티파니 극장

티파니 극장

1980년과 2011년 티파니 극장
위치	웨스트 선셋 대로8532번길 웨스트 할리우드, 캘리포니아 미국
좌표	34°05′38″N 118°22′38″w / 34.093827°N 118.3772356°W / 34.093827; -118.377235634°05′38″N 118°22′38″w / 34.093827°N 118.3772356°W / 34.093827; -118.3772356
유형	극장
장르	영화관, 연극관
건설
열린	1966년 11월 2일 (1966-11-02)
닫힌	2004
철거됨	2013년 8월 8일
공사비	$250,000
건축가	잭 에드워즈

티파니 극장은 캘리포니아 웨스트 헐리우드에 있는 선셋 스트립의 첫 번째 극장이었다.^[1] 플레이보이 클럽과 디노의 로지 레스토랑 사이에 라씨네가의 서쪽에 서 있었다. 8532 W. 선셋 블vd의 메리 웹 데이비스 모델링 스쿨 사무실에서 영화관으로 전환되기 전, 이 건물은 1958–1964년 텔레비전 시리즈 77 선셋 스트립에서 형사 에프레임 짐발리스트 주니어, 로저 스미스, 에드 번스의 사무실로 보여졌다.^[2]

역사

티파니는 1966년 11월 2일 개관했으며, 프로듀서 로버트 L. 리퍼트와 베테랑 전시자 해롤드 골드만이 소유하고 있었다. 400석의 좌석을 갖추고, '최대의 관객 관람과 편안함'을 위해 가운데 통로가 없는 '컨티넨탈 시트'를 자랑했다. 건축가 잭 에드워즈가 설계하고 리퍼트 건설사가 지었으며, B.F가 제공하는 카펫을 가지고 있다. 헤이우드-웨이크필드의 시어러와 좌석. 극장 내부는 1935년 히스앤컴퍼니가 설계한 새로운 파사드와 마커로 벤 메이어가 설계했다. 독특한 디자인 요소 중 하나는 입구가 화면 오른쪽과 강당 한가운데에 위치하여 보다 보편적인 좌·중·우 디자인 대신 긴 상하 섹션으로 분리되어 있다는 점이다. 당시 25만 달러짜리 극장은 리퍼트가 지은 집 중 가장 비싼 집이었다.^[3] 새로 문을 연 티파니 극장은 몬도 다큐멘터리 <금단의>에서 볼 수 있다. 이 영화에서 마커는 "Young Afrodites"와 버그만의 "Smiles of a Summer Night"을 전시하고 있다.^[4] "Young Afrodites"는 샴페인을 터뜨리며 그곳에서 상영된 첫 번째 영화였다. 1967년 영화 '포인트 블랭크'에서도 리 마빈이 그린 '워커' 캐릭터가 키넌 윈이 연기한 '요스트' 캐릭터를 처음 볼 때 볼 수 있다. 극장은 맞은편 루 코스텔로 빌딩 옥상에서 볼 수 있으며 1965년 덴마크 섹스 코미디 영화 '에릭 소야의 17세'를 상영하고 있으며, '시튼'으로도 알려져 있다.

1968년까지 티파니는 미래의 유명인사인 하워드 헤스만, 피터 보너즈, 롭 라이너 등이 출연하는 즉흥 부대인 더 위원회의 라이브 공연을 주최하고 있었다. 이 연극은 촬영되었고, 1978년 5월 티파니에서 장편 영화로 데뷔하였다. 위원회는 몇 달 동안 무대에 오른 "Sensual Musical Fantasy" As You Like It(셰익스피어 희곡 원작)이 그 뒤를 이었다. 1970년, 결혼의 장면을 묘사한 '문서 공연'으로 광고된 '남자와 아내'라는 라이브 쇼로 대체되었다. 그 쇼가 지역 판사에 의해 음란하다고 선언되면서 법적인 문제가 불거졌다. 출연진들은 모의실험이었다고 증언했지만, 몇몇 출연자들은 "성관계가 개입된 것으로 보인다"^[5]는 장면을 연출한 혐의로 체포되었다.

신규관리

1971년 여름, 티파니는 두 편의 영화를 49센트에 상영하는 정책을 채택했다. 70년대 중반에 이르러 극장은 폐관되어 1977년 3월 16일 영화 애호가 토미 쿠퍼에 의해 임대된 부흥 극장과 아트 하우스로 재개관하였다. 개편된 티파니에서 처음 상영된 영화는 빈티지 셜록 홈즈 영화 3편(주홍색 발톱, 셜록 홈즈의 모험, 셜록 홈즈가 죽음을 맞이함)이었고, 이어 1953년 3D 영화 키스 미 케이트의 20여년 만에 첫 상영되었다.^[6] 쿠퍼는 시내 근처에 있는 티파니의 자매극장인 바게본드 등 로스앤젤레스 지역에 다른 부흥 극장을 운영했다.

황금년

1977년 6월 10일, 티파니는 금요일과 토요일 밤 자정부터 <로키 호러 그림 쇼>를 상영하기 시작했다. 그것은 신작과 구작의 다양한 간과되는 영화의 주요 목적지로 남아있으면서 빠르게 록키 호러 컬트들의 중심지가 되었다. 티파니는 홈 비디오 대여 전 며칠 동안 MGM 뮤지컬과 다른 빈티지 타이틀과 같은 고전 작품들의 질 좋은 프린트를 보여주는 동시에 다양한 록 영화들을 선보이는 것으로 유명해졌다. 아라비아의 로렌스 같은 영화가 한 주 동안 상영되고, 그 다음 주에는 '노래는 변함없다'가 상영되는 것이 예사롭지 않았다. 주류 극장에서 그러한 콘텐츠를 거의 볼 수 없거나 무시하는 경우가 없었던 당시, 많은 동성애 테마 영화들도 그 곳에서 상영되었다.

고유 속성

티파니의 독특한 속성은 극장의 중간 각도가 되어 3D 영화에 완벽한 투영 조건을 만들어 주었다. 티파니는 종종 이러한 조건들을 이용하면서, 'Dial M for Murder', 'House of Wax', 'Kiss Me Kate'를 포함한 3D 영화의 희귀한 리바이벌들을 보여주었다. 극장의 배치도 록키 호러 경험을 살린 것으로, 낮은 좌석 스크린과 완벽한 복도를 갖춘 극장 한가운데에 배치해 관객들의 참여는 영화 속 다양한 시간대에 손이나 소품을 들고 스크린에 다양한 그림자 이미지를 연출하는 것을 포함했다. 티파니의 록키 호러 영화 상영에서 가장 큰 반응 중 하나는 정확한 시간에 정규 참석자 그룹인 배리 보스트윅이 편지를 읊는 대사를 부르던 중 "J-A-N-E-T"가 노래하는 동안 "J-A-N-E-T"가 보류된 밤이었다. 그 편지들은 마치 실제로 그곳에 투영된 것처럼, 관객들의 떠들썩한 기쁨에 화면에 나타났다.

티파니의 3D 영화

• 키스 미 케이트
• 그것은 우주에서 왔다.
• 고릴라 앳 라지
• 미친 마법사
• 인페르노
• 3 스투지 쇼트 스푸크 & 아미드 마이 백파이어"
• 맨 인 다크
• 미스 세이디 톰슨
• 앤디 워홀의 프랑켄슈타인 3D
• 3D 만화
• 하우스 오브 왁스
• 왕조
• 살인에 대해 M 다이얼

사이비 종교의 중심지

록키 호러(Rocky Horber)가 인기를 끌자 인파가 몰리면서 금요일과 토요일 밤 2회의 AM 쇼가 추가됐다. 1979년 여름, 목요일 밤에도 심야 쇼가 있었다. 같은 해 여름, 티파니는 당시 보기 드문 "슈퍼 히어로즈" 결말을 포함한 록키 호러 원작의 무삭제 영화판을 가진 유일한 극장이었다.^[7] 티파니는 현실의 희망적인 트랜스젠더 개럿 개퍼드가 프랭크 엔 퍼터 역으로 출연하는 등 과대 관객 참여로 당대에 전설적이었다.^[8]

영화 속 미트로프의 '핫 파투티' 번호 도중 실제 오토바이가 한 대 이상 극장을 누볐다. 대혼란의 결과로, 많은 언론 매체들이 거친 활동을 취재하기 시작했다. 록키 호러에 들어가기 위해 기다리는 티파니 외곽의 대사가 영화 자체만큼이나 재미있었다는 것은 70년대 후반과 80년대 초반의 단골손님들에게서 주목받았다.^[9]

추첨의 일부는 티파니의 경영진과 직원들이 육성하는 우호적인 환경이었다. 직원의 상당수는 고용된 관객과 극장 단골로 구성되었다. 록키 호러에 참석한 단골손님들과 공연자들이 대거 몰리면서 '파티' 분위기가 고조됐다. 80년대 초반까지만 해도 티파니에서의 심야 쇼는 매주 매진이었다. 많은 단골들이 무표정으로 참석할 수 있게 되어, 앞쪽이나 통로에 마루에 앉았다. 다이하드들이 2개의 AM쇼를 통해 남아서 밤새도록 활기차게 하는 것도 드문 일이 아니었다. 이 기간 동안 티파니를 관리했던 스티븐 게이도스 버라이어티 선임 편집장, 로키 호러 픽처쇼 상영 전용 안내원으로 일했던 에미상 수상 시나리오 작가 르네 발서 등 많은 유망 할리우드 인사들이 티파니에서 일했다.

록키 호러 스타 팀 커리와 수잔 새런던은 각각 70년대 후반 티파니에 와서 극장 로비에 있는 이 영화의 영구적인 한 장에 사인을 했다. 배리 보스트윅은 1981년 6월 19일 특별 기념일 상영회에 참석했다. 그는 또한 이 한 장에 사인을 했고, 영화 속에서 그가 착용한 오리지널 브리핑 한 쌍을 극장에 선물했다. 보스트윅은 35주년 기념판 DVD의 특별 특집 인터뷰 'Don't Dream It, Be It: The Search for the 35주년 기념 섀도우캐스트'에서 그 경험을 논하고 있다. 제인 폰다, 데이비드 캐러딘, 앤 로빈슨, 스티브 바이 그리고 심지어 캥거루 캡틴인 밥 키샨을 포함한 다른 지역 유명인들도 자정 쇼에서 목격되었다.^[9]

한 시대가 끝나는군.

1983년 쿠퍼의 임대료가 바닥날 무렵, 홈 비디오는 빠르게 부흥 극장을 무용지물로 만들고 있었다. 게다가, 록키 호러는 티파니의 주요 수입원을 잘라내면서 그 어느 때보다도 더 많은 극장에서 상영되고 있었다. 쿠퍼는 극장을 놓아주었고, 곧 '합법극장'으로 전환될 것이라는 발표가 있었다. 티파니는 1983년 3월 13일 록키 호러 픽처쇼의 최종 자정 상영 후 문을 닫았다.^[10] 서명된 포스터와 속옷은 모두 그날 밤 티파니의 로비에서 나온 몇 가지 다른 유물들과 함께 경매되었다.

라이브 극장

티파니는 1985년 6월, 액터스 에쿼티와의 갈등으로 몇 달 동안 연기되었지만, 두 개의 99석짜리 개별 상영관으로 재개관할 준비가 되어 있었다.^[11] 일단 유니온의 문제가 해결되자 티파니는 유명하거나 곧 유명해질 출연자들을 주인공으로 하여 작지만 존경 받는 공연을 위한 적극적인 장소가 되었다. 더욱 주목받는 상품들 중에는 1999년 1월 29일에 개막되어 데이비드 아켓이 주연을 맡은 최신작 The Rocky Horber Show가 4개월 동안 상영되었다. 우연히도, 원래의 록키 호러 쇼는 티파니에서 선셋 스트립까지 몇 블럭 떨어진 록시 극장에서 미국 개봉을 했다.

티파니에서의 라이브 프로덕션

1985: 비
1986: 마이클 말로이의 살인
1989: 울버린 (톰 패쳇)
1989: 킹 오브 하츠 (에드워드 윈터, 코트니 콕스, 마이클 스패드, 래리 랜돌프)
1990: 블러썸 디어리 (2주간의 뮤지컬 약혼, 5월)
1990: A Shayna Maidel
1991: Woman in Mind (Helen Mirren, Angela Payton, J.D. Cullum, Marsha Dietlein, John Getz, Tony Carlin) Dippingers를 위한 지도 (리사 커드로, 마리온 로스, Norman Reedus - 4월부터 6주)
1992년: 지옥을 줘, 해리 (제이슨 알렉산더)
1994: 올레나 (Kyra Sedgwick)
1994: 마빈의 방 (Mary Steenburgen, Jane Cecil, Tim Monsion)
1995: Staccato (Eugene Robert Glazer, Cameron Watson, Sarah MacDonnell, Anthony Russell, Edith Fields)
1995: Why Have a Body (Amy Resnick, K. K. Dodds, Shareen Mitchell)
1995: 지방
1995: 운명의 트위스트 (리사 래그지오, 댄 게리티, 티아 텍사다)
1996: Apple Don't Fall Far Drom The Tree (Ronard Nimoy 감독, 2월 22일 개봉)
1996: 킨더트랜스포트 (홀랜드 테일러, 칼라 새비지, 제인 카즈마렉, 엘리자베스 호프만)
1996 유치원에서 배운 모든 것 (Beth Howland, Robert Mandan, David Naugton, Michael Tucci)
1996: Tight Quades (Rio Hibler-Kerr, John Ganun, Rece Holland, 토니 스피노사, 제임스 마이클 코너, 줄리안 뷰셔, 리치 스톤백, 게리 폴 클라크)
1996: 올 나이트 스트럿 (스티브 기디언, 랜스 로버츠, 안드레아 체임벌린, 샤론 영 풀러)
1997: 스타 더스트 (Joan Van Arc, Vanessa Marshall)
1997: 한때 파우투켓 출신의 소녀가 있었다(Joanne Barron, Jackie Green)
1997: 브로드웨이의 자장가 (Nathan Holland, Kirby Teper, James Matthew Campbell)
1998: 크룩스
1998: 마지막 세션
1999: 록키 호러 쇼 (데이비드 아켓, 에릭 레비턴, 밥 사이먼, 티모시 A) 피츠제럴드, 레이시 콜, 도니 케어, 커스틴 벤튼, 하이든 월치, 팩스턴 화이트헤드)
1999: Wet Weather Cover (Oliver Cotton, Richard Zavaglia, Ian Ogilvy)
1999: Talk About Money (존 색슨, 톰 애스터)
1999: 비의 향기: 정말 사랑이야기! (니콜라 콘론, 라이언 아이돌)
2000: 분리(Glenne Headly)
2000: 비밀리에, 콜 (브라이언 쉬멜, 클리프 헤이든)
2000: A Private Spirit... 노엘 겁쟁이의 음악과 위트 (Don Snell)
2001: 콜 웨이팅... 고통스러운 코미디! (캐롤린 애런)
2001: 디아블로그(앨런 굿슨, 조 헐서 래리 콕스, 크리스티 키프, 사만다 베넷)
2001: Lypsinka와 함께 하는 친밀한 저녁 (John Epperson - 미국 에이즈 연구 재단을 위한 혜택)
2001: 셀처맨 (데이비드 프로발)
2001: Joe Louis Blues (Russell Hornsby, Shelley Robertson, Ellis E) 윌리엄스, 배리 프리머스, 스털링 매커 주니어, 그레그 다니엘)
2001: Back From Broadway (Hershey Felder, James Barbour )
2002: 5막의 연극: 도둑맞은 아이 (마이크 위버, 라넷 웨어) 보이즈, 아이다호, 다니엘, 목요일에 홈커밍, 그리고 누가 정상에 있는가

마감일

티파니의 정면은 1997년 5월, 실내 개선과 외부 재설계를 위해 극장이 문을 닫을 때까지 비교적 변하지 않은 채 위층 스위트 유리창을 스투코로 덮으면서 외관을 현대화했다. 같은 해 9월에 재개장하였다.^[12] 1999년, 「일몰 밀레니엄 프로젝트」가 수년째 연기되었지만, 블록 전체를 대상으로 한 재개발 계획의 일환으로 극장 건너편에 극장을 이전하자는 이야기가 있었다. 티파니는 2002년까지 라이브 극장으로 남아있었고, 2004년에는 그해 말에 폐관했지만 잠시 배우스튜디오의 본고장이 되었다.^[13] 그것은 2013년까지 문을 닫고 임대할 수 있었다.

2013년 8월 8일, CIM 그룹은 다시 예찬된 선셋/라 시네가 프로젝트, 8490 선셋 대로의 호텔 개발, 8500 선셋 대로의 주거 개발을 위해 티파니와 주변 구조물 철거를 시작했다.^[14] 8월 26일, 티파니의 역사적인 표지판은 밸리 유물 박물관의 토미 겔리나스와 앨리슨 마르티노의 빈티지 로스 앤젤레스 보존 단체가 보관하고 있는 구조물의 일부였다. 제이슨 레거시 헌터는 자원 봉사자들의 도움을 받아 표지판을 제거했고, 극장의 예전 단골손님들 중 작은 그룹이 모여 관람했다. 그 극장 편지들은 현재 밸리 유물 박물관에 전시되어 있다.^[15] 티파니 극장의 철거는 2013년 8월 30일에 완료되었다. 역사적인 블록이 남아 있는 것은 선셋 블vd 8524번지 인도에 있는 마커로 77번 선셋 스트립의 촬영지로 지정되어 있다.^[16]

참조

외부 링크

• 시네마 보물: 티파니 극장
• 트로이 마틴: 절대적 쾌락 (티파니 극장의 이야기)