빅 뮤직

The Big Music
"빅 뮤직"
The Waterboys The Big Music 1984 single cover.jpg
싱글 바이 더 워터보이
앨범 A Panisan Place에서
B측"지구만 살아남는다"
방출된1984년[1] 3월
라벨엔시그
섬
작곡가마이크 스콧
프로듀서마이크 스콧
워터보이즈 싱글 연대기
"12월"
(1983)		 "빅 뮤직"
(1984)		 "손으로 만들지 않은 교회"
(1984)

'빅 뮤직'은 스코틀랜드-이르쉬 포크 록 밴드 '더 워터보이즈'의 곡으로 1984년 두 번째 스튜디오 앨범 'A Panisan Place'의 리드 싱글로 발매되었다.이 곡은 마이크 스콧이 작사, 작곡했다.

'빅 뮤직'이라는 명칭은 일부 평론가들이 초기 워터보이즈의 사운드에 대한 설명으로 채택한 것으로, 여전히 첫 3집 앨범의 음악 스타일을 지칭하는 데 사용되고 있다.[2][3]

글쓰기

스콧은 웨스트 런던의 노팅힐에 있는 앨드리지 로드 빌라스에 살면서 "빅 뮤직"을 썼다.[4]1984년 뉴뮤지컬 익스프레스와의 인터뷰에서 스콧은 이 곡에 대해 "용어가 없는 것을 묘사하는 것은 정말 어렵다.음악에 관한 것이 아니라 종교적인 것에 가깝다.그리고 아주 진지한 노래야."[5]그는 1985년 잡지와의 인터뷰에서 "그 노래에는 빅뮤직이 무엇인지, 내가 무엇을 의미하는지 심도 있게 설명하는 대사가 수없이 많다.내가 의도한 바를 정확하게 말하기 위해 상당 기간 동안 그 가사에 힘썼다고 말했다.[6]

녹음

"빅 뮤직"은 1983년 가을 록필드와 파마드 스튜디오에서 녹음되었다.[4]이 곡의 리드 2개와 리듬 기타 2개는 스콧이 자신의 데네렉트로 "벨조우키" 12현 기타로 연주했다.[7]이 곡은 에드디 리더가 런던에서 세션 보컬로 활동하던 초기 단계에서 보컬을 뒷받침하는 내용을 담고 있다.[8]

스콧은 2015년 이 곡의 녹음 비전을 떠올리며 "당시 내가 했던 노래 대부분이 '빅 뮤직'처럼 직접 프로듀싱했다.나는 그것을 썼고, 모든 놋쇠 대사와 백 보컬을 상상했었다.머리 속에 먼저 다 헤아리고 나서 그냥 스튜디오에 들어가서 만들었어."[9]

뮤직비디오

이 곡의 뮤직비디오는 존 밀스가 감독을 맡았고 1984년 3월 레이크 구를 촬영했다.스콧은 나중에 자서전에서 "이 개념은 나를 움츠러들게 했다 -내 노래가 무엇에 관한 것이 아니라 -그 당시의 무시무시한 진부한 표현들.안 좋을 줄 알았지만 어쩔 수 없었어.[이슬랜드 레코드]에 동영상을 사용하지 말라고 했더니 기적적으로 유튜브 시대까지 대부분 묻혔다고 말했다.[10]

임계수신호

뉴뮤지컬 익스프레스의 찰스 샤어 머레이는 이 곡을 '정확한 서사시'로 간주하며 "여기 스콧은 자신과 존경할 만한 색스 연주자가 거의 청중을 사로잡을 정도로 환상의 열정으로 넋을 잃은 경험을 회상한다"[11]고 덧붙였다.넘버원의 데비 볼러는 이 노래를 "풀보디드, 빅 컨트리 같은 소리"라고 표현했다.[12]뮤직위크의 제리 스미스는 "멋진 색소폰 라인과 고문을 받은 보컬이 있는 이 느리고 블루스한 노래를 위한 대작품이 느린 빌딩 호른 코너로 뒷받침됐다"고 썼다.그는 이 노래가 와!'의 1982년 히트곡인 "The Story of the Blue"와 "비슷한 맥락"이라고 생각했고 "충분히 노출되면 큰 성공을 거둘 수 있을 것"[13]이라고 느꼈다.사운드의 데이브 헨더슨은 이 노래를 "흥분적인 것"이라고 칭송하며 "최소한 300명의 사람들이 이 노래를 연주하고 있다"[14]고 느꼈던 "환상적으로 엄청난 소리"에 주목했다.

The Age의 Mike Daly는 A Panagan Place에 대한 리뷰에서 이 곡에 주목했다. "더 에이지의 Mike Daly는 이 곡이 "더디고 영혼이 깃든 멜로디를 둘러싼 화려한 하드리안의 소리의 벽"이라고 말했다.[15]더 모닝콜의 다이애나 발루아는 이 노래를 "스프링스틴의 '나잇'과 달리 신나고 취하게 하는 러시를 만들어내며 매우 자랑스럽다"[16]고 평가했다.더 성의 톰 해리슨은 "LP 8곡의 크기를 대략적으로 묘사하고 있다"고 느꼈고 "마이크 스콧의 야망에는 작은 것이 없다"[17]고 덧붙였다.2017년 '마이크 스콧의 최고' 회고전에서 Q의 톰 도일은 '빅 뮤직'을 10곡 중 하나로 꼽으며 '그리운 로커'[18]라고 표현했다.

라이브 공연

'더 빅 뮤직'은 1984년 2월부터 최초의 워터보이 콘서트의 일환으로 공연되었으나, 4월에 촬영장에서 하차되었다.[19]1984년 여름 뉴뮤지컬 익스프레스와의 인터뷰에서 스콧은 라이브 공연을 꺼리는 것에 대해 "우리는 라이브로 하지 않는다.내가 부를 수 있는 방법이 없어.너무 커!내 감정은 라이브 컨텍스트에서 풀리지 않아.'빅 뮤직'은 대부분의 시간을 적용하지 않는 마음의 상태를 묘사하고 있다.내가 만약 깨달음으로 가득 찬 하루를 보낸 후에 무대에 오른다면 나는 [it]를 부를 수 있을 것이다.하지만 켜지 못하면 안 할 거야."[20]

이 곡은 1984년 10월부터 세트리스트에 정규 특집으로 돌아왔으며,[19] 밴드는 1985년과 1986년 내내 이 곡을 계속 연주하였다.[21][22]1985년 런던 타운 앤 컨트리 클럽에서 열린 이 곡의 공연에서는 시네아드 오코너의 보컬이 그녀의 첫 영국 라이브 출연에서 돋보였다.[23]스콧은 1995-96년 자신의 데뷔 솔로 앨범 Bring 'Em All In을 홍보하며 이 곡을 자주 공연했다.[24][25]

형식

7" 싱글
No.제목길이
1."빅 뮤직"4:37
2."지구만 살아남는다"5:06
7" 싱글 (뉴질랜드)
No.제목길이
1."빅 뮤직"4:37
2."그녀가 내게 준 모든 것"4:34
7" 싱글(영국 프로모션)
No.제목길이
1."빅 뮤직 (라디오 편집)"4:16
2."빅 뮤직 (전체 길이 버전)"4:37
12인치 싱글
No.제목길이
1."빅 뮤직"4:37
2."Bury My Heart"6:23
3."지구만 살아남는다"5:06
12" 싱글 (유럽 릴리즈 #2)
No.제목길이
1."빅 뮤직"4:37
2."이교적 장소"5:09
3."지구만 살아남는다"5:06

인원

빅 뮤직

생산

  • Mike Scott – 프로듀서(모든 트랙)
  • Ted Sharp – "빅 뮤직"의 엔지니어
  • 스티븐 W.Tayler – "The Big Music"과 "The Earth Only Endures"의 엔지니어
  • Jim Preen – "Bury My Heart"의 엔지니어

참조

  1. ^ "Releases". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.
  2. ^ "The Waterboys Biography & History". AllMusic. Retrieved 27 August 2020.
  3. ^ McGee, Alan (27 March 2008). "Time to rediscover the Waterboys". The Guardian. Retrieved 27 August 2020.
  4. ^ a b "A Pagan Place: Sleeve notes". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.
  5. ^ Du Noyer, Paul (21 April 1984). "Waterboys making it big". New Musical Express. p. 18.
  6. ^ Quantick, David (5 October 1985). "Big sound authority". New Musical Express. p. 24.
  7. ^ Scott, Mike (2017). Adventures of a Waterboy. Jawbone. p. 298. ISBN 978-1911036357.
  8. ^ McNairabout, James (24 January 2003). "Eddi Reader: Some like it Scots". The Independent. Retrieved 27 August 2020.
  9. ^ Barber, Simon; O'Connor, Brian (2015). "Episode 74 - Mike Scott". Sodajerker. Retrieved 25 October 2021.
  10. ^ Scott, Mike (2017). Adventures of a Waterboy. Jawbone. p. 301. ISBN 978-1911036357.
  11. ^ Murray, Charles Shaar (14 April 1984). "Singles". New Musical Express. p. 19.
  12. ^ Voller, Debbi (7 April 1984). "Singles". Number One. p. 33.
  13. ^ Smith, Jerry (7 April 1984). "Singles" (PDF). Music Week. p. 16. Retrieved 3 July 2021 – via World Radio History.
  14. ^ Henderson, Dave (7 April 1984). "Singles". Sounds. p. 24.
  15. ^ Daly, Mike (31 January 1985). "More big music from Scott-land". The Age.
  16. ^ Valois, Diana (5 January 1985). "Records". The Morning Call.
  17. ^ Harrison, Tom (19 August 1984). "Rock Records". The Province.
  18. ^ Doyle, Tom (October 2017). "Maverick: Mike Scott". Q. pp. 86–87.
  19. ^ a b "Set Lists: 1984". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.
  20. ^ Cook, Richard; Anderson, Peter (11 August 1984). "Scott: Yet another God-like genius?". New Musical Express. p. 6.
  21. ^ "Set Lists: 1985". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.
  22. ^ "Set Lists: 1986". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.
  23. ^ Abrahams, Ian (2007). Strange Boat: Mike Scott and the Waterboys. S. A. F. Publishing Limited. p. 84. ISBN 978-0946719921.
  24. ^ "Set Lists: 1995". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.
  25. ^ "Set Lists: 1996". The Waterboys. Retrieved 27 August 2020.