스포트라이트 키드
The Spotlight Kid스포트라이트 키드 | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1972년 1월 | |||
녹음된 | 1971년 가을 | |||
장르. | 블루스 록 | |||
길이 | 35:54 | |||
라벨 | 리플라이즈 | |||
프로듀서 | 캡틴 비프하트, 필 쉬어 | |||
선장 비프하트 연대기 | ||||
|
점수 검토 | |
---|---|
출처 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
크리스토퍼 레코드 가이드 | B+[2] |
스포트라이트 키드는 캡틴 비프하트의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 1972년 발매된 이 앨범은 비록 모든 멤버가 피처링하지만 캡틴 비프하트와 그의 매직밴드보다는 캡틴 비프하트(돈 반 블리에트)에게만 인정된 유일한 앨범으로 밴드 레퍼토리의 일부로 여겨진다. 비프하트의 앨범 중 가장 접근하기 쉬운 앨범 중 하나로 자주 언급되는 이 앨범은 블루스 속에서 견고하게 기반을 두고 있지만, 또한 마림바나 징글벨과 같은 장르에서 전형적이지 않은 악기를 사용하기도 한다. 이 앨범의 매직밴드의 화신은 기타의 빌 하클러드와 엘리엇 잉버, 베이스의 마크 보스턴, 드럼의 존 프렌치, 그리고 마림바의 아트 트립이었다. 세션 드러머 라이스 클라크는 한 트랙인 "글라이더"에서 프랑스어를 대신했다.
녹음
녹음까지 이어지는 기간 동안 밴드는 처음에는 캘리포니아주 벤 로몬드 근처의 한 구내에, 그리고 다음에는 트리니다드 근처의 북부 캘리포니아에 공동 거주했다.[3] 상황이 이렇다 보니 밴드 이전 공동주거 시절 트라우드 마스크 복제본을 작곡하고 리허설하던 중 일어났던 물리적 폭력과 심리적 조작으로 되돌아갔다. 존 프렌치에 따르면, 이 중 최악의 것은 하클러오아드를 향한 것이었다.[4] 하클러오아드는 자서전에서 쓰레기통에 버려진 것을 회상했는데, 그가 한 행동은 은유적인 의도를 가지고 있다고 해석했다.[5]
녹음 시간 동안 그 밴드는 발매된 앨범에 나오지 않은 몇 개의 작곡을 녹음했다. 음, 음, 음, 음, 음, 음, 마크 보스톤이 보컬을 맡고 있는 <음, 음, 음>이 유일하게 완성되었다.[6] 나머지는 스케치나 초기 버전의 곡이었는데, 그 중 일부는 녹음되어 이후 앨범에 발표되었다. '수지 킬러 손목'은 이후 레이더 스테이션의 닥에서 '수이집트'로 완결되었고, 이후 '마녀 닥터의 삶'이 아이스크림에 등장하였다. "Drink Paint Run Run"은 "Ice Cream for Crow"[citation needed]의 초기 버전이었다.
음악 콘텐츠
스포트라이트 키드의 음악은 그룹의 이전 두 개의 발매물인, 비타협적으로 독창적인 트라우드 마스크 복제와 광적인 릭 마이 스티커 오프, 베이비보다 더 간단하고 느리다. 이는 밴블리에가 지난 3년 동안 사실상 돈을 벌지 못했기 때문에 좀 더 매력적인 상업적 명제가 되기 위한 시도의 일환이다. 녹음 당시 밴드는 부모로부터 받은 복지 식량과 송금으로 생계를 유지하고 있었다.[7] Van Vliet은 "내가 하고 있는 일로 사람들을 겁주는 것에 싫증이 났다"고 말했다. 그들에게 모자를 걸 수 있는 무언가를 주어야 한다는 것을 깨달았고, 그래서 음악에 더 많은 박자를 넣기 시작했다고 말했다.[8] 매직 밴드의 멤버들은 또한 밴 블리에가 이전 앨범들의 더 빠른 악기 연주에 그의 가사를 맞추지 못한 것도 일부 원인이 되었다고 말했다. 이 문제는 그가 그 그룹과 거의 리허설을 하지 않았다는 사실 때문에 악화되었다.[8]
리셉션
현대 평론들은 대체로 호의적이었다. 레스터 뱅스는 비프하트의 이전 작품이 "평범한 청취자의 관심 범위나 관심 범위를 약간 벗어난 것"이라고 인정하면서 이 앨범이 "피플과 부기에 자극받은 새로운 청중"에게 어필한다고 설명했다. 비평가 로버트 크라이스토는 비프하트의 "엄청난 상업적 입찰"이 모든 킹 오브 더 델타 블루스 싱어스의 대중적 매력을 지닌 것으로 밝혀졌다고 느꼈지만 이 앨범을 B+로 등급을 매겼다.[9] 스테레오 리뷰는 "캡틴의 광고에 대한 개념이 여전히 달콤하게 이상하다"는 의견과 함께 이 앨범을 '상업으로 가려는' 비프하트의 시도로 인정했다. 《포노그래프 레코드 매거진》에 기고하는 콜먼 앤드류스는 밴 블리에트가 "오늘날 미국에서 가장 위대한 화이트 블루스 가수"라는 증거로서 이 앨범을 설명했다. 클리어 스팟과 함께 더블 CD로 재발매된 앨범을 리뷰하고 있는 짐 워시번은 "비프하트가 듣는 사람들을 중간에서 만나려고 하는 것 같다"면서도 음악은 여전히 "요구적이고 강력한 것"이었다고 언급했다. 이후 평가는 덜 긍정적이었다. 비평가이자 Beachheart 전기 작가인 마이크 반스는 이 앨범이 "우울한" 것이라고 말했다. 그것은 정말 느릿느릿 흘러간다. 트랙이 다시 반 정도 빨라진다면 조금 더 힘을 보태줄 것 같은 느낌을 받게 될 겁니다."[10] 뉴뮤지컬 익스프레스는 이 앨범을 "매닉적인 우울증"[11]이라고 표현했다.
이달의 Melody Maker 앨범으로 지명되었음에도 불구하고, The Spotlight Kid는 영국 Top 20의 성공작인 Rick My Decals Off, Baby를 따라잡지 못했다.[12] 하지만, 미국에서 그것은 빌보드 탑 200에 나온 첫 번째 캡틴 비프하트 앨범이었다. 131번의 최고봉은 Bobdheart 앨범이 달성한 최고봉이다. 이 앨범은 현재 비프하트의 후속 앨범인 클리어 스팟과 함께 "1인 2집" CD로 발매되고 있다. 이와 별도로 두 앨범은 비닐 LP 리스로 구입할 수 있다. 밴 블라이트는 이후 "그 밴드는 내가 하고 싶은 일에 관심이 없었다"고 말하며 앨범의 성공 부족을 밴드 멤버들에게 돌렸다. 그들은 스포트라이트 키드에서 비참하게 실패했다."[13] 밴드 멤버들에게 실패의 책임을 전가하면서 성공을 전적으로 인정받는 경향은 전형적인 비프하트(Braffheart)로 존 프렌치(John French)의 저서 '비프하트(Braffheart)'에 있다. 마법의 눈을 통해.[14]
매직 밴드의 반응
밴드 멤버들은 단순한 소재와 느린 템포를 싫어했다. 드러머 존 프렌치(Drumer John French)는 "당시 나는 그 앨범을 싫어했다"고 말했다. 그 많은 것들은 연주하기 정말 지루했다. 왜냐하면 그것은 너무 단순하고 아무데도 가지 않았기 때문이다. 또 하나, 많은 선로가 너무 느려서... 우린 그저 싫었을 뿐이야."[10] 기타리스트 빌 하클러로드는 "나는 그 앨범이 싫다. 엿같아."[15] 그는 이 앨범의 부진한 성과는 밴 블리에트가 밴드에 대해 "우리는 그의 특별한 환경에 의해 감정적으로 구타당해 죽었을 뿐"이라고 감정적으로 비난했기 때문이라고 말했다. 우리는 정말 어니멀하게 놀고 있었는데 그것 때문에 짜증나."[16]
레거시
픽시의 블랙 프랜시스(Black Francis)는 그가 처음 밴드를 위해 곡을 쓸 때 정기적으로 들었던 앨범 중 하나로 The Spotlight Kid를 꼽았다.[165]
트랙리스트
언급된 곳을 제외한 모든 곡은 돈 반 블리에가 작곡했다.
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "부글래라이즈 유 베이비" | 4:33 | |
2. | "화이트잼" | 2:55 | |
3. | "블러버 앤 스모크" | 반블리에, 얀 반블리에 | 2:46 |
4. | "스택지를 날려버릴 때" | 3:40 | |
5. | 앨리스 | 3:54 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
6. | "스포트라이트 키드" | 3:21 |
7. | "클랙 클릭" | 3:30 |
8. | "그로우 핀" | 3:30 |
9. | "이븐틴 스테이지에 산타클로스는 없다" | 3:11 |
10. | "글라이더" | 4:34 |
인원
- 캡틴 비프하트 (Don Van Vliet) – 보컬, 하모니카, 징글벨
- 드럼보(John French) – 드럼, 타악기
- Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) – 기타, 슬라이드 기타
- Rockette Morton (Mark Boston) – 베이스, 기타
- 에드 마림바/테드 선인장(아트 트립) – 드럼, 타악기, 마림바, 피아노, 하프시코드
- 추가인원
- 날개 달린 뱀장어 핑거링(Eliot Ingber) – "I'll Gonna Boogarize You, Baby" 및 "Alice in Blunderland"의 기타
- 라이스 클라크 – "글라이더"의 드럼통
메모들
- ^ Raggett, N. (2011). "The Spotlight Kid - Captain Beefheart & the Magic Band AllMusic". allmusic.com. Retrieved 22 July 2011.
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: C". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 23, 2019 – via robertchristgau.com.
- ^ 2010년, 558페이지, 565페이지.
- ^ 2010년 프랑스어 563페이지.
- ^ 하클러로드 & 제임스 2001, 페이지 67.
- ^ 반스 2000, 페이지 132–133.
- ^ 2010년 프랑스어 563~564페이지.
- ^ a b 반스 2000, 페이지 155.
- ^ Christgau, Robert (2015). "Captain Beefheart: The Spotlight Kid". robertchristgau.com. Retrieved October 31, 2015.
- ^ a b Captain Beefheart: Under Review.
- ^ 일러스트레이티드 오브 락 백과사전, 에드. 닉 로건 & 밥 워핀든 (뉴뮤지컬 익스프레스), 하모니 북스, 살라만더 북스, 1977 페이지 30
- ^ 반스 2000, 페이지 161.
- ^ 1973년 4월 21일 뉴뮤지컬 익스프레스
- ^ 존 "드럼보" 프랑스어, 비프하트: The Eyes of Magic, Equipal Music Group Limited, 2010, 다양한 챕터[page needed]
- ^ 반스 2000, 페이지 147.
- ^ 반스 2000, 페이지 156.
참조
- Barnes, Mike (2000). Captain Beefheart. Quartet Books. ISBN 0-7043-8073-0.
- Harkleroad, Bill; James, Billy (2001). Lunar Notes: Zoot Horn Rollo's Captain Beefheart Experience. SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-21-1.
- French, John (2010). Beefheart: Through the Eyes of Magic. ISBN 978-0-9561212-1-9.