연극 스타일

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아리스토텔레스에 의해 정의되거나 암시되거나 또는 파생된 네 가지 기본적인 연극 형태가 있다.비극, 코미디, 멜로드라마, 그리고 드라마.이러한 양식을 전달하기 위해 얼마든지 스타일을 사용할 수 있다.

"스타일"의 훌륭한 정의는 어떤 것이 어떻게 이루어지는가이다.연극 스타일은 시간과 장소, 예술적 및 기타 사회 구조, 그리고 특정 예술가나 예술가의 개별적인 스타일에 의해 영향을 받는다.극장은 잡종 예술 형태인 만큼 대본, 연기, 연출, 디자인, 음악, 공연장 등과 관련하여 양식적 청렴성을 가질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.

스타일

극장/드라마에서 사용되는 연극 스타일은 다양하다.여기에는 다음이 포함된다.

자연주의 실제 삶에 대한 관찰을 바탕으로 디테일에 세심한 주의를 기울이며 무대 위의 삶을 묘사한다.원인과 영향은 대본 구조의 중심이며, 주제는 사물의 자연적 질서, 생존, 진화의 개념인 "자연 대 양육"의 갈등에 초점을 맞추고 있다.생산 스타일은 일상적인 현실 중 하나이다.

현실감 있는 설정과 스테이징으로 실생활에 가까운 캐릭터를 무대 위에서 그리는 리얼리즘.리얼리즘은 연출에 필요한 모든 연극적 관습을 충족시키되, '정상적인' 생활로 보이는 방식으로 그렇게 하려는 노력이다.

표현주의 외모를 왜곡하고 진실은 인간 내부에 있다고 보는 반현실주의.무대 위의 겉모습은 외적인 진실이나 내적인 감정 갈등을 묘사하기 위해 왜곡되고 비현실적일 수 있다.

부조리와 초현실주의 의미에서의 모든 인간의 시도는 비논리적이라는 관점을 제시한다.궁극적인 진실은 거의 확실하지 않은 혼란이다.우리를 몰아붙일 필요는 없다.

베르톨트 브레히트가 고안한 에픽 시어터 As는 관객들로 하여금 감정 몰입보다는 끊임없이 이성적인 관찰로 돌아가도록 강요한다.갑자기 터져 나오는 노래, 부조리의 요소들, 그리고 네 번째 벽의 깨진 것들은 모두 이러한 이성적인 관찰이 어떻게 끊임없이 활성화되는지를 보여주는 대표적인 예들이다; 이 생각은 Verfremdungseffekt라고 알려져 있다.

멜로드라마 초창기 그리스 극작가들에 의해 고안된 것처럼, 이러한 스타일은 비극적이거나 희극적이거나 과장된 방식으로 이야기를 묘사하기 위해 주식 캐릭터와 고정관념에 의존한다.콤미디어 델라르테에 대한 링크.

잔혹함의 극장 안토닌 아르타우가 개발한 것처럼, 적극적인 오락이나 정서적 이완 대신 빛과 소리를 과도하게 사용해 관객의 충격과 공포를 조장하는 스타일이다.

물리극장: 연극의 스토리텔링의 핵심 전달자로서 공연자의 움직임을 집중시키는 극장에 대한 현대주의적 접근법.

Jerzy Growotski에 의해 개발된 가난한 극장 이 장르는 배우들, 그들의 특성화, 그리고 기본적인 인간관계에만 초점을 맞출 수 있도록 세트, 소품, 의상, 빛, 그리고 소리를 벗겨내는 것을 믿는다.

아우구스토 보알이 개발한 몰입형 극장, 이러한 스타일은 모두 관객의 개성에 초점을 맞춘다: 그들의 개인적인 결정, 의견, 감정, 그리고 그것이 무대 위의 등장인물들에게 어떤 영향을 미치는가.관객은 '극의 세계' 안에 확고히 존재한다.Promenade 및 Forum 극장에 대한 링크.