자화상(티티아, 마드리드)

자화상은 이탈리아 화가 티티안의 캔버스 유화이다.티티안이 70세가 넘었을 때인 1560년 경으로 거슬러 올라가며, 이 작품은 그가 살아 남은^[1] 두 개의 자화상 중 늦은 것이다.이 그림은 노년의 신체적 영향에 대한 사실적이고 과장되지 않은 묘사이며, 따라서 현재 베를린에 있는 그의 초기 자화상 (1546-47)에 대한 자신감을 보여주지 못한다.그 그림은 티티안이 경계하는 ^[2]자세로 3/4 시야에 있는 것을 보여준다.

티티안은 멀고 수척한 모습으로 중거리를 응시하며 생각에 ^[3]잠긴 듯 보인다.그러나 그 초상화는 위엄과 권위와 명화의 흔적을 보여주고 있다.

묘사

티티안은 소박하지만 비싼 옷을 입고 있다.캔버스의 왼쪽 아래 구석에 그는 ^[3]붓을 들고 있다.비록 화필의 존재는 절제되어 있지만, 그의 묵시적인 지위에 정당성을 부여하는 요소이다.티티안은 베를린 초상화나 다른 초기 작품에서 그의 작품이나 직업에 대해 아무런 암시도 주지 않았다; 사실 이것은 예술가가 화가로서 자신을 드러낸 서양 미술의 가장 초기의 자화상 중 하나이다.티티안의 영향이 컸기 때문에 벨라스케스와 고야를 포함한 후대의 예술가들에 의해 수많은 자화상이 그려졌으며, 그들은 각각 스페인의 라스 메니나스 (1656년)와 카를 4세 (1800년-1801년)와 그의 가족 (1800년–1801년)에서 그들 자신을 ^[5]묘사했다.

그 초상화는 풍부하고 구별되는 검은색과 갈색의 짙은 색조로 구성되어 있으며, 그의 얼굴과 머리카락, 그리고 목선과 ^[6]체인에 약간의 흰 터치가 있다.비교적 평탄한 화평면을 볼 때, 높은 이마, 매부리코, 긴 수염, 그리고 통찰력 있고 깊게 패인 ^[7]눈동자 등 시터의 날카로운 얼굴 생김새에 시청자들의 관심이 쏠린다.여기서 티티안의 그림자와 음영에 대한 지휘는 그의 후기 전성기를 의미하며, 베를린의 그림에서 볼 수 있는 육체적 카리스마는 나이가 들수록 줄어들었지만,^[7] 이제는 권위의식으로 대체된다.

티티안은 다른 사람들이 그를 어떻게 생각하는지 잘 알고 있었고, 그의 ^[8]삶에 대한 최소한의 공공지식을 유지함으로써 그의 평판을 통제하려고 했다.Giorgio Vasari는 그의 삶에서 이 단계에 이르러 티티안은 의뢰받은 일에 의존하거나 어떤 후원자에게 ^[9]신세를 지지 않을 만큼 충분한 부를 축적했다고 언급했다.그의 자화상은 그가 다른 사람들에게 보여지는 방식을 개선하기 위한 것이었다.그것은 그의 노년기와 그의 훌륭한 옷과 옆모습의 초상화를 통해 관심을 끈다(당시 가장 고귀한 사람들만을 위한 풍경이었다.:^[3] 그의 상태.

티티앙은 그의 성 티티앙과 앤드류와의 성모에 두개골 모자를 쓴 비슷한 자화상을 넣었는데, 그는 이 초상화를 피에브 디 ^[9]카도레에 있는 그의 무덤에 쓰려고 했다.

레퍼런스

원천

• 아레티, 피에트로아레티노 렌즈를 통한 티티안의 초상화들펜실베니아 주립 대학교, 1995년 ISBN0-271-01339-7
• 클래슨, 알브레히트중세 시대와 르네상스 시대의 노년기.월터 드 그루이터, 2007년ISBN 3-11-019548-8
• Enkel, K. A. E. 개인 모델링: 르네상스의 전기와 초상화.로도피 B.V.에디션, 1998년판ISBN 90-420-0782-6
• Hope, Charles & Fletcher, Jennifer & Dunkerton, Jill.티티안.내셔널 갤러리 런던, 2003.ISBN 1-85709-904-4
• 카민스키, 마리온티티안.울만, 2007년ISBN 978-3-8331-3776-1