This is a good article. Click here for more information.

사지의 제왕

The King of Limbs
사지의 제왕
Radioheadthekingoflimbs.png
스튜디오 앨범 기준
라디오헤드
방출된2011년 2월 18일(2011-02-18)
녹음된2009년 5월 – 2011년 1월
스튜디오드루 배리모어의 집(캘리포니아 주 로스앤젤레스)
장르.
길이37:34
라벨XL
프로듀서나이젤 고드리히
라디오헤드 연대기
레인보우에서 - 지하실에서
(2008)		 사지의 제왕
(2011)		 TKOL RMX 1234567
(2011)

The King of Rands는 영국 록 밴드 Radiohead의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다.2011년 2월 18일 다운로드로 자체 발매되었고, 3월 28일 국제 XL Records와 북미 TBD Records를 통해 물리적으로 발매되었다.

In Rainbows(2007)의 더 전통적인 계측에 이어 The King of Rands는 Radiohead가 표준 노래 구조와 녹음 방법에서 더 멀리 나아가는 것을 보았다.그들은 오랜 프로듀서인 나이젤 고드리치와 함께 샘플링과 루프를 통해 앨범을 개발했다. 가수 톰 요크는 이 앨범을 "야성과 돌연변이의 표현"이라고 설명했다.요크와 오랜 협력자 스탠리 돈우드가 만든 이 작품은 동화에서 영감을 받은 자연과 영혼을 묘사하고 있다.

라디오헤드는 '사지의 제왕'의 싱글곡은 발매하지 않았지만 요크의 춤이 담긴 '로터스 플라워' 뮤직비디오를 공개해 인터넷 밈에 영감을 주었다.2012년, 그들은 국제 투어를 시작했고, 몇 번의 축제 출전이 있었다.복잡한 리듬을 라이브로 연주하기 위해 두 번째 드러머인 클라이브 디머가 합류했다.유럽 투어는 토론토 다운스뷰 파크에서 임시 무대가 무너지면서 기술자 스콧 존슨이 숨지고 3명이 다치는 바람에 연기됐다.

비록 그것의 파격적인 연출과 짧은 길이 때문에 청취자가 갈렸지만, The King of Rands는 The Wire, NME, PopMatters를 포함한 출판물들에 의해 올해의 최고의 앨범들 중 하나로 선정되었다.제54회 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 뮤직앨범을 포함한 5개 부문 후보에 올랐다.다운로드 버전은 두 달 만에 약 30만~40만 부가 팔렸고, 이 비닐은 영국에서 베스트셀러가 되었다.이 소매판은 영국 앨범 차트에서 7위, 미국 빌보드 200에서 6위로 데뷔하여 미국에서 금 인증을 받지 못한 최초의 라디오헤드 앨범이 되었다.이어 리믹스 앨범 TKOL RMX 1234567, 라이브 비디오 The King of Sales: Live from the Libroom, 비앨범 싱글 '슈퍼콜라이더'와 '도살자'가 뒤를 이었다.

녹음

다기관학자 겸 프로그래머인 조니 그린우드는 "사지의 제왕"을 만드는 데 사용된 샘플러 소프트웨어를 썼다.

라디오헤드는 2009년 5월부터 2011년 1월까지 그들의 오랜 프로듀서인 나이젤 고드리치와 간헐적으로 The King of Rands를 작업했다.[1]2010년 초 로스앤젤레스에[2][3] 있는 여배우 드류 배리모어의 집에서 3주간의 녹음을 포함했다.[4]

라디오헤드는 그들의 이전 앨범 In Rainbows(2007)의 오랜 녹음 과정을 반복하는 것을 피하고 싶었다.[5]가수 톰 요크에 따르면, 이 밴드는 "우리가 계속하려면, 새로운 이유들로 이 일을 해야 한다"고 느꼈다고 한다.[6]커버 아티스트 스탠리 돈우드는 인 레인보우스가 "아주 결정적인 진술"이었지만, 이 밴드는 더 "변명적인"[7] 앨범을 만들고 싶어했다고 말했다.다기관지학자 조니 그린우드는 "우리는 기타를 집어 코드 시퀀스를 쓰고 싶지 않았다.우리도 컴퓨터 앞에 앉고 싶지 않았다.우리는 플레이와 프로그래밍을 포함하는 세 번째 것을 원했다."[1]

Radiohead는 라이브 공연에서 Rainbows를 발전시킨 반면, The King of Sales는 스튜디오 실험에서 발전했다.[8]요크는 기존의 녹음 방식에서 더 나아가려 했다.[1]고드리히와 고드리히가 LA에 있는 동안 디제잉에 관심을 갖게 된 후, 고드리히는 2주간의 실험을 제안했는데, 이 실험에서 밴드는 기존의 악기 대신 턴테이블과 비닐 에뮬레이션 소프트웨어를 사용했다.[1]고드리히에 따르면 "그 2주간의 실험은 결국 엿새만에 끝났다.그리고 그것이 바로 그 기록, 그 모든 것의 전모가 되는 거야."[9]

라디오헤드는 그들의 연주 샘플을 반복하고 편집함으로써 앨범의 상당 부분을 조립했다.[1][10]이들은 그린우드가 쓴 샘플링 소프트웨어를 사용했는데, 이 소프트웨어는 그가 에이블턴 라이브의 "멍청하고 쓰레기 같은 버전"이라고 묘사하면서 음악의 시퀀스를 만들었다.[11]요르케는 이 시퀀스 위에 멜로디와 가사를 썼는데,[12] 이를 영화 편집 과정에 비유했다.[13]기타리스트 에드 오브라이언(Ed O'Brien)은 "우리가 부딪치는 벽돌 벽은 '블룸'처럼 대단한 것을 알았을 때 맞았지만 끝내지 못했다"고 말했다.그리고 [콜린 그린우드]는 그 베이스라인을 가지고 있었고, 톰은 노래를 부르기 시작했다.그런 것들이 갑자기 백배는 더 좋아졌지."[1]고드리히에 따르면, 녹음 세션의 결과는 "내가 풀리는 데 약 1년 반이 걸린 거대한 혼란"이었다.[14]

2010년 1월 24일, 라디오헤드는 2010년 아이티 지진에 대응하는 옥스팜의 기금을 마련하기 위해 할리우드 헨리 폰다 극장에서 공연하기 위한 녹음을 중단했다.이 쇼는 2010년 12월 '아이티를 위한 라디오헤드'로 온라인에서 무료 발매되었으며,[15] 요크가 어쿠스틱 기타로 미래의 킹 오브 팔지 트랙 '로터스 플라워'를 연주하는 것을 포함시켰다.[16]

음악 및 가사

Rolling Stone에 따르면, The King of Saless는 Radiohead가 "무디고, 리듬이 강한 일렉트로닉a, 빙하 페이싱 발라드, 주변 사이키델리아"를 지지하는 전통적인 록 음악과 노래 구조로부터 더 멀리 나아가는 것을 보았다.[17]몇몇 비평가들은 더브스텝의 영향에 주목했다.[18][19][20]이 앨범은 새소리와 바람과 같은 자연적인 소리를 통합하여 [21][22][23]샘플링, 루프, 그리고 주변 소리를 잘 활용한다.[24]피치포크는 "디지털 디트리투스의 앙증맞은 조각들로 만들어진 공격적인 리듬, 로봇처럼 반복적이지만 인간적으로 맞지 않는 리듬, 순간적인 멜로디 안도의 순간으로 장식된 메마른 북소리의 굵기"라고 설명했다.[25]오브라이언에 따르면: "리듬은 팔다리의 왕이다!리듬이 기록을 좌우한다.아주 중요한 일이야."[26]

앨범 제목은 Wiltshire의 Savernake Forest에 있는 고대 나무인 The King of Rands에서 유래되었다.

첫 번째 트랙인 "블룸"은 BBC 자연 다큐멘터리 시리즈 "The Blue Planet"에서 영감을 얻었다.[27]피아노 루프와 함께 열리며 뿔과 복잡한 리듬이 특징이다.[24][28]"아침 미스터 맥파이"에는 "쉬운 기타"가 있다.[24]'리틀 바이 리틀'은 '커플링 기타 모양'과 '클러터링' 타악기가 특징이다.[28]'야생'은 흩어진 성악 샘플과[22] '물어올린' 드럼이 특징이다.[28]'로터스 플라워'는 드라이빙 싱싱한 베이스라인과 요크의 가성비가 특징이다.[24]'코덱스'는 피아노 발라드 곡으로 '스펙트랄' 뿔과 현이[24] 있고 롤랜드 TR-808 드럼 머신이다.[2]'Give Up the Ghost'는 보컬 하모니를 레이어드한 어쿠스틱 기타 발라드다.[24]마지막 트랙인 "분리기"는 기타와 피아노, "깨지기 쉬운" 드럼 루프, 그리고 메아리치는 보컬을 가지고 있다.[24]

요크는 "사지의 제왕"이 자신의 환경에 대한 관심에서 영감을 받은 "야생성"과 "교화"에 대한 가사와 예술작품을 수록한 "시각적" 앨범이라고 느꼈다고 말했다.[29]앨범 제목은 Radiohead가 In Rainbows를 녹음했던 토트넘 하우스 인근 Wiltshire의 Savernake Forest에 있는 고대 참나무인 King of Rands에서 유래되었다.[30]

8곡 37분 길이의 "The King of Rands"는 라디오헤드의 가장 짧은 앨범이다.[31]오브라이언은 라디오헤드가 이상적인 앨범의 길이가 40분 정도라고 느꼈다고 설명했으며, 마빈 가이의 What's Going On(1971)을 The King of Sales보다 짧은 클래식 음반으로 꼽았다.[32]

아트워크 및 포장

사지의 제왕 예술작품은 요크가 오랜 라디오헤드 협력자 스탠리 돈우드와 함께 만들었다.[33]이전의 라디오헤드 앨범과 마찬가지로 돈우드는 근처에서 밴드가 녹음하는 작업을 했다.[34]그는 라디오헤드 멤버들의 유화 초상화를 게르하르트 리히터 스타일로 그렸으나 "나는 유화로 그린 적이 없고 게르하르트 리히터가 아니어서 그저 그림으로 그린 재난의 연속이었다"[35]고 단념했다.대신, 이 음악은 돈우드가 "이상한 동물들이 안개 속에 숨어 있는 동안 나뭇가지에서 음악이 울려 퍼지는, 무색무색의 나무 성당"을 생각하게 했다.[34]그와 요르케는 눈, 팔다리, 입, 가족 등으로 나무를 그려 북유럽 동화에서 영감을 얻은 '이상한 다림질 생물'을 만들어냈다.[34][36]

'사지왕' 특별판을 위해 돈우드는 '유속 상태'의 무언가를 창조하고 싶었다.[34]그는 순간적인 자연스러움 때문에 햇빛에 바래는 신문을 선택했다;[36] 이것은 생물의 자연적인 부패를 반영하면서 앨범의 자연적인 주제를 반영했다.[34]그는 주말 폭포와[36] 1960년대 오즈나 인터내셔널 타임즈 같은 신문과 잡지에서 영감을 얻었다.[34]특별판에는 LSD를 관리하는 데 사용되는 종류의 블로팅 종이에 있는 한 장의 예술작품이 포함되어 있다; 돈우드는 "이론적으로, 내가 그런 불법적인 것을 제안할 것이 아니라, 누군가가...그리고 그런 일은 이전에도 마케팅으로 행해지지 않았던 것 같소."[37]이 특별판은 제54회 그래미 어워드에서 베스트 박스 또는 스페셜 리미티드 에디션 패키지에 후보로 올랐다.[38]

해제

라디오헤드는 2011년 2월 14일 웹사이트를 통해 "사지의 제왕"을 발표했다.[39]홈페이지가 예정보다 미리 준비돼 하루 이른 2월 18일 출시됐다.[17]다운로드 버전은 6파운드에 판매되었고,[40] 2011년 5월 9일에 발매된 앨범의 특별판은 30파운드에 판매되었다.[40]스페셜 에디션은 CD에 수록된 앨범과 10인치 비닐 레코드 2장, 추가 아트워크, 특별 레코드 슬리브, '옥소 분해 플라스틱 패키지'를 담고 있다.[40]사지의 왕은 2011년[41] 3월 28일 영국의 XL 레코딩스, 미국의 TBD, 일본의 호스티스 엔터테인먼트에 의해 CD와 비닐로 발매되었다.[42]

후속 릴리스

2011년 4월 16일, 라디오헤드는 "슈퍼콜라이더"와 "도살자"라는 사지의 제왕 세션의 두 트랙을 레코드 가게의 날에 더블 싱글로 추가 발매했다.며칠 후, 이 트랙은 라디오헤드 웹사이트에서 "팔다리 왕"을 구입한 사람들을 위한 무료 다운로드로 발매되었다.[43]2011년 6월, 라디오헤드는 다양한 전자 예술가들의 팔다리 왕 리믹스 시리즈를 발표했다.[44]요르케는 밴드가 리믹서들에게 음악을 선물함으로써 더 많은 실험을 하고 싶어했고, "고정되고 돌로 세팅된" 음악이 아니라는 생각이 마음에 들었다고 말했다.[45]리믹스는 2011년 9월에 발매된 TKOL RMX 1234567 앨범에 수록되었다.[46]

라디오헤드는 2011년 7월에 방송되었고 2011년 12월에 DVD와 블루레이로 발매된 The King of Sags: Live from the Libroom을 위해 The Radiohead를 전폭적으로 공연했다.[47][48]고드리치는 이번 공연이 "매우 기계화된" 앨범을 다시 녹음해 새로운 시각으로 보여주기 위한 노력이었다고 말했다.[49]2014년 2월 11일, 라디오헤드는 The King of Sales의 음악과 이미지를 담은 앱인 Polyfauna를 출시했다.[50]2017년 라디오헤드는 영화 작곡가 한스 짐머와 손잡고 BBC 자연 다큐멘터리 시리즈 '블룸'의 새 버전을 녹음했다.이 곡은 요크가 BBC 콘서트 오케스트라와 함께 녹음한 새로운 보컬이다.요르케는 보도자료에서 "블룸"은 블루 플래닛 원작 시리즈에서 영감을 받았으며, "노래와 함께 풀써클을 할 수 있어서 좋았다"[27]고 말했다.

프로모션

가수 톰 요크가 런던 러프 트레이드에서 사지의 왕을 홍보하는 무료 신문을 배포했다.

2월 18일 라디오헤드는 요르케가 춤추는 흑백 영상을 담은 '[17]로터스 플라워' 뮤직비디오를 유튜브에 공개했다.가스 제닝스가 감독을 맡았고 웨인 맥그리거가 안무를 맡았다.[51]이 동영상은 팬들이 오디오를 대체하거나 비주얼을 편집하는 '댄싱 톰 요크' 인터넷 밈에 영감을 주었고,[52] '#thom dance'는 트위터에서 유행하는 해시태그가 되었다.[53]도쿄 시부야 크로싱의 홍보 방송이 보안상의 문제로 취소됐다.[54]

2011년 3월 28일, Radiohead는 The King of Sales의 소매 출시를 홍보하기 위해 전 세계 독립 레코드 가게에서 무료 신문인 Universal Hesp를 배포했다.[55]돈우드와 요크는 런던 동부의 러프 트레이드 레코드 가게에서 직접 복사본을 배포했다.[56]유니버설 에이프런은 LA 위클리나 런던 라이트와 같은 무료 신문의 영향을 받아 신문지상에[57] 웹오프셋 석판화를 이용해 인쇄한 12페이지 짜리 타블로이드판으로, 돈우드, 제이 그리피스, 로버트 맥팔레인 등의 단편 소설이 수록되어 있다.[58]

투어

참고 항목: 라디오헤드 단계 축소

라디오헤드는 요크가 스튜디오 작업을 계속하길 원했고 공연을 위해 앨범을 준비하는데 시간이 걸렸기 때문에 발매 후 몇 달이 지나도록 The King of Sales를 라이브로 공연하지 않았다.[1]이 앨범의 복잡한 리듬을 연주하기 위해, 그들은 포티스헤드와 겟 더 블레싱과 함께 일했던 두 번째 드러머 클라이브 디머를 영입했다.셀웨이는 말했다: "그것은 매혹적이었다.한 명은 전통적인 방식으로 연주했고, 다른 한 명은 거의 드럼 기계 흉내를 냈다.밀치고 당기는, 놀이를 하는 아이들처럼, 정말 흥미로웠어."[59]디머는 이후 투어를 위해 라디오헤드에 합류했다.[60]

2011년 6월 24일 라디오헤드는 2011 글래스톤베리 페스티벌에서 공원 무대에서 깜짝 공연을 펼치며 주로 신소재를 선보였다.가디언 비평가 로지 스와시는 관객들이 더 오래된 노래를 희망했다며 공연에 대해 엇갈린 평가를 내렸다.[61]9월에 라디오헤드는 뉴욕시의 로즈랜드 볼룸에서[62] 두 번의 데이트를 했고 토요일 밤 라이브의[63] 시즌 초연과 콜버트 리포트의 1시간짜리 특별방송을 포함한 미국 TV에 출연했다.[64]2012년, 라디오헤드는 보나루, 코첼라, 후지 록 페스티벌에 출연하면서 유럽, 북미, 아시아를 순회했다.[65]오브라이언은 "정밀하고 세밀한" 사지의 제왕 소재가 야외 공연장에 어울리지 않을 것이라고 말했기 때문에 그들은 주로 경기장을 누볐다.[66]

2012년 6월 16일 토론토 다운스뷰 파크에서 공연 준비 도중 무대가 무너지면서 드럼 기술자 스콧 존슨이 사망하고, 라디오헤드의 다른 로드 스태프 3명이 부상을 입었다.[67]쇼는 취소되었고 라디오헤드의 유럽 투어 일정은 연기되었다.[68]투어 일정을 변경한 후, 라디오헤드는 7월에 프랑스 Nmesmes에서 열리는 다음 콘서트에서 존슨과 그들의 무대 스태프들에게 경의를 표했다.[69]2013년 Live Nation Canada Inc., 다른 두 기관과 한 엔지니어가 13가지 혐의로 기소되었다.[70]사건 발생이 지연된 데 이어 2017년 요르단 판결로 사건이 취하돼 사건 발생에 시간적 제약이 생겼다.[70]라디오헤드는 그 결정을 비난하는 성명을 발표했다.[71]2019년 심리는 사고사라는 평결을 내렸다.[72]

판매의

소매 발매 전 거의 두 달 동안 독점 판매되었던 Radiohead 웹사이트에서 The King of Rands는 30만에서 40만장의 다운로드 복사본을 팔았다.[1]라디오헤드의 공동매니저 크리스 허포드는 대부분의 판매는 음반회사 없이 웹사이트를 통해 이루어졌기 때문에 라디오헤드가 이전 앨범들 중 어느 앨범보다 더 많은 돈을 벌었다고 추정했다.[1]

이 소매판은 영국 앨범 차트에서 7위로 데뷔해 [73]5개 연속 1위였던 라디오헤드의 연달아 5위에 그쳤고,[74] 발매 첫 주에 33,469장이 팔렸다.[73]스페셜 에디션 판매를 제외한 비닐판은 2011년 상반기 영국에서 2만 장 이상 판매돼 이 기간 전체 비닐 판매량의 12%에 달하며 2011년 베스트셀러 비닐 앨범이 됐다.[75][34]2015년 4월 기준 영국에서 10년 만에 두 번째로 많이 팔린 비닐이다.[76]

미국에서는 이 소매판이 빌보드 200에서 6위로 데뷔했으며, 첫 주 판매량은 6만 9천 부였다.[77]그 다음 주에는 6만 7천 부가 팔리면서 3위로 정점을 찍었다.[78]2012년 4월까지, The King of Rands는 미국에서 307,000장의 소매가 판매되었고, Radiohead의 첫 앨범이 그곳에서 금 인증을 받지 못했다.[1]이것은 Radiohead의 공동 매니저인 Bryce Edge는 Radiohead가 새로운 기록을 발표한 것을 깨닫지 못했다고 말했다.[1]

리셉션

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.6/10[79]
메타크리트어80/100[80]
점수 검토
출처순위
올뮤직[81]
A.V.클럽B+[82]
엔터테인먼트 위클리B[83]
가디언[84]
인디펜던트[85]
NME7/10[86]
피치포크7.9/10[28]
Q[87]
구르는 돌[88]
스핀8/10[89]

주류 비평가들의 점수를 집계한 메타크리트어에서는 사지의 제왕(The King of Sales)이 40회 리뷰를 기준으로 평균 80점을 기록, '대체로 유리한 리뷰'[80]를 나타내고 있다.보스턴 글로브의 마이클 브로듀어는 "이 8곡들이 유지하는 긴장감, 즉 끊임없이 갈라질 준비가 되어 있는 듯한 침착함"이라며 "인 레인보우스가 부드러우면서도 활기찬 곳 - 어딘가에서 느껴졌던 앨범 - 이 노래들은 섬뜩하고 음흉하며 그림자처럼 스르르 기어간다"[90]고 썼다.팝매터스의 코리 비즐리는 이렇게 썼다: "사지왕은 아름다운 기록으로, 전임자보다 의식적으로 더 많은 귀를 기울이도록 애원하지만, 그렇게 하는 데 있어서 평등하고, 다르더라도 스릴을 제공하는 기록이다."[91]

밴쿠버 태양의 프랑수아 마샹은 이 앨범이 "라디오헤드의 다양한 스타일"을 가졌으며 "포용할 가치가 있다"고 말했다.[92]평론가 로버트 크리스트가 이 앨범에 '명예로운 언급'을 수여하고 '리틀 바이 리틀'과 '블룸'[93]을 추천했다.Quietus 평론가 벤 그레이엄은 "노래와 과정을 모두 풍성하게 하는 경험의 더 큰 성숙도와 무게감"[94]으로 그들의 앨범 Kid A와 Amnesiac의 스타일로 되돌아갔다고 쓰면서 그것이 Radiohead의 최고 작품이 될 수 있을 것이라고 느꼈다.

일부는 The King of Rands가 Radiohead의 이전 앨범보다 덜 혁신적이라고 생각했다.피치포크의 마크 파이틀릭은 "라디오헤드에게는 잘 닳은 지형이며, 보람 있는 결과를 계속 내면서도 밴드의 특유의 게임 변화 야망은 빗나가고 있다"고 평가했다.[28]올뮤직 편집자인 스테판 토마스 얼레위인은 "무선헤드가 그들이 하는 일을 플래시나 프리텐션 없이 하며 개척자의 역할에서 장인으로 부드럽게 완화한다"고 설명했다.[81]NME의 Luke Lewis는 그것이 "그 위대함을 숭배하기 보다는 그것의 기술을 존중하는 기록"이라고 느꼈다.[86]

앤 파워스는 로스앤젤레스타임스에 "사지의 제왕"이 청취자들을 분열시켰고, 일부는 너무 낮은 키, 추상적인 또는 "도미적인" 것을 발견하거나 라디오헤드의 이전 작품과 너무 비슷하다고 썼다.[23]인 레인보우스의 후속작을 몇 년이나 기다려온 일부 팬들은 "상대적으로 함께 돌진했다"는 느낌을 주는 짧은 앨범에 실망했다.곧 발매될 2집 앨범의 근거 없는 소문이 퍼지고,[95] 마지막 트랙인 "분리자"의 가사에 힘입어 "이것이 끝났다고 생각하면 틀렸다"[96]고 말했다.

2015년 스테레오검 기사에서 라이언 리스는 "사지왕은 매우 훌륭하고 때로는 위대한 음악"이라고 결론지었다. 그 음악은 궁극적으로 우리 중 누구도 예상하지 못했던 어떤 천재적인 스트로크였기 때문에 실망스러운 느낌이었다."[95]많은 청취자들은 "당신은 라디오헤드의 전자적 충동이 녹음된 음악을 쉽게 만들기 시작한 근육과 움직임, 그리고 현존하는 신체를 들을 수 있다"[95]고 쓴 레스를 포함한 "[96]The King of Sales: Live From the Libround"를 선호했다.

2021년, 사운드 비평가 조던 블럼과 스테레오굼의 작가 크리스 데빌은 모두 '사지의 제왕'이 라디오헤드의 가장 분열적인 기록으로 남아 있다고 썼다.[96][97]일부 팬들은 그것이 너무 [96]짧거나 혹은 너무 "허접하고 덧없는" 것이라고 생각했다;[97] 블럼과 데빌은 그 실망감을 "따뜻하고 접근하기 쉬운" 레인보우 인 레인보우스에 의해 설정된 기대감으로 돌렸다.[96] 그것은 라디오헤드가 혁신적인 유료-what-what-what-you-wants.[97]데빌은 또한 후반기에 더 접근하기 쉬운 곡들을 가진 러닝 오더가 일부 청취자들을 잃었다고 추측했다.[96]

어콜라데스

사지의 왕은 와이어, [98]가디언,[99] 모조,[100] NME,[101] 팝매터스,[102] 언컷[103], 롤링스톤 등 여러 출판물에 의해 2011년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.[104]제54회 그래미 어워즈에서는 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범과 베스트 박스드 또는 스페셜 리미티드 에디션 패키지 후보에 올랐다.'로터스 플라워'는 최우수 단편 뮤직비디오, 최우수 록 퍼포먼스, 최우수 록송 후보에 올랐다.[38]

트랙리스트

모든 트랙은 라디오헤드에 의해 쓰여진다.

No.제목길이
1."블룸"5:15
2."아침 미스터 맥파이"4:41
3."리틀 바이 리틀"4:27
4."야생"3:13
5."로터스 플라워"5:01
6."코덱스"4:47
7."귀신을 포기하라"4:50
8."분리자"5:20
총 길이:37:34

인원

차트

인증 및 판매

팔다리의 제왕에 대한 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[120] 금 40,000^
영국(BPI)[121] 금 100,000^
미국 — 370,000[122]

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k Fricke, David (26 April 2012). "Radiohead reconnect". Rolling Stone. Archived from the original on 17 March 2016. Retrieved 11 April 2016.
  2. ^ a b "BBC Radio 6 Music - Gilles Peterson, Four Tet sits in". BBC. 17 November 2018. Archived from the original on 19 November 2018. Retrieved 19 November 2018.
  3. ^ Michaels, Sean (23 March 2011). "Did Radiohead record King of Limbs at Drew Barrymore's house?". The Guardian. London. Archived from the original on 5 March 2014. Retrieved 5 March 2011.
  4. ^ "Have Radiohead recorded a new album in Hollywood?". NME. 4 February 2010. Retrieved 7 July 2020.
  5. ^ Rodrigo Davies (21 June 2010). "Ed O'Brien says band have changed direction with new material". BBC. Archived from the original on 25 June 2010. Retrieved 25 November 2011.
  6. ^ "'Everything in Its Right Place' interview outtake: "Outtake from my recent @npratc interview with Thom and Ed. About the weirdness of celebrity"". All Things Considered. NPR. Archived from the original on 24 April 2012. Retrieved 7 October 2011.
  7. ^ "Take Cover: Radiohead: The King of Limbs". Archived from the original on 5 May 2011. Retrieved 5 May 2011.
  8. ^ "Radiohead going back to the studio to 'take stock' of new recorded material". Canadian Press. 20 September 2010. Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 20 April 2011.
  9. ^ Greene, Andy (8 June 2017). "19 Things We Learned Hanging Out With Radiohead". Rolling Stone. Archived from the original on 8 June 2017. Retrieved 8 June 2017.
  10. ^ "Colin Greenwood, Jonny Greenwood and Adam Buxton sit in, Jarvis Cocker's Sunday Service - BBC Radio 6 Music". BBC. Archived from the original on 22 March 2017. Retrieved 26 October 2017.
  11. ^ "Versus Ed O'Brien". BBC. 3 November 2011. Archived from the original on 9 November 2011. Retrieved 11 February 2018.
  12. ^ Al tuntún (2 September 2011). "Uno tiene que encontrar su voz". Archived from the original on 29 November 2011. Retrieved 25 November 2011.
  13. ^ "Everything In Its Right Place". All Things Considered. 7 October 2011. NPR.
  14. ^ Snapes, Laura (25 February 2020). "Nigel Godrich: your questions answered on Radiohead, Macca and Marmite". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on 25 February 2020. Retrieved 25 February 2020.
  15. ^ "Radiohead Rock For Haiti at Small Los Angeles Benefit Show". Rolling Stone. Archived from the original on 21 June 2018. Retrieved 21 June 2018.
  16. ^ "Radiohead Rock For Haiti at Small Los Angeles Benefit Show". Rolling Stone. Archived from the original on 21 June 2018. Retrieved 21 June 2018.
  17. ^ a b c Matthews, Perpetua (18 February 2011). "Radiohead Release New Album The King of Limbs One Day Early". Rolling Stone. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 20 April 2011.
  18. ^ 맥코믹, 닐(2011년 2월 11일)."Radiohead: King of Sales, Album Review" 웨이백 머신에 2018년 11월 21일 보관.데일리 텔레그래프.텔레그래프 미디어 그룹.2012년 1월 29일 회수
  19. ^ 헤르메스, 윌(2011년 2월 18일)"라디오헤드의 '사지의 제왕': 트랙 바이 트랙 고장" 2017년 9월 20일 웨이백머신에 보관되었다.롤링 스톤.2012년 1월 29일 회수
  20. ^ 다우너, 아담(2011년 2월 19일)."라디오헤드 – 사지의 제왕(스태프 리뷰)" 2013년 2월 3일 아카이브.오늘스푸트니크 음악.2012년 1월 29일 회수
  21. ^ "The King of Limbs Review". Allmusic. Retrieved 21 August 2011.
  22. ^ a b Alexis Petridis (25 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs review". The Guardian. London. Archived from the original on 16 November 2018. Retrieved 21 April 2011.
  23. ^ a b "Snap Judgment: Radiohead's The King of Limbs". Los Angeles Times. Archived from the original on 5 March 2011. Retrieved 20 April 2011.
  24. ^ a b c d e f g Gill, Andy (19 February 2011). "Listen: The King of Limbs, Radiohead – Reviews". The Independent. London. Archived from the original on 20 February 2011. Retrieved 21 April 2011.
  25. ^ "Radiohead: TKOL RMX 1234567 - Album Reviews - Pitchfork". pitchfork.com. Archived from the original on 22 May 2020. Retrieved 4 April 2016.
  26. ^ O'Brien, Ed (12 April 2012). "Radiohead: Amor y Luz". La Semana De Frente (Interview). Interviewed by Por Rulo.
  27. ^ a b Association, Press (14 September 2017). "The ultimate chill out song? Radiohead record new music for David Attenborough's Blue Planet 2". The Telegraph. ISSN 0307-1235. Archived from the original on 12 April 2018. Retrieved 14 September 2017.
  28. ^ a b c d e Pytlik, Mark (24 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs". Pitchfork. Archived from the original on 23 April 2011. Retrieved 20 April 2011.
  29. ^ "'Everything in Its Right Place' interview outtake: "Another outtake from my @Radiohead interview on @npratc with Thom and Ed. What's The King of Limbs about?"". All Things Considered. NPR. Archived from the original on 10 October 2011. Retrieved 7 October 2011.
  30. ^ Goodwyn, Tom (16 February 2011). "Radiohead unveil first King of Limbs band photo". NME. Retrieved 9 August 2020.
  31. ^ "Radiohead The King of Limbs Album Review". Rolling Stone. 17 March 2011. Archived from the original on 1 October 2017. Retrieved 21 April 2016.
  32. ^ "Radio 5 live Programmes – Fighting Talk, Music Special". BBC. 16 April 2011. Archived from the original on 24 April 2011. Retrieved 1 December 2011.
  33. ^ Goodman, Elizabeth (12 June 2006). "Radiohead's Secret Weapon". Rolling Stone. Archived from the original on 3 March 2018. Retrieved 3 March 2018.
  34. ^ a b c d e f g Bennett, Ross (29 November 2011). "Radiohead Breathe New Life into Vinyl". Mojo. Archived from the original on 2 June 2013. Retrieved 29 November 2011.
  35. ^ "NME Blogs Stanley Donwood on the Stories Behind His Radiohead Album Covers". NME.COM. 27 September 2013. Archived from the original on 21 September 2016. Retrieved 25 May 2015.
  36. ^ a b c "Stanley Donwood: Work on Paper". Creative Review. Archived from the original on 30 September 2012. Retrieved 20 April 2011.
  37. ^ Williams, Ezra (27 April 2011). "The King of Limbs newspaper album by Stanley Donwood". Creative Review. Archived from the original on 19 March 2015. Retrieved 8 May 2021.
  38. ^ a b "Nominess and Winners". Grammy.com. 1 December 2011. Archived from the original on 1 December 2011. Retrieved 1 December 2011.
  39. ^ "Radiohead releasing new album The King Of Limbs on Saturday (19 Feb)". NME. 14 February 2011. Archived from the original on 18 February 2011. Retrieved 20 April 2011.
  40. ^ a b c Swash, Rosie (14 February 2010). "Radiohead to release new album this Saturday". The Guardian. London: GMG. OCLC 60623878. Archived from the original on 25 December 2013. Retrieved 20 April 2011.
  41. ^ Ela, Priya (22 March 2011). "Radiohead thank Drew Barrymore on The King Of Limbs sleeve". NME. Retrieved 1 June 2021.
  42. ^ Comer, M. Tye (14 February 2010). "Radiohead to Release New Album, 'King of Limbs,' on Feb. 19". Billboard. Billboard. Archived from the original on 9 September 2014. Retrieved 20 April 2011.
  43. ^ Peoples, Glenn (20 April 2011). "Radiohead thanks online buyers with two free tracks". Billboard. Retrieved 1 June 2021.
  44. ^ O'Neal, Sean (6 June 2011). "Radiohead to repackage The King of Limbs again as a vinyl remix series". The A.V. Club. Archived from the original on 9 June 2011. Retrieved 6 June 2011.
  45. ^ "Radiohead's Thom Yorke: 'Remix culture is healthy for music' – audio". NME. 27 September 2011. Retrieved 27 April 2021.
  46. ^ Hyden, Steven (9 September 2011). "Radiohead remix album set for release in September". The A.V. Club. Archived from the original on 22 October 2011. Retrieved 10 September 2011.
  47. ^ Jonathan, Emma (3 May 2011). "BBC Worldwide takes exclusive Radiohead performance to the world". BBC. Archived from the original on 7 February 2012. Retrieved 22 September 2011.
  48. ^ "Radiohead: From the Basement – on DVD and BluRay". 9 November 2011. Archived from the original on 10 November 2011. Retrieved 10 November 2011.
  49. ^ "Nigel Godrich talks from the Basement's return, Radiohead webcasts, and more". Pitchfork. 2 August 2021. Retrieved 2 August 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  50. ^ Carrie Battan (11 February 2014). "Radiohead Release PolyFauna App". Pitchfork. Archived from the original on 14 February 2014. Retrieved 11 February 2014.
  51. ^ Young, Alex (18 February 2011). "Watch: Radiohead – "Lotus Flower"". Consequence of Sound. Archived from the original on 19 December 2018. Retrieved 19 December 2018.
  52. ^ Adam Markovitz. "Dancing Thom Yorke meme meets Lady Gaga, Guns N' Roses, 'Black Swan': Which is your favorite?". Entertainment Weekly. Archived from the original on 22 March 2012. Retrieved 20 March 2012.
  53. ^ Mike Diver (18 February 2011). "Review of Radiohead — The King of Limbs". BBC. Archived from the original on 5 January 2012. Retrieved 20 March 2012.
  54. ^ Wilks, Jon (18 February 2012). "Radiohead tweet Tokyo - Time Out Tokyo". Time Out Tokyo. Archived from the original on 20 July 2012. Retrieved 17 March 2018.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  55. ^ "Radiohead fans read all about it in the Universal Sigh". The Guardian. 28 March 2011. Archived from the original on 10 December 2014. Retrieved 14 November 2011.
  56. ^ "Stanley Donwood on Radiohead's Universal Sigh newspaper". NME. 4 April 2011. Archived from the original on 28 July 2019. Retrieved 23 May 2020.
  57. ^ "Stanley Donwood on Radiohead's the Universal Sigh Newspaper". NME. 4 April 2011. Archived from the original on 9 April 2011. Retrieved 20 April 2011.
  58. ^ "Read the Radiohead Newspaper". Pitchfork. 28 March 2011. Archived from the original on 18 April 2011. Retrieved 20 April 2011.
  59. ^ "Phil Selway and the evolution of rock drumming in the digital age". Mono. 9 November 2014. Archived from the original on 10 November 2014. Retrieved 9 November 2014.
  60. ^ Monroe, Jazz (20 May 2016). "Radiohead in Amsterdam: a tour opener live blog". Pitchfork. Archived from the original on 20 May 2016. Retrieved 21 May 2016.
  61. ^ Swash, Rosie (24 June 2011). "Radiohead at Glastonbury 2011 - review". The Guardian. Retrieved 8 March 2021.
  62. ^ Fusilli, Jim (29 September 2011). "Radiohead rocks Roseland". The Wall Street Journal. Archived from the original on 31 October 2011. Retrieved 26 October 2011.
  63. ^ Anderson, Kyle (27 September 2011). "Radiohead drop woozy 'Lotus Flower' and 'Staircase' on 'SNL': What did you think?". Entertainment Weekly. Archived from the original on 26 May 2013. Retrieved 5 December 2014.
  64. ^ Freeman, Hadley (27 September 2011). "Radiohead deliver a few surprises on The Colbert Report". The Guardian. Archived from the original on 9 December 2014. Retrieved 5 December 2014.
  65. ^ Young, Alex (5 May 2012). "Radiohead announces more U.S. tour dates". Consequence of Sound. Archived from the original on 4 January 2019. Retrieved 4 January 2019.
  66. ^ Garvan, Sinead (4 February 2011). "Radiohead UK arena tour". BBC Radio 6 Music. Archived from the original on 28 January 2020. Retrieved 1 June 2019.
  67. ^ "Radiohead stage collapse 'kills one' in Canada". BBC News. 17 June 2012. Archived from the original on 6 June 2015. Retrieved 28 September 2014.
  68. ^ "Radiohead Cancel Shows, Release Statement on Stage Collapse". 21 June 2012. Archived from the original on 27 March 2019. Retrieved 21 September 2016.
  69. ^ Rolling Stone (11 July 2012). "Radiohead Honor Late Drum Tech at First Show Since Stage Collapse Music News". Rolling Stone. Archived from the original on 14 July 2012. Retrieved 16 August 2012.
  70. ^ a b "'I feel so let down by Canada': Radiohead and drum tech's parents demand answers in his Toronto death". CBC News. Archived from the original on 27 March 2019. Retrieved 30 November 2017.
  71. ^ Monroe, Jazz (8 September 2017). "Radiohead on stalled stage collapse case: "We are appalled"". Pitchfork. Archived from the original on 8 September 2017. Retrieved 9 September 2017.
  72. ^ Sodomsky, Sam (11 April 2012). "Radiohead share statement following stage collapse inquest". Pitchfork. Archived from the original on 12 April 2019. Retrieved 14 April 2012.
  73. ^ a b c Jones, Alan (3 April 2011). "Adele claims album record but loses to Lopez in singles". Music Week. United Business Media. Archived from the original on 27 August 2011. Retrieved 20 April 2011.
  74. ^ "Radiohead". Official Charts Company. Retrieved 26 March 2022.
  75. ^ Lindvall, Helienne (22 July 2011). "Behind the music: Should the music industry put digital first?". The Guardian. London. Archived from the original on 28 February 2014. Retrieved 2 August 2011.
  76. ^ "The Official Top 40 Biggest Vinyl Singles and Albums of the decade so far". Official Charts Company. 13 April 2015. Archived from the original on 15 April 2015. Retrieved 13 April 2015.
  77. ^ Caulfield, Keith (6 April 2011). "Britney Spears Snares Sixth No. 1 on Billboard 200 with 'Femme Fatale'". Billboard. Los Angeles: Prometheus Global Media. Archived from the original on 8 May 2013. Retrieved 20 April 2011.
  78. ^ a b c d e Caulfield, Keith (13 April 2011). "Adele's '21' Hits 1 Million, Returns to No. 1 on Billboard 200". Billboard. Los Angeles: Prometheus Global Media. Archived from the original on 13 February 2013. Retrieved 20 April 2011.
  79. ^ "The King of Limbs by Radiohead reviews". AnyDecentMusic?. Archived from the original on 21 June 2018. Retrieved 21 June 2018.
  80. ^ a b "Reviews for The King of Limbs by Radiohead". Metacritic. Archived from the original on 4 December 2012. Retrieved 20 April 2011.
  81. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "The King of Limbs – Radiohead". AllMusic. Archived from the original on 20 November 2018. Retrieved 15 November 2011.
  82. ^ Hyden, Steven (22 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs". The A.V. Club. Archived from the original on 2 October 2014. Retrieved 11 January 2012.
  83. ^ Petrusich, Amanda (24 June 2011). "The King of Limbs". Entertainment Weekly (1144). Archived from the original on 1 February 2016. Retrieved 15 November 2011.
  84. ^ Petridis, Alexis (24 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs – review". The Guardian. London. Archived from the original on 16 November 2018. Retrieved 15 November 2011.
  85. ^ Gill, Andy (19 February 2011). "First listen: The King of Limbs, Radiohead". The Independent. London. Archived from the original on 20 February 2011. Retrieved 15 November 2011.
  86. ^ a b Lewis, Luke (26 February 2011). "Album review: Radiohead – The King of Limbs (XL)". NME. Archived from the original on 1 April 2011. Retrieved 11 January 2012.
  87. ^ "Radiohead: The King of Limbs". Q (298): 106. May 2011.
  88. ^ Dolan, Jon (24 February 2011). "The King of Limbs". Rolling Stone. Archived from the original on 3 January 2012. Retrieved 15 November 2011.
  89. ^ Martins, Chris (22 February 2011). "Radiohead, 'The King of Limbs' (Ticker Tape)". Spin. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 15 November 2011.
  90. ^ Brodeur, Michael (23 February 2011). "Radiohead fans' patience pays off". The Boston Globe. Archived from the original on 13 December 2014. Retrieved 20 April 2011.
  91. ^ Beasley, Corey (21 February 2011). "Radiohead: The King of Limbs". PopMatters. Archived from the original on 28 April 2011. Retrieved 20 April 2011.
  92. ^ Marchand, Francois (19 February 2011). "Multi-faceted King of Limbs worth embracing". Vancouver Sun. Archived from the original on 23 February 2011. Retrieved 20 April 2011.
  93. ^ Christgau, Robert (15 November 2011). "Odds and Ends 002". MSN Music. Archived from the original on 3 January 2012. Retrieved 11 January 2012.
  94. ^ "The Quietus Features Track-By-Track A Track-By-Track Review of Radiohead's King of Limbs". The Quietus. Retrieved 6 June 2018.
  95. ^ a b c Leas, Ryan (10 March 2015). "In defense of The King of Limbs". Stereogum. Archived from the original on 6 July 2019. Retrieved 12 March 2015.
  96. ^ a b c d e f Deville, Chris (18 February 2021). "Radiohead's The King Of Limbs came out 10 years ago today". Stereogum. Retrieved 12 October 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  97. ^ a b c Jordan, Blum (18 February 2021). "The King of Limbs remains a crucial piece of the Radiohead puzzle". Consequence of Sound. Retrieved 18 February 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  98. ^ "2011 Rewind: Releases of the Year 1–10". The Wire. No. 335. London. January 2012. p. 32. Archived from the original on 23 July 2018. Retrieved 22 July 2018 – via Exact Editions.(필요한 경우)
  99. ^ Jonze, Tim (1 December 2011). "The best albums of 2011: 50–11". Archived from the original on 1 October 2013. Retrieved 12 December 2011.
  100. ^ "MOJO's Top 50 Albums Of 2011". Stereogum. 2 December 2011. Archived from the original on 5 December 2011. Retrieved 16 December 2011.
  101. ^ Chester, Tim (8 December 2011). "NME's Top 50 Albums of the Year 2011". Archived from the original on 21 December 2011. Retrieved 12 December 2011.
  102. ^ "The 75 Best Albums of 2011, Page 7 of 8". Archived from the original on 24 May 2013. Retrieved 20 February 2020.
  103. ^ "Uncut's Top 50 Albums Of 2011". 29 November 2011. Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 12 December 2011.
  104. ^ "50 Best Albums of 2011". 9 December 2011. Archived from the original on 7 January 2012. Retrieved 12 December 2011.
  105. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Radiohead – The King of Limbs – hitparade.ch". Hung Medien. Archived from the original on 12 July 2013. Retrieved 6 April 2011.
  106. ^ "Radiohead Album & Song Chart History". Canadian Albums Chart for Radiohead. Nielsen Business Media. Retrieved 12 April 2011.
  107. ^ "Chartverfolgung / Radiohead / Longplay". Media Control Charts (in German). PhonoNet GmbH. Archived from the original on 6 August 2011. Retrieved 12 April 2011.
  108. ^ "Chart Track". Irish Albums Chart. GfK. Archived from the original on 12 July 2013. Retrieved 12 April 2011.
  109. ^ "Archived copy" 2011年04月第3週の邦楽アルバムランキング情報 (in Japanese). Oricon. 13 April 2011. Archived from the original on 12 July 2013. Retrieved 13 April 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  110. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 17 November 2021.
  111. ^ "spanishcharts.com – Eric Clapton – Clapton". PROMUSICAE. Hung Medien. Archived from the original on 12 July 2013. Retrieved 15 October 2010.
  112. ^ "Jaaroverzichten 2011: Alternative Albums" (in Dutch). Ultratop Flanders. Archived from the original on 16 September 2018. Retrieved 16 September 2018.
  113. ^ "Rapports Annuels 2011: Albums" (in French). Ultratop Wallonia. Archived from the original on 25 December 2012. Retrieved 16 September 2018.
  114. ^ "Top Albums annuel (physique + téléchargement + streaming)" (in French). SNEP. 2011. Archived from the original on 11 August 2018. Retrieved 16 September 2018.
  115. ^ "End of Year Charts: 2011" (PDF). UKChartsPlus. p. 8. Archived (PDF) from the original on 11 November 2013. Retrieved 16 September 2018.
  116. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on 1 February 2018. Retrieved 16 September 2018.
  117. ^ "Alternative Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on 22 June 2019. Retrieved 1 June 2020.
  118. ^ "Independent Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on 12 November 2019. Retrieved 1 June 2020.
  119. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2011". Billboard. Archived from the original on 12 November 2019. Retrieved 1 June 2020.
  120. ^ "Canadian album certifications – Radiohead – The King of Limbs". Music Canada.
  121. ^ "British album certifications – Radiohead – The King of Limbs". British Phonographic Industry.
  122. ^ "Radiohead's Digital Album Sales, Visualized". Archived from the original on 27 April 2019. Retrieved 29 January 2018.

외부 링크