스테판 허쉬

Stefan Hirsch
스테판 허쉬
Stefan Hirsch (passport photo).jpg
태어난(1899-01-02)1899년 1월 2일
독일 뉘른베르크
죽은1964년 9월 28일 (1964-09-28) (65세)
국적미국인의

스테판 허쉬(Stefan Hirsch, 1899년 1월 2일 ~ 1964년 9월 28일)는 미국의 예술가였다. 그의 그림들 중 많은 것들은 딱딱한 가장자리, 매끄러운 표면, 그리고 정밀학자들의 간결한 형태와 그들의 전형적인 주제인 도시 풍경과 산업 현장도 그의 것이기도 하지만, 일반적으로 그의 작품들은 감정적인 요소를 가지고 있고, 한 비평가가 말했듯이, 그들을 차별화하는 "세상 다른 톤을 취하고 있다"고 말했다.[1] 개인 버전의 정밀성을 보여주는 작품 외에도 사회 현실주의자, 멕시코 벽화주의자, 초현실주의 스타일로 그림, 그림, 판화는 물론 쉬운 분류에 역행하는 정물화, 초상화, 풍경화 등을 제작했다. 1919년부터 비판적인 인정을 받은 그의 작품은 오늘날 필립스 컬렉션, 휘트니 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 코르코란 미술관을 포함한 많은 미국 박물관에서 발견되고 있다.[2][3][4]

조기생활과 교육

Stefan Hirsch, 1920년, 흑연 종이, 7인치 x 9인치
뉴욕, Stefan Hirsch, 1920년 또는 1921년, 캔버스에 기름, 74 x 86인치
1919년 스테판 허쉬의 꽃병 속의 장미, 종이에 흑연, 12인치 x 10인치
뉴잉글랜드 스테판 허쉬의 목가적 장면, 캔버스의 기름, 1926, 19 x 32인치

허쉬는 독일 뉘른베르크에서 독일 유산의 미국 시민권자였던 부모에게서 태어났다.[5] 그는 주리히[6] 대학에서 법과 예술을 공부했고, 다다 운동과 관련된 예술가들에게 노출되어 있었다.[7] 그가 20살이었을 때 그의 가족은 뉴욕으로 이민을 갔고 그곳에서 그는 선생님과 미술 후원자인 해밀턴 이스터 필드와 친구가 되었다.[5] 화가인 야스오 구니요시, 조각가 로버트 로랑과 함께, 그는 메인 주 오군퀴트에 있는 필드의 학교에서 몇 번의 여름 수업을 했다.[5] 그가 전시회에 처음 모습을 드러낸 것은 1919년 뉴욕의 독립 예술가 협회에서였다.[2]

성숙한 스타일: 1920년대

1927년 그의 첫 번째 원맨쇼가 열렸을 때, 뉴욕선 비평가인 허쉬는 전에 한 번이 주어지지 않은 것에 놀랐다. 그의 작품은 전시될 때 눈에 띄었고 널리 수집되었다고 이 평론가는 썼다. 그는 그것이 현대적이지만 혁명적이지 않으며 그것의 질은 논쟁의 여지가 없다고 말했다.[8] 이때 허쉬의 피험자는 주로 건물, 즉 사람이 없는 구조물이었다. 비평가들은 그의 그림을 멋지고, 내성적이며, 다소 냉담하다고 묘사했다.[9][10] 태양을 위한 비평가들은 그들이 "모든 것이 멈추는 순간"[8]을 보여줬다고 말했다. 그들의 디자인은 평평했다. 색깔은 음소거되었고 "자기나 비단에 그려진 것 같은 색의 순하고 선명함"[8]과 조화를 이루었다. 그들은 "지적 긴축"을 가졌지만, 그럼에도 불구하고 장면의 본질적인 성격을 전달한다고 한다.[10]

1920년 허쉬의 그림인 하우스에는 세잔과 입체파들이 나란히 놓인 판넬에 어떤 영향을 끼쳤으며 2차원적인 종이 표면을 강조하였다. 그것의 예비적이고 기하학적인 디자인은 이번 10년 동안 그의 스타일의 전형이었다. 1920년 또는 1921년의 그의 그림인 Lower Manhattan은 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이다. 대부분의 작품에서 '본질적 평탄성'을 지니고 있으며 전체적인 디자인, 색채, 균형 잡힌 톤 관계에서 그의 예술적 솜씨를 보여주고 있다.[3][11][12][13]

1920년대에 허쉬가 그린 그림이나 그림은 모두 그의 도시 풍경화와는 달랐다. 그가 노트카드와 나이프로 테이블에 꽃을 그린 1919년작의 그림은 톤 밸런스와 명료함으로 현실적이며, 훗날 그의 최고의 작품으로 인정받게 될 것이다. 1924년 그는[9] 뉴욕의 부르주아 갤러리에서 "모자 누드"를 선보였고, 같은 해 모자와 코트를 입은 세 여성의 머리를 보여주는 석판화를 만들었다.[14] 1926년에 그려진 뉴잉글랜드의 시골 풍경인 '목회 풍경'은 둥근 윤곽과 청색과 붉은 색 톤의 팔레트의 도시 풍경과 극명한 대조를 이룬다. 1927년 그는 그 해의 살롱 오브 아메리카 전시회에서 서커스 장면을 보여주었는데, 한 비평가가 그의 "엄밀히 말하면" 그림보다 재치 있고 더 유연하다는 것을 알게 되었다.[15] 같은 해 부르주아 갤러리에서 열린 단독 전시회에서 그는 세 개의 초상화(캐서린 그로스만 부인, 마이클 링거 박사, 그리고 젊은 소녀)를 선보였다.[16][17] 1928년 그는 다운타운 갤러리에서[18] 열린 전시회에서 계곡의 백합이라는 그림을 선보였고, 이듬해에는 기계식 편지함 옆에 작은 미국 국기를 들고 있는 한 여성의 뒷모습이 프로필로 그려진 "Stuart Davis Mailbox"라는 기발한 그림을 제작했다.[19] 거의 동시에 그는 시골 풍경을 그렸는데, 깨끗한 윤곽과 평화로운 지평을 보여주는 것으로 묘사되었다.[20]

인생 사건: 1920년대

1922년 허쉬는 아메리카 살롱의 창립 이사 겸 녹음 비서였다. 해밀턴 이스터 필드는 살롱을 독립 예술가 협회의 대안으로 만들었는데, 그가 부당하게 일부 회원들에게 특혜를 주고 있다고 느꼈다. 허쉬는 감독으로 남아서 1936년까지 살롱 전시회에서 계속 전시할 것이다.[2][5][21][22][23][24][25][26]

1927년 허쉬는 그의 첫 개인전을 받았다. 이 행사는 뉴욕의 부르주아 갤러리에서 열렸다.[16][17] 2년 후, 로버트 로랑, 우드 게일러, 야스오 쿠니요시 등과 함께, 허쉬는 필드 재단을 설립했다. 이 재단은 해밀턴 이스터 필드의 유산을 이용해 예술가들이 자신의 작품을 구입해 다른 예술가들을 돕기 위해 운영했다.[27][28][29]

성숙한 스타일: 1930년대

1929년 Stefan Hirsch에 의한 카치나스, 캔버스에 기름, 20 x 26인치
Stefan Hirsch, ca. 1930년에 건설된 루즈벨트 고속도로, 캔버스에 기름, 30 x 40인치

허쉬가 1930년대에 만든 그림, 그림, 석판화는 주로 당시의 사회실현주의적 양식에 있었다. 다른 예술가들과 마찬가지로, 그는 이젤 작업을 할 뿐만 아니라 벽화를 만들었다. 이 작품들에는 1920년대에 그의 작품의 많은 부분을 장식했던 정밀주의적인 영향에 대한 증거가 거의 없다. 그의 색깔은 더 대담했고 그림들은 더 깊이를 보여주었다.

가장 화려한 그림들 중 몇몇은 그가 1929년부터 1933년까지 멕시코를 방문한 것에서 왔다. 작은 카치나스는 전작과 마찬가지로 톤의 세심한 핸들링과 화보적인 요소들의 균형감을 보여주지만, 색채가 강렬하고 처리도 사실적이다. 보이는 인물은 호피 정령상인데, 그 중 하나가 제례용 뱀춤을 추고 한다.[30] 이 여행에서 나온 다른 주제로는 부르로스, 투우 장면, 음악가, 그리고 사제, 군인, 돈가방을 든 남자, 그리고 세 명의 소작농이 잠든다는 우화적인 그림이 있다.[31][32]

허쉬의 사회실현주의적 스타일은 1930년경 루즈벨트 고속도로 건설에서 볼 수 있다. 5명의 어두운 피부색의 노동자들은 시청자를 마주보지 않고 모두 체념하거나 낙담하는 자세를 보이고 있다. 연기를 뿜어내는 산업용 건물들과 곡물 엘리베이터 세트가 배경에 나타난다.

벽화, 스테판 허쉬의 수호자로서의 정의와 복수자, 찰스 E. 시몬스 주니어 사우스캐롤라이나 아이켄 연방법원 하우스

1930년대 초, 허쉬는 초현실주의를 실험했다. 1932년 그는 한 비평가가 인간의 정신의 깊이를 드러내지 않고 효과적이라고 말한 펜트하우스와 조우라는 두 개의 그림을 보여주었다.[11] 최초의 벽화인 디스패처는 1935년 그가 회원으로 있던 벽화 화가협회와의 협정에 의해 그랜드 센트럴 갤러리에 전시되었다.[33][34] 1934년과 1937년 사이에 그는 뉴욕 레녹스 힐 하우스의 강당에서 많은 벽화를 그리는데 시간과 자료를 기부했다. 사회현실주의 패널들은 "Recreation," "The Dreams to Build," "The Learning," "Cultural Achieve" 그리고 다른 주제들을 묘사한다.[35][36] 1938년 그는 사우스캐롤라이나주 아이켄에 있는 연방법원에서 벽화를 그리는 연방미술프로젝트로부터 의뢰를 받았다. 정의의 수호자라고 불리는 이 벽화는 검은 피부가 법원 판사들의 기분을 상하게 하는 중심 인물을 가지고 있었고, 그 결과 벽화는 여러 해 동안 천으로 덮여 있었다.[7][37][38] 5년 후 그는 미시시피 분빌에 있는 우체국 벽화에 대해 미 재무부로부터 의뢰를 받았다. '경치적이고 역사적인 분빌'이라 불리는 이 작품은 피부가 검은 사람은 보이지 않았고 지역적인 논란을 일으키지 않았지만, 허쉬와 재무부 미학과는 의견이 달랐다. 그는 분빌 근처에서 벌어진 남북전쟁의 교전을 그리고 싶었고, 그것이 거절당하자, 그는 국내 가족과 해외 군인들이 편지를 쓰고 읽는 전쟁과 관련된 장면을 그렸다.[39][40]

스테판 허쉬의 초상화, 1940, 수채화, 9 x 7인치

1941년 미국 AP 갤러리에서 열린 허쉬의 단독 전시회는 지난 10년 동안의 그의 이젤 작품을 요약했다. 도시경관(Fiftice Street and Queensboro Bridge)과 멕시코와 뉴욕의 사회현실주의 인물(마타도어, 머틀러, 그만두는 시간)을 비롯해 풍경(뉴잉글랜드 2월), 국내 풍경(워시 데이, 홈 스틸 라이프) 등이 포함됐다. 뉴욕타임스의 에드워드 알든 지웰은 이 작품들이 "단순히 통합된 디자인"과 "합의가 있는 컬러 하모니를 보여주는 최근의 캔버스들과 함께 서로 다른 스타일로 다양하다고 말했다.[41]

인생 사건: 1930년대

1929년부터 1933년까지 멕시코를 여행하는 동안, 허쉬는 데이비드 시케로스, 디에고 리베라와 친구가 되었고 1932년 1월 뉴욕 타임즈에 멕시코 정부의 예술가에 대한 지원을 칭찬하는 편지를 썼다.[6][11][42]

그와 그의 부모가 독일에서 돌아온 1919년부터 그가 스승이자 예술가인 엘사 로고와 결혼한 1931년까지 허쉬는 브루클린 컬럼비아 하이츠의 부모님 집에서 살았다.[43][44][45]

그림과 다른 예술을 계속 제작하는 동안, 허쉬는 미술 지도 분야에서 두 번째 경력을 쌓기 시작했다. 버몬트 주 베닝턴의 베닝턴 칼리지에서 그의 첫 번째 교수직은 1934년에 시작되어 1940년까지 계속되었다.[46]

만년의 인생과 일

스테판 허쉬는 1947년 자신의 그림 "누렘베르크의 폭격"의 초안을 작업하는 모습을 보여주었다. 완성된 캔버스는 이제 총장실인 바드 칼리지에 걸려 있다.

1940년부터 1946년까지 허쉬는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 가르쳤다. 1942년부터 1961년 은퇴할 때까지 그는 바드 칼리지에서 가르쳤고 대부분의 시간 동안 미술학부의 회장이었다.[6]

1941년 허쉬는 뉴욕 타임즈의 예술 실험에 관한 논쟁에 참가했다. 타임즈의 에드워드 알덴 주웰은 미국 화가들이 지난 10년 동안 생산한 것에 대해 전면적으로 비난하고, 생산의 안일한 동일성에서 벗어나기 위한 실험을 요구하는 편지를 받았다. 허쉬는 예술의 질이 단순히 새로운 것에 크게 의존하지 않는다는 효과에 대해, 시대를 초월한 주제와 기법의 신선한 해석에 의존하지 않는다고 대답했다.[47][48][49][50]

가족

허쉬의 아버지 안젤로 허쉬는 1863년 4월 11일 독일 바이에른주 로스에서 태어났다. 그는 1886년 뉴욕으로 이민을 갔고 1937년 8월 1일 74세의 나이로 뉴욕에서 사망했다. 그는 거슨 허쉬 주니어의 아들이었다. 허쉬의 어머니는 윌리엄 투르나워와 미나 투르나워의 딸인 플로렌스 투르나워(Florens Thurnauer, 1874년 5월 17일~1929년 7월 21일)이다. 두 부모는 허쉬가 태어났을 당시 미국 시민이었다. 허쉬에게는 도로시라는 여동생이 있었는데, 그는 자신보다 10살 어리다.[51][52] 허쉬는 1931년 1월 25일 엘사 로고와의[7][43][44][53] 결혼 때까지 부모와 함께 살았다(그리고 그의 어머니와 아버지가 죽은 후). 이 부부는 자식이 없었다. 1932년 로고는 타케사코에 있는 멕시코 아이들을 위한 예술 학교의 교장이었다.[7] 그들은 버몬트 주 베닝턴에 살았고, 허쉬가 그곳 대학에서 가르쳤을 때, 뉴욕의 아난데일 온 후드슨에서 가르칠 때 살았다.

컬렉션

이 선별된 목록의 출처는 뉴욕 신문의 계정이다.

  • 매사추세츠 주 필립스 아카데미 애디슨 미술관
  • 뉴욕 주 애넌데일온허드슨 바드 칼리지
  • 뉴욕 브루클린 박물관
  • 조지아 콜럼버스 미술관
  • 워싱턴 D.C. 코코란 갤러리
  • 텍사스 주 댈러스 미술관
  • 뉴햄프셔 다트머스 다트머스 대학교
  • 사우스캐롤라이나주 그린빌 카운티 미술관
  • 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
  • 뉴저지 뉴어크 박물관
  • 워싱턴 D.C. 필립스 컬렉션
  • 뉴욕 올버니 인쇄 클럽
  • 버몬트주 벌링턴 버몬트 대학교 로버트 헐 플레밍 박물관
  • 뉴욕주 포킵시에 있는 바사르 대학교
  • 뉴욕 휘트니 미술관
  • 매사추세츠 우스터 미술관

전시회

이 선별된 목록의 출처는 뉴욕 신문의 계정이다.

  • 1919년 독립 예술가 협회
  • 1922년 독립 예술가 협회
  • 서기 1922년 뉴욕 브루클린 박물관에서 열린 현장 기념 전시회
  • 1923년 뉴욕 플리머스 연구소의 브루클린 현대 미술가 협회
  • 1924년 부르주아 갤러리, 뉴욕
  • 1924년 워너메이커 갤러리, 뉴욕
  • 1926년 필립스 메모리얼 갤러리
  • 1927년 뉴욕 부르주아 갤러리 첫 1인 쇼
  • 1927년 뉴욕 다운타운 갤러리
  • 1927년 미국의 살롱, 뉴욕
  • 1928 뉴욕 앤더슨 갤러리에 있는 미국의 살롱
  • 1929년 뉴욕 다운타운 갤러리
  • 1930년 뉴욕 현대 미술관
  • 1931년 뉴욕 앤더슨 갤러리의 미국 살롱 (이것은 10번째 연례 쇼였을 것으로 추정되며, 그가 모두 보여준 것으로 추정된다)
  • 1931년 뉴욕 시내 갤러리
  • 1931년 매사추세츠 주 홀리요크 산 홀리요크 대학 드와이트 미술 기념관
  • 1932년 G.R.D. 갤러리, 뉴욕
  • 1932년 뉴욕 다운타운 갤러리 개인전
  • 1932년 화가 및 조각가 길드, 뉴욕 새 사회 연구 학교
  • 1934년 다운타운 갤러리, 뉴욕, 필드 파운데이션 페인팅 및 조각
  • 1935년 브루클린 미술관
  • 1937년 뉴욕 그랜드 센트럴 갤러리, 벽화 화가 협회
  • 1941년 뉴욕 연합 아메리칸 아티스트 갤러리 1인 쇼
  • 1941년 휘트니 미술관, 뉴욕
  • 1942년 안드레 셀리그먼, 뉴욕
  • 1951년 뉴욕 우드스톡 미술관
  • 1977년 뉴욕 주 애넌데일 온허드슨 바드 칼리지 회고전
  • 2015년 뉴욕 주 안난데일온허드슨 바드 칼리지의 "Stefan Hirsch and Elsa Rogo Collection에서 작업"

참조

  1. ^ "Stefan Hirsch". Oxford Reference. Retrieved 2014-07-31.
  2. ^ a b c "Stefan Hirsch 1899-1964". Art Journal. 24 (2): 158. Winter 1964–65.
  3. ^ a b "Stefan Hirsch, 65, Painter, Teacher; Ex-Head of 2 Colleges' Art Departments Dies at 65". New York Times. 1964-09-30. p. 43.
  4. ^ David Lloyd (1922-03-13). "Independents Like Public's Ridicule; Art Show Sure of Publicity From Laughter; Current Exhibit Contains Things Of Interest From New and Recognized Artists". New York Evening Post. There is the drafting board sheeness of Stefan Hirsch's cast shadows and G.C. Ault's engine-room glares.
  5. ^ a b c d "Stefan Hirsch". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2014-07-16.
  6. ^ a b c "Stefan Hirsch - Biography". Phillips Collection. Retrieved 2014-07-16.
  7. ^ a b c d "Stefan A. Hirsch (1899 - 1964)". medicinemangallery.com. Retrieved 2014-07-16.
  8. ^ a b c "First One-Man Show By Stefan Hirsch". New York Sun. 1927-03-05. p. 5.
  9. ^ a b "Bourgeois Gallery". New York Evening Post. 1924-11-22. p. 10.
  10. ^ a b "Bourgeois Gallery". New York Evening News. 1927-03-05. p. 13.
  11. ^ a b c "Art Roster; New Exhibitions". New York Times. 1932-11-27. p. X8. Downtown Gallery—Recent paintings by Stefan Hirsch, who has returned, with style unscathed, from a visit to Mexico. A new strength is manifest, not alone in the brushwork but also in the artist's approach. He still simplifies, but with greater richness and depth, insisting less upon the essential "flatness" that used to characterize his compositions.... Mr. Hirsch takes a fling with the surrealists, proving himself, in "Pent House" and "The Encounter," quite capable of sounding these dreamy depths, though evidencing no disposition to press on into really individual exploration.
  12. ^ David Lloyd (April 1921). "Picture Shows and Picture Puzzles; The National Academy of Design and the Society of Independent Artists". Arts & Decoration. A. Budge: 449. Stefan Hirsch has a discipline less outré [than Marsden Hartley], unusual rather as dedicated to the easel picture than as exemplifying the attempt to regard painting as a sheerly intellectual process. {{cite journal}}: 날짜 값 확인: year= / date= 불일치(도움말)
  13. ^ Breuning, Margaret (1924-05-10). "New York as It Seems To the Artists—Exhibitions and Other Notes About Art". New York Evening Post. p. 5. Stefan Hirsch, throwing city, river, boats, and towers into conventional, deliberate patterns, gives them all lovely coloring and tonal relations.
  14. ^ "Egon & Joan Teichert Fine Prints". eteichertfineprints.com. Retrieved 2014-07-27.
  15. ^ "Seen In New York Galleries". New York Times. 1927-05-01. p. X8.
  16. ^ a b Breuning, Margaret (1927-03-05). "Galleries Crowded as Week Renews Activities Among the Art Exhibitions...Work by Stefan Hirsch Shown at Bourgeois Gallery". New York Evening Post. An exhibition at the Bourgeois Gallery is infrequent enough nowadays to assume the proportions of an event. The present exhibition is of paintings by Stefan Hirsch.
  17. ^ a b "Stephan[sic] Hirsch". Brooklyn Daily Eagle. 1927-03-06. p. 6E. Mr. Hirsch has looked upon Japanese art and early German portraits with profit, learning from them the secret of reticence, without, however taking over their stylisms and mannerisms in his own work. He is curiously restrained for so young an artist, observing and analyzing his subject, getting its essential quality and then proceeding to set it down with the greatest economy of means. It is highly intellectual work which does not preclude a strong emotional intensity. His portraits, for example, are fined down to lines and flat masses of color. But he has in each instance grasped the salient characteristic and omitted everything which did not aid in giving the essence of personality. They are clam, clear, measured statements in which no virtuosity of technique, no strangeness of composition, no seduction of color, stands in the way of understanding the inner character of his sitters.
  18. ^ "May Flowers". New York Times. 1928-04-29. p. XX19.
  19. ^ "Stuart Davis mailbox by Stefan Hirsch". artnet.com. Retrieved 2014-07-27.
  20. ^ Elisabeth Luther Cary (1930-10-05). "American Paintings". New York Times. p. X11.
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  22. ^ Hamilton Easter Field; Forbes Watson (1921). The Arts. H. E. Field. p. 322.
  23. ^ Donna Cassidy (2005). Marsden Hartley: Race, Region, and Nation. UPNE. p. 178. ISBN 978-1-58465-446-9.
  24. ^ "Salons of America, Inc., Next; Offshoot of Independents Prepares for Spring Exhibition—Salmagundi Prizes". New York Sun. 1924-03-14. p. 9. The late Hamilton Easter Field founded the Salons after expressing discontent with the methods of the older society with which had been deeply affiliated, saying: "My stand is that the official publicity should not in any way feature any member, for in so doing the society is not true to its principles. It is not giving an equal opportunity to every member."
  25. ^ "Spring Salons of America". Brooklyn Daily Eagle. 1931-04-26. p. E5.
  26. ^ "Art: Traveling and Local Exhibition; Salons of America". New York Times. 1922-05-28. p. 74.
  27. ^ "A place called Perkins Cove". talesetc.com. Retrieved 2014-07-29. Hamilton Field died from pneumonia in 1922. He was childless but named his ‘adopted’ son Robert Laurent as his sole heir. Robert and four artists who lived and worked in the Cove established the Hamilton Easter Field Foundation. This foundation was run by artists, in honor of an artist, to aid fellow artists by buying their work.
  28. ^ Kanak, Jim (2004-09-02). "Exploring art and fishing history of Perkins Cove". Seacoast Online. After Field's death in 1929, a group of his colleagues, including Yasuo Kuniyoshi, Bernard Karfiol, Robert Laurent, Wood Gaylor, Stefan Hirsch, and David Morrison created the Hamilton Easter Field Foundation, which aided fellow artists by buying their work and displaying it. It was housed at the Barn Gallery and then given to the Portland Museum of Art, where it is today.
  29. ^ John D. Bardwell (1 December 1994). Ogunquit By-The-Sea. Arcadia Publishing. ISBN 978-0-7385-8834-6.
  30. ^ 이미지 크레딧: 마크 수블렛 메디컬 맨 갤러리 투싼 AZ
  31. ^ 이 그림의 이미지는 The Cobbs, Occessors: http://www.thecobbs.com/auction-2013-03-16-lot-99.html에서 볼 수 있다.
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  38. ^ Karal Ann Marling (1982). Wall-to-wall America: Post Office Murals in the Great Depression. U of Minnesota Press. pp. 64–68. ISBN 978-0-8166-3673-0.
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  40. ^ 주제의 변화에도 불구하고 벽화는 다소 혼란스러울 정도로 원래의 명칭을 유지하고 있다.
  41. ^ Edward Alden Jewell (1941-01-31). "Hirsch Paintings Placed on Display". New York Times. p. 14.
  42. ^ Edward Alden Jewell (1932-11-22). "Art: Other Shows Downtown". New York Times. p. 18.
  43. ^ a b "Marriages". New York Times. 1931-01-25. p. N8. Hirsch-Rogo—The marriage of Elsa Rogo to Stefan Hirsch, son of Angelo Hirsch of New York, Jan. 15, at home, 110 Columbia Heights, Brooklyn.
  44. ^ a b "Stefan Hirsch in household of Angelo Hirsch". United States Census, 1930 on FamilySearch.org. Retrieved 2014-07-16. Angelo Hirsch, Head of household, age 67, born in Germany; Stefan Hirsch, Son, 31, Germany; Dorothy Hirsch, Daughter, 21, Germany; Leona Czesmadia, Servant, 48, Czechoslovakia, Betty Koenigsruter, Servant, 28, Germany
  45. ^ "Mrs. Robert Laurent and Her Children". Brooklyn Museum: American Art. Retrieved 2014-07-29.
  46. ^ Stefan Hirsch (1935-01-10). "Letters to the Editor: Mr. Hirsch Not Professor". New York Times. p. 18. I am not a professor. Bennington, thank God, does not bestow titles; they pay decent salaries instead. Furthermore, I am not head of the art department there. The art department of this college has no one head, but consists of all heads. We have, however, to be accurate on my part, a chairman of the art division, Edgar Avery Park, who would deserve the title "head of the art department."
  47. ^ Edward Alden Jewell (1941-08-10). "The Problem of 'Seeing'; Vitally Important Matter of Approach—American Artist and His Public". New York Times. p. X7. [Samuel M. Kootz writes that American artists are complacent men whose work is a "pleasant, harmless, dispirited series of anecdotes.... Rigor mortis has set in.... Notice the uniform envelope of stated style, the placid thinking, the courteous, suave lack of imagination.... [N]ow's the time for experiment.... get a new approach, do some delving for a change.
  48. ^ Stefan Hirsch (1941-02-02). "Opinions Under Postage: Views of the 'Bombshell'". New York Times. p. X5. Mr. Kootz...deflects our eyes from the inward nature of art and directs it toward a superficial and mechanistic remedy.... No amount of experiment will make artists greater. Experiment will only make them different.
  49. ^ Samuel M. Kootz (1941-10-05). "'Bombshell' Clarified: Mr. Kootz Elaborates His Point of View, Pointing Up Issues in the Controversy". New York Times. p. X9.
  50. ^ Stefan Hirsch (1941-10-12). "'Bombshell' Opinions". New York Times. p. X9.
  51. ^ "Dorothy T. Hirsch". United States Census, 1940, Deerfield Town, Oneida, New York, United States; citing enumeration district (ED) 33-16, sheet 1A, family 5, NARA digital publication of T627, roll 2700. Retrieved 31 July 2014.
  52. ^ 1940년 미국의 인구 조사에서는 도로시 T를 보여준다. 허쉬는 뉴욕 오네이다 디어필드 타운에 있는 결핵 요양소에서 간호사로 일하고 있다.
  53. ^ "Geni - Stefan Hirsch (1899-d.)". geni.com [genealogical database]. Retrieved 2014-07-16. Stefan Hirsch, birth: January 2, 1899; Immediate Family: Son of Angelo Hirsch and Florence Hirsch, Husband of Else Hirsch, Brother of Alice Gundelfinger and Dorothy Hirsch