서울의 국립 현대 미술관, 오슬로의 Henie Onstad Kunstsenter, Casa Asia, 마드리드 및 바르셀로나, 독일의 ZKM Karlsruhe, Campbelltown Arts Centre, 시드니, 밀라노의 행거 비코카, 상하이 현대미술관, 스페인의 IVAM 박물관, 부산 MOMA, 스톡홀름의 쿨투르후셋, 스위스의 쿤스트하우스 랑겐탈, 시카고 문화 센터 등이 있습니다. 그녀는 뭄바이에서 살고 일합니다.

개인전 선택

  • 국내에서 자란 비밀의 과수원, 갤러리 케미컬드, 뭄바이와 펀돌 아트 갤러리, 뭄바이 (1998)[2]
  • 스킨, 갤러리 케미컬드, 뭄바이 및 아트 주식회사 갤러리, 뉴델리 (2000)[2]
  • 먼지의 일곱 얼굴, 시카고 라디오, 뭄바이 (2002)[2]
  • 전장은 마음이다, 삭시 갤러리, 방갈로르 (2002)[2]
  • 블랙 플루트, 갤러리 케미컬드, 뭄바이 2004
  • 검은 피리 (그리고 다른 이야기들), 네이처 모르테, 뉴델리 (2005)[2]
  • 거절의 무지개, 보디 아트 갤러리, 뭄바이 (2006)[2]
  • 예고 없이 변경될 수 있는 대상, 시카고 월시 갤러리 (2008)[2]
  • 실트 오브 시즌즈, Chemould Prescott Road, 뭄바이 (2008)[2]
  • 드리프트, 프리모 마렐라 갤러리, 밀라노 (2009)[2]
  • 부재의 미로, 네이처 모르테, 뉴델리 (2011)[2]
  • 갈림길의 해부학, 아트 하우스, 아트 첸나이 (2014)[1]
  • ZegnArt Public Project with Dr. Bhau Daji Lad Museum, 뭄바이 (2013)
  • 워싱턴 케네디 센터에서 맥시멈 인디아의 일부인 폴링 우화(Falling Fables) 2011.
  • 오프사이트, 공공미술 프로젝트, 밴쿠버 아트 갤러리 (2015)[3]
  • 뉴델리의 포러스 통로, 네이처 모르테
  • 뭄바이의[4] 하이픈 라이프, 케미컬드 프레스콧 로드
  • 뭄바이의 Chemould Presscott Road 사각지대
  • 시프팅 에코톤즈, Moca London, London (2019)[5]
  • Warwickshire Compton Verney, Common Ground (2022)[6][7]
  • 누수 라인, 퍼스트 사이트, 콜체스터 (2022)[8]
  • Deep Rivers Run Quiet, Kunstmuseum Thun, 스위스 (2023)[9][10]
  • 유동지리, 스리랑카 벤토타 루누강가 제프리 바와 사유지 75주년 야외 프로젝트 (2023[11])[12][13]

그룹 전시 선택

  • 바르샤 95, Y.B. 차반갤러리, 뭄바이 (1995)[1]
  • 몬순쇼, 제항기르아트갤러리, 뭄바이 (1996)[1]
  • Birla Academy of Art and Culture, Mumbai (1997)[1]
  • 시간 속의 에세이, 키네틱 조형물, 뭄바이 네루 센터 (1998)[1]
  • 세기의 가장자리, 뉴델리 미술 문학 아카데미 (1999)[1]
  • AOM - 이동 중인 예술, 뉴델리 (2001)[1]
  • 트리니다드 스페인 항구, CCA7 갤러리, 빅 리버 2(2001)[1]
  • 국경을 넘다, 갤러리 윈드크라흐트 13, 덴 헬더, 네덜란드 (2002)[1]
  • 우리의 자유를 되찾다, 뭄바이 펀돌 아트 갤러리 (2002)[1]
  • Crosscurrents, Jehangir Art Gallery, 뭄바이 (2002)[1]
  • 인도에서 온 현대미술, 오슬로, 노르웨이 (2003)[1]
  • 인디언스 + 카우보이스, 갤러리 4A, 시드니 (2003)[1]
  • 티랑가, 뉴델리 인도 해비타트 센터 (2003)[1]
  • 하드 카피, 갤러리 88, 캘커타 (2003)[1]
  • 크로싱 세대: 국립현대미술관, 뭄바이 (2003)[1]
  • 줌! 현대 인도의 예술, 문화 박물관, 포르투갈 리스본 (2004)[1]
  • Thomas Erben Gallery, New York (2004)[1] 인도에서 온 현대미술
  • 새천년의 인도 그림, 토마스 J. 월시 아트 갤러리, 페어필드 대학교, 미국 (2005)[14]
  • 스판, 삭시 갤러리, 뭄바이 (2005)
  • Mom and Pop Art, Walsh Gallery, Chicago (2005)[15]
  • India Express – 예술과 대중문화, 미술관 테니스 궁전, (2006)
  • 헝그리 갓 - 인도 컨템포러리 아트, 아라리오 갤러리, 베이징과 부산 MoMA (2006)
  • 릴 3000 (Maximum City-Mumbai), 프랑스 릴 (2006)
  • 종이 위의 현대 인도 작품, 아서 로스 갤러리, 필라델피아와 미국 조지아 미술관 (2006)
  • 예술의 열선 - 새로운 아시아의 물결, 예술과 미디어를 위한 센터, 칼스루에, 독일 (2007)[1]
  • 새 내러티브: 현대미술 From India, Chicago Cultural Center, Chicago (2007)
  • INDIA NOW: 인도의 현대미술, 연속성과 변혁 사이, Spazio Oberdan, 밀라노 (2007)
  • 밀라노 행거 비코카의 어반 매너즈 (2007)
  • 소프트 파워: 아시아인의 태도, 상하이 젠다이 현대미술관, 상하이 (2007)
  • 인천여성예술인비엔날레, 인천 (2007)
  • 발굴: Memory/Myth/Membrane, Museum Gallery, 뭄바이 (2008)
  • 세 가지 관점, Galerie Mirchandani + Steinruck, 뭄바이 (2008)
  • 제3회 중국 난징 트리엔날레 (2008)
  • 인디아 모더나, IVAM 박물관, 발렌시아, 스페인 (2008)
  • Chalo! India: 인도 미술의 새로운 시대, Mori Art Museum, 일본 (2008)[16]
  • 21세기 인도의 서사: 기억과 역사 사이, 카사 아시아, 마드리드와 바르셀로나, 스페인 (2009)
  • Low Blow: And Other Species of Concusion, Stux gallery, New York (2009)
  • 인디아 시안즈AI: 현대 인도 미술, 현대 미술관 상하이 (2009)[17]
  • 벤토술 비엔날레, 브라질 쿠리치바 (2009)
  • 밀라노 갤러리아, 트리엔날레 뮤지엄, 밀라노 (2009)
  • 관람 포인트와 관람 포인트 – 아시안 아트 비엔날레, 국립대만미술관 (2009)
  • Urban Manners 2, 인도의 현대 예술가, SESC 폼페이아, 브라질 상파울루 (2010)
  • 제국의 반격, 사치 갤러리, 런던 (2010)
  • 전환 중: 인도에서 온 새로운 미술, 밴쿠버 국제 조각 비엔날레, 밴쿠버 (2010)[18]
  • 이스라엘 텔아비브 미술관 (2011) 라운드 어바웃
  • 팬데모늄: 창작열기의 미술, 현대미술을 위한 고테보리 국제비엔날레, (2011)[19]
  • 맥시멈 인디아, 존 F. 워싱턴 케네디센터 공연예술연구소 (2011)[20]
  • 핀란드 헬싱키 시립미술관 삼티디그트] (2011)
  • 인도: Arken Museum of Modern Art Now, 덴마크 코펜하겐 (2012)[21]
  • JJ의 90년대 – The Time of Change, 뭄바이 Sir J.J. School of Art, 뭄바이] (2013)
  • 에스테틱 바인딩: 플로팅 월드, Chemould Presscott Road, 뭄바이 (2014)
  • 눈과 마음: 인도미술의 새로운 개입, 민성미술관, 베이징
  • Aperture, Indian Summer Festival, Old Canadian Pacific Railway Station, 밴쿠버
  • 눈과 마음: 인도미술의 새로운 개입, 중국미술관, 상하이
  • 여름의 혼합물, 화학물질 프레스콧 로드, 뭄바이[22]
  • one and one make eleven (인도에서 온 현대미술), 스위스 쿤스트하우스 랑겐탈 (2015)
  • 눈과 마음: 인도미술의 새로운 개입, 광둥미술관, 중국 광저우 (2015)
  • [en]카운터 2015, 스페이스 인 트랜지션, CST Terminus, 뭄바이 (2015)
  • 칼라고다 아트 페스티벌, 뭄바이 (2015)
  • 불안정: 변위와 피난처 추적, 션 앤더슨과 아리엘 디온-크로스닉이 기획, 뉴욕 현대미술관 (2015)[23]
  • 제10회 부산비엔날레, Kiswire 수영공장 윤치갑 큐레이션 (2016)[24]
  • 공간을 구상하다, 콜롬보 아트 비엔날레, 알누어 미타 큐레이션, 스리랑카 (2016)
  • Make a Change, Torun Ekstrand, Cultural Ronneby, 스웨덴 (2016)
  • 분단의 추억, 신남북 네트워크의 일부, 영국 맨체스터 박물관 (2017)
  • 현대 미술 인수, 뭄바이 Bhau Daji Lad Museum, (2017)
  • 재세계화된 인도: 70년의 조사, 아르시야 로칸왈라 큐레이션, 갤러리 오디세이, 뭄바이 (2017)
  • 지평선에서 그림자는 또 다른 이야기의 제목 Nuit Blanche Toronto at Drake Commissionary, Novemporary Payter, Toronto, Museum of Contemporary, Toronto (2017)
  • Madhavendra Palace의 조각 공원, Nahargarh Fort, Jaipur (2017)
  • 변화를 만들다, Torun Ekstrand 큐레이션, Norrtalje Museum + Konsthall, Sweden (2017)
  • 국경: 우리와 그들, Qian Lin 큐레이션, NYU Shanghai Art Gallery, 중국 (2017)
  • 혁신적 비전: 피즈티 컬렉션의 21세기 예술, 피즈티 컬렉션, 콜럼버스, 오하이오 (2017)
  • 커넥팅 스레드: Tasneem Mehta와 Puja Vaish가 큐레이션한 섬유, Bhau Daji Lad Museum, 뭄바이 (2018)
  • 동물: 예술, 과학, 자연, 사회, 제프리 쇼 교수 큐레이션, 홍콩 CityU Exhibition Gallery (2018)
  • 발렌티나 레비가 큐레이션한 언톨드 스토리 매니페스토, 다른 것들 2판, 이집트 카이로, (2018)
  • Peter Nagy 큐레이팅, Jaipur, Nahargarh Fort, Madhavendra Palace의 조각 공원 (2018)
  • 비전 익스체인지: 캐서린 크라우스턴과 조나단 쇼네시가 큐레이션한 인도에서 캐나다까지의 관점, 앨버타 아트 갤러리 (2018)
  • 겁 없는: 시드니 뉴사우스웨일스 아트 갤러리 나탈리 세이가 큐레이션한 컨템포러리 남아시아 아트(2018)
  • Modus Operandi, Shireen Gandhy 큐레이션, Chemould Presscott Road, 뭄바이 (2018)
  • 테이트 익스체인지 – 아트 비엔날레 구축, 선일 마그나니와 에드 수자가 큐레이션, 테이트 모던 런던(2018)
  • 현대미술 인수, 닥터 바우 다지 래드 뮤지엄, 뭄바이 (2018)
  • 인도를 향해서, 닥터가 큐레이션합니다. 우타 루캄프, Kunstmuseum Volfsburg, 독일 (2018)
  • 비대칭 물체, Tasneem Zakaria Mehta 큐레이션, Mumbai, Bhau Daji Lad Museum, Dr. Bhau Daji Lad Museum (2018)
  • 센서리움: 끝은 시작일 뿐, 수나파란타, 고아 (2018)
  • 2020 Horniman Circle Gardens, 인도 뭄바이 (2018)
  • 집이 당신을 머물게 하지 않을 때: 현대미술을 통한 이주, 에바 레스피니와 루스 에릭슨 큐레이션, 보스턴 현대미술연구소 (2019)[25]
  • 5 아티스트 5 프로젝트, Chemould Presscott Road, 뭄바이 (2019)
  • 내일의 호랑이, 특별 의뢰된 러그, 왕립 미술원, 학술원, 런던 (2019)
  • 브라질 오스카 니마이어 박물관, 아돌포 몬테호 나바스와 테레자 데 아루다가 큐레이션한 제14회 쿠리치바 국제 비엔날레 '오픈 보더스'(2019)
  • MODUS OPERANDII, Chemould Presscott Road, Mumbai (2019)
  • 골절/픽션: ILHAM Collection, ILHAM Gallery, Malaysia (2019)에서 선정
  • 컨티넨탈 시프트: 현대미술과 남아시아, Rodney James 큐레이션, Bunjil Place Gallery, 호주 빅토리아 (2019)
  • 쿠바 아바나 비엔날레 13th Havana Bennial, Wifredo Lam Centre for Contemporary Art에서 팀이 큐레이션한 가능성의 구축 (2019)
  • 비전 익스체인지: 캐서린 크라우스턴과 조나단 쇼네시 큐레이션, 캐나다 위니펙 아트 갤러리 (2019)
  • 수정/활성화/추상, 베티 시드 큐레이션, 선다람 타고르 갤러리, 뉴욕 (2019)
  • 비전 익스체인지: 캐서린 크라우스턴과 조나단 쇼네시가 큐레이션한 인도에서 캐나다까지의 관점 (2019)
  • Making Art : Materials & Technology, Piramal Museum, Mumbai (2019)
  • 바로다 알렘빅 그룹 비랑가나 솔랑키 큐레이팅(Verangana Solanki)의 증류된 청사진 (2019)
  • 투모로우 타이거스, 특별 의뢰 러그스, 로라 컬팬 + 수지 앨런 공동 감독 아트와이즈 소더비, 런던 (2019)
  • 동물: 예술, 과학, 자연, 사회, 제프리 쇼 교수 큐레이션, 대만 국립고궁박물관 (2019)
  • 비전 익스체인지: 인도에서 캐나다로 보는 관점, 토론토 대학 미술관 (2019)
  • 아크로바트의 아이디어, 비카너 하우스, 뉴델리 (2020)
  • 잠재적 세계 1: 행성의 기억, Heike Munder와 Suad Garayeva-Maleki 큐레이션, Migros Museum of Contemporary Art, Zurich (2020)
  • 실향민: 세계 난민 위기에 직면한 현대 예술가들, 아이린 호프만과 브랜디 카오바 큐레이션, SITE Santa Fe, New Mexico (2020)[27][28]
  • 언플랫팅, 국립현대미술관, 대한민국 (2020)
  • TRILOGY: 희망 이후, 캘리포니아주 샌프란시스코 아시아 미술관 (2020)
  • 탈출로, 아피난 포샤난다 큐레이션, 방콕 아트 비엔날레(2020)[29]
  • 인도에서 온 비전: Catherine Walworth, Curated the Pizzuti Collection, South Carolina, Columbia Museum (2020)
  • 집이 당신을 머물게 하지 않을 때: 에바 레스피니와 루스 에릭슨이 큐레이션한 현대미술을 통한 이주, 미국 미니애폴리스 미술연구소(2020)[30][31]
  • 비전 익스체인지: 캐서린 크로우스턴과 조나단 쇼네시가 큐레이팅한 인도에서 캐나다까지의 관점, 캐나다 서스캐처원 레지나의 맥켄지 아트 갤러리 (2020)
  • 제3회 아순시온 파라과이 국제 큐레이터 팀: Dannys Montes de Oca, Bettina Brizuela, Damian Cabrera, Omar Estrada, 파라과이 (2020)
  • 아시아의 여성 아티스트: 댄싱퀸 아라리오 갤러리 천안 (2020)
  • 50개 이상 갤러리의 South Veza, Online Viewing Rooms(OVR) 보유 공간(2021년)
  • Nature Morte at Bikaner House, New Delhi (2021)에서 인도 갤러리 4곳이 주관하는 온라인 사이트 협업 프로젝트
  • 희망 이후: 저항의 영상, 리 갤러리, 미국 사우스캐롤라이나(South Carolina, Lee Gallery) (2021)
  • 샬롯 데이가 큐레이팅한 나무 이야기, MUMA 멜버른 (2021)
  • 집이 당신을 머물게 하지 않을 때: 현대 예술을 통한 이주, 에바 레스피니와 루스 에릭슨 큐레이션, 스탠포드 대학의 캔터 아트 센터 (2021)
  • Making Worlds, Sydney Modern Project, New South Wales의 Art Gallery, Sydney (2022)
  • 투모로우 타이거스, 소더비, 영국 (2022)
  • 그럼에도 불구하고, 이설희가 큐레이션한 사랑으로, 한국 포도박물관 (2022)
  • 사물의 내면적 삶: 로비나 카로드가 큐레이팅한 해부학과 아마추어 주변, 키란 나다르 미술관, 노이다 (2022)
  • Modus Operandill: Together Alone Chemould Presscott Road, 뭄바이 (2022)[32]
  • 뉴델리 비카너 하우스 메네제스가 큐레이팅한 합법적인 외계인 (2022)
  • 뿌리로 돌아가다 – Reena Kallat & Melanie Siegel, Julia Berghoff 큐레이션, Kunstverein Reutlingen, 독일 (2023)[33]
  • POWER가 우리에게 하는 일 – 특권, 위험 및 기회에 대하여, 스위스 Vögelle Kultur Zentrum (2023)[34]
  • CheMolding FRAMING FUTURE Archives (2023)[35]
  • 아니오, 하지만 당신은 정말 어디서 왔습니까?, The Gallery and Artichoke Trust, UK (2023)[36]가 지원하는 공공 예술 프로젝트
  • 국경 사이, 네덜란드 Arnhem 박물관 (2023)[37]
  • 장소의 흔적, Chemould Presscott Road, 뭄바이 (2023)[38]
  • 뉴델리 자연모테 장식 시연 (2023)[39]
  • 리좀 생태문화적 정체성 추적, 차트라파티 시바지 마하라지 바스타수 상라할라야, 뭄바이 (2023)
  • 희망 이후: 저항의 영상, 피바디 에섹스 뮤지엄, 미국 (2023)[40]
  • 아랍에미리트 샤르자 비엔날레의 역사적 사유 (2023)[41]
  • 미학적 반응, The Culture Story, Singapore (2024)[42]

아티스트 레지던스

2002년에 칼라트는 캐나다의 보리얼 아트 앤 네이처 센터에서 퀘벡의 로랑 산맥에 거주하는 예술가였습니다.[1] 2011년에 그녀는 스웨덴 예테보리에서 일하고 공부할 수 있는 IASPIS 레지던트 자격을 받았습니다.[1]

시상식

칼라트는 다음과 같은 많은 상을 수상했습니다.

컬렉션

Reena의 작품은 다음과 같은 공공 소장품과 개인 소장품으로 소장되어 있습니다.

참고문헌

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  4. ^ "Hyphenated Lives 11 September - 10 October 2015". Chemould Prescott Road. Retrieved 14 March 2022.
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외부 링크