심포니 인 블랙
Symphony in Black
심포니 인 블랙: 네그로 라이프(Negro Life)의 랩소디(Rhapsody)는 1935년 제작된 9분 30초짜리 짧은 뮤지컬로, 듀크 엘링턴의 초기 확장곡 '네그로 라이프(A Rapsody of Negro Life)'가 수록되어 있다. 빌리 홀리데이의 영화 데뷔작인 이 영화는 프레드 월러가 감독을 맡았고 파라마운트 픽처스가 배급했다.
Symphony in Black은 음악, 문화, 엔터테인먼트 역사에서 획기적인 발전은 물론, 엘링턴 자신의 전기에서 중요한 발전을 상징한다. 그것은 비클래식적으로 편곡된 관현악 악보의 1세대 멤버로, 아마도 가장 중요한 것은 흑인 미국인이 흑인 생활을 묘사하여 광범위한 배급에 도달한 최초의 영화 중 하나이다.
배경
심포니 인 블랙은 미국의 흑인 생활을 그리고 있으며 구성 자체(네그로 라이프 랩소디)는 '노동자', '삼각형', '슬픔의 찬가', '할렘 리듬'의 네 부분으로 나뉜다. '아 트라이앵글'은 재즈 클라리넷 연주자와 테너 색소폰 연주자 바니 비가드와 엘링턴 오케스트라 정규 연주자 트롬본 연주자 '트리키 샘' 낸턴의 홀리데이별 보컬과 솔로 보컬이 특징이다. 주목할 점은 Symphony in Black이 파라마운트 영화의 제목이지만, Negro Life의 Rhapsody는 엘링턴의 작곡의 실제 제목이라는 점이다. 이 작품은 아마도 엘링턴의 가장 잘 알려진 확장작인 블랙, 브라운, 베이지에 의해 크게 가려져 그에 관한 문서화가 훨씬 덜 존재했을 것이다.
그럼에도 불구하고 1935년 10월 19일 시카고 디펜더는 '할렘의 스포틀라이트'라는 제목의 기사를 게재하여 독자들이 관심을 갖는 다른 현재 음악 행사 중 '심포니 인 블랙'의 발매 소식을 알렸다.[1] 이 영화는 한 해 동안 최우수 "뮤지컬 단편 주제" 아카데미 상을 받았다.[2]
리바이벌
1989년 뉴욕타임스는 듀크 엘링턴의 90번째 생일을 기념해 아메리칸 재즈 오케스트라의 이 곡의 부활을 다룬 '엘링턴의 다양성을 축하한다'는 제목의 기사를 실었다. 군터 슐러(지휘자 중 한 명)는 "엘링턴의 가장 독창적이고 극적인 음악 중 일부를 포함하고 있다"고 말했다. 슐러는 "만일 일이 잘 풀렸더라면 훌륭한 오페라 작곡가를 만들었을 것"이라고 평했다. 그는 조잡한 대본을 가지고 그 어떤 영화 작곡가가 했던 것처럼 시나리오가 강조된 음악을 작곡한다. 엘링턴이 영화음악의 기능적 측면을 넘어 본질적으로 훌륭한 음악이라는 점에서 더 큰 음악이다."[3]
오케스트라의 다른 지휘자인 모리스 페레스는 특히 엘링턴의 희귀한 작품들을 되살리는 데 관심이 있었는데, 이 작품에는 분명히 "심포니 인 블랙/"네그로 라이프의 랩소디"가 포함되어 있다. 기사에 따르면 엘링턴은 이 작품을 원곡으로 한 번만 녹음을 했고, 사실 이 녹음은 매우 드물기 때문에 1989년에 이용 가능한 엘링턴 음반에는 수록되지 않았다.[3] 그러나 교향곡의 몇몇 주제들은 꺼내어 더 짧은 개별 곡으로 만들어졌다. 그럼에도 불구하고 슐러는 "대체로 이 작품은 몇 명의 엘링턴 영화 수집가들의 마음을 제외하고는 기억에서 사라졌다"[3]고 말했다.
"이 작품들이 공연되는 것은 매우 중요합니다,"라고 슐러는 말했다. "어떤 음악적 전통도 라이브로 공연되지 않는 한 생명력을 유지할 수 없다. 박물관의 형태로는 어떤 음악적 전통도 존재할 수 없다. 나는 재즈의 레퍼토리에 대한 모든 생각이 오래전에, 오래전에 끝났다고 믿는다. 아직 주요 아이디어로 잡히지 않았지만 재즈의 역사가 60년, 70년, 80년이라고 생각해 복제할 수 있는 엄청난 양의 음악이 있다. 클래식 음악에서 브람스를 한 소리로, 드뷔시를 다른 소리로 연주하는 것과 다를 바 없다. 이것이 우리가 이 모든 것에 관심을 기울여야 하는 일종의 배려다. 이것은 슬라브적인 모방이 아니다. 그것은 음악을 살아나게 하는 것이며, 그럴 만도 하다."[3]
레거시
뮤지컬 계간에서 존 하울랜드는 "블루스 겟 미화: 할렘 엔터테인먼트, 네그로 뉘앙스, 블랙 심포닉 재즈". 하울랜드는 작품에 대한 분석에서 "영화의 서사적 내용과 음악적 편곡은 할렘의 대중음악 작곡가들의 재즈 기반의 콘서트 작품이라는 특별한 카테고리를 알린 하이브리드 문화 미학의 이상적인 축소판을 제시한다"[4]고 말한다.
그는 이어서 "심포니 인 블랙의 판토마임 이야기는 유명한 아프리카계 미국인 교향곡 작곡가를 묘사하고 있다"고 말한다.듀크 엘링턴—그리고 인종적으로 동기가 부여된 교향곡, 즉 랩소디의 세계 초연. 이 영화의 부제는 당시의 다른 랩소디를 테마로 한 많은 무대 번호와 재즈 스타일의 콘서트 작품들과 마찬가지로 1920년대와 1930년대의 가장 심포닉한 재즈 콘서트 작품인 조지 거쉰의 랩소디 인 블루에 대한 영감과 촉매를 의도적으로 암시한다. 대중음악 콘서트 작품과 콘서트 형식의 대중가요 편곡의 식별은 공연 전통과 형식적 기대, 유로-아메리카 클래식 음악의 일반적인 관습에 거의 의존하지 않는 '심포니 인 블랙'과 같은 작품의 혼합된 문화적 미학과 형식적 디자인을 이해하는 데 핵심적인 역할을 한다.[4]
대신, 하울랜드는 "블랙의 교향곡은 실제로 댄스 밴드, 빅 밴드 재즈, 할리우드 및 브로드웨이 뮤지컬, 인터워라디오, 디럭스 영화 프롤로그에 걸쳐 널리 공유되었던 제작-수상징 컨벤션의 연장선상에 있다"고 제안한다. 당대의 이런 콘서트 형식의 대중음악은 이러한 관현악 전통의 연극과 무대(춤과는 반대로) 레퍼토리의 중심이었고, 많은 현대무대와 영화뮤지컬의 화려한 재즈 중심의 제작번호 배열이 이러한 관행의 가장 눈에 띄는 연장선상에 속했다."[4]
참조
- ^ 1935년 10월 19일 시카고 디펜더 "할렘의 스포틀라이트" 1
- ^ 건더 슐러 더 스윙 에이지, 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1989, 페이지 94
- ^ Jump up to: a b c d 1989년 4월 21일 뉴욕 타임즈 C.4의 "엘링턴의 다양성을 축하하라"
- ^ Jump up to: a b c 존 하울랜드 "블루스가 미화되다: 할렘 엔터테인먼트, 네그로 뉘앙스, 블랙 심포닉 재즈", The Musical Quarternal, 2008년 10월 17일
