루빈 루빈

Reuven Rubin
루빈 루빈
ראובן רובין
Reuven Rubin in his studio 1946.jpg
1946년 그의 스튜디오에 있는 루빈
태어난
루빈 젤리코비치

1893년 11월 13일
루마니아 갈라치
죽은1974년 10월 13일 (1974-10-13) (80세)
텔아비브, 이스라엘
모교예루살렘에 있는 베잘렐 미술 디자인 아카데미; 파리의 에콜 국립 미술관
스타일에레츠이스라엘
배우자에스더
수상

르우벤 루빈(Hebru: ראוןן וין;; 1893년 11월 13일 ~ 1974년 10월 13일)은 루마니아 태생의 이스라엘 화가였으며 루마니아 주재 이스라엘 초대 대사였다.[1]

전기

루빈 젤리코비치(Later Reuven Rubin)[2]는 갈라치에서 가난한 루마니아계 유대인 하시디치 집안에서 태어났다. 그는 13명의 아이들 중 8번째였다.[1] 1912년 예루살렘에 있는 베잘렐 미술 디자인 아카데미에서 예술을 공부하기 위해 오스만 통치하에 있는 팔레스타인으로 떠났다. 아카데미 교사들의 예술적 견해와 대립하고 있는 자신을 발견한 그는 1913년 프랑스 [3]파리로 떠나 에콜 국립 수페리우레 데 보-아츠에서 학업을 추구했다. 제1차 세계대전이 발발하자 그는 루마니아로 돌아와 팔티케니 시로 돌아가 전쟁 연수를 보냈다.

1921년, 그는 그의 친구이자 동료 예술가인 아서 콜닉과 함께 미국으로 여행을 갔고, 그는 그와 함께 세르누에지에 스튜디오를 공유했다. 뉴욕에서, 두 사람은 앤더슨 갤러리에서 첫 미국 쇼를 조직하는데 중요한 역할을 한 예술가 알프레드 스티글리츠를 만났다.[4] 전시회에 이어 1922년 두 사람 모두 유럽으로 돌아왔다. 1923년에 루빈은 팔레스타인 위임통치국으로 이민을 갔다.

루빈은 1928년 뉴욕의 한 쇼에서 돌아오는 길에 팔레스타인으로 가는 여객선을 타고 아내 에스더를 만났다. 그녀는 젊은 유대인 대회에서 팔레스타인으로 여행을 떠난 브롱크스 소녀였다.[1]

예술적 경력

왼쪽에서 오른쪽으로: Joseph Zaritsky, Arieh Lubin, Yona Zeliuk, Reuven Rubin, Sionah Tagger, Finchas Litvinowsky, Yitzhak Katz, Baruch Agadati; 1925년;

이스라엘 예술의 역사는 국제 예술의 역사에서 매우 구체적인 순간에 시작되었는데, 그것은 과거의 관습에 대항하는 세자니아 반란의 시기였고, 급격한 양식적 변화에 의해 전형화된 시기였다.[5] 이리하여 유대 민족 미술은 일정한 역사도, 복종할 수 있는 규범도 없었다. 루빈은 운이 좋은 시기에 경력을 쌓기 시작했다.

1920년대 나라의 풍경을 그린 화가들은 베잘렐에 반기를 들었다. 그들은 당시의 정신에 맞게 그들 자신의 나라의 풍경을 묘사하는 데 도움이 될 현재의 유럽 스타일을 추구했다. 1920년대[6] 루빈의 세자네스크풍경은 현대적이면서도 순진한 양식으로 정의되어 이스라엘의 풍경과 주민들을 예민하게 묘사하고 있다. 특히 그의 풍경화는 영적이고 반투명한 빛에 특별한 디테일을 주었다.

팔레스타인에서 그는 새로운 에레츠-이스라엘 스타일의 창시자 중 한 명이 되었다. 그의 작품에서 반복되는 주제는 예멘인, 하시디 유태인, 아랍인을 포함한 성서적 풍경, 민속, 그리고 사람들이었다. 그의 그림들 중 상당수는 예루살렘과 갈릴레이를 일광욕으로 표현한 것이다. 루빈은 동양적인 뉘앙스와 어우러진 앙리 루소의 작품과 루빈이 모국인 루마니아에서 노출되었던 네오 비잔틴 예술에 영향을 받았을지도 모른다. 그의 통합적인 스타일에 따라 히브리어로 된 이름과 로마자로 된 성으로 작품에 서명했다.

1924년에 그는 예루살렘의 다윗 탑에서 개인전을 연 첫 번째 화가였다. (더 늦게는 짐나시아 헤르즐리야의 텔아비브에서 전시되었다.) 그해 그는 팔레스타인 화가 및 조각가 협회의 회장으로 선출되었다. 1930년대 이후 루빈은 하비마 극장, 오헬 극장 그리고 다른 극장을 위한 배경을 설계했다.

1969년에 출판된 그의 자서전은 제목이 My Life - My Art이다. 그는 1974년 10월 텔아비브에서 사망했는데, 비알릭 가 14번지에 있는 그의 집과 텔아비브 시에 있는 그의 그림의 핵심 수집품을 보관한 후였다. 루빈 박물관은 1983년에 문을 열었다. 이 박물관의 관장과 큐레이터는 그의 며느리 카르멜라 루빈이다.[1] 루빈의 그림은 현재 점점 더 많은 사람들이 찾고 있다. 2007년 뉴욕에서 열린 소더비 경매에서 그의 작품은 상위 10개 중 6개를 차지했다.[1]

외교경력

1948년 루마니아 주재 첫 이스라엘 공식 외교사절(장관)이 됐다. 그는 1950년까지 이 직책을 맡았다.

갤러리

  • 텔아비브의 시작, 1912년 유화

  • 갈릴레이 언덕, 캔버스에 기름 묻히기

교육

시상 및 기념

  • 1926년 배관공상 수상
  • 1945년 뉴욕 유대인 종교 연구소 히브리 서신 명예박사학위 수여
  • 1964년 루빈은 디젠고프 회화상의 "명예상"을 받았다.[7]
  • 1971년 로스앤젤레스 유대 대학교 "올해의 미술가" 수상
  • 1973년 그는 그림으로 이스라엘 상을 받았다.[8]
텔아비브의 루빈 스튜디오

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e Rosenfeld, Jeannie (2008-04-14). "Demand for Reuven Rubin is rising. So are the prices". Haaretz. Retrieved 2008-05-31.
  2. ^ "Falticeni". www.jewishvirtuallibrary.org.
  3. ^ "Fine Art Auctions. Buying & Selling Israeli And Judaica Art – Hammersite.com". www.hammersite.com.
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-02-18. Retrieved 2011-12-30.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  5. ^ 아비세이 아얄, 토지, 경관, 시선, 그림
  6. ^ 웨벌리, 헬렌 "팔레스타인의 풍경화: 2008년 2월, ACJC, Monash University, AcJC, 제20회 연차총회, "올리브 트리스를 가진 세잔만이 아니다"
  7. ^ "List of Dizengoff Prize laureates" (PDF) (in Hebrew). Tel Aviv Municipality. Archived from the original (PDF) on 2007-12-17.
  8. ^ "Israel Prize Official Site - Recipients in 1973 (in Hebrew)".

참고 문헌 목록

  • 달리아 마너 "춤추는 유대인과 다른 등장인물: 1920년대 팔레스타인 유대인 정착지에서의 예술" 현대 유대학 저널, 1(1), 2002, 페이지 73–89.
  • Dalia Manor, "Imagined Home: 1920년대 팔레스타인의 풍경화" , Nations and Nationalism, 9 (4), 2003, 페이지 533–554.
  • 달리아 마노르, '시온의 예술: 2005년 esp. 6, 7장, 런던 & 뉴욕, 루트리지, 유대인 팔레스타인의 현대 국가 예술의 창세기.
  • 클로스 스테파니: Das Bild des Juden in der Malerei. 말레리의 다스 빌드 데 주덴. 아이네 에프뤼룽 / 이매진 에브렐루이 în 픽투라 현대판 스터디우 내성. (Zweisprachige Ausgabe, Deutsch-rumenisch. 이디지 빌링보, 로마노 게르마노) 에디투라 하세퍼: 부쿠레슈티, 2005. ISBN 973-630-091-9

외부 링크