로열티 극장

로열티 극장

1840 미스 켈리의 연극학교 1850(로열) 소호극장 1850년 신영 오페라 하우스 1861년 뉴 로열티 극장
La Périchole 프로그램 표지 및 배심원에 의한 재판(1875년)
주소.	딘 스트리트, 소호 웨스트민스터, 런던, 영국
좌표	51°30′50″n 0°07′58″w/51.513917°N 0.13279°W/ 51.513917, -0.13279좌표: 51°30°50°N 0°07°58°W / 51.513917°N 51.513917; -0.13279
주인	프랜시스 마리아 켈리
지정	철거되었다
유형	연극과 오페라
용량.	657석(표준)
현재 사용 현황	사무실 블록이 점유하고 있는 사이트
건설
열린	1840년 5월 25일
닫힘	1938년 11월 25일
재구축 완료	1883 Thomas Verity (변경)
건축가.	새뮤얼 비즐리

로열티 극장은 소호 딘 스트리트 73번지에 위치한 작은 런던의 극장으로 1840년 미스 켈리 극장과 드라마틱 스쿨로 문을 열었고 1938년 ^[1]마침내 일반에 문을 닫았다.건축가는 새뮤얼 비즐리였다.그 극장의 개장은 불운해서 10년 동안 거의 사용되지 않았다.그것은 이름을 두 번 바꿨고 오페라 극단, 아마추어 드라마 극단, 프랑스 작품에 사용되었다.

1861년, 이 극장은 새로운 로열티 극장으로 이름이 바뀌었고, 다음 해 찰스 셀비 여사가 이 극장을 200석에서 약 650석으로 늘렸다.그 극장은 계속해서 주인이 바뀌었다.1860년대에, 그것은 거의 500일 밤 동안 공연된 F. C. 버넌드의 검은 눈의 수잔의 버들스크와 W. S. 길버트의 버들스크, 메리 징가라의 버들스크를 다루었다.이 극장은 1870년대 초 헨리에타 호손에 의해 운영되었는데, 그는 또한 길버트의 '기쁨의 왕국'과 '그녀를 방문해야 하는가'를 포함하여 주로 버블레스크와 코미디를 제작했습니다.1875년 3월 25일 셀리나 돌라로의 지휘 아래 로열티는 배심원 재판으로 역사적인 성공을 누렸다.

1877년 케이트 샌틀리는 극장을 거의 30년 동안 운영하며 장악했다.그녀는 극장을 다시 지었고 1883년에 재개관했다.이 시기에, 그것은 프랑스에서 개작한 오페라 부페를 특징으로 했다.M. L. 메이어는 프랑스어로 연주한다.그 극장이 더 큰 새로운 런던 극장과 경쟁하는 것이 점점 더 어려워졌다.1891년, 극장은 입센과 조지 버나드 쇼의 연극을 상연하면서 현대 연극 정책을 시작했다.1892년 찰리의 이모와 함께 극장이 마침내 큰 성공을 거두었을 때, 그 인기는 겨우 한 달 만에 더 큰 극장으로 옮겨가게 만들었다.1895-96년에 그 극장은 또 다른 보수 공사를 거쳤다.Arthur Bourchier의 Chili Widow는 300일 넘게 상영되었다.새로운 세기에 패트릭 캠벨 부인은 극장에서 연주를 했다.1906년 또 다른 보수 공사 후, 사라 베른하르트는 한 시즌 동안 자신의 회사를 이끌었습니다.1912년, Arnold Bennett과 Edward Noblauch의 마일스톤은 600회 이상의 공연을 했다.The Man Who Stay on Home은 584개의 공연을 했다.

노엘 코워드의 '볼텍스'처럼 공동낙천주의자들이 전쟁 후 극장에서 연주를 했다.1932년, '부모들이 잠든 사이'가 히트를 쳤다.그 극장은 1938년에 문을 닫았고 1953년에 철거되었다.

오리진스

여배우 Frances Maria "Fanny" Kelly (1790–1882)는 200석 규모의 극장을 ^[2]갖춘 극장을 설립하는 데 그녀의 인기 있는 경력에서 모은 재산을 사용했다.그 극장의 건축가는 사무엘 비즐리였다.극장과 학교는 ^[3]1837년에 완공되었다.Kelley의 엔지니어 친구인 Rowland Mcdonald Stephenson은 Kelley를 설득하여 무대 및 풍경을 움직이기 위해 개발한 새로운 기계를 극장에 도입하도록 했습니다.이 기계는 이론적으로 극장 ^[4]기술에서 중요한 진보입니다.극장에 기계를 설치하는 데 2년 이상이 걸렸다.극장은 "위험하게 불에 타기 쉬운 장소"였지만, "비즐리의 작품은 강당에서 ^[3]예쁘게 여겨졌다"고 말했다.타임즈는 이 패셔너블한 작은 극장을 "가장 우아하게 꾸미고, 배치하고, 가볍고 세련된 방식으로 ^[5]그려졌다"고 묘사했다.

기계가 너무 무거워서 사람이 사용할 수 없었고, 스티븐슨은 말을 사용해야만 했다.1840년 5월 25일 첫 날 밤, 세 작품이 발표되었습니다.모리스 바넷의 여름과 겨울, 멜로드라마 중사의 아내, 그리고 익살극 미드나잇 아워.개막은 실패했고, 극장은 일주일 만에 문을 닫았다.켈리의 5, 7실링의 비싼 입장료는 도움이 되지 않았지만, 가장 큰 문제는 말타기나 기계의 굉음 때문에 배우들의 목소리가 들리지 않고 건물이 진동하는 것이었다.그 극장은 기계를 철거하기 위해 철거해야 했다.다시 지은 후, 켈리는 1841년 2월에 할인된 가격으로 그녀 자신의 독백의 계절을 위해 극장을 다시 열었지만,^[3] 그 후 병이 들었다.그녀는 극장을 임대하려고 했지만, 오랫동안 비어 있었고 찰스 디킨스의 작품 중 하나를 포함한 아마추어 작품들에 주로 사용되었다.10년 안에 켈리는 전 재산을 잃었고 ^[4]그 재산에서 쫓겨났다.

1850년 1월에 로열 소호 극장으로 재개관하였고,^[1] 1850년 11월부터는 뉴잉글랜드 오페라 하우스로 이름을 바꾸고, 이듬해에는 입구 현관을 건설하였다.영국 그랜드 오페라를 포함한 다양한 종류의 작품들이 극장에서 공연되었다.공연은 대부분 아마추어에 의해 이루어졌고, 표준 요금으로 극장을 고용했다.또, 프랑스 극장으로서 ^[3]주로 소호에서 외국인에게 인기가 있었다.

1861년, 극장의 연출은 세르비아 발레리나이자 희극 여배우인 알비나 디 로나가 맡았다.그녀는 그곳을 뉴 로열티 극장으로 개명하고 "M"으로 개조하고 다시 꾸몄다.파리의 불로는 "컷글라스 광택, 페인트 패널, 파란색 새틴 천과 금으로 만든 금으로 만든"^[3] 황제 루이 나폴레옹의 장식가였다.오프닝 프로그램에서는 디 로나가 춤을 추고, 미국의 보스턴 브라스 밴드의 리더가 나팔 솔로를 연주했으며, 14세의 엘렌 테리가 출연하는 멜로드라마 아타르 걸이 공연되었다.그러나 재개장은 ^[3]성공하지 못했다.

1862년, 그 극장은 연기 학교를 운영하던 찰스 셀비 부인이 임대했다.그녀는 원래의 극장을 약 650명을 수용할 수 있도록 확장했다.그녀는 그것을 자신의 학생들을 소개하기 위해 사용했고,^[4] 때때로 다른 사람들에게 빌려주기도 했다.그 극장은 계속해서 주인이 바뀌었다.그것은 1866년부터 1870년까지 거의 500일 밤 동안 공연된 F. C. 버넌드의 검은 눈의 수잔의 버들스크와 W. S. 길버트의 버들스크, 메리 징가라의 버들스크를 포함한 대부분의 버들스크를 특징으로 한 마사 크랜머 올리버에 의해 관리되었다.그 극장은 1870년대 초에 헨리에타 호손에 의해 운영되었다.그녀는 또한 길버트의 '기쁨의 왕국'과 '우리가 그녀를 방문해야 하는가'를 포함하여 주로 버블레스크와 코미디를 제작했다.1872년, 그것은 ^[1]로열티 극장으로 알려지게 되었고 이 이름을 유지하였다.

1875년 3월 25일 마담 셀리나 돌라로의 지휘 아래 리처드 도일리 카르트가 제작한 최초의 길버트와 설리번 오페라 'Trial by Jury'로 역사적인 성공을 누렸다.그것은 자크 오펜바흐의 라 페리콜과 또 다른 단막 희극인 크립토콘코이드 사이포노스토마타와 함께 초연되었다.까르테는 곧 길버트와 설리번의 회사를 다른 ^[3]극장으로 옮겼다.1876년 1월 로열티에서 폴린 리타는 공작의 ^[6]딸에서 구스타브 뮬러 역으로 카르트의 관리 하에 등장했다.

샌틀리 시절

1877년 케이트 샌틀리는 "본사의 임대권을 획득한 것 같다"고 말했다.그녀는 거의 30년 ^[3]동안 극장을 지배했다.카르테는 1877년 1월 산틀리와 손잡고 리셴과 프리첸, 자크 오펜바흐의 지하세계의 오르페우스, 그리고 그의 비서 프랭크 데프레즈와 함께 쓴 카르테 자신의 오페라 해피 햄스테드를 발표했다.그 해 말, 런던 소방대의 제1 최고 책임자는 극장을 폐쇄할 것을 강력히 권고했다.샌틀리는 추가 출구를 제공한 건축가 토마스 베리티를 고용하여 극장을 재건하였고, 1883년에 재개관하였고 샌틀리는 ^[3]리노베이션에 대한 찬사를 받았다.최근 몇 년간 많은 작품들이 프랑스에서 개작된 오페라 부페였다.이전에 가이티 극장이었던 M. L. 메이어는 1년에 두 번 프랑스어로 연극을 공연했다.코클랭과 코메디 프랑세즈의 다른 유명 인사들은 왕족들이 '파리 드라마의 본고장'이었던 1880년대에 이곳에 나타났다.^[3]샤프데스베리 애비뉴와 리릭 시어터, 아폴로 시어터 등 인근 지역의 대형 새 극장의 개장은 관객들을 로열티로부터 멀어지게 했고, 1890년대에는 로열티가 ^[3]번창하지 않았다.

1891년에 극장은 현대 연극 정책을 시작했다.입센의 유령은 1891년 3월 13일 런던 개인 공연에서 극장에서 예상할 수 있는 분노를 불러일으켰다.체임벌린 경의 사무실 검열은 토마스 하디와 헨리 제임스를 ^[7]회원으로 한 독립 연극 협회의 결성에 의해 회피되었다.다시 한 번, 협회를 위해, 조지 버나드 쇼는 그의 첫 번째 ^[8]연극인 과부의 집을 이듬해 이곳에 초연했습니다.1892년 브랜든 토마스의 희곡 찰리의 이모와 함께 극장이 마침내 큰 성공을 거두었을 때, 그 인기는 단지 한 달 후에 더 큰 글로브 ^[3]극장으로 옮겨가게 되었다.

1895-96년 로열티의 매니저는 아서 부르셰어였고, 극장은 건축가 월터 엠덴에 의해 또 다른 보수를 받았다.부르쉐는 다른 희곡들 중에서도 칠리 위도우를 제작했는데, 이 작품은 300일 넘게 상영되었다.1899년, 쇼의 「말할 수 없는 것」의 첫 공연과 함께, 주식회사 스테이지 소사이어티의 제1회 제작이 행해졌다.1900-01년 패트릭 캠벨 여사는 극장을 고용해 자신이 주연을 맡은 현대 연극의 연속을 무대에 올렸고 1903-04년에는 한스 안드레센과 맥스 베렌드가 독일 연극의 성공적인 시즌을 선보였다.또한 1904년에 새로 설립된 아일랜드 국립 연극 협회는 W.B. 예이츠의 연극을 상연했고 1905년에는 싱게의 첫 번째 연극인 글렌의 그림자의 초기 공연을 선보였다.게다가, 필립 카의 인어 협회는 엘리자베스 시대와 자코브 시대의 ^[3]희곡을 제작했다.

만년

다시 한번 당국으로부터 폐쇄의 위협을 받았지만, Santley는 1906년에 안전 요건을 ^[4]충족시키기 위해 극장을 다시 지었습니다.극장의 수용 인원을 657석으로 ^[1]늘린 프랑스 리젠시 스타일로 다시 꾸민 후, 로열티는 1906년 1월 4일 가스통 ^[3]메이어가 연출한 프랑스 극장 프랑세 시즌으로 재개관했다.Sarah Bernhardt는 1907년 ^[4]La Tosca, Pedre, La Dame aux Camelias에서 자신의 회사를 이끌었다.1911년, J. E. Vedrenne과 Dennis Eadie는 극장을 인수했고, 1912년 그들은 600회 이상의 ^[3]공연을 가진 Arnold Bennett과 Edward Noblauch의 마일스톤을 무대에 올렸습니다.오웬 나레스, 글래디스 쿠퍼, 린 폰탄은 그들의 ^[4]경력 초기에 극장에 등장했다.The Man Who Stayed at Home은 1914년 로열티에서 ^[1]584회 공연을 하며 큰 인기를 끌었다.헨리 다니엘은 1918년 5월 그 극장에서 The Man from Toronto에서 바비 길모어 역을 맡았다.

전후 성공을 거둔 것은 1921년에 처음 무대에 오른 콘서트 파티 엔터테인먼트인 The Co-Optimists였다.1924년 노엘 코워드의 볼텍스 극장에서 웨스트엔드의 첫 작품이 상영되었다.주노와 페이콕은 1925년에, 입센의 사회 기둥은 ^[1]1926년에 연주되었다.로열티의 또 다른 히트곡은 1932년 '부모가 잠든 사이'였다.1936년까지 셀룰로이드 상점과 다른 인근 부동산으로부터의 화재의 위험은 극장이 근처의 선동적인 무역이 발달하기 전에 그 현장에 있었다는 체임벌린 경의 주장을 무시했다.J. B. 프리스틀리의 "I Have Here Here Before"는 극장의 마지막 성공작이었다.마지막 공연은 1938년 11월 25일 남십자사 ^[3]연주자들에 의해 공연되었다.

비록 그것의 재건을 위해 몇 가지 계획들이 고려되었지만, 전쟁의 위협이 커지면서, 극장은 텅 빈 채로 남아 있었고 곧 버려졌다.제2차 세계 대전의 ^[1]공습으로 피해를 입었습니다.로열티는 1953년에 철거되었고 ^[3]그 자리에 로열티 하우스라는 이름의 사무실 블록이 세워졌다.

현대 로열티 극장은 1960년 알드위치 인근 포르투갈 거리의 사무실 블록 지하에 문을 열었다.이것은 런던 정경대학에 의해 인수되었고 1996년에 피콕 극장으로 이름이 바뀌었다.낮에는 강의실, 밤에는 새들러스 웰스 시어터의 공연장입니다.

• 1912년 광고 엽서
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메모들

레퍼런스

• Who's Who in the Theatre, 10판, 개정판, 런던, 477~478쪽.
• 셰퍼드, F H W (ed): 런던 조사, 제 XXX권런던 대학교 Athlone Press, Athlone Press, Greater London Council(1966) 런던.
• 레이먼드 맨더&조 미첸슨(1968)의 런던 잃어버린 극장:루퍼트 하트 데이비스 ISBN0-450-02838-0
• 소호 광장과 그 주변, 구 런던 및 신 런던: 제3권(1878), 페이지 184–96

외부 링크

• 로열티 극장 역사(arthurlloyd.co.uk)
• 로열티 극장의 샌틀리 경영에 관한 정보
• 켄트 대학의 특별 컬렉션의 플레이 빌(텍스트).