타마라 데 렘피카

Tamara de Lempicka
타마라 데 렘피카
타마라ł피카
Lempicka's bust
폴란드 키엘체에 있는 타마라 데 렘피카의 흉상
태어난
타마라 로잘리아 구르윅고르스카

(1898-05-16)1898년 5월 16일
바르샤바, 폴란드[a] 의회
죽은1980년 3월 18일 (1980-03-18) (81세)
쿠에르나바카, 멕시코
국적.폴란드의
교육파리의 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르
주목할 만한 작품라 벨 라파엘라 (1927)
녹색 부가티를 입은 타마라 자화상 (1929)
Jeune Fille Aux Gants (1930)
우먼 위드 도브 (1931)
아담과 이브 (1932)
스타일.아트 데코
배우자
타데우시 ł피키
(m. 1916; div. 1931)
라울 쿠프너 데 디오스제흐
(m.1934년; 1961년 사망)
아이들.마리아 크리스티나 '키제트' ł피카 폭스홀 (딸) (1916-2001)
친척들.건축가 아드리엔 고르스카(Adrienne Górska) (자매)
웹사이트www.delempicka.org
크라쿠프 국립 박물관, 그녀의 작업실에 있는 ł피카

타마라 emp피카 타마라 데 렘피카(Tamara de Lempicka, 1898년 5월 16일 ~ 1980년 3월 18일)는 타마라 데 렘피카(Tamara de Lempicka)로 더 잘 알려진 폴란드의 화가로, 타마라 로잘리아 구르비크-고르스카(Tamara Rozalia Gurwik-Górska, 1898년 5월 16일 ~ 1980년 3월 18일)라는 이름으로 프랑스와 미국에서 노동 생활을 보낸 ˈ의 화가입니다.그녀는 귀족들과 부유한 사람들의 세련된 아르데코 초상화와 매우 양식화된 나체화로 가장 잘 알려져 있습니다.

바르샤바에서 태어난 렘피카는 잠시 상트페테르부르크로 이주하여 폴란드의 저명한 변호사인 타데우시 ł피키와 결혼한 후 파리로 이주했습니다.그녀는 모리스 데니스, 안드레 로테와 함께 그림을 공부했습니다.그녀의 스타일은 후기의 세련된 입체파와 신고전주의 스타일의 혼합이었는데, 특히 장 도미니크 잉그레스의 작품에서 영감을 받았습니다.[2]그녀는 전쟁 사이에 파리의 예술적, 사회적 생활에 적극적으로 참여했습니다.1928년 그녀는 전 오스트리아-헝가리 제국의 부유한 미술품 수집가 라울 쿠프너 남작의 정부가 되었습니다.1931년 ł피키와 이혼하고 1933년 부인이 사망한 후 1934년 렘피카와 결혼했고, 이후 그녀는 "붓을 든 남작 부인"으로 언론에 알려졌습니다.

1939년 제2차 세계대전이 발발한 후, 그녀와 그녀의 남편은 미국으로 이주했고 그녀는 정물화뿐만 아니라 유명인사의 초상화를 그리고 1960년대에는 추상화를 그렸습니다.그녀의 작품은 제2차 세계대전 이후 유행을 타지 못했지만, 1960년대 후반 아트 데코의 재발견으로 돌아왔습니다.그녀는 1974년 멕시코로 이주하여 1980년 세상을 떠났습니다.그녀의 요청으로 그녀의 재가 포포카테페틀 화산 위에 뿌려졌습니다.

젊은 시절

바르샤바와 세인트루이스페테르부르크 (1898–1917)

그녀는 1898년 5월 16일 당시 러시아 제국의 폴란드 의회의 일부였던 바르샤바에서 태어났습니다.[3]그녀의 아버지는 프랑스 무역 회사의 러시아계 유대인 변호사인 보리스 구르비크-고르스키(Boris Gurwik-Górski)[3][4][5][6]였고, 어머니는 폴란드계[7][8] 유대인 사회인 말위나 데클러(Malwina Dekler)로 그녀의 삶의 대부분을 해외에서 살았으며 유럽 스파 중 한 곳에서 남편을 만났습니다.[9]

타마라는 바르샤바에서 어머니와 조부모인 Bernard와 Klementyna Dekler에 의해 길러졌습니다. 그들은 Ignacy Jan Padewreski와 Artur Rubinstein와 친구였습니다.[5]그들의 가족 무덤은 바르샤바 오코포와 거리에 있는 유대인 묘지에 위치해 있습니다.[10]타마라가 10살이었을 때, 그녀의 어머니는 유명한 지역 예술가에게 그녀의 파스텔 초상화를 의뢰했습니다.그녀는 포즈를 취하는 것을 싫어했고 완성된 일에 불만이 있었습니다.그녀는 파스텔을 찍고, 그녀의 여동생에게 포즈를 취하게 했으며, 그녀의 첫 번째 초상화를 만들었습니다.[11]

1911년 그녀의 부모님은 그녀를 스위스 로잔에 있는 기숙학교에 보냈지만, 그녀는 지루했고 학교를 떠나도록 허락받기 위해 병을 가장했습니다.대신에, 그녀의 할머니는 그녀를 예술에 대한 흥미를 키워준 이탈리아 여행에 데리고 갔습니다.1912년 부모님이 이혼한 후, 그녀는 부유한 스테파 이모와 함께 상트페테르부르크에서 여름을 보내기로 선택했습니다.[12]1915년, 그곳에서 그녀는 폴란드의 유명한 변호사인 타데우시 ick피키(Tadeusz łempicki, 1888–1951)를 만나 사랑에 빠졌습니다.그녀의 가족은 그에게 큰 지참금을 제공했고, 그들은 1916년 세인트루이스에 있는 몰타 기사단의 예배당에서 결혼식을 올렸습니다.페테르부르크[13][11]

1917년 11월의 러시아 혁명은 그들의 안락한 삶을 뒤엎었습니다.1917년 12월, 타데우시 ł피키는 한밤중에 비밀경찰인 체카에 의해 체포되었습니다.타마라는 감옥에서 그를 찾아 헤맸고, 스웨덴 영사의 도움을 받아 그를 석방했습니다.[11]그들은 코펜하겐으로 갔다가 런던으로, 그리고 마침내 타마라의 가족도 피난처를 찾았던 파리로 여행했습니다.[14][13]

직업

파리 (1918년 ~ 1939년)

파리에서 ł픽 부부는 보석을 팔아서 한동안 살았습니다.타데우즈는 적당한 일을 찾고 싶지 않거나 찾을 수 없다는 것을 증명했습니다.그들의 딸인 마리아 크리스티나 "키제트"는 1919년경에 태어났고,[15] 그들의 재정적인 필요성을 더해주었습니다.렘피카는 그녀의 여동생의 제안으로 화가가 되기로 결심했고, 상트페테르부르크 예술 아카데미와 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 모리스 데니스와 함께 공부했고, 그리고 나서 그녀의 스타일에 더 큰 영향을 미칠 안드레 로테와 함께 공부했습니다.[16][17][18] 그녀의 첫 번째 그림은 그녀의 딸 키제트와 이웃의 정물화와 초상화였습니다.그녀는 전도유망한 젊은 화가들을 위해 독립 전시회인 살롱전, 살롱전, 살롱전에서 전시할 수 있게 해준 갤러리 콜렛-웨일을 통해 그녀의 첫 번째 그림들을 팔았습니다.[11]그녀는 1922년 처음으로 살롱다움에 전시를 했습니다.이 기간 동안, 그녀는 자신의 이름의 남성적인 형태인 "렘피츠키"라는 그림에 서명했습니다.[19]

그녀의 돌파구는 1925년에 열렸고, 후에 Art Deco라는 스타일에 이름을 붙인, 현대 장식과 산업 예술 국제 전시회와 함께 이루어졌습니다.그녀는 두 곳의 주요 장소인 살롱 데 튈르리와 살롱 데 펨메 페인트르에 그녀의 그림을 전시했습니다.그녀의 그림들은 하퍼스 바자와 다른 패션 잡지의 미국 기자들에 의해 발견되었고,[11] 그녀의 이름은 알려졌습니다.같은 해, 그녀는 이탈리아 밀라노에서 에마누엘레 카스텔바코 백작에 의해 조직된 첫 번째 주요 박람회를 열었습니다.이 쇼를 위해 렘피카는 6개월 동안 28개의 새로운 작품을 그렸습니다.[20]이탈리아 여행 중에 그녀는 새로운 연인인 소미 피케나르디 후작을 데려갔습니다.그녀는 또한 이탈리아의 유명한 시인이자 극작가인 가브리엘레 다눈지오를 만나기 위해 초대되었습니다.그녀는 가르다 호수에 있는 그의 별장으로 그의 초상화를 그리기 위해 그를 두 번 방문했습니다. 그리고 그는 유혹에 빠졌습니다.위원회를 확보하려는 그녀의 시도가 실패한 후, 그녀는 화가 나서 떠났고, d'Annunzio 또한 만족하지 않았습니다.[21]

7층 정면, 그녀의 파리 스튜디오인 루 메셍

1927년, 렘피카는 발코니에 있는 키제트의 초상화로 프랑스 보르도에서 열린 국제박람회에서 첫 번째 상인 주요 상을 수상했습니다.1929년 폴란드 포즈나 ń에서 열린 국제 박람회에서 키제트의 또 다른 초상화가 동메달을 받았습니다.

1928년 타데우시 ł피키와 이혼.같은 해, 그녀는 전 오스트리아-헝가리 제국의 남작이자 미술 수집가인 라울 쿠프너를 만났습니다.쿠프너의 가문이 궁정에 쇠고기와 맥주를 공급했기 때문에, 그의 가문은 두 번째부터 마지막까지 오스트리아-헝가리 제국 황제였던 프란츠 요제프 1세로부터 작위를 받았습니다.[22]그는 동유럽에 상당한 규모의 부동산을 소유하고 있었습니다.그는 그녀에게 그의 정부인 스페인 무용수 나나 데 에레라를 그리라고 의뢰했습니다. 그것이 완성된 후, 렘피카와 남작은 그들의 관계를 시작했습니다.[14]그녀는 파리의 루메체인에 있는 아파트를 샀고 모더니즘 건축가 로버트 말레-스티븐스와 그녀의 여동생 아드리엔 드 몽토가 장식했습니다.가구는 르네 허브스트의 것이었습니다.소박하고 기능적인 인테리어는 장식 잡지에 등장했습니다.[23]

1929년, 렘피카는 독일의 패션 잡지인 "Die Dame"의 표지를 위해 그녀의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나인 "Autoportrait" (그린 부가티 속의 타마라)를 그렸습니다.이것은 가죽 헬멧과 장갑을 착용하고 회색 스카프로 감싼 부가티 레이싱카의 운전대를 잡은 그녀의 모습을 보여주었습니다. 차가운 아름다움, 독립심, 부, 접근하기 어려운 것의 초상화.[24]사실, 그녀는 부가티 자동차를 소유하고 있지 않았습니다; 그녀의 차는 작은 노란색 르노였는데,[25] 어느 날 밤 그녀와 그녀의 친구들이 몽파르나스의 라 로톤데에서 기념행사를 할 때 도난 당했습니다.

그녀는 1929년 처음으로 미국으로 여행을 가서 미국의 석유업자 루퍼스 T의 약혼녀의 초상화를 그렸습니다.부시 대통령과 그녀의 작품을 피츠버그 카네기 연구소에서 전시할 예정입니다.박람회는 성공적이었지만, 1929년의 주식 시장 붕괴 이후 그녀가 사용했던 은행이 무너지면서 그녀가 번 돈은 없어졌습니다.루퍼스 T의 약혼녀 조앤 제프리의 초상화.부시는 완성되었지만 1932년 부부의 이혼으로 보관되었습니다.2004년 조안(현 밴더풀)의 사망 이후 크리스티가 판매했습니다.[26]렘피카의 경력은 1930년대에 절정에 이르렀습니다.그녀는 스페인의 알폰소 13세와 그리스의 엘리자베스 여왕의 초상화를 그렸습니다.박물관들은 그녀의 작품들을 수집하기 시작했습니다.1933년, 그녀는 그녀의 사진들이 조지아 오키프, 산티아고 마르티네스 델가도, 그리고 빌렘 데 쿠닝의 사진들과 함께 전시되었던 시카고로 여행했습니다.대공황에도 불구하고, 그녀는 계속해서 의뢰를 받았고 몇몇 파리 갤러리에서 그녀의 작품을 선보였습니다.[11]

커프너 남작의 부인은 1933년에 사망했습니다.[27]드 렘피카는 1934년 2월 3일 취리히에서 그와 결혼했습니다.[28]그녀는 나치의 부상에 놀라 남편에게 헝가리에 있는 그의 재산 대부분을 팔고 그의 재산과 그의 소유물을 스위스로 옮기라고 설득했습니다.[11]

미국과 멕시코 (1939-1980)

1939년 겨울, 제2차 세계대전이 발발한 후, 렘피카와 그녀의 남편은 미국으로 이주했습니다.그들은 먼저 로스앤젤레스에 정착했습니다.폴 라인하르트 갤러리는 그녀의 작품 전시회를 조직했고, 그들은 영화 감독 킹 비도르의 전 거주지에 정착하면서 베벌리 힐스로 이사했습니다.그녀의 작품 전시회는 뉴욕의 줄리안 레비 갤러리, 샌프란시스코의 쿠르부아지에 갤러리, 밀워키 미술관에서 열렸지만, 그녀의 작품은 그녀가 바라던 성공을 거두지 못했습니다.그녀의 딸 키제트는 점령된 프랑스에서 리스본을 거쳐 탈출할 수 있었고 1941년 로스앤젤레스에서 그들과 합류했습니다.키제트는 텍사스 지질학자 해롤드 폭스홀과 결혼했습니다.1943년 커프너 남작과 드 렘피카는 뉴욕으로 이주했습니다.[11]

전후 몇 년 동안, 그녀는 광란적인 사회 생활을 계속했지만, 사회 초상화에 대한 수수료는 더 적었습니다.그녀의 아트 데코 스타일은 전후 모더니즘과 추상적 표현주의 시대에 시대착오적으로 보였습니다.그녀는 주제를 정물화로 확장했고, 1960년에 그녀는 추상적인 작품들을 그리기 시작했고, 그녀의 매끄러운 초기 붓질 대신 팔레트 나이프를 사용했습니다.그녀는 가끔 그녀의 새로운 스타일로 이전 작품들을 재작업했습니다.아삭아삭하고 직설적인 자수정(1946)은 분홍색과 흐릿한 기타를 가진 소녀(1963)가 되었습니다.그녀는 1961년 5월과 6월에 파리의 로르 볼마르 갤러리에서 쇼를 가졌지만, 그것은 그녀의 초기 성공을 되살리지 못했습니다.[29]

커프너 남작은 1961년 11월 뉴욕으로 향하던 중 리버테호에서 심장마비로 사망했습니다.[30]그가 죽은 후, 렘피카는 많은 재산을 팔았고 배를 타고 세 번의 세계 일주를 했습니다.1963년, 렘피카는 키제트와 그녀의 가족들과 함께 하기 위해 텍사스의 휴스턴으로 이사를 갔고 전문 예술가로서의 삶에서 은퇴했습니다.[11]그녀는 이전 작품들을 계속해서 다시 그렸습니다.그녀는 1974년과 1979년 사이에 자신의 잘 알려진 오토포트레이트(1929)를 두 번 다시 그렸습니다. 오토포트레이트 II는 팔렸지만, 그녀가 죽을 때까지 남아있던 은퇴식 아파트에 오토포트레이트 III를 걸어두었습니다.[31]그녀가 마지막으로 그린 작품은 그녀가 그린 성녀 그림의 네 번째 복사본이었습니다.앤서니.[32]

1974년, 그녀는 멕시코의 쿠에르나바카로 이사하기로 결정했습니다.1979년 남편이 사망한 후, 키제트는 건강이 악화되고 있는 데 렘피카를 돌보기 위해 쿠에르나바카로 이주했습니다.드 렘피카는 1980년 3월 18일 잠결에 세상을 떠났습니다.그녀의 소원에 따라, 그녀의 재가 포포카테페틀 화산 위에 뿌려졌습니다.[20]

재발견

아트 데코에 대한 관심의 부활은 1960년대 후반에 시작되었습니다.그녀의 작품 회고전은 1972년 여름 파리의 룩셈부르크 갤러리에서 열렸고, 긍정적인 평가를 받았습니다.[33][34]그녀가 죽은 후, 그녀의 초기 아트 데코 그림들이 다시 한번 전시되고 구입되고 있습니다.무대극인 타마라는 가브리엘레 단눈지오와의 만남에서 영감을 얻어 토론토에서 처음 무대에 올랐고, 그 후 11년(1984-1995) 동안 로스앤젤레스에서 공연되었으며, 로스앤젤레스에서 가장 오래 공연된 연극이 되었습니다.이 연극은 뉴욕시의 제7연대 무기고에서도 제작되었습니다.[35]2005년, 여배우이자 예술가인 카라 윌슨은 렘피카의 삶을 바탕으로 한 1인 여성 무대극인 데코 디바를 공연했습니다.그녀의 삶과 그녀의 모델 중 한 명과의 관계는 2013년 미국 도서관 협회 스톤월 북 어워드 바바라 기팅스 문학상을 수상한 [36]엘리스 에이버리의 소설 라스트 누드로 허구화되었습니다.[37]

스타일 및 제목

안드로메다, c.1927-28

렘피카 본인의 작품 설명:

저는 여성 최초로 선명한 그림을 그렸고, 그것이 제 성공의 기원이었습니다.100여 점의 캔버스 중에서 제 것은 언제나 눈에 띄었습니다.갤러리들은 사람들을 끌어모으기 때문에 가장 좋은 방에서 제 사진을 보여주는 경향이 있었습니다.제 일은 분명했고 끝이 났습니다.주위를 둘러보니 그림이 완전히 엉망이 되어 있는 것만 보였습니다.예술이 가라앉은 진부함이 역겨운 느낌을 주었습니다.나는 더 이상 존재하지 않는 공예품을 찾고 있었습니다. 나는 섬세한 붓으로 빠르게 일을 했습니다.저는 기술, 공예, 단순함, 그리고 좋은 맛을 찾고 있었습니다.내 목표는 절대 따라하지 않는 것입니다.야광과 화려한 색상으로 새로운 스타일을 만들어 내 모델의 우아함을 재발견하십시오.[2][38]

그녀는 Jean Dupas, Diego Rivera, Josep Maria Sert, Louis Lozowick, 그리고 Rockwell Kent를 포함한 그룹인 Art Deco 스타일의 가장 잘 알려진 화가들 중 한 명이었지만, 주제의 무리들로 종종 큰 벽화를 그렸던 이 예술가들과 달리, 그녀는 거의 오로지 초상화에만 집중했습니다.

파리의 Ranson 아카데미에서 그녀의 첫 번째 스승은 모리스 데니스였는데, 그는 "전마나 나체의 여인, 또는 어떤 일화가 있기 전에, 그림은 본질적으로 일정한 순서로 조합된 색으로 덮인 평평한 표면이라는 것을 기억하라"는 그의 유명한 격언에 따라 그녀를 가르쳤습니다.그는 주로 장식 예술가였는데, 그는 그녀에게 전통적인 그림 솜씨를 가르쳤습니다.[39]그녀의 또 다른 영향력 있는 선생님은 앙드레 로테였는데, 그는 그녀에게 고급 거실에서 보는 사람들에게 충격을 주거나 어울리지 않는 부드럽고 세련된 형태의 입체파를 따르라고 가르쳤습니다.그녀의 입체파는 파블로 피카소나 조르주 브라크의 입체파와는 거리가 멀었습니다; 그녀에게 피카소는 "파괴의 새로움을 형상화했습니다.[38]렘피카는 이 부드러운 입체파를 인그레스,[40] 특히 그의 유명한 터키 바스에서 영감을 받은 신고전주의 양식과 결합시켰습니다. 그의 과장된 나체가 캔버스를 가득 메우고 있습니다.그녀의 그림 라 벨 라파 ë라는 특히 잉그레스의 영향을 받았습니다.렘피카의 기법은 잉그레스를 따라 깨끗하고 정확하며 우아하면서도 동시에 관능적이고 악의적인 암시를 담고 있었습니다.[2]그녀의 그림의 입체파적인 요소들은 대개 잉그레스크 인물들의 뒤에 배경에 있었습니다.매끄러운 피부결과 똑같이 매끄럽고 빛나는 옷감이 그녀의 그림의 주요 요소였습니다.[2]

특히 부유한 귀족들의 초상화로 유명한 그녀는 또한 매우 양식화된 나체화를 그렸습니다.[41]누드는 보통 혼자서 그려지거나 무리를 지어 그려지는 여성입니다; 아담과 이브는 그녀의 몇 안 되는 남성 누드 중 하나를 특징으로 합니다.[42]1930년대 중반 이후, 그녀의 아르데코 초상화가 유행하지 않고 "경제 불황 동안의 깊은 우울증과 합쳐진 심각한 신비주의적 위기가 그녀의 작품에 급진적인 변화를 야기했을 때,"[18] 그녀는 덜 경박한 주제를 같은 스타일로 그리는 것으로 방향을 틀었습니다.그녀는 르네상스 그림에서 영감을 받은 다수의 마돈나스와 터번 여성들을 그렸고, 눈물을 흘리는 수녀의 이미지인 The Mother Superior (1935)와 난민들을 묘사한 Escape (1940)와 같은 애절한 주제들을 그렸습니다.[43]이것들 중에서, 미술사학자 질 네레트는 "남작의 더 '선한' 주제들은, 그녀의 이전의 영광이 세워졌던 세련되고 용감한 작품들과 비교했을 때, 확신이 부족하다고 말해야 합니다"라고 썼습니다.[44]렘피카는 초현실주의자의 손(c. 1947)과 같은 그림과 열쇠(1946)와 같은 그녀의 정물화에 초현실주의의 요소들을 도입했습니다.1953년에서 1960년대 초 사이에 렘피카는 1920년대의 청교도와 양식적 유사성을 지닌 딱딱한 모서리의 추상화를 그렸습니다.[45]팔레트 나이프로 따뜻한 톤으로 그려진 그녀의 마지막 작품들은 보통 그녀가 가장 성공적이지 못한 작품으로 여겨집니다.[45][44]

개인생활

렘피카는 "기적은 없다, 당신이 만드는 것만이 있다"는 유명한 말로 자신의 부를 창출하기 위해 노력하는 것을 높이 평가했습니다.그녀는 이 개인적인 성공을 거두었고, 상류사회에서의 강렬한 사랑을 동반한 쾌락주의적인 생활방식을 창조했습니다.[46]

그녀의 딸 키제트는 렘피카를 거의 보지 못했지만, 그녀의 그림에서는 불멸의 존재였습니다.렘피카는 핑크색의 키제트(1926), 발코니의 키제트(1927), 잠자는 키제트(1934), 키제트 남작 부인의 초상(1954–1955) 등 인상적인 초상화 시리즈를 만들면서 그녀를 반복적으로 그렸습니다.렘피카의 다른 그림들 중 일부는 키제트를 닮은 여성들을 묘사하고 있습니다.

양성애

렘피카는 양성애자였습니다.[47]그녀의 남자와 여자 모두와의 관계는 당시에는 추잡한 것으로 여겨졌던 방식으로 진행되었습니다.그녀는 종종 그녀의 초상화에 형식적이고 서사적인 요소들을 사용했고, 그녀의 누드 연구는 욕망과 유혹의 주제들을 포함했습니다.[48]1920년대에, 그녀는 글쓰기와 예술계에서 레즈비언과 양성애자 여성들, 그들 중에서 Violet Trefusis, Vita Sackville-West, 그리고 Collette와 가깝게 어울리게 되었습니다.그녀는 또한 나중에 그녀가 그린 초상화인 보 î 드 누이트의 나이트클럽 가수 수지 솔리도르와 교제하게 되었습니다.

유산

미국 가수 마돈나(Madonna)는 렘피카의 작품에 대한 숭배자이자 수집가입니다.[50]마돈나는 "Open Your Heart" (1987), "Express Your Yourself" (1989), "Vogue" (1990), 그리고 "Drowned World/Substitute for Love" (1998) 뮤직비디오에 렘피카의 작품을 출연시켰습니다.그녀는 또한 렘피카의 그림을 1987년 Who's That Girl, 1990년 Blond Ambition, 2023년 셀레브레이션 투어 월드 투어의 세트장에서 사용했습니다.

다른 주목할 만한 렘피카 수집가로는 배우 잭 니콜슨과 가수 겸 배우 바브라 스트라이샌드가 있습니다.[51]

로버트 다사노프스키의 저서 메트로폴에서 온 전보: 1980년부터 1998년까지 선정된 시에는 키제트 데 렘피카에게 헌정된 시 "타마라 데 렘피카"와 "라 도나 도로"가 포함되어 있습니다.

렘피카의 그림들은 Ayn Rand의 Atlas Shouldged와 The Foundationhead의 영국 책 표지에 실렸습니다.[52][53]

2018년 5월 16일, 그녀의 탄생 120주년을 기념하여 구글은 그녀를 매일의 구글 두들의 주제로 삼았습니다.[54]

2018년 7월, 전기 뮤지컬 렘피카가 윌리엄즈타운 극장 페스티벌에서 초연되었습니다.[55][56]

2022년 9월부터 2023년 3월까지 크라쿠프 국립박물관은 유럽과 미국의 박물관과 개인 소장품에서 그녀의 작품을 주요 전시회로 열었습니다.[57]

2023년 1월, 오하이오 주 신시내티에 본사를 둔 다주 레스토랑 회사인 제프 루비 컬리너리 엔터테인먼트는 레스토랑의 인테리어 디자인에 대한 그녀의 미학의 영향을 인정하기 위해 첫 번째 전문 이벤트 공간을 더 렘피카(The Lempicka)라고 이름 지었습니다.[58]이 센터는 2023년 6월에 문을 열었습니다.[59]

아트마켓

2019년 11월, 렘피카 그림 라 투니크 장미 (1927)[60]가 소더비에서 1,340만 달러에 팔렸습니다.[61]2020년 2월, 그녀의 그림 "Portrait de Marjorie Ferry" (1932년)는 런던 크리스티에서 열린 인상주의 현대 미술 이브닝 세일에서 1,630만 파운드 (2,120만 달러)에 팔리며 렘피카의 작품 기록을 세웠습니다.[62]

메모들

  1. ^ 바르샤바는 당시 러시아 제국의 지배하에 있던 폴란드 의회의 일부였습니다.

참고문헌

인용문

  1. ^ Claridge (1999), p. 10, 그리고 Mori (2011), p. 22에 따르면, 그녀의 전체 이름.드 렘피카 폭스홀 필립스(1987), 네렛(2000), 블론델, 브루거, 그론버그(2004), 바데(2006)의 전기에도 타마라라는 이름이 붙었습니다. 평등을 위한 싸움을 형성한 이미지들, 1857–2017, 2018, 페이지 84
  2. ^ a b c d Néret (2016), pp. 27–31.
  3. ^ a b 커미어 (2002).
  4. ^ MacCarthy, Fiona (15 May 2004). "The good old naughty days". The Guardian. London. Retrieved 18 August 2014.
  5. ^ a b Wróblewska, Magdalena. "Tamara de Lempicka". Culture.pl. Retrieved 18 August 2014.
  6. ^ Vincent, Glyn (24 October 1999). "Glitter Art". The New York Times. Retrieved 18 August 2014.
  7. ^ Joanna Sosnowska (21 January 2021). "W cieniu Tamary". Biuletyn Historii Sztuki. Warszawa, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk. 82 (4): 643–658. doi:10.36744/bhs.698. S2CID 234191873. Retrieved 8 August 2022.
  8. ^ Sylwia Zientek (8 March 2022). "Tamara Łempicka: dziesięć nieznanych faktów na jej temat". Retrieved 8 August 2022.
  9. ^ Claridge & Lempicka (1999), pp. 15, 377.
  10. ^ "The tomb of the Dekler family in the database of Jewish tombstones in Poland". Retrieved 8 August 2022.
  11. ^ a b c d e f g h i j k Néret (2016), 페이지 93.
  12. ^ Claridge & Lempicka (1999), 페이지 44.
  13. ^ a b Claridge & Lempicka (1999), pp. 39–40, 53.
  14. ^ a b Henderson (2005), pp. 106–109. CITEREFHenderson (
  15. ^ Blondel, Brugger & Gronberg (2004), p. 131.
  16. ^ Bade (2006), p. 27.
  17. ^ Blondel, Brugger & Gronberg (2004), p. 17.
  18. ^ a b Ader, Laura (2019). The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. Paris: Fammarion. p. 73. ISBN 978-2-08-020370-0.
  19. ^ Mori (2011), 페이지 379.
  20. ^ a b 렘피카-폭스홀(1987), 페이지 58.
  21. ^ Noreen (2016), p. 93. (
  22. ^ Néret (2016), p. 75.
  23. ^ 건축 현대; 라틀리에 드 메 드 렘피카, 조르주 레몽, 1931년 1월, 모빌리에 에 데코레이션.
  24. ^ 렘피카-폭스홀(1987), 페이지 77.
  25. ^ Néret (2016), p. 7.
  26. ^ Vogel, Carol (5 May 2004). "Modern Art Does Well As Auction Season Opens". The New York Times. Retrieved 13 May 2018.
  27. ^ Bade (2006), 페이지 99.
  28. ^ 아들러, 4/2001, 31[full citation needed]
  29. ^ Claridge & Lempicka (1999), 페이지 281.
  30. ^ 모리 (2011), 페이지 322, 324.
  31. ^ López, Tomas (2 August 2009). "Tamara de Lempicka y Víctor Contreras: una amistad interminable" [Tamara de Lempicka and Víctor Contreras: An Endless Friendship]. oem.com.mx (in Spanish). Retrieved 23 August 2016.
  32. ^ "Tamara de Lempicka. 1972–1980". delempicka.org. Retrieved 13 May 2018.
  33. ^ "Tamara de Lempicka (1898–1980)". www.christies.com.
  34. ^ Blondel, Brugger & Gronberg (2004), 페이지 137.
  35. ^ 1987년[full citation needed] 12월 3일자 뉴욕타임즈의 타마라 리뷰
  36. ^ "'The Last Nude': A Passionate Portrait of an Artist and Her Muse". NPR. 31 December 2011. Retrieved 23 August 2016.
  37. ^ "2013 Stonewall book awards announced". Archived from the original on 16 May 2013. Retrieved 6 February 2013.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  38. ^ a b 렘피카-폭스홀(1987), 페이지 52.
  39. ^ Néret (2016), p. 21.
  40. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 239. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1=일반 이름(도움말)이 있습니다.
  41. ^ Weidemann, Larass & Klier (2008).
  42. ^ Bade (2006), 페이지 184.
  43. ^ Bade (2006), pp. 103–104, 113.
  44. ^ a b Néret (2016), p. 71.
  45. ^ a b Bade (2006), 페이지 119.
  46. ^ Brady, Helen (26 June 2013). "The Raucous Life of Tamara de Lempicka: An Art Deco Icon". The Culture Trip. Retrieved 26 October 2016.
  47. ^ Blondel & Brugger (2004), pp. 34, 42–43. CITEREF Blondel 2004 (
  48. ^ "Famous GLTB". Archived from the original on 12 March 2007. Retrieved 17 March 2006..
  49. ^ "Lempicka, Tamara de (1898?–1980)". Archived from the original on 1 November 2014. Retrieved 3 November 2007..
  50. ^ 크로스(2007), 페이지 47.
  51. ^ Art, R.-atencio (12 October 2011). "Madonna, Barbra Streisand, & Jack Nicholson Collect Her". Retrieved 17 May 2018.
  52. ^ Atlas Shrugged. Penguin Books. February 2007.
  53. ^ The Fountainhead. Penguin Books. February 2007.
  54. ^ "What to Know About Art Deco Artist Tamara de Lempicka". Time. 16 May 2018. Retrieved 21 January 2020.
  55. ^ Wallenberg, Christopher. "In Lempicka, an artist who lives her life in bold strokes". Boston Globe. Retrieved 12 July 2018.
  56. ^ Levitt, Hayley (14 July 2018). "Eden Espinosa and Carmen Cusack Belt About Art and Love in Lempicka". Theatermania. Retrieved 14 July 2018.
  57. ^ "Łempicka". Muzeum Narodowe w Krakowie. Retrieved 1 November 2022.
  58. ^ "Jeff Ruby Culinary Entertainment unveils downtown private event space the Lempicka by Jeff Ruby". Retrieved 6 January 2023.
  59. ^ "A new event venue, the Lempicka by Jeff Ruby, marks its debut downtown". Retrieved 27 June 2023.
  60. ^ "Tamara de Lempicka LA TUNIQUE ROSE (1927) MutualArt". www.mutualart.com.
  61. ^ Westerby, Nick (14 November 2019). "Łempicka painting goes for eye-watering $13millioin at Sotheby's Auction". The First News. Retrieved 2 October 2021.
  62. ^ "Tamara de Lempicka (1898–1980)". Retrieved 6 February 2020.

원천

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 타마라 데 렘피카와 관련된 미디어가 있습니다.