타임스퀘어(1980년 영화)

타임스퀘어
극장 포스터
연출자	앨런 모일
각본:	제이콥 브랙먼
스토리 작성자	앨런 모일 리앤 웅가
제작자	제이콥 브랙먼 로버트 스티그우드
주연	팀 커리 트리니 알바라도 로빈 존슨 피터 코필드 헤르베르트 베르그호프 데이비드 마굴리스 안나 마리아 호스포드
시네마토그래피	제임스 A.콘트너
음악:	청색 직조
생산. 회사들	EMI 필름 로버트 스티그우드 조직
배포자	관련 필름 배급
발매일	1980년 10월 17일
실행 시간	111분
나라	미국
언어	영어
예산.	500만달러[1]
매표	140만달러[2]

타임스 스퀘어는 앨런 모일이 감독하고 트리니 알바라도와 로빈 존슨이 트랙 반대편에서 10대 가출한 역으로, 팀 커리가 라디오 DJ로 출연한 1980년 미국 드라마 영화이다.그 영화는 뉴욕시를 배경으로 하고 있다.이 줄거리는 음악을 통해 어른의 권위에 대한 불만을 표현하는 오해받는 젊은이들의 펑크 록 윤리를 구현하고 있다.

줄거리.

니키 마로타(로빈 존슨)와 파멜라 펄(트리니 알바라도)은 뉴욕 신경병원에서 만난 두 명의 십대 소녀로, 두 사람 모두 정신질환 검사를 받고 있다.파멜라는 우울하고 불안하며 타임스퀘어 청소 운동을 하는 유명하고 부유한 커미셔너인 그녀의 아버지 데이비드 펄(피터 코필드)에게 무시당하고 착취당한다.니키는 음악적인 포부를 가진 거친 말을 하는 길거리 아이로 경찰과의 언쟁 후 평가를 받기 위해 병원에 보내졌다.방랑자 니키와 수줍은 파멜라는 친구가 된다.니키는 파멜라의 시적 정신을 존경하고 파멜라는 니키의 솔직한 태도에 감탄하며 의사들이 그녀를 대하는 겸손한 태도에 분개한다.니키는 병원에서 퇴원하고 나중에 복귀한다. 표면상으로는 그녀의 사회복지사인 로지 워싱턴(애나 마리아 호스포드)과 약속을 하기 위해서지만, 실제로는 파멜라를 탈출시키기 위해서이다.두 소녀 모두 병원을 탈출해 구급차를 훔치고 첼시 교각의 버려진 창고에 숨어서 어려울 때 서로의 이름을 부르기로 약속을 지킨다.

데이비드가 파멜라의 실종을 신고하고 니키가 파멜라를 납치했다고 비난한 후 파멜라가 치료를 받아야 한다고 주장하며 도시 전역에서 파멜라를 찾고 있습니다.한편, 소녀들은 카드 게임, 좀도둑질, 잡역부, 청소부 일을 하며 근근이 살아간다.타임스퀘어가 내려다보이는 펜트하우스 스튜디오에서 방송을 하는 라디오 DJ 조니 라과디아(팀 커리)는 데이비드의 실종된 딸이 그에게 편지를 보냈던 좀비 소녀라는 사실을 깨닫고 자신이 얼마나 슬프고 불안한지 알려준다.타임즈 스퀘어를 고급화하기 위한 David의 "Reclaim Rebuild Restore" 캠페인에 분개하는 LaGuardia는 그의 라디오 방송국인 WJAD를 사용하여 Nicky와 Pamela에게 연락을 취한다.소녀들은 함께 곡을 쓰기 시작하고 라과디아의 도움으로 슬레즈 시스터즈라는 언더그라운드 펑크 록 밴드를 결성한다.로지가 파멜라에게 보낸 공개 편지가 (데이비드의 도움으로) 신문에 실렸을 때, 니키는 곤란하고 위험하다고 말하고, 소녀들은 WJAD를 통해 반항적인 슬레즈 자매의 노래를 라이브로 공연하여 그들을 더욱 유명하게 만든다.니키와 파멜라는 더 많은 반란의 행위로 도시의 옥상에서 TV를 던진다.

파멜라와 니키는 결국 서로 다른 길을 걷고 있다는 것을 깨닫고 사이가 틀어진다.파멜라는 자신의 정체성에 만족하고 집으로 돌아가고 싶어 한다.니키는 슬레즈 시스터즈를 계속하고 싶어하고 파멜라와 라과디아의 관계를 질투하게 된다.어느 날 밤, 그녀는 라과디아가 파멜라와 자신을 착취했다고 비난하고 라과디아와 파멜라를 창고 은신처에서 내쫓는다.그 후 니키는 고장나서 그녀의 집을 파괴하고 파멜라와 공유했던 일기를 파괴한다.자살 시도가 실패한 후, 니키는 술에 취해 WJAD에 침입하여 라과디아에게 그녀를 방송에 내보내라고 요구한다(니키에게는 알려지지 않았지만, 그는 결코 그렇지 않다).노래를 부르는 도중에 니키는 파멜라의 이름을 외치며 파멜라에게 도움을 청한다.동정적인 라과디아는 파멜라를 니키에게 데려간다.라과디아와 인연을 끊은 파멜라는 니키를 타임스퀘어 중앙에 위치한 데이비드의 사무실로 데려간다.파멜라는 모든 지역 라디오 방송국에 전화를 걸어 42번가에 있는 그라인드하우스 옥상에 있는 타임스퀘어에서 즉석적이고 불법적인 심야 방송을 발표합니다.슬레즈 시스터즈의 팬들에게 콘서트에 초대하는 메시지가 보내진다.니키가 말하길, "만약 그들이 너를 쓰레기 취급한다면 쓰레기 봉투를 씌워라.도적 취급을 하면 눈알을 깜깜하게 만들어라.도시 전역의 소녀들은 니키의 전화에 귀를 기울이고 타임스퀘어로 모이기 위해 버스와 지하철을 탑니다.

쓰레기 봉지 복장과 밴디트 마스크 스타일의 분장을 한 니키는 환호하는 팬들 위의 마키 지붕 위에서 노래를 부르고, 또한 "반딧" 분장을 한 쓰레기 봉지에 담겨 노래를 부른다.경찰이 뒤에서 다가오자, 니키는 현관 가장자리에서 뛰어내려 한 무리의 팬들이 팽팽하게 잡고 있는 담요 속으로 들어간다.군중 속에 위장된 니키는 경찰에게 잡히는 것을 가까스로 피한다.파멜라는 그녀의 친구가 어둠 속으로 사라지는 것을 본다.

출연자들

• 파멜라 펄 역의 트리니 알바라도
• 니키 마로타 역의 로빈 존슨
• 조니 라과디아 역의 팀 커리
• 데이비드 펄 역의 피터 코필드
• 허버트 버그호프 박사.휴버
• 지만스키 박사 역의 데이비드 마굴리스
• 로지 워싱턴 역의 안나 마리아 호스포드
• 조조 역의 마이클 마르고타
• 사이먼 역의 J.C. 퀸
• 이스트먼 역의 팀 초이트
• 엘리자베스 페냐 디스코 호스티스 역
• 스티브 제임스 역
• 제이 아코본 사복경찰 역

생산.

발전

타임스퀘어는 모일과 리앤 웅가의 이야기를 바탕으로 제이콥 브랙먼이 쓴 대본에서 앨런 모일이 감독을 맡았다.이 영화는 모일씨가 구입한 중고 소파에서 발견된 일기에서 영감을 얻어 정신적으로 장애가 있는 젊은 여성의 거리 생활을 상세히 묘사하고 있다.

"이 소녀는 양 끝에 촛불을 피우고 있었어요,"라고 모일은 말했다."그녀는 너무 어려서 술집에 들어갔지만 어쨌든 들어갔다가 체포될 것입니다.21세가 ^[1]될 생각은 없었다고 말했다.

DVD 해설에 따르면, 이 프로젝트의 원래 제목은 "She's Got the Shakes"^[3]였다.

Moyle은 Tim Curry의 관심을 끄는 대본을 썼다.그리고 그는 제이콥 브랙먼이 ^[1]다시 쓰도록 주선했다.

이 대본은 뮤지컬 영화 새터데이 나이트 피버(1977년), 그리스(1978년), 병장 로버트 스티그우드의 관심을 끌었다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(1978년).모일 씨는 "올여름에 촬영할 계획이었던 것 같다"며 "촬영을 하고 싶다는 생각에 히스테리가 나서 그들과 거래를 했다"고 말했다.그들은 ^[1]대본에 매우 민감했다.

캐스팅

비록 팀 커리가 타임스퀘어에서 조연 역할을 하고 있지만 (그리고 그의 모든 장면을 이틀 만에 촬영) 영화 관객들과 잘 알고 있기 때문에 그는 15세의 로빈 존슨과 13세의 트리니 알바라도 두 명의 알려지지 않은 주인공을 제치고 스크린과 영화 광고에서 상위권을 차지하게 되었다.로빈 존슨의 캐스팅은 약간 요행이었다.로빈에 따르면, 그녀는 수업을 빼먹고 있었고, 어떤 재능 스카우트로 추정되는 사람이 그녀에게 영화 오디션을 봐야 한다고 요구했다고 한다.그녀는 단 한 번의 만남 이후 이 남자를 보거나 그로부터 들은 적이 없으며 촬영진 누구도 ^[4]그에 대해 알지 못했다.

촬영중

그 영화는 6백만 달러의 예산으로 제작에 들어갔다.촬영은 1979년 10월 뉴욕에서 시작되었다.이 영화는 뉴욕에서 촬영된 4편의 스티그우드 영화 중 첫 번째 영화이며, 다른 영화들은 팬, 엔젤, 스테이링 ^[5]얼라이브이다.

포스트 프로덕션

타임스퀘어의 원본 컷에는 레즈비언 콘텐츠가 포함되어 있었는데, 최종 인쇄본에서 대부분 삭제되었습니다(아직도 레즈비언 러브 스토리입니다).모일은 DVD 오디오 논평에서 이 영화의 완전성이 좀 더 노골적인 레즈비언 콘텐츠를 제거하고, 이 영화가 또 다른 Saturday Night Fever가 되기를 원했던 로버트 스티그우드의 주장으로 영화의 사운드트랙에 몇 개의 "부적절한" 노래를 추가함으로써 훼손되었다고 밝혔다.영화를 보다 상업적으로 만들기 위한 더블 앨범

앨런 모일, 로빈 존슨은 오디오 해설에서 주요 장면의 상실은 이야기를 혼란스럽게 만들고 이야기의 감정과 특징을 손상시켰다고 말했다.그들은 또한 이 영화의 초점이 파멜라에서 니키로 거슬리게 바뀌고, 점점 더 기괴하고 비현실적인 이야기가 이 영화의 투철한 현장 다큐멘터리 스타일을 약화시킨다는 점에 주목한다.

모일은 영화가 완성되기 전에 제작을 떠났고, 다른 사람들은 사운드 트랙 추가에 부수되는 장면들을 감독했다.^[6]

극장에 개봉된 영화의 버전은 모일이 선호하는 컷은 아니었지만, 그는 아직도 이 영화가 더 이상 존재하지 않는 타임스퀘어를 문서화하고 있기 때문에 완성된 영화의 중요성을 인정한다: 이 영화는 1990년대 중반 청소되기 전에 현장에서 촬영되었고 타임스퀘어의 지저분하고 따분한 분위기를 포착했다.

풀어주다

이 영화는 "타임즈 스퀘어의 중심에서 가난한 소녀는 유명해지고, 부유한 소녀는 용감해지고, 둘 다 친구가 된다"와 "타임즈 스퀘어는 거리의 음악이다"라는 태그라인과 함께 광고되었다.

반응

영화 개봉 당시 타임스퀘어는 상업적이거나 비판적인 성공을 거두지 못했다.

로저 에버트는 "타임즈 스퀘어는 실패하는 좋은 아이디어 이상의 것을 만드는 경우는 거의 없지만, 멋진 일이 일어나기 직전인 것처럼 보일 때가 있다"고 썼다.제가 최근에 본 모든 나쁜 영화들 중에서, 이 영화는 기회를 놓쳤다는, 즉 잠재적인 성취가 잘못되었다는 진정한 느낌을 투영하는 영화입니다.시나리오에 문제가 있을 수 있습니다.이 영화는 캐릭터가 누구인지 알면서도 그들이 ^[7]무엇을 하고 있는지 확신하지 못하는 영화입니다.

영화에 대한 다른 리뷰들은 대체로 부정적이지만 로빈 존슨의 연기는 종종 칭찬의 대상으로 꼽혔다.사실 존슨은 RSO가 그녀를 위해 영화와 음악 프로젝트를 개발한다는 조건으로 로버트 스티그우드 조직과 3년 독점 계약을 맺었다.RSO는 존슨을 "여성 존 트라볼타"로 마케팅할 의도였고 그녀의 계약은 그녀가 경쟁사들로부터 제안이나 오디션을 받는 것을 법적으로 금지시켰다.따라서 Johnson은 에이전트, 제작자, 캐스팅 디렉터의 전화를 거절했지만 RSO가 그녀에게 약속했던 프로젝트는 결실을 맺지 못했다.존슨은 RSO 계약이 만료되기를 기다리는 동안 은행 창구직원으로 일했고, 그 때쯤에는 일 제의를 받지 않았습니다.존슨은 몇 개의 단역 영화와 TV 역할을 했지만, 1980년대 후반에는 연기를 포기하고 로스앤젤레스 라디오 방송국의 교통 기자로 취직했다.

앨런 모일은 나중에 이 영화에서 "썩은 시간을 보냈다"고 말했다."^[8]그리고 저는 제가 감독이 되기에는 충분히 투쟁적이지 못하다는 것을 깨달았어요."모일은 10년 동안 다시 감독하지 않았다; 타임스퀘어에 이은 그의 감독으로서의 첫 번째 영화는 펌프 업 더 볼륨이었다.

컬트 평판

영화 개봉 이후 몇 년 동안 타임스퀘어는 재발견되어 게이와 레즈비언 영화제에서 ^[9]주요 인물이 되었다. 왜냐하면 이 영화의 두 여성 주인공 사이의 앞서 언급한 미묘한 레즈비언 관계 때문이다.비키니 킬의 캐슬린 한나와 르 티그레는 이 영화를 그녀가 ^[10]가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽는다.

웨일스의 록 그룹 매니시 스트리트 프레셔스는 그들의 데뷔 앨범 Generation Terrorists (1992)에서 타임스퀘어 곡 "Damn Dog"를 커버했고 앨범 ^[11]라이너 노트에서 영화의 대화를 인용했다."Damn Dog"를 공연하는 마닉스의 라이브 버전은 Generation Traistists: 20th Anniversary Edition (2012)에 포함되어 있다.

마닉스는 파멜라의 대사 "병원의 장미들은?" (니키가 의사들과 그녀의 아버지로부터 주의를 돌리기 위해 장미를 먹는 장면을 암시하며)를 따라 그들의 노래 제목을 "병원의 장미들"이라고 지었다.1993년 콘서트와 홍보 장면에서 마닉스의 베이시스트 니키 와이어는 영화에서 ^[11]니키 마로타가 했던 것처럼 뱅크로버 마스크 스타일의 화장을 자주 했다.

홈 비디오

이 영화는 2000년에 앵커 베이 엔터테인먼트에 의해 DVD로 출시되었습니다.이 DVD에는 감독 겸 공동 작가인 앨런 모일과 스타 로빈 존슨의 오디오 해설과 영화의 오리지널 극장 예고편이 포함되어 있습니다.앨런 모일은 타임스퀘어의 복원을 위해 필요한 영상이 없기 때문에 한 감독의 컷이 표면화 될 것 같지 않다고 말했다.키노 로버는 2022년 5월 4K 리마스터에서 블루레이로 영화를 출시했다.

사운드트랙

타임스퀘어:오리지널 영화 사운드트랙
사운드트랙 앨범 다양한 아티스트
방출된	1980년 9월 8일
녹음된	1980 마이애미, Criteria Studios
장르.	펑크 록 뉴웨이브
길이	66:18
라벨.	RSO 레코드
프로듀서	로빈 깁 청색 직조
타임스퀘어의 싱글: 오리지널 영화 사운드트랙
"도와주세요!" 발매일 :1980년 9월

프로페셔널 등급

점수 확인
원천	순위
올뮤직	[12]

이 영화의 개봉은 펑크 록과 뉴 웨이브 음악의 더블 앨범 사운드 트랙을 동반했다.사운드트랙은 기존 곡뿐만 아니라 영화를 위해 의뢰된 오리지널 곡들로 구성되어 있으며, 라몬즈, 더 큐어, XTC, 루 리드, 게리 누만, 토킹 헤드, 갈랜드 제프리스, 조 잭슨, 수지 콰트로, 록시 뮤직, 패티 등 다양한 아티스트가 참여합니다.

수지 콰트로 트랙 "Rock Hard"는 영화에서 니키와 파멜라가 가장 좋아하는 음반으로 확인된다.영화 폐막 장면에서 흘러나오는 "Help Me!"는 로빈 깁(더 비지스의)과 마시 레비의 듀엣곡이다."Down in the Park"라는 곡은 게리 누먼이 연주한 것으로 알려져 있지만, 엄밀히 말해 누먼이 튜브웨이 아미라는 밴드를 사용했을 때 녹음되었다.타임스퀘어 사운드트랙에 포함된 "Down in the Park"의 버전은 Replicas (1979년)의 앨범/싱글 버전이 아니라 나중에 Numan's Replicas Redex (2008년)에 발매된 곡의 이전 버전이다.

이 사운드트랙은 영화 배우들이 부른 오리지널 곡들인 존슨의 "Damn Dog," 존슨과 알바라도의 "Your Dotter Is One," 그리고 존슨과 데이비드 조한센의 "Flowers of the City"를 특징으로 한다.The Cars의 노래 "Dangerous Type"은 영화에 등장하지만 사운드 트랙에는 포함되지 않았다.

그 시대의 중요한 뉴웨이브와 펑크 음악의 모음곡으로서, 사운드 트랙은 개봉 당시 영화보다 훨씬 더 많은 악명을 얻었다.The Ruts의 B-side 트랙 "Babilon's Burning"과 함께 싱글로 발매된 스페셜 라이트의 XTC 수록곡 "Take This Town"이 수록되어 오랫동안 이 사운드 트랙에서만 볼 수 있었기 때문에 XTC 팬들의 컬렉터 아이템이 되었다.

DVD에 대한 그의 오디오 해설에서 앨런 모일은 데이비드 보위가 영화 사운드트랙에 곡을 제공하라는 의뢰를 받았다고 언급했지만, 당시 보위의 레이블은 영화 제작자들이 그것을 사용하지 못하게 했다. (당시 보위는 여전히 RCA 빅터 레코드와 계약을 맺고 있었고 타임즈 스퀘어 앨범은 RSO 레코드 배급사에서 발행되었다.RCA Victor의 경쟁자인 PolyGram에 의해 편집되었다. 하지만 이 앨범에 출연하는 Lou Reed도 RCA Victor와 계약을 맺은 것이 눈에 띈다.데스몬드 차일드는 잡지 인터뷰에서 데이비드 보위와 함께 "The Night Was Not"이라는 곡을 작업했다고 언급했다.또 다른 소문은 보위가 1971년 ^[13]그의 곡 "Life on Mars?"의 재녹음 버전을 사운드트랙에 제공하려 했다는 것이다.비록 그러한 재녹음이 입증되지는 않았지만, 보위는 1980년 9월 5일 (타임즈 스퀘어 발매 한 달 전) 조니 카슨이 주연한 투나잇 쇼에 게스트로 출연했을 때 "Life on Mars?"의 편곡 버전을 선보였다.

트랙 리스트

특별한 언급이 없는 한 모든 노래는 1980년을 생산했다.

^a 이것은 초기 버전이며, 나중에 Replicas Redx에서 출시됩니다.타임스퀘어 영화와 사운드트랙에는 게리 누먼이 연주한 곡으로 나와 있지만, 실제로는 누먼이 튜브웨이 아미라는 밴드로 연주했을 때 녹음되었다.

차트

차트(1981)	절정 위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[14]	56
미국(빌보드 톱 LP)	37

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 타임스퀘어
• AllMovie 타임스퀘어
• 타임스퀘어 앳 로튼 토마토