축 (1971년 영화)

Shaft (1971 film)
축
극장 개봉 포스터
연출:고든 파크스
화면 재생 기준어니스트 티디먼
존 D. F. 블랙
에 기반을 둔축
어니스트 티디먼 지음
제작 :조엘 프리먼
스타링리처드 라운드트리
모세 건
샤를 시피
촬영술우르스 퍼러
편집자휴 로버트슨
뮤직 바이아이작 헤이스
조니 앨런
생산.
회사
샤프트 프로덕션
배포자메트로 골드윈 메이어
출고일자
  • 1971년 6월 25일 (1971-06-25) (로스앤젤레스)[1]
러닝타임
100분
나라미국
언어영어
예산.$500,000[2]
박스오피스1200만 달러 (미국)[3]

《샤프트》(Shaft)는 1971년 개봉한 미국의 범죄 액션 스릴러 영화로, 고든 파크스가 감독을 맡고 어니스트 타이디먼과[4] 존 D가 각본을 맡았습니다. F. 블랙.[5]타이디먼의 동명 소설을 각색한 작품으로, 샤프트 영화 시리즈의 첫 번째 출품작입니다.이 이야기는 존 샤프트라는 이름의 사설 탐정이 할렘 갱단에 고용되어 딸을 납치한 이탈리아 갱단으로부터 딸을 구출하는 내용을 중심으로 전개됩니다.이 영화는 리처드 라운드트리가 샤프트 역으로 모세 건, 찰스 시피, 크리스토퍼 세인트와 함께 출연합니다. 존과 로렌스 프레스맨.

이 영화는 남성성과 섹슈얼리티를 포함한 주제들을 탐구하며, 특히 블랙 파워에 중점을 둡니다.뉴욕시 맨해튼 자치구 내 할렘,[6] 그리니치 빌리지, 타임스퀘어 등에서 촬영됐습니다.아이작 헤이즈가 녹음한 샤프트 사운드트랙 앨범도 성공을 거두었는데, 그래미 어워드 최우수 오리지널 스코어 라이트 for a Motion Picture[7], 두 번째 그래미 어워드 최우수 인스트루멘탈 편곡상을 수상했습니다."샤프트에서 온 테마"는 아카데미 원곡상을 수상했고, 헤이즈는 흑인 최초로 이 상을 수상했습니다.[8]이 곡은 AFI의 100년을 포함하여 여러 Top 100 리스트에 올랐습니다.100곡.블랙스플로테이션 장르의 대표적인 예로,[9][10][11][12][13] 2000년에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 이유로 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[14]

줄거리.

1971년 1월 [Note 1]사설 탐정 존 샤프트는 몇몇 갱단들이 그를 찾고 있다는 소식을 들었습니다.그는 자신의 사무실 건물에서 자신을 기다리고 있던 남자들 중 한 명을 발견하고 매복 공격을 합니다.총을 겨누자, 그는 두 번째 갱이 이미 기다리고 있는 그의 사무실로 그를 데려옵니다.짧은 싸움 중에 샤프트는 창문 밖으로 떨어지는 그들 중 한 명을 피합니다.다른 하나는 할렘에 기반을 둔 조직범죄 가정의 지도자인 울퉁불퉁 조나스가 샤프트가 미팅을 위해 마을을 할렘으로 데려오기를 원한다는 것입니다.경찰서에서, 중위님.빅 안드로지와 형사는 갱스터의 죽음에 대해 샤프트에게 질문을 던지는데, 샤프트는 이것을 "사고"라고 부릅니다.안드로찌는 샤프트가 더 많은 정보를 수집하기 위해 48시간 동안 거리로 돌아올 수 있게 해줍니다.샤프트는 울퉁불퉁하게 자신의 딸이 납치당했다는 것을 눈물을 흘리며 드러내는 것을 만납니다.처음에 샤프트는 조나스가 납치되었을 때 대학에 가는 길이라고 말하기 전까지는 그녀를 가출하거나 마약을 하고 있다고 비난하며 무시했습니다.그는 샤프트에게 그녀가 안전하게 돌아올 수 있도록 해달라고 부탁하고, 샤프트는 도와주기로 동의합니다.울퉁불퉁은 샤프트가 흑인 무장세력 지도자 벤 뷰포드를 찾아야 한다고 충고합니다.

갱도는 뷰포드를 추적하고, 총격전은 정체를 알 수 없는 가해자와 이어집니다.그 후, 샤프트는 안드로지로부터 벤이 아니라 샤프트가 목표였으며, 울퉁불퉁 조나스의 업타운 후드와 마피오시 시내 사이에 긴장이 고조되고 있는 것이 다른 살인으로 끝이 났다는 말을 들었습니다.안드로치 총리는 이 문제가 일반 대중에게 흑백으로 비쳐지고 있으며 전면적인 인종 전쟁으로 확대되는 것에 대해 우려하고 있다고 불만을 표시하고 있습니다.그는 또한 뉴욕에 막 도착한 마피아 남자들의 사진을 샤프트에게 보여줍니다.샤프트와 벤은 울퉁불퉁을 만나 총격전을 꾸몄다고 비난합니다.벤과 샤프트는 죽은 벤의 남자들에게 각각 1만 달러를 지불하기로 합의한 후, 울퉁불퉁의 딸을 찾기 위해 힘을 합칩니다.

나중에 갱단은 동네 술집에서 자신의 아파트를 구경하고 있을 거라고 추측합니다.샤프트는 바텐더 행세를 하며 Androzi에게 전화를 걸어 폭도들을 체포하게 합니다.그리고 샤프트는 울퉁불퉁의 딸에 대해 체포된 폭도들과 대면하고 회의를 준비합니다.집에 도착한 빅은 샤프트에게 역무원의 방이 도청당했고 상관이 샤프트를 데려와 납치에 대한 조사를 받으려 한다고 말합니다.그를 데려가는 대신 안드로찌는 떠납니다.샤프트는 마피아 조직원에 의해 마시 조나스가 수감되어 있는 아파트로 호송되고, 벤과 그의 부하 두 명이 그들을 뒤쫓습니다.그곳에 도착하면 총격전이 벌어집니다. 마피아 두 명이 죽고, 샤프트는 어깨에 총알을 맞았습니다.치료를 받은 샤프트는 벤에게 부하들을 모아 마시가 끌려간 호텔에서 만나보라고 합니다.그는 울퉁불퉁에게 전화를 걸어 자신의 딸은 괜찮지만, 도피를 위해 호텔에 택시가 필요하다고 말했습니다.

호텔에서 샤프트, 벤, 벤의 부하들은 호텔 직원 복장을 하고 천천히 호텔에 잠입합니다.샤프트는 호텔 옥상에 도착하고, 마시가 있는 방으로 뛰어듭니다.그는 그녀를 지키고 있던 갱단을 죽이고 그녀를 밖으로 데리고 나옵니다.한편 벤과 부하들은 주변 방에 있던 갱단들을 죽이고 탈출합니다.택시들이 마시, 벤, 벤의 부하들을 데려간 후, 샤프트는 전화 부스에서 안드로지에게 전화를 걸어 그의 사건이 막 터졌다고 말합니다.안드로찌는 그에게 문을 닫으라고 하고, 샤프트는 앞의 장면을 언급하며 "너 스스로 문을 닫아야 할 거야, 젠장!"이라고 대답하고는 전화를 끊고 웃으며 걸어갑니다.

출연자들

배경

샤프트는 어니스트 타이디먼의 소설을 타이디먼과 시나리오 작가 존 D가 각색했습니다.F. 블랙.조엘 프리먼(Joel Freeman)과 제작 책임자 스털링 실리펀트(Stirling Silliphant), 로저 루이스(Roger Lewis)가 이 영화를 제작했습니다.[15]

1960년대 후반의 스크린 탐정 장르는 대규모 영화, 대스타들에 의해 지배되었습니다.폴 뉴먼은 1966년에 그의 하퍼를 설립했습니다. (캐릭터는 1975년에 The Dewatering Pool에서 반복되었습니다.)곧이어 프랭크 시나트라의 토니 로마(1967), 탐정(1968), 레이디 인 시멘트(1968)가 작품의 질을 높였습니다.업계 지식에 의하면 클린트 이스트우드 더티 해리의 첫 번째 작품도 1971년에 개봉될 예정이라고 합니다.고든 파크스의 주요 오락 작품의 감독 데뷔는 비교의 감상을 위한 과정으로 설정되었습니다.본능적인 문화적 다재다능함은 자신이 연기해야 할 필요성에 의해 캐스팅이 어디에 있는지 알고 있었습니다.

원작 소설에서는 검은색이지만, 타이디먼의 원래 각본 초안에는 샤프트가 흰색으로 되어 있었습니다.하지만, [고든] 파크스는 아프리카계 미국인 배우 리차드 라운드트리를 동명의 영웅으로 캐스팅했습니다.[16]영화의 전체적인 역동성, 이후의 성공, 그리고 블랙스플로션 영화의 미래 모두가 Parks의 결정에 의해 크게 영향을 받았습니다.이 영화는 흑인의 의식에 영향을 주기보다는 단순히 "재미있는 영화"를 보여주기 위해 만들어졌습니다. 토요일 밤에 사람들이 관람하고 흑인이 승리하는 것을 볼 수 있습니다."[17]그럼에도 불구하고, Parks는 그의 작품인 "Half Past Autumn" (2000년)에 대한 다큐멘터리에서 그는 이 영화가 어린 아프리카계 미국인들에게 "그들이 이전에 갖지 못했던 영웅"을 보여줌으로써 그들에게 영감을 줄 수 있기를 희망했다고 말했습니다.샤프트는 "연속적인 백인 젊은이들과 함께 흑인 도시 관객들에게 어필하기 위해" 의도적으로 만들어졌습니다.[18]

제작 후, 많은 흑인 관객들이 이 영화를 볼 수 있도록 유도하기 위해 MGM은 흑인 광고 회사인 유니월드를 고용했는데, 유니월드는 "흑인의 힘이라는 수사법을 사용하여 샤프트를 대중화"했습니다.[15]이 영화는 백인과 흑인 관객 모두에게 크로스오버 성공을 거둔 것으로 유명하지만, 유니월드는 주로 아프리카계 미국인 사회의 구성원들을 끌어들이는 데 초점을 맞추었습니다."예를 들어, 버라이어티는 주인공 존 샤프트에 대한 유니월드의 광고 묘사를 '혼자, 흑인 수퍼스페이드- (백인) 기득권층을 희생시키면서 재미를 느끼는 재능과 현란함을 가진 남자'라고 보도했습니다."[15] 그들은 또한 "흑인들의 카메라 뒤에서의 참여"를 홍보하여 이 영화를 좋아할 흑인들에게 어필했습니다.흑인들이 어떻게든 할리우드 시스템을 이기고 메트로 골드윈 메이어 스튜디오를 장악했다는 환상을 가질 수도 있는 작품입니다."[15]

영화 출연에 대한 라운드트리의 견해

2014년 버지니아 영화제에서 샤프트 역으로 캐스팅된 소감을 묻자 리처드 라운드트리는 당시 그 역할에 대해 매우 흥분했다고 답했습니다.그는 이전에 주로 광고에 캐스팅 되었고, 장편 영화에서의 첫 번째 역할인 이 역할은 그에게 큰 기회였습니다.[19]

생산.

멜빈 반 피블스(Melvin Van Peebles)는 그의 영화 스윗스윗백의 바대쉬 송(Baadassss Song)의 성공이 샤프트를 "백색 영화"에서 "흑색 영화"로 바꾼 원인이라고 주장했습니다.[20]사실, 샤프트의 촬영은 반 피블스의 영화가 개봉하기 몇 달 전인 1971년 1월에 시작되었고, 라운드트리가 이미 주연으로 확정되었습니다.[21][22][23]이야기의 배경은 같은 달로, 샤프트의 사무실 벽에 있는 달력에서 볼 수 있습니다.

백인인 티디먼은 소설가가 되기 전에 뉴욕 타임즈의 편집자였습니다.그는 스튜디오에 갤리 증거를 보여줌으로써 영화 판권을 샤프트에게 팔았습니다(소설은 아직 출판되지 않았습니다).타이디먼은 샤프트 영화와 책에 대한 업적으로 NAACP로부터 영예를 안았습니다.

주요 테마

인종 묘사

샤프트는 할리우드에서 아프리카계 미국인들의 발전에 결정적인 역할을 했습니다.샤프트의 제작에는 감독 박스, 편집자 휴 A와 함께 아프리카계 미국인의 존재감이 컸습니다. 로버트슨과 작곡가 아이작 헤이즈가 중요한 역할을 맡았습니다.반면 백인 남성들은 샤프트 제작의 다른 중요한 측면들을 통제했습니다.시나리오 작가이자 작가인 티디먼, 작가인 블랙, 제작자인 프리먼, 제작자인 실리펀트와 루이스는[15] 모두 샤프트 제작에 큰 영향을 미친 백인들이었습니다.샤프트에 대한 분석에서 스탠리 코킨은 "더 나아가 흑화의 개념에 대한 수용 또한 다양해지고, 어떤 수의 피험자 위치에 의해 정의되며, 그것들은 어떤 특정한 인종적으로 정의된 기원지에 고정될 수 없습니다."라고 말했습니다.즉, 인종에 대한 인식은 보는 사람에 따라 다르므로 개인마다 다릅니다.인종에 대한 다양한 표현이 다른 사람들의 관심을 끌기 때문에, 이 영화의 백인 창작자들은 흑인과 백인 관객 모두에게 어필하기 위해 흑인의 표현을 조작했습니다.MGM은 이 영화를 만드는 동안 재정적으로 어려움을 겪고 있었기 때문에, 수익성이 좋은 영화를 만드는 것이 필수적이었습니다."이 영화들은 흑인 미국인들에게 그의 삶에 대한 새롭고 긍정적인 이미지를 제공한다는 기만적인 미명 하에, 고대 할리우드 전통주의의 공허하고 반복적인 황무지인, 화려함과 세련미를 가장한 것에 지나지 않는 흑백을 보는 사람들에게 수여합니다."[24]

배역이 쓰여진 백인 배우가 아닌 라운드트리를 캐스팅하기로 한 파크스의 결정은 영화에서 인종에 대한 표현을 즉시 바꿨습니다.[16]그러나 비평가들은 인종적 역학의 변화를 수용하기에 충분히 줄거리가 변경되지 않았다고 생각했습니다."예를 들어 마크 리드는 샤프트가 (흰색) 스튜디오 상상력의 산물이며 탐정 장르에서 흔히 볼 수 있는 하얀 액션 히어로의 '검은 피부 복제품'에 불과하다고 주장합니다."[18]

샤프트의 흑화를 보여준 한 가지 방법은 그의 복장을 통해서였습니다.샤프트는 "스타일적으로 인종차별을 받았다: [그는] 옷을 입고 흑인과 관련된 매너에 영향을 줍니다."[6]샤프트는 영화 내내 가죽 코트와 터틀넥을 자주 입었기 때문에 우아한 의상으로 유명했습니다.그의 매끄럽고 세련된 외모가 시청자들에게 더 큰 관심을 불러일으켰지만, 그것은 그 시대의 흑인 사회의 전형적인 패션을 결코 대변하지 않았습니다.

게다가, 샤프트는 울퉁불퉁한 딸을 구하기 위한 임무를 완수하는 것을 도와주기 위해 한 무리의 흑인 민족주의자들에게 의지하고 있습니다.블랙 파워 운동과 매우 밀접하게 연관된 집단을 포함시킨 것은 분명히 흑인 청중들에게 호소하기 위한 노력이었습니다.하지만 영화는 흑인 민족주의자들을 흑인 대의를 발전시키지 못한 집단으로 보여주었고 흑인 투쟁에 대한 인식을 높이지 못했으며 단순히 샤프트의 임무를 돕기 위해 고용된 공격자 팀으로 보여주었습니다.

부분적으로 할렘 근처에서 샤프트를 촬영한 것은 흑인 시청자들이 이 영화와 더 깊은 연관을 가질 수 있게 해주었습니다.작가들은 샤프트를 이 동네와 분명히 좋은 관계를 맺고 있었지만, 부유해지자 그것을 거절하고, 대부분 백인인 그리니치 빌리지로 이사간 남자로 묘사했습니다.이 시대의 전통적인 흑인들의 생각은 재정적으로 부유했던 아프리카계 미국인들이 그들이 온 지역사회에 투자하고 돌려줘야 한다는 것이었습니다.대신에, "현명한 흑인(샤프트)은 할렘 사람들과의 관계를 끊고 백인들 사이에서 자리를 찾고 싶어할 것입니다."[15]이 점은 샤프트에서 인종에 대한 잘못된 묘사를 보여주는데, 그의 시대의 진정한 흑인 액션 영웅은 그의 이웃에게 더 충성스러웠을 것이기 때문입니다.

샤프트와 같은 1970년대 초반 흑인 착취 영화에서 흑인에 대한 이러한 진실되지 않은 묘사의 결과는 흑인 관객들이 이 영화를 보는 데 영향을 미쳤습니다.이 영화들은 1960년대 민권 운동과 흑인 권력 운동의 집단적 성격 대신에, 10년 동안의 자기 방임, 물질적 이득, 그리고 마약 소비를 이끌어내는 데 도움을 주었습니다.[18]" 마찬가지로 중요한 것은, 이 새 영화들에서 흑인들에 대한 이야기와 흑인들의 이미지는 흑인들에 대한 백인들의 기대를 재확인시켜 주고, 어떤 진정한 정치의식에 대한 각성을 억제하고 지연시키는 역할을 하는 흑인 캐스팅과 새로운 고정관념으로 재작업된 주제에 불과하다는 것입니다."[17]

남성성을 통한 블랙 파워

샤프트는 흑인을 묘사한 백인 창작자였지만, 영화는 흑인 권력 운동의 이상을 반영하는 몇 가지 주제를 다루었습니다.Shaft가 취한 조치 중 일부는 이 운동의 긍정적인 측면을 강조한 반면, 다른 것들은 덜 진보적인 측면을 보여주었습니다.

라운드트리 캐릭터의 두드러진 특징은 그의 위풍당당한 존재감과 영화 내내 그가 직면한 거의 모든 상황에서 보여준 통제력이었습니다.흑인 권력 운동에서, 지도자들은 그들의 국민들을 위해 더 많은 존재감과 통제력을 얻기 위해 열심히 싸웠습니다. 왜냐하면 인종 차별 철폐 이후에도, 아프리카계 미국인들은 여전히 백인 미국 사회에 뿌리 박힌 경제적, 정치적, 문화적 시스템으로부터 크게 배제되었기 때문입니다.샤프트는 자신의 삶에서 높은 수준의 개인적 자유와 자신감, 통제력을 성취한 캐릭터로 그려지며 아프리카계 미국인 시청자들에게 설렘을 안겼습니다.영화 초반, 정보를 찾기 위해 두 명의 경찰관이 샤프트에게 다가왔습니다.장교들이 그의 정보에 의존하고 있었기 때문에, 샤프트는 권력의 위치에서 대화를 지시했습니다.공간적으로도 그는 장교들보다 훨씬 더 컸고, 그의 통제력을 더욱 강화시켰습니다.샤프트의 경제적 독립은 그의 모습에 결정적인 부분이었습니다.한때 울퉁불퉁에 의해 자금을 지원받았던 샤프트는 종종 다른 사람들에게 돈을 주는 모습을 보였는데, 이는 샤프트가 상당한 재정적 안정성을 가지고 있음을 보여주었습니다.그는 또한 그리니치 빌리지에 위치한 아름다운 아파트를 가지고 있었는데, 그곳은 임대료가 비쌌을 것입니다.블랙 파워 운동은 상향적인 사회적 이동의 중요성을 자주 강조했습니다.

이 운동의 또 다른 두드러진 특징은 남성성에 대한 강한 집중이었습니다.흑인 생활을 개선하려는 남성의 노력에 대한 이러한 강조는 많은 주요 활동가들에 의한 성차별적인 믿음을 동반했습니다.그들의 성차별적인 견해는 이미 사회에 만연한 계급적 권력구조에 대한 반작용으로 느껴졌습니다.수년간 백인들에 의해 예속되어 온 아프리카계 미국인 남성들은 차례로 여성들을 그들 아래로 취급했습니다."로빈 위그먼은 흑인 권력 운동의 구성원들이 흑인 남성의 열등감에 대한 문화적 표현에 대항하려는 남성 운동가들의 욕망에서 발전한 '갈퀴 권력의 은유' 안에서 인종의 정치를 정의했다고 주장합니다. 그리고 이러한 관점은 말콤 X, 휴이 같은 영향력 있는 인물들의 글에서 쉽게 볼 수 있습니다. 뉴턴, 엘드리지 클리버, 그리고 아미리 바라카."[18]

샤프트는 이러한 극단적인 흑인 남성성의 이상을 직접적으로 하이퍼섹슈얼리티와 여성혐오의 전시를 통해 구현했습니다."샤프트는 인종 영역에서 힘이 부족했지만, 가부장제에서 이성애자 남성이기 때문에 여전히 여성과의 관계에서 권력의 모습을 유지하고 있습니다."[18]영화 초반부터 샤프트의 섹슈얼리티는 그의 페르소나의 중요한 특징으로 부각되었습니다.이 장면에서 샤프트는 두 명의 백인 장교들과 헤어지고 있었고 한 명은 그에게 "어디로 가시나요?"라고 물었습니다. "누우려고요." 샤프트가 대답했습니다.샤프트는 전설적인 "성 기계"로 묘사되었고, 여성에 대한 이러한 지배는 권력의 도구로 제시되었습니다.[18]샤프트는 여성들과 충분한 성적 관계를 맺고 있을 뿐만 아니라 그들을 거의 존중하지 않고 대합니다."그가 문화 민족주의의 기대를 충족시킬 수 있는 흑인 여자친구를 사귀기는 했지만, 그는 주변에서 잠을 자고 매력적인 백인 여성들과 무작위로 성관계를 갖는 것 이상은 아닙니다."[17]한 장면에서, 샤프트의 여자친구는 그에게 그녀가 그를 사랑한다고 말했고, 샤프트는 "네, 알아요"라고 기억에 남는 대답을 했습니다.또한, 한 백인 여성이 샤프트와 잠자리를 같이 한 후, 그녀는 그에게 "당신은 주머니에서 꽤 괜찮지만, 나중에는 꽤 똥을 쌌어요.알고 있습니까?"이 성명은 샤프트의 성적 능력과 여성 혐오 행동을 더욱 강조합니다.

맥락

다섯 번째로 개봉한 블랙스플로션 영화인 샤프트는 이 장르에서 가장 인기 있는 영화 중 하나입니다.[25]개봉 직후 뉴욕타임즈 영화평론가 빈센트 캔비는 이 영화에 대해 다음과 같이 논평하며 "관객들이 어떻게 반응하는지는 만들어지는 영화의 종류와 많은 관련이 있으며 스위트 스위트백과 샤프트 모두에게 주어지는 특별한 리셉션을 본 적이 있습니다.어쩌면 많은 수의 굶주린 흑인 영화 관객들, 즉 TV를 통해 대부분의 경험과 관심사가 토큰 패션으로 다뤄지는 관객들의 존재가 현재 영화계에서 더 건강하고 흥미진진한 전개 중 하나가 아닐 수도 있는지 궁금해하고 있습니다."샤프트는 "샤프트와 스위트백의 성공을 본받으려고 잔인하게 시도한 향후 블랙스플로테이션 영화에 큰 영향을 미쳤고, 보통 포주, 갱스터 또는 악의에 찬 여성 상대물로 구성된 블랙스플로테이션 공식의 성분을 반복, 채워 넣거나 과장했습니다.빈민가나 도심의 낭만적인 경계에서 부패한 백인들에 대한 복수나 보복 모티프를 폭력적으로 연출하는 것."[17]

접수처

흥행성적

이 영화는 MGM이 50만 달러의 예산으로 1300만 달러의 "놀라운" 수익을 올린 그 해의 세 편의 영화 중 하나였습니다.[2]

로스앤젤레스 타임스는 이 영화가 광고와 기타 비용을 포함해 100만 달러의 비용이 들었으며 450만 달러의 수익을 올렸다고 전했습니다.[26]1976년까지 버라이어티에 의하면 극장 임대료로 765만 6천 달러를 벌어들였다고 합니다.[27]

그것은 몇 년 간의 "흑인 착취" 액션 영화를 탄생시켰을 뿐만 아니라 당시 어려움을 겪고 있던 MGM을 파산으로부터 구할 수 있는 충분한 돈을 벌었습니다.[28]

공개 리셉션

샤프트는 극장에서 엄청난 성공을 거두었는데, 이것은 당시 어려움을 겪고 있던 MGM 스튜디오들에게 엄청난 업적이었습니다.미국에서만 유통 첫 해에 [17]1,080만 달러를 벌어들이면서 120만 달러를 들여 제작됐습니다.[16]

중대수신

샤프트에 대한 비판적 반응은 엇갈렸습니다.일반적으로, 이 영화는 혁신, 성공, 그리고 영화 산업에 지속적인 영향을 끼친 것에 대해 찬사를 받았습니다."이 영화가 업계 표준의 한계 내에서 안전하게 위치하고 있기 때문에, 샤프트는 상업 영화에서 흑인의 표현력을 확장한다는 측면에서 획기적인 제작이라는 평을 받으며 흑백 모두에게 찬사를 받았습니다."[17][better source needed]

로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화에 별 4개 중 2개 반을 주고 "파크스 영화의 강점은 그의 영웅이 의무적인 폭력, 피, 외설, 그리고 음모의 속임수를 가지고 개인의 눈 장르에 완전히 거주하도록 하려는 그의 의지입니다.'샤프트'의 약점은 파크스가 자신의 영웅과 함께 그 세계에 살고 싶어하지 않는다는 것입니다."[29]진 시스켈(Gene Siskel)은 4개의 별 중 2개를 수여했으며 영화는 "그가 화려한 가죽 의상을 모델로 하는 동안 라운드트리의 광채를 볼 수 있는 기회와 흥분을 일으키는 오프닝 싸움 이상을 제공한다"고 썼습니다.[30]버라이어티는 이 영화가 "고든 파크스가 대본의 근성과 인간미 모두에 대해 미묘한 감정을 가지고 감독했다"고 썼습니다.신예 리차드 라운드트리가 이끄는 훌륭한 출연진은 많은 양의 솔직한 대화와 상황으로 일부 관객들에게 충격을 줄 수 있습니다."[31]뉴욕타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "수년 만에 처음으로 본 좋은 토요일 밤 영화"라고 평했습니다.'샤프트'는 훌륭한 영화는 아니지만 매우 재미있습니다."[32]The Monthly Film Bulletin에 대한 리뷰에서 나이젤 앤드류스는 그것을 "주로 매우 장인적이고 즐거운 스릴러"라고 불렀습니다.[33]워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이를 "시선적인 상업 스릴러로, 중요하지 않지만 능청스럽고 무심코 즐기는 것"이라고 평했습니다.[34]

클레이튼 라일리와 같은 다른 비평가들은 "백인들이 더 이상 그 무게를 감당하기를 원하지 않기 때문에 샘 스페이드는 현장의 손에 괜찮습니다"라고 쓰면서,[24] 이 영화들이 "흑인의 삶을 진지하게 다루는데" 실패한 것을 주로 비난했습니다.하지만 흑인 피아니스트를 지친 주인공으로 내세운 '쉬운 작품 다섯 편'이 얼마나 진지하게 받아들여졌겠습니까?"[35]라일리는 또한 "이 말도 안 되는 소리를 연출한 고든 파크스의 작품을 묘사할 수 있는 유일한 단어는 미디오크이며, 빅 애플 지하 세계에서 킥을 찾아 헤매는 흑인 사적인 눈인 존 샤프트 역의 리차드 라운드트리의 공연에 대해 말할 수 있는 가장 친절한 말입니다"라고 신랄하게 말했습니다.[24] 파크스는 라일리의 사회적 비판에 편지로 답했습니다.뉴욕 타임즈의 편집장에게 "릴리는 이 반응에 대해 슬프게도 흑인들 사이에서 혼자인 것 같습니다.대부분의 흑인 비평가들은 이 영화가 샤프트를 강력한 흑인 영웅으로 묘사한 것에 대해 찬사를 보냈습니다.잭 니콜슨이나 더스틴 호프만 같은 배우들이 맡게 된 역할을 흑인 배우들이 연기하는 것을 보고 싶다는 라일리의 바람은 공감하지만, 흑인들을 위한 선택이 '파이브 이지피스'나 '스테핀 페치트'에 국한되지는 않는다고 생각합니다.[36]

로튼 토마토는 비평가들의 49개 리뷰를 바탕으로 88%의 점수를 주며 평균 평점은 7.5/10입니다.이 웹사이트의 "Critics Consensus"는 영화의 오프닝 곡을 인용했습니다: "이 사람은 그의 형을 위해 위험을 무릅쓰는 사람입니다.파낼 수 있습니까?"[37]

수상 및 후보

상 카테고리 지명자 결과 참조.
아카데미상 최고의 원년 드라마틱 아이작 헤이스 지명했다 [38]
최고의 노래 – 오리지널 포 더 픽처 "샤프트에서 온 테마"
아이작 헤이즈의 음악과 가사		 원
영국 아카데미 영화상 베스트 오리지널 뮤직 아이작 헤이스 지명했다 [39]
골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 – 영화 원 [40]
최우수 원곡 – 영화 "샤프트에서 온 테마"
아이작 헤이즈의 음악과 가사		 지명했다
가장 유망한 신인 남자 리처드 라운드트리 지명했다
그래미 어워드 올해의 앨범 축 – 아이작 헤이스 지명했다 [41]
올해의 레코드 "샤프트에서 온 테마" – 아이작 헤이즈 지명했다
그룹별 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스 "축에서 온 테마" (악기) – 아이작 헤이즈 지명했다
최상의 악기 편성 "샤프트에서 온 테마" – 아이작 헤이즈와 조니 앨런 원
최고의 악기 구성 "샤프트에서 온 테마" – 아이작 헤이즈 지명했다
영화나 텔레비전 스페셜 부문 최고의 오리지널 스코어 기록 축 – 아이작 헤이스 원
최고의 엔지니어링 기록 – 비클래식 "샤프트에서 온 테마" – 헨리 부시, 론 카포네, 데이브 퍼플 원
MTV 무비 어워즈 평생공로상 리처드 라운드트리 원
NAACP 이미지 어워드 영화에서 뛰어난 배우상 모세 건 지명했다
리처드 라운드트리 지명했다
미국 국립영화보존위원회 미국 국립 영화 등록소 헌액자 [42]

2000년, 미국 국립 영화 등록소에서 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.[43][44]

2003년에, 샤프트는 뉴욕타임즈가 뽑은 역대 최고의 영화 1000편 중 하나로 선정되었습니다.[45]

2004년, 이 노래는 미국 영화 연구소에 의해 역대 38번째로 위대한 영화 노래로 선정되었습니다.[46]

이 영화의 점수는 AFI의 100년 영화 점수 후보로 선정되기도 했습니다.[47]

존 샤프트라는 캐릭터는 AFI의 100년 영웅과 악당들의 유력한 후보로 여겨졌습니다.[48]영화 자체도 AFI의 100년…100번의 스릴 영화 후보였습니다.[49]

사운드트랙

주요 기사:샤프트 (Isac Hayes 앨범)

샤프트의 열광적인 성공과 지속적인 매력에 기여한 가장 큰 요인 중 하나는 기억에 남는 음악적 악보인 "혁명적인 펑크/소울 명곡"입니다.[50]Hayes는 Shaft 역을 위해 오디션을 보았지만 대신 음악 악보를 작곡해 달라는 요청을 받았습니다.[16]"천박하고, 얕고, 거칠고, 샤프트는 주로 올해 최고의 음악 점수를 얻음으로써 두각을 나타냈습니다.아이작 헤이즈의 감각적이고 분위기 있는 배경음악이 영화의 질감을 더했습니다."[51]

헤이즈의 사운드트랙은 독특하고 귀에 쏙쏙 들어오는 사운드로 인정받았습니다."장황하고 냉랭한 랩과 잼을 늘어놓는 대신, 영화 구조의 에피소드적인 특성은 그가 느긋하고 재즈가 가미된 리프와 솔로를 특징으로 하는 더 짧은 악기들에 집중할 수밖에 없었습니다."[50]예를 들어, '샤프트에서 온 주제'에서 "바 케이즈와 무브먼트가 연주하는 이 기악 부문은 맥동하는 베이스, 더듬거리는 와와 기타, 헤이스만의 독특한 피아노 연주, 내려오는 4음계의 호른 모티브, 상승하는 플루트 연주, 그리고 현재 유명한 펄 앤 딘 스타일의 브라스와 현악기 연주를 전개합니다."[16] "35년 후, 샤.ft는 구식으로 들릴지 모르지만, 한 세대의 소울 음악가들에게 영감을 준 사운드입니다.헤이즈의 느긋한 보컬 전달과 조니 알렌의 화려한 편곡은 여전히 숨이 막힐 정도이며, 앨범은 70년대 소울의 전형적인 조각으로 남아 있습니다."[50]

그 사운드트랙은 칭찬과 상을 받았습니다.영화가 개봉된 지 불과 몇 주 후에, 사운드트랙 앨범은 200만 달러를 벌었고 플래티넘이 되었습니다.[17][Note 2]"샤프트 테마는 나이트클럽에서 축구 경기 하프타임에 이르기까지 모든 곳에서 들을 수 있을 정도로 인기를 끌었습니다." (게레로 1993) 헤이스는 '샤프트에서 온 테마'로 아카데미 드라마틱 스코어상과 오리지널 송상 두 개 부문에 후보로 올랐습니다.[16]그가 최고의 원곡으로 상을 받았을 때, 아프리카계 미국인 작곡가가 아카데미 상을 받은 것은 이번이 처음이었습니다.[50]45장의 싱글 앨범이 미국 차트에서 1위를 차지하고 영국에서 4위를 기록했으며 휴대폰 벨소리로 새로운 삶의 활력을 만끽하며 오늘날에도 여전히 인기를 끌고 있습니다.[16]

홈미디어

2000년 6월 DVD, 2012년 블루레이 출시에 이어 VHS로 출시되었습니다.[52]2022년 6월, 크리테리온 컬렉션은 영화의 4K 복원을 특징으로 하는 새로운 블루레이를 출시했습니다.[53]

속편

Howard Hughes에 따르면, Shaft는 처음에 Shaft's Big Score! (1972)와 Shaft in Africa (1973)라고 불리는 두 편의 속편을 가지고 있었고, "원작의 영혼을 사로잡지 못했다"고 합니다.[16]2000년에 새뮤얼 L. 잭슨이 타이틀 캐릭터로 출연하고 라운드트리가 그의 삼촌 존 샤프트로 출연하는 샤프트(Shaft)라는 후속작과 파트 리메이크가 추가로 출시되었습니다.[54]초기의 속편은 1973-1974년에 방영된 CBS의 샤프트라는 제목의 짧은 텔레비전 시리즈가 뒤를 이었습니다.리처드 라운드트리는 존 샤프트를 연기한 유일한 사람으로 네 편의 영화와 텔레비전 시리즈에 모두 출연했습니다.

어니스트 타이디먼은 굿바이, 미스터 샤프트, 샤프트의 '카니발 오브 킬러'를 포함한 여섯 편의 샤프트 소설 속편을 썼습니다.[16]

2015년 2월, TheWrap은 뉴 라인 시네마가 샤프트를 리부팅하고 존 데이비스가 새 영화를 제작할 것이라고 보도했습니다.[55]2015년 7월, 할리우드 리포터는 케냐 바리스와 알렉스 바나우가 각본을, 데이비스와 이라 나폴리엘로가 제작을, 리처드 브레너와 사무엘 J. 브라운이 연출을 맡을 것이라고 보도했습니다.할리우드 리포터는 이 영화가 "코믹한 톤을 가지고 있지만 액션의 뿌리를 유지할 것"이라고 썼습니다.[56]그 영화의 특징에 대해 질문을 받았을 때, 데이비스는 "드라마지만, 재미있는 순간들이 많이 있는 드라마가 될 것입니다.훨씬 더 가벼운 순간들."[57]2017년 1월, 데드라인은 팀 스토리가 존 샤프트의 아들을 잇는 속편인 이 영화를 감독할 것이라고 보고했습니다.[58]2017년 8월, 리처드 라운드트리와 새뮤얼 L. 잭슨이 2000년 영화에서 그들의 역할을 다시 맡을 것이라는 것이 밝혀졌고 제시 T. 어셔는 잭슨 캐릭터의 아들인 J.J.샤프트를 연기할 것입니다.라운드트리의 캐릭터는 더 이상 삼촌이 아니라 잭슨의 아버지 존 샤프트 시니어가 될 것입니다.[54]2017년 11월, 영화 제목이 샤프트로 밝혀졌고 2019년 6월 14일에 개봉했습니다.[59]

대중문화참고 자료

이미 1972년, 히트맨에서 팸 그리어의 캐릭터는 그녀가 샤프트의 스크린 테스트라고 믿었던 포르노 영화에 출연했습니다.

더 프레시 프린스 오브 벨 에어에서 샤프트는 허구적인 윌 스미스의 우상이며, 몇몇[specify] 에피소드들이 이 영화에 대해 언급하고 있습니다.한 에피소드에서 윌은 코믹 캐릭터에 대한 그의 어린 사촌의 믿음을 산산조각 냈지만, 샤프트는 진짜가 아니라는 비난만 받았습니다.윌은 자신의 신념을 고수하며, 증거가 부족하지만 샤프트가 실존 인물에 근거했다고 주장합니다.다섯 번째 시즌 에피소드인 "The Wedding Show (Psyche!)"는 윌이 약혼녀와 네바다로 도피하여 샤프트를 주제로 한 결혼식을 올렸지만, 윌은 그런 썰렁한 장소에서 결혼을 할 마음을 먹지 못하고, 음악가가 샤프트 주제곡에 대해 아무것도 모른다고 비난했습니다.

심슨 가족 에피소드 '한 마리의 물고기, 두 마리의 물고기, 복어, 블루피쉬'에서 바트와 리사가 주제가를 부릅니다.검열관들은 그 장면에 반대했습니다; 제작자들은 이미 텔레비전에서 노래가 공연되었다는 것을 증명하기 위해 아카데미 시상식의 클립을 사용했습니다.

ER에서, 다섯 번째 시즌 할로윈 에피소드 5에서 외과 레지던트인 닥터 피터 벤튼은 존 샤프트로 변장하고 영국 외과 인턴이자 전 외상 동료인 닥터 엘리자베스 코데이에게 그가 어렸을 때 샤프트가 되고 싶었다고 말합니다.

미첼의 미스터리 과학 극장 3000 프레젠테이션에서 조엘과 로봇들은 그 영화의 오프닝 크레딧 동안 샤프트 테마의 변형을 공연합니다.Good Eats에서 Alton Brown은 퍼프 페이스트리에 대한 영화 주제곡의 패러디를 공연합니다.마지막 에피소드인 "Going to America"에서 이 노래는 의기양양한 테드가 연주하며, 그 과정에서 우울한 사제의 기운을 북돋아 줍니다.

2012년 코믹콘 패널에서 쿠엔틴 타란티노는 그의 영화 장고 언체인드의 브룸힐다 폰 샤프트와 장고 프리먼이 샤프트 영화 시리즈의 존 샤프트의 증조부로 의도되어 있다고 언급했습니다.[60]

참고 항목

메모들

  1. ^ 샤프트 사무실의 달력에는 1971년 1월이 나와 있습니다.프로덕션 참조.
  2. ^ 영화 개봉 후 몇 주가 지나도록 샤프트의 사운드트랙은 플래티넘이 되지 않았습니다.미국 레코드 산업 협회가 1976년까지 이 범주를 도입하지 않았기 때문에 1971년에는 어떤 레코드도 플래티넘이 될 수 없었습니다.이 사운드트랙은 1996년 RIAA로부터 골드 인증을 받았습니다.2023년 5월 22일 RIAA 골드 앤 플래티넘 회수.

참고문헌

  1. ^ "Shaft – Details". AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Archived from the original on December 1, 2018. Retrieved November 30, 2018.
  2. ^ a b "Show Business: Black Market". Time. April 10, 1972. Archived from the original on September 13, 2012. Retrieved 2010-10-31.
  3. ^ "Shaft (1971) - Financial Information". Archived from the original on 2019-04-02. Retrieved 2019-08-09.
  4. ^ "Ernest Tidyman Writer, Additional Crew, Producer". IMDb. Retrieved 2023-09-29.
  5. ^ "John D.F. Black Writer, Producer, Director". IMDb. Retrieved 2023-09-29.
  6. ^ a b Corkin, Stanley (2011). Starring New York: filming the grime and the glamour of the long 1970s. New York: Oxford University Press.
  7. ^ "GRAMMY Rewind: Watch Isaac Hayes Win Best Original Score Written For A Motion Picture for "Shaft" GRAMMY.com". www.grammy.com. Retrieved 2023-09-29.
  8. ^ "Shaft (1971)". Gateway Film Center. Retrieved 2022-04-06.
  9. ^ Briggs, Joe Bob (Spring 2003). "Who Dat Man? Shaft and the". Cineaste. 28 (2). Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved April 11, 2015.
  10. ^ Clark, Randall (2014) [1995]. At a Theater or Drive-In Near You: The History, Culture, and Politics of the American Exploitation Film. New York: Routledge. pp. 152–153. ISBN 978-0-415-83865-8.
  11. ^ Lev, Peter (2000). American Films of the 70s: Conflicting Visions. Austin: University of Texas Press. pp. 128–132. ISBN 978-0-292-74715-9.
  12. ^ Repino, Robert; Allen, Tim (June 3, 2013). "Blaxploitation, from Shaft to Django". Oxford University Press. Archived from the original on September 20, 2015. Retrieved April 11, 2015.
  13. ^ Stoddard, Brad L. (2013). "Shaft". In Cortés, Carlos E. (ed.). Multicultural America: A Multimedia Encyclopedia. Los Angeles: Sage Publications. pp. 1924–1925. ISBN 978-1-4522-1683-6.
  14. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved 2023-03-09.
  15. ^ a b c d e f 리드, 마크.블랙 필름을 재정의하는 중입니다.버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 1993.
  16. ^ a b c d e f g h i Hughes, Howard (2006). Crime Wave: The Filmgoers' Guide to Great Crime Movies. London: I.B. Tauris.
  17. ^ a b c d e f g Guerrero, Ed (1993). Framing Blackness: The African American Image in Film (Culture and The Moving Image). Philadelphia: Temple University Press.
  18. ^ a b c d e f Henry, Matthew (Spring 2004). "He Is a "Bad Mother*$%@!#": Shaft and Contemporary Black Masculinity". African American Review. 38 (1): 119–126. doi:10.2307/1512235. JSTOR 1512235.
  19. ^ "Richard Roundtree Discusses 'Shaft' at Virginia Film Festival". November 11, 2014. Archived from the original on February 16, 2016. Retrieved May 28, 2016 – via YouTube.
  20. ^ "Baadasssss is back!". The Observer. 5 June 2005. Archived from the original on 2018-04-07. Retrieved 2010-10-31.
  21. ^ "Filming of Shaft on in New York". The Calgary Herald. Jan 27, 1971. Archived from the original on June 20, 2021. Retrieved May 29, 2020.
  22. ^ "Roundtree plays detective". Toledo Blade. March 28, 1971. Archived from the original on June 20, 2021. Retrieved May 29, 2020.
  23. ^ "First 1971 Movie Is Ready to Shoot: Times Square Scenes for 'Shaft' Set for Monday". The New York Times. January 5, 1971.
  24. ^ a b c 클레이튼 라일리, "샤프트는 모든 것을 할 수 있다 – 나는 아무것도 할 수 없다", 뉴욕 타임즈, 1972년 8월 13일.D9.
  25. ^ Williams, Anton (May 11, 2010). "Blaxploitation". Mubi.com. Archived from the original on August 12, 2018. Retrieved August 11, 2018.
  26. ^ Dallos, Robert E; Delugach, Al. (Oct 24, 1971). "MGM to Specialize and Diversify, Too: Aubrey Sees Big Year, Details 'Select' Movies, Resort Plans MGM: Leo Seeks Greener Fields". Los Angeles Times. p. h1.
  27. ^ "All-time Film Rental Champs". Variety. 7 January 1976. p. 44.
  28. ^ "Gordon Parks". www.nndb.com. Archived from the original on 2018-01-18. Retrieved 2011-12-20.
  29. ^ Ebert, Roger. "Shaft". RogerEbert.com. Archived from the original on August 9, 2019. Retrieved November 30, 2018.
  30. ^ 시스켈, 유전자 (1971년 7월 5일)'샤프트'...Wayback Machine" 시카고 트리뷴에서 2019-10-20년 보관.섹션 2, 페이지 7.
  31. ^ "영화 리뷰:축."버라이어티.1971년6월16일15일
  32. ^ 캔비, 빈센트 (1971년 7월 11일)"샤프트"—드디어 좋은 토요일 밤 영화가 웨이백 머신에서 2019-10-20에 보관되었습니다."뉴욕 타임즈지.D1.
  33. ^ Andrews, Nigel (January 1972). "Shaft". The Monthly Film Bulletin. 39 (456): 15.
  34. ^ 아놀드, 게리 (1971년 6월 30일)"샤프트": 방향전환 스릴러."워싱턴 포스트지.B8.
  35. ^ 라일리, 클레이튼 (1971년 7월 25일)"백인 관객을 위한 흑인 영화?Wayback Machine에서 2019-10-20년 보관" 뉴욕 타임즈D13.
  36. ^ 파크스, 고든 (1971년 8월 22일)"'샤프트' 비평가를 겨냥한 샤프트 2019-10-20 웨이백 머신에 보관".뉴욕 타임즈지.D8.
  37. ^ 썩은 토마토의 축
  38. ^ "The 44th Academy Awards (1972) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved August 26, 2011.
  39. ^ "BAFTA Awards: Film in 1972". BAFTA. 1972. Retrieved 16 September 2016.
  40. ^ "Shfat – Golden Globes". Golden Globe Awards. Retrieved July 5, 2021.
  41. ^ "14th Anuual GRAMMY Awards". Grammy Awards. Retrieved 1 May 2011.
  42. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved December 16, 2015.
  43. ^ "African American Films in the National Film Registry". BlackClassicMovies.com. Archived from the original on 2008-02-18. Retrieved May 21, 2010.
  44. ^ "Shaft Among 25 Films Picked By Library Of Congress For 2000 National Film Preservation Registry". HighBeam.com. Archived from the original on November 4, 2012. Retrieved May 21, 2010.
  45. ^ "The Best 1,000 Movies Ever Made". The New York Times. April 29, 2003. Archived from the original on March 29, 2005. Retrieved May 21, 2010.
  46. ^ "AFI's 100 Years... 100 Songs" (PDF). AFI.com. Archived (PDF) from the original on September 19, 2009. Retrieved May 21, 2010.
  47. ^ "AFI's 100 Years of Film Scores Official Ballot" (PDF). AFI.com. Archived (PDF) from the original on July 16, 2011. Retrieved May 21, 2010.
  48. ^ "The 50 Greatest Heroes and the 50 Greatest Villains of All Time: The 400 Nominated Characters" (PDF). AFI.com. Archived (PDF) from the original on August 7, 2011. Retrieved May 21, 2010.
  49. ^ "America's Most Heart-Pounding Movies: The 400 Nominated Films" (PDF). AFI.com. Archived (PDF) from the original on July 16, 2011. Retrieved May 21, 2010.
  50. ^ a b c d Maclaren, Trevor (July 3, 2006). "Isaac Hayes: Shaft". Archived from the original on June 23, 2018. Retrieved May 25, 2016.
  51. ^ Bogle, Donald (1973). Toms, coons, mulattoes, mammies, and bucks : an interpretive history of Blacks in American films. New York: Viking Press.
  52. ^ Shaft Blu-ray, retrieved 2022-06-16
  53. ^ Criterion Announces June Releases, retrieved 2022-06-16
  54. ^ a b "Why Shaft is Changing the Relationship Between Samuel L. Jackson and Richard Roundtree's Characters". 4 June 2019.
  55. ^ Sneider, Jeff (February 18, 2015). "'Shaft' Reboot in the Works at New Line With 'Predator' Producer (Exclusive)". TheWrap. Archived from the original on August 29, 2015. Retrieved August 15, 2015.
  56. ^ Kit, Borys (July 28, 2015). "'Shaft' Getting Remake From 'Black-ish' Creator (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Archived from the original on August 13, 2015. Retrieved August 15, 2015.
  57. ^ Chitwood, Adam (August 14, 2015). "'Shaft' Reboot Is a Drama, Not a Comedy Says Producer John Davis". Collider. Archived from the original on August 15, 2015. Retrieved August 15, 2015.
  58. ^ Fleming, Mike Jr. (January 20, 2017). "Tim Story To Direct New Version Of 'Shaft' For New Line". Deadline. Archived from the original on November 21, 2019. Retrieved February 18, 2020.
  59. ^ D'Alessandro, Anthony (November 29, 2017). "Warner Bros. Moves 'Tag' Up, Sets 2019 Release For 'Shaft' & 'The Goldfinch'". Deadline Hollywood. Archived from the original on July 28, 2018. Retrieved July 28, 2018.
  60. ^ "'Django Unchained' A 'Shaft' Prequel? So Says Quentin Tarantino: Comic-Con". Deadline Hollywood. July 14, 2012. Archived from the original on January 6, 2013. Retrieved January 20, 2013.

외부 링크

위키 인용문은 샤프트(1971년 영화)와 관련된 인용문을 가지고 있습니다.