트론

Tron
이 기사는 영화에 관한 것이다.프랜차이즈는 트론(프랜차이즈)을 참조하십시오.다른 용도는 Tron(동음이의)을 참조하십시오.
트론
Tron poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자스티븐 리스트버거
각본 기준스티븐 리스트버거
스토리 바이
생산자도널드 쿠슈너
주연
시네마토그래피브루스 로건
편집자제프 구슨
음악 기준웬디 카를로스
생산
회사들
배포자부에나 비스타 유통
출시일자
  • 1982년 7월 9일 (1982-07-09)
러닝타임
96분
나라미국
언어영어
예산1700만 달러
박스오피스5천만[1] 달러

트론은 리스버거와 보니 맥버드의 이야기를 바탕으로 스티븐 리스버거가 쓰고 감독한 1982년 미국 공상과학 액션 어드벤처 영화다.이 영화에는 컴퓨터 프로그래머이자 비디오 게임 개발자인 케빈 플린이 출연한다. 케빈 플린은 메인프레임 컴퓨터의 소프트웨어 세계 속으로 보내지고, 브루스 박스리터, 데이비드 워너, 신디 모건, 그리고 바너드 휴즈가 출연한다.트론은 라스트 스타파이터와 함께 광범위한 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용한 영화계의 초기 영화 중 하나라는 명성을 갖고 있다.

트론의 영감은 1976년으로 거슬러 올라가는데, 이때 리스트버거는 퐁을 보고 비디오 게임에 흥미를 갖게 되었다.그와 프로듀서인 도널드 쿠슈너는 트론을 애니메이션 영화로 만들려는 의도로 애니메이션 스튜디오를 설립해 트론을 개발했다.스튜디오 자체를 홍보하기 위해, 리스트버거와 그의 팀은 타이틀 캐릭터의 첫 모습을 담은 30초짜리 애니메이션을 만들었다.결국, 리스트버거는 실제 장편 영화에 배경조명과 컴퓨터 애니메이션을 모두 갖춘 실사 요소를 포함하기로 결정했다.월트 디즈니 프로덕션이 트론의 자금조달과 배급에 동의하기 전에, 여러 스튜디오들이 이 영화의 스토리보드를 거절했다.그곳에서 백라이트 애니메이션은 마침내 컴퓨터 애니메이션과 라이브 액션과 결합되었다.

트론은 1982년 7월 9일에 발매되었다.이 영화는 흥행에서 중간 정도의 성공을 거두었고, 비평가들로부터 호평을 받았는데, 비평가들은 이 영화의 획기적인 비주얼과 연기는 높이 평가하면서도 줄거리는 앞뒤가 맞지 않는다고 비판했다.트론은 제55회 아카데미 시상식에서 베스트 코스튬 디자인과[2] 베스트 사운드[3] 부문 후보에 올랐지만, 최우수 시각 효과 부문에는 후보에 오르지 못했다.[4]트론은 여러 개의 비디오 게임(영화 직후 출시된 아케이드 타이인 포함)을 낳았고, 컬트 영화가 되면서 만화책을 포함한 멀티미디어 프랜차이즈가 되었다.조셉 코신스키가 감독한 트론: 레거시라는 속편이 2010년에 개봉되었는데 브리지스와 박스리트너가 역할을 다시 맡았고 리스트버거가 프로듀서를 맡았으며, 그 후 두 영화 사이에 설정된 애니메이션 시리즈인 트론: 봉기가 그 뒤를 이었다.[5]

플롯

케빈 플린은 컴퓨터 회사인 ENCOM에 고용된 대표적인 소프트웨어 엔지니어로, 현재 비디오 게임 아케이드를 운영하고 있으며 ENCOM의 메인프레임 시스템을 해킹하려고 시도하고 있다.그러나 ENCOM의 마스터 컨트롤 프로그램(MCP)은 그의 진행을 중단시킨다.ENCOM 내에서 프로그래머 앨런 브래들리와 그의 여자친구인 엔지니어 로라 베인스는 MCP가 그들의 프로젝트 접근을 차단했다는 것을 발견한다.앨런이 에드 딜린저 수석부회장과 대면했을 때 딜린저는 보안 조치가 외부 해킹 시도를 막기 위한 노력이라고 주장한다.그러나 딜링거가 컴퓨터화된 책상을 통해 MCP에 대해 사적으로 질문할 때, 그는 MCP가 강력한 가상 지능으로 확장되어 권력욕이 되어 개인, 기업, 정부 프로그램을 불법적으로 전용하여 자신의 역량을 키웠음을 깨닫는다.딜린저는 플린의 게임을 자신의 게임으로 내세우며 ENCOM 정상에 올랐다.MCP는 딜링거가 플린의 지시를 따르지 않을 경우 플린저의 게임을 표절했다는 정보를 블랙메일로 보낸다.

로라는 플린이 해커라는 것을 추론하고 그녀와 앨런은 그의 오락실로 가서 그에게 경고한다.플린은 딜링거의 회사 내 상승을 촉발시킨 딜링거의 표절을 증명하는 증거를 찾으려고 노력해왔다고 폭로한다.세 사람은 함께 ENCOM에 침입해 MCP의 기능을 보호하고 대항하기 위해 고안된 자치 보안 조치인 앨런의 '트론' 프로그램을 잠금 해제한다는 계획을 세운다.ENCOM 내부에서는 일단 세 사람이 갈라지고 플린은 자신의 단말기와 교신하면서 MCP와 직접 충돌한다.플린이 딜린저의 행동을 밝히는 데 필요한 정보를 얻기 전에 MCP는 실험용 레이저를 사용하여 플린을 디지털화하고 ENCOM 메인프레임 사이버 공간에 업로드한다. 프로그램은 플린을 만든 인간 "사용자"(프로그래머)와 유사하게 나타나는 살아있는 실체들이다.

플린은 MCP와 그 2인자인 사르코지가 사용자들에 대한 그들의 믿음을 포기하도록 지배하고 강요한다는 것을 알게 된다.MCP는 치명적인 게임에 저항하는 프로그램들을 강요하고 플린을 결투에 넣기 시작한다.플린은 다른 캡처된 프로그램인 램과 트론을 경기 사이에 만난다.파트너십을 맺은 세 사람은 라이트 사이클 매치(아케이드 게임 플린이 프로그램을 작성해 숙련된 게임) 중 메인프레임으로 탈출하지만 플린과 램은 MCP 추격대에 의해 트론에서 분리된다.플린은 추적 과정에서 부상을 당한 램을 도우려다 프로그래머 지식에 접근해 메인프레임의 일부를 조작할 수 있다는 사실을 알게 된다.램은 플린을 '사용자'로 인식하고 트론을 찾아 시스템을 해방시킨 뒤 '디리징'(diezing)할 것을 권유한다.플린은 새로운 능력을 이용해 차량을 재건하고 사르코지의 병사 중 한 명으로 위장한다.

트론 엔리스트는 동정 프로그램인 Yori로부터 도움을 받고, I/O 타워에서 Alan으로부터 MCP를 파괴하는 데 필요한 정보를 받는다.플린은 그들과 합류하고, 세 사람은 납치된 태양열 돛단배와 함께 MCP의 핵심에 도달한다.그러나 사르코지의 지휘선은 돛을 파괴하여 플린과 요리를 사로잡고 트론을 죽였을 것으로 추정된다.사르크는 지휘선을 떠나 해상도를 명령하지만 플린은 다시 메인프레임을 조작해 온전하게 유지하고, 사르크는 캡처된 프로그램을 실은 셔틀로 MCP의 핵심에 도달한다.MCP가 포로가 된 프로그램들을 흡수하려 하는 동안, 살아남은 것으로 밝혀진 트론은 사르코지와 맞서서 그에게 치명상을 입히면서, MCP는 그에게 모든 기능을 부여했다.자신의 메인프레임 조작 능력이 트론에게 기회를 줄 수도 있다는 것을 깨달은 플린은 MCP의 광선 속으로 뛰어들어 그 정신을 산만하게 한다.MCP의 차폐가 깨지는 것을 보고 트론은 틈새로 공격해 MCP와 사르코지를 파괴함으로써 메인프레임에 대한 MCP의 통제가 종료되고 캡처된 프로그램이 사용자와 다시 소통할 수 있게 된다.

플린은 터미널에서 재물질화된 채 현실 세계에 다시 나타난다.트론의 메인프레임에서의 승리는 컴퓨터 접근에 대한 모든 봉쇄를 풀었고, 근처 프린터는 딜링거가 플린의 창작물을 표절했다는 증거를 생산한다.다음날 아침, 딜린저는 MCP가 비활성화된 것을 발견하기 위해 그의 사무실로 들어가고 그의 절도 증거가 공개되었다.플린은 이후 ENCOM의 CEO로 승진해 앨런과 로라로부터 새로운 보스로 반갑게 맞이하게 된다.

캐스트

참고 항목:트론의 등장인물 목록
  • ENCOM의 프로그래머이자 비디오 게임 개발자였던 케빈 플린 역의 제프 브리지스는 마스터 컨트롤 프로그램의 디지털 레이저를 통해 ENCOM 메인프레임으로 보내진다.
  • ENCOM의 동료 프로그래머이자 플린의 동료인 앨런 브래들리 역의 브루스 박스리트너.
    • Boxleitner는 또한 Bradley가 MCP와 현실 세계 사이의 통신을 스스로 모니터하기 위해 개발한 보안 프로그램인 Tron을 그린다.
  • 데이비드 워너(David Warner)는 ENCOM 수석 부사장이자 플린스의 전 동료인 에드 딜링거(Dillinger)로 MCP를 이용해 플린의 작품을 가로채 자신의 것으로 전가하면서 부당한 일련의 승진 인사를 했다.
  • 신디 모건은 브래들리의 동료이자 여자친구인 로라 베인스 박사와 디지털화 실험에 관한 깁스 박사의 조수로 출연한다.
    • 모건은 또한 닥터 베인스가 개발한 입출력 프로그램이자 트론의 동맹인 요리를 연기한다.
  • Barnard Hughes는 Baines 박사의 도움으로 SHV 20905 디지털 레이저를 만드는 ENCOM의 공동 설립자인 Walter Gibbs 박사를 맡았다.
    • 휴즈는 또한 메인프레임의 입출력 결합을 보호하기 위해 깁스 박사가 개발한 "가디언" 프로그램인 듀몬트를 그린다.
    • 휴즈는 마스터 컨트롤 프로그램의 원초적인 화신인 무보수의 목소리를 제공하기도 한다.
  • ENCOM 직원 로이 클라인버그 역의 댄 쇼어
    • 쇼는 또한 클라인버그가 ENCOM과 트론과 플린의 측근인 익명의 보험사 사이의 연결고리를 정리하기 위해 개발한 보험수리적 프로그램인 램을 그린다.
  • 게임 그리드에서 플린을 상대로 한 복리후생 프로그램인 크롬 역의 피터 쥬라식.
  • 딜링거의 조수 피터 역의 토니 스테파노.
    • 스테파노는 사르코지의 중위를 연기하기도 한다.

생산

오리진스

트론에 대한 영감은 1976년 당시 자신의 스튜디오와 함께 그림의 애니메이터였던 스티븐 리스트버거가 MAGI라는 컴퓨터 회사의 샘플 릴을 보고 퐁을 처음 보았을 때 일어났다.[6]그는 즉시 비디오 게임에 매료되었고 비디오 게임을 통합한 영화를 만들고 싶었다.리스트버거에 따르면 "비디오 게임과 컴퓨터 비주얼을 화면에 가져오는데 매우 적합한 이런 기술들이 있다는 것을 깨달았다.그리고 그 순간 모든 개념이 내 머리 속에 떠올랐다.[7]평행 게임 세계로 진출한다는 이 영화의 컨셉트도 '이상한 나라의 앨리스'라는 고전적인 이야기에서 영감을 받았다.[8]

리스트버거는 이미 30초 길이의 애니메이션 캐릭터 '트론'의 초기 버전을 만들었는데, 이 애니메이션은 리스트버거 스튜디오와 여러 록 라디오 방송국을 홍보하는 데 사용되었다.이 백라이트 셀 애니메이션은 트론을 노란 빛을 발하는 캐릭터로 묘사했다; 리스트버거가 원래 장편 트론을 위해 개발된 모든 영웅적인 캐릭터들을 위해 의도했던 것과 같은 색조였다.이것은 나중에 완성된 필름의 경우 파란색으로 변경되었다(아래 사전 제작 참조).프로토타입 트론은 턱수염을 기르고 1978년 TV 시리즈 배틀스타 갈락티카의 클론 센츄리온과 닮았다.또한 트론은 2-Disc DVD 에디션(린즐러 참조)에서 리스트버거가 설명한 대로 2개의 "폭발 디스크"로 무장하고 있었다.

Lisberger는 "모든 사람들이 70년대에 백라이트 애니메이션을 하고 있었다.그 디스코룩이었다.그리고 우리는 만약 우리가 네온라인인 트론 전사가 전자제품인 트론이라는 캐릭터를 가지고 있다면 어떨까 생각했다.그리고 무슨 일이 있었냐면, 퐁을 보고, 말했죠, 음, 그게 퐁을 위한 경기장이라고.그리고 동시에 저는 컴퓨터 생성 애니메이션의 초기 단계에 관심을 가졌는데, 그 애니메이션이 보스턴의 MIT에서 시작되었을 때, 그 모든 것에 관심이 있는 프로그래머들을 만났었습니다.그리고 그들은 이 새로운 영역을 얼마나 믿었는가에 의해 정말로 나에게 영감을 주었다."[9]

그는 컴퓨터와 비디오 게임의 파벌 같은 성격에 좌절했고, 이 세상을 모두에게 열어줄 영화를 만들고 싶었다.리스트버거와 그의 사업 파트너인 도널드 쿠슈너는 1977년 서해안으로 이주해 애니메이션 스튜디오를 설립해 트론을 개발했다.[7]그들은 애니메이션 영화 제작이라는 개념으로 트론을 위한 스토리보드를 개발하기 위해 90분짜리 애니메이션 TV 스페셜 애니몰리픽스의 예상 수익에 반대하여 빌렸다.[6]그러나 버라이어티가 초기 단계에서 이 프로젝트를 잠깐 언급한 후, 컴퓨터 과학자 앨런 케이의 관심을 끌었다.그는 리스버거에게 연락하여 그를 영화의 고문으로 쓰도록 설득한 다음, 단순한 손동작 대신 진짜 CGI를 쓰도록 설득했다.[10]

보니 맥버드는 앨런 케이를 바탕으로 앨런의 원래 성격을 바탕으로 리스버거의 폭넓은 입력을 받아 트론의 초고를 썼다.[11][12]그는 그녀와 리스트버거에게 애플 매킨토시를 고무시켰던 것과 같은 제록스 PARC 투어를 주었고,[12] 그들의 많은 대화들(그리고 스탠포드[11] 대학의 도널드 크누스와 함께 들었던 수업)은 그녀에게 많은 컴퓨터 과학 참고문헌을 포함하도록 영감을 주었다.[13]함께 일한 결과, 케이와 맥버드는 친해졌고 후에 결혼했다.[11]그녀는 또한 트론을 (비주얼 데모가 아닌) 캐릭터로, 플린을 만들었다.[11]원래 맥버드는 플린을 더 희극적으로 상상했고, 당시 30살이었던 로빈 윌리엄스를 그 역할을 제안했다.[12]대본이 디즈니에 간 이후 많은 이야기 변화 외에도 "준종교적 오버톤으로 더 심각한 톤"[11]을 주고, 대부분의 과학적인 요소를 제거하는 등 그녀의 대화는 마지막 영화에는 하나도 남아 있지 않으며,[11][13] "대부분의 쓰라린 크레딧 논쟁"이 있었다.[13]

이 영화는 결국 실제 액션 장면들이 곁들여진 애니메이션 영화로 구상되었다.[7]나머지는 컴퓨터 그래픽 비주얼과 백라이트 애니메이션의 조합이었다.리스트버거는 여러 컴퓨터 회사에 접근해 독자적으로 영화 자금을 조달할 계획이었지만 별다른 성과를 거두지 못했다.그러나 한 회사인 Information International Inc.는 수용적이었다.[7]그는 대표 리처드 테일러를 만났고, 그들은 컴퓨터 그래픽과 통합될 수 있는 방식으로 백라이트 애니메이션과 함께 실사 사진을 사용하는 것에 대해 이야기하기 시작했다.이 때 대본이 있었고 영화는 완전히 스토리보드화 되어 일부 컴퓨터 애니메이션 테스트가 완료되었다.[7]그는 트론을 개발하는 데 약 30만 달러를 썼고, 또한 정지 상태에 이르기 전에 400만 달러에서 500만 달러의 개인 후원금을 확보했다.리스트버거와 쿠슈너는 그들의 스토리보드와 컴퓨터 그래픽 필름 샘플을 워너브라더스, 메트로 골드윈 메이어, 컬럼비아 픽처스에 가져갔는데, 이 모든 영화들은 거절당했다.[6]

1980년, 그들은 그 아이디어를 당시 더 대담한 제작물을 제작하는 데 관심이 있었던 월트 디즈니 프로덕션에 가져가기로 결정했다.[7]디즈니의 창조적 개발 담당 부사장인 톰 윌하이트는 리스트버거의 실험 영상을 보고 론 밀러에게 이 영화에 기회를 주라고 설득했다.[14][15]그러나 디즈니의 임원들은 대부분의 경우 시도된 적이 없는 기술을 사용하여 처음 제작자와 감독에게 1,000만~1,200만 달러를 주는 것에 대해 불확실했다.스튜디오는 플라잉 디스크 챔피언이 영화에 사용된 디스크의 대략적인 프로토타입을 던지는 것을 포함하는 시험 릴에 자금을 대기로 합의했다.[7]실사 영상을 백라이트된 애니메이션과 컴퓨터가 만들어낸 비주얼과 섞을 수 있는 기회였다.디즈니의 간부들에게 깊은 인상을 남겼고 그들은 영화를 후원하기로 동의했다.맥버드와 리스트버거의 대본은 이후 스튜디오의 입력을 받아 다시 쓰이고 다시 스토리보드로 꾸며졌다.[7]당시 디즈니는 이들을 위한 영화를 만들기 위해 외부인을 거의 고용하지 않았고, 쿠슈너는 자신과 그의 그룹이 "신경 센터인 애니메이션 부서를 망쳐놓았기 때문에 냉랭한 대접을 받았다는 사실을 알게 되었다.그들은 우리를 외부에서 온 세균으로 보았다.우리는 몇몇 디즈니 애니메이터들을 모집하려고 했지만 아무도 오지 않았다.디즈니는 폐쇄적인 그룹이다."[16]그 결과, 그들은 이 애니메이션을 위해 왕필름 프로덕션을 고용했다.

생산

많은 특수 효과 때문에, 디즈니는 1981년에 트론을 65mm 슈퍼 파나비젼에서 완전히 촬영하기로 결정했다.[17] (비스타비전에서 촬영된 컴퓨터 생성 레이어들과 "실제" 세계의 일부 장면에 사용되어 결과적으로 65mm까지 부풀려진 아나몰픽 35mm와 슈퍼 35는 모두 제외).세 명의 디자이너가 컴퓨터 세계의 외모를 창조하기 위해 투입되었다.[7]이 영화의 메인 세트와 의상 디자이너는 프랑스 만화책 작가 장 지라우(Moebius라고도 한다)이다.대부분의 차량 디자인(사크 항모, 광선 사이클, 탱크, 태양열 돛단 등)은 산업 디자이너 시드 미드가 만들었다.첨단 상업 예술가인 피터 로이드가 환경을 설계했다.[7]그럼에도 불구하고 이러한 작업은 종종 겹쳐서 지라우가 태양열 돛대 위에서 작업하게 되었고 미드는 지형, 세트, 영화의 로고를 디자인하게 되었다.원래의 '프로그램' 캐릭터 디자인은 두 장의 디스크를 던지는 빛나는 차체 제작자의 Lisberger Studio 로고에 영감을 받았다.[7]

트론의 컴퓨터 애니메이션 시퀀스를 만들기 위해 디즈니는 당대 4대 컴퓨터 그래픽 회사로 눈을 돌렸다.Super Funly F-1(이래 가장 빠른 PDP-10), 뉴욕 엘름스포드의 MAGI, 캘리포니아의 Robert Abel and Associates of California, 그리고 뉴욕의 Digital Effects를 소유했던 캘리포니아 컬버시티의 Information International, Inc.[7]빌 코박스는 Wavefront Technologies를 찾기 전에 로버트 아벨에서 일하면서 이 영화를 작업했다.그 작품은 협업이 아니어서, 그 결과 회사들이 사용하는 스타일이 매우 달랐다.

트론은 어떤 형태의 컴퓨터 애니메이션을 광범위하게 사용한 최초의 영화 중 하나였으며, 15분에서 20분 정도만 사용되었지만,[18] 이러한 애니메이션은 주로 디지털 "터레인"이나 패턴을 보여주는 장면이나, 광주기, 탱크, 배와 같은 차량을 포함한 영화들이 사용되었지만, 업계에서 이정표로 기념되고 있다.컴퓨터 애니메이션과 라이브 액션을 결합하는 기술이 당시에는 존재하지 않았기 때문에, 이 시퀀스들은 촬영된 캐릭터들과 함께 섞여 있었다.사용된 컴퓨터 중 한 대는 메모리가 2MB에 불과했고 저장량은 330MB를 넘지 않았다.이것은 배경의 디테일에 제한을 두었다; 그리고 어느 정도 거리에서는 사물을 희미하게 만들기 위해 검은색으로 혼합하는 절차를 가졌는데, 그것은 "깊이 큐잉"이라고 불리는 과정이었다.이 영화의 컴퓨터 효과 감독관 리차드 테일러는 그들에게 "의심할 때는 잊어버려!"라고 말했고, 이것이 그들의 좌우명이 되었다.[19]원래 이 필름은 THX 1138과 같이 그리드의 내부에 있는 흰색 배경을 사용하도록 되어 있었지만, 대신 검은 배경을 사용하기로 결정되었을 정도로 엄청난 양의 조명을 필요로 할 것이다.[20]

당시 컴퓨터는 애니메이션을 할 수 없어 액자를 하나씩 제작해야 했다.솔라 세일러가 금속 협곡을 통해 이동하는 것과 같이 더 복잡한 일부 시퀀스에서는 각 프레임을 제작하는 데 최대 6시간이 걸릴 수 있다.필름에 디지털로 인쇄할 방법도 없었다. 오히려 각각의 프레임을 캡처하기 위해 컴퓨터 화면 앞에 영화 카메라를 설치했다.[21][22][23]

영화 속 장면, 배경, 시각 효과의 대부분은 더 전통적인 기법과 "백라이트 애니메이션"[7]이라고 알려진 독특한 과정을 사용하여 만들어졌다.이 과정에서 컴퓨터계 내부의 실사 장면은 완전히 검은 세트 위에서 흑백으로 촬영되어 블로업용 확대기에 넣어 대형 포맷의 코달리스 고대비 필름으로 옮겨졌다.그리고 나서 이러한 부정적인 요소들은 역(긍정적) 이미지의 코달리스 시트를 만드는 데 사용되었다.각 시트 위에 클리어 셀이 놓여 있었고 이후 카메라 패스를 위해 노출된 영역을 제외한 그림의 모든 부분이 수동으로 블랙아웃되었다.다음으로 코달리스 시트와 셀 오버레이가 라이트 박스 위에 놓여졌고 그 위에 장착된 비스타비전 카메라는 별도의 패스와 다른 컬러 필터를 만들었다.일반적인 샷에는 보통 12개의 패스가 필요하지만 전자 탱크 내부와 같은 일부 시퀀스에는 50개의 패스가 필요할 수 있다.약 300여 점의 무광 그림이 만들어졌는데, 코달리스에서와 유사한 절차로 젤라틴 필터에 의해 색상이 추가되기 전에 각각 커다란 에크타크롬 필름에 찍혔다.그 후, 매트리스, 로토스코픽, CGI를 결합하고 구성하여 "기술적인" 외관을 갖게 했다.[16][24]고대비, 대형 형식 긍정 및 부정의 여러 층을 가진 이 프로세스에는 기존의 셀 애니메이션 기능보다 훨씬 더 큰 작업 부하와 많은 양의 시트 필름이 필요했다.코달리스는 코닥이 필름을 위해 특별히 대형 시트로 제작했으며, 일관된 이미지를 위해 각 필름을 제조 순서대로 사용할 수 있도록 번호 박스를 들여왔다.그러나 영화 제작자들은 이를 이해하지 못했고, 그 결과 필름 속도가 배치 간에 달라짐에 따라 빛나는 윤곽과 회로 흔적이 가끔 깜박인다.그 이유가 밝혀진 후, 이것은 더 이상 문제가 되지 않았다. 왜냐하면 묶음들은 순서대로 사용되었고, 깜빡이는 부품들 동안 "징어" 소리는 리스버거가 설명한 대로 컴퓨터 세계의 오작동을 나타내기 위해서 사용되었기 때문이다.[25]Lisberger는 2011년 복원된 블루레이 개봉을 위해 이러한 깜박임과 소리를 디지털 방식으로 수정했다. 왜냐하면 그것들은 그의 원래 영화 비전에 포함되지 않았기 때문이다.어려움과 비용 때문에, 이 백라이트 애니메이션의 과정은 다른 장편 영화에서도 반복되지 않았다.

이 영화의 사운드 디자인과 제작은 스타 트렉에서 사운드 디자인을 담당한 프랭크 세라핀에게 배정되었다. 1979년의 영화.

영화의 어느 순간 '비트'라는 작은 실체가 보트락스 스피치 신디사이저가 만든 '예스'와 '아니오'라는 단어만으로 플린에게 충고한다.

BYT는 다음과 같이 썼다: "이 영화는 스티븐 리스트버거의 비전에 대한 개인적인 표현이지만, 그럼에도 불구하고 그것은 확실히 집단적인 노력이었다."[26]제작 후 작업에는 대만 뻐꾸기 둥지스튜디오 소속 잉커와 손도장 등 200여 명, 이 중 85명 등 569명이 참여했다.영어 작품으로는 이례적으로, 마지막 크레딧에는 대만 인원들이 한자로 이름이 적혀 있었다.[16]

이 영화는 Lawrence Livermore National Laboratory의 일부를 포함하고 있다; 다층형 ENCOM 레이저 베이는 SHIVA 솔리드 스테이트 다중 빔 레이저의 목표 지역이었다.또한 앨런, 로라, 플린이 앨런의 사무실에 도착하기 위해 사용하는 계단은 메인 기계실 입구 근처에 있는 빌딩 451의 계단이다.큐비클 장면은 연구실의 다른 방에서 촬영되었다.당시 트론은 이 연구실 안에서 장면을 촬영한 유일한 필름이었다.[27]

원문에는 '좋은' 프로그램은 노란색으로, '악' 프로그램(사크와 MCP에 충성하는 프로그램)은 파란색으로 할 것을 요구했다.제작 과정에서 이 색채 배색 방식은 선은 파란색, 악은 붉은색으로 바뀌었지만 일부 장면은 원래 색채 배색을 사용하여 제작되었다.탱크를 모는 클루에는 노란색 회로 라인이 있으며 사르코지의 탱크 지휘관은 모두 파란색(그러나 일부 프레젠테이션에서는 녹색으로 보인다)이다.또한, 라이트 사이클 시퀀스에는 노란색(플린), 주황색(트론), 빨간색(람) 사이클을 운전하는 영웅들이 나오는 반면, 사르크의 부대는 파란색 사이클을 운전하는 반면, 클루의 탱크는 빨간색이고, 사르크에게 충성하는 승무원이 운전하는 탱크는 파란색이다.

사회보장번호, 운전면허증 등 컴퓨터 네트워크 내부에 존재하는 시민들에 대한 모든 개인정보 때문에, 실세계인 개개인이 그에 대한 정보를 바탕으로 그리드 내부에 디지털 상대자를 가지고 있다는 생각이 들어, 양쪽 세계에서 같은 행위자를 일부 사용하기로 결정했다.[28]

제작 예산은 임박한 미국 이사회의 파업과 확정 출시일 등 추가적인 도전에 대응하여 새로운 기반을 깨는 이유로 인해 어려웠다.[7]디즈니는 밸리 미드웨이의 아케이드 게임과 마텔 인텔리비전 홈 비디오 게임 3개를 포함해 최소 4억달러의 국내 상품 판매를 예상했다.[16]

제작진은 또 부활절 달걀도 추가했다.트론과 램이 라이트 사이클 경기장에서 시스템으로 탈출하는 장면에서는 사르코지(팩맨 아케이드 게임에서 나오는 해당 소리가 배경에서 들리는 가운데)의 뒤에서 팩맨을 볼 수 있고, '히든 미키(Hidden Mikey) 윤곽(재공개 블루레이에서 01:12:29에 위치)도 볼 수 있다.주인공들의 여행중에 태양열 돛단배는이 영화 세트에는 또한 아케이드 게임인 Space Inviders (1978), Astorids (1979), Pac-Man (1980)도 포함되어 있었다.[29]

트론은 원래 1982년 크리스마스 시즌에 개봉될 예정이었으나, 디즈니 보드 카드 워커 회장이 돈블루스의 영화 <NIMH의 비밀>이 7월 초라는 것을 알게 되자 블루트와 경쟁할 수 있도록 여름 개봉에 급급했고, 결국 이 영화는 E.T. 엑스트라-테리어스 같은 영화들과 경쟁하게 되었다., Star Trek II: 칸의 분노, 블레이드 러너, 폴터게이스트.[30]

음악

주요 기사:트론 (사운드트랙)

트론의 사운드 트랙은 그녀의 앨범인 스위치드온 바흐와 스탠리 큐브릭이 감독한 영화인 "A Clockwork Orange"와 "The Shining"을 포함한 많은 영화의 사운드 트랙으로 가장 잘 알려진 선구적인 전자 음악가 웬디 카를로스에 의해 쓰여졌다.카를로스와 그녀의 남편인 안네 마리 Franklin,[31일]사이에서 있었던 첫 합작품 음악, 아날로그 무그 신시사이저와 Crumar의 GDS디지털 신시사이저( 복잡하고 위상 변조 합성 첨가물)의non-electronic 조각들이 런던 필하모닉 오케스트라(고용한 디즈니, w.의 고집으로 공연과 함께 혼합물을 선 보였다딸꾹!h는 카를로스가 제시간에 그녀의 점수를 완성하지 못할까 봐 걱정했다.)영국 밴드 슈퍼트램프가 프로젝트에서 손을 뗀 후 아메리칸 밴드 '여정'에 의해 두 곡의 추가 음악 트랙("90년대 테마"와 "Only Solutions")이 제공되었다.영화의 대화, 음악, 음향 효과를 담은 앨범도 1982년 디즈니랜드 레코드에 의해 LP로 발매되었다.

리셉션 및 레거시

박스오피스

트론은 1982년 7월 9일 미국과 캐나다의 1,091개 극장에서 개봉되어 개봉 주말에 400만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 계속해서 미국과[32] 캐나다에서 3,300만 달러, 해외에서는 1,700만 달러로 전세계적으로 약 5천만 달러의 수익을 올렸는데,[1] 이것은 5년 동안 디즈니에서 가장 많은 수익을 올린 라이브 액션 영화였다.[33]

게다가, 이 영화는 도매 상품 판매로 7천만 달러를 기록했다.[33]

총액과 상품 판매에도 불구하고, 그것은 재정적인 실망으로 보여졌고, 스튜디오는 1700만 달러의 예산 중 일부를 탕감했다.[34]

임계반응

그 영화는 평론가들로부터 호평을 받았다.시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화를 "디즈니에서 온 눈부신 영화"라고 묘사하며 "컴퓨터가 스스로를 로맨틱하고 매혹적으로 만들기 위해 사용되어 왔다"고 말했다.선정적이고 두뇌가 뛰어나며 스타일리쉬하고 재미있는 테크니컬 사운드 앤드 라이트 쇼가 있다."[35]그러나 평론이 끝날 무렵 그는 (긍정적인 어조로) 이 영화는 거의 전적으로 기술적인 영화다.비록 이 영화는 매력적인 배우들(브리지스, 신디 모건)이나 사악한 배우들(워너)에 의해 채워지지만, 실제로 인간의 본성을 다룬 영화는 아니다.스타워즈나 엠파이어가 반격하는 것처럼 더더욱 그렇다.[35]에버트는 트론의 상영으로 그의 첫 번째 연례 영화제를 마감했다.[36]시카고 트리뷴의 진 시스켈도 별 4개 중 4개를 '여행'이라고 칭하며 '여행'이라고 칭송했다.우리의 새로운 도구에 마음을 열어주는 눈부시다, 모두 전통적인 영화 서사로."[37]각자가 그 영화를 두 엄지손가락으로 치켜세웠다.[38]트론은 1993년 시스켈과 에버트의 이번 주 비디오 픽업에도 출연했다.[39]

인포월드의 데보라 와이즈 씨는 "어두운 사운드 스테이지에서 등장인물들이 장면을 연기했다는 것은 믿기 어렵다"고 쓰면서 감명을 받았다.우리는 캐릭터들이 빛을 발하는 프리스비를 던지고, 비디오 게임 그리드에서 '광주기'를 운전하며, 위험한 버전의 자이 알라이를 연주하고, 아케이드 게임형 미로에서 수많은 형광 탱크를 재킹하는 것을 본다.그것은 흥미진진하고, 재미있다. 그리고 그것은 비디오 게임 팬들과 모험 정신을 가진 사람이라면 누구나 사랑할 것이다. 줄거리의 약점에도 불구하고."[40]

반면 버라이어티는 이 영화를 싫어하며 평론에서 "트론은 시각적인 기쁨이 넘치지만 이야기와 관객의 참여에는 한참 못 미친다.시나리오 작가 겸 감독인 스티븐 리스트버거는 눈부심을 전달하기 위해 엄청난 기술자들을 적절히 소탕했지만, 심지어 어린이들(특히 컴퓨터 게임 괴짜들)도 상황에 매료되는 데 어려움을 겪을 것이라고 말했다.[41]자넷 매슬린은 뉴욕타임스(NYT)에 기고한 논평에서 이 영화의 시각적 효과를 비판했다.그들은 시끄럽고, 밝고, 공허하며, 이 영화가 제공할 수 있는 모든 것이다."[42]워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 "이들만큼 분리된 순서로는 컴퓨터 애니메이션이 극적으로 만들어지지는 않는다"고 있지 않다.그들은 추상적인 구경거리의 잡다한 형태로 남아있다"[43]고 말했다.제이 스콧은 글로브 앤 메일의 리뷰에서 "탄력적이고 경이로운 점도 있지만, 마음이 없는 것, 비전이 없는 환상적인 기술적 성과"라고 썼다.[44]

콜린 그린란드는 트론 포 이매진 매거진의 홈 비디오 릴리즈를 검토한 뒤 "세 명의 용감한 젊은 프로그래머들이 신성한 프리스비로 마스터 컨트롤 프로그램과 싸우기 위해 미시세계로 내려온다"고 밝혔다.작은 화면에서 흥분을 많이 잃는다."[45]

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 평론가 66명의 평론을 바탕으로 71%의 평점을 보유하고 있으며 평균 평점은 6.4/10이다.이 웹사이트의 합의는 "기술적으로 그렇게 극적으로 강하지는 않을지 모르지만, TRON은 컴퓨터 애니메이션 역사상 획기적인 작품을 대표하는 독창적이고 시각적으로 놀라운 공상과학 소설"이라고 말한다.[46]메타크리트릭은 이 영화에 13개의 리뷰를 기준으로 58점을 부여해 '혼합 또는 평균 리뷰'[47]를 나타냈다.

이 영화가 개봉된 해에 영화 아카데미는 특수효과상에 트론을 지명하는 것을 거절했는데, 그 이유는 스티븐 리스버거 감독의 표현대로, "우리가 컴퓨터를 사용해서 부정행위를 했다고 생각했다"[48]고 했기 때문이다.그러나 이 영화는 최우수 코스튬 디자인 부문과 최우수 사운드 부문(마이클 밍클러, 밥 밍클러, 리 밍클러, 제임스 라루)에서 오스카상 후보에 올랐다.[49]

문화효과

1997년, Mathemical Applications Group, Inc.의 켄 펄린은 Tron을 위한 Perlin 소음의 발명으로 Academy Award for Technical Achievement 상을 받았다.[50]

획기적인 것으로 여겨지는 이 영화는 여러 가지 면에서 여러 개인들에게 영감을 주었다.픽사와 디즈니의 애니메이션 그룹의 대표인 존 라세터는 이 영화가 어떻게 애니메이션 영화 제작에서 컴퓨터 그래픽 이미지의 가능성을 볼 수 있도록 도왔는지 설명하면서 "트론이 없었다면, 토이 스토리는 없었을 것이다"[51][52]라고 말했다.

속편을 작곡한 프랑스 하우스 음악 그룹 다프트 펑크의 두 멤버가 이 영화에 평생 매료되는 합동 공연을 가졌다.[53]또한 고릴라즈의 노래 "Feel Good Inc." 뮤직비디오에서 밴드의 허구 드러머인 러셀이 엔컴 모자를 쓰고 있는 것을 볼 수 있다.[54]

트론은 컬트 영화로 발전했고 보스턴 글로브에서 발행한 2010년 컬트 영화 상위 20개 리스트에서 13위에 올랐다.[55]

이 영화는 덴마크 팝/댄스 그룹 인페르날(Expernal)의 2006년 히트 싱글 "From Paris to Berlin"의 뮤직비디오에 큰 영감을 주었다.

전자음악의 영향을 많이 받은 필라델피아에 본사를 둔 잼 밴드인 디스코 비스킷은 트론에 해당하는 프리폼 세트 전체를 연주했는데, 트론은 뉴욕 타임스퀘어의 플레이스테이션 극장에서 2015년 12월 31일 새해 전야 쇼에 맞춰 무대 앞부분의 부분적으로 투명한 커튼에 투영되었다.

2008년에 미국 영화 연구소는 이 영화를 공상과학 영화 톱 10 리스트에 선정했다.[56]

책들

트론의 소설화는 1982년 미국 공상과학소설가 브라이언 데일리에 의해 출간되었다.여기에는 영화의 컬러 사진 8페이지가 포함됐다.[57]같은 해, 디즈니 수석 스태프 Publicist Michael Bonifer는 Tron의 사전 제작과 사후 제작 측면의 측면을 다룬 The Art of Tron이라는 제목의 책을 저술했다.[58][59]원작 영화 '트론 만들기: 트론이 시각 효과와 디즈니 포에버를 바꾼 방법'의 제작에 관한 논픽션 책이 윌리엄 칼레이에 의해 쓰여져 2011년에 출판되었다.

텔레비전

트론은 1983년 4월 18일 오후 7시(ET)에 디즈니 채널의 첫 프로그래밍의 일환으로 TV에 데뷔했다.[60]

홈 미디어

트론은 1983년 VHS, Betamax, LaserDisc, CED Videodisc에서 발매되었다.1980년대 대부분의 비디오 개봉과 마찬가지로, 이 영화는 4:3 팬과 스캔 형식으로 잘려졌다.이 영화는 1990년대에 걸쳐 여러 번 재상영되었으며,[61] 가장 두드러진 것은 최초의 와이드스크린 2.20:1 형식으로 영화를 개봉한 "아카이브 컬렉션" LaserDisc 박스 세트였다.1993년까지 트론은 비디오 대여로 1,700만 달러를 벌어들였다.[62]

트론은 2000년 12월 12일에 첫 DVD를 발매했다.이 맨 뼈 릴리스는 Archive Collection LaserDisc 세트에 사용된 것과 동일한 비아모픽 비디오 전송을 활용했으며 LD의 특별한 기능은 하나도 포함하지 않았다.2002년 1월 15일, 이 영화는 VHS와 특별한 2-Disc DVD 세트 형태로 20주년 기념 수집가 에디션 개봉을 받았다.이 세트에는 새로운 THX가 무형의 비디오 전송을 마스터하고 LD Archive Collection 릴리즈의 모든 특수 기능과 더불어 완전히 새로운 90분짜리 "Makeing of Tron" 다큐멘터리가 포함되었다.

트론: 레거시의 홈 비디오 발매와 제휴하기 위해, 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트가 스페셜 에디션 DVD로, 그리고 2011년 4월 5일 블루레이 디스크에서 최초로 재출시하여 후속작과 구별되는 부제를 달았다.Tron은 또한 Tron: Legacy의 3D 카피와 함께 5-Disc 블루레이 콤보에도 출연했다.이 영화는 2011년 6월 27일 영국에서 블루레이와 DVD로 다시 개봉되었다.

속편

트론: 봉기 (TV 시리즈)

주요 기사:트론: 봉기

트론: 봉기는 두 영화 트론(1982년)과 트론: 레거시(2010년)의 줄거리 사이에서 그 시기에 일어난다.이 시리즈에서, 젊은 프로그램 벡은 더 그리드의 컴퓨터 세계 안에서 혁명의 리더가 되며, 클루와 그의 심복인 장군으로부터 집과 친구들을 자유롭게 하는 임무를 맡았다.테슬러도전에 대비하기 위해, 벡은 지금까지 알려진 가장 위대한 전사인 트론으로부터 훈련을 받는다. 트론은 벡이 젊은 본성을 넘어 용맹하고 강력한 지도자로 성장함에 따라 그를 멘토로 삼는다.이 시스템의 새로운 보호자가 될 운명으로, 벡은 악의 힘과 싸우기 위해 트론의 페르소나를 채택한다.

트론: 레거시

주요 기사:트론: 레거시

2005년 1월 12일, 디즈니는 트론의 속편을 쓰기 위해 시나리오 작가 브라이언 클루그만과 리 스턴탈을 고용했다고 발표했다.[63]2008년 조지프 코신스키 감독은 1982년 영화 '다음 장'으로 묘사되고 그해 샌디에이고 코믹콘에서 보여준 예비 티저 예고편을 바탕으로 TRON의 개발과 연출 협상을 벌였다.[64]2009년 4월 브리티시 컬럼비아 주 밴쿠버에서 촬영이 시작됐다.[65]2009년 코믹 콘 때 속편의 제목이 트론: 레거시(Rechanic-Con)로 바뀐 사실이 밝혀졌다.[66][67]두 번째 예고편(트론: 레거시 로고와 함께)은 앨리스 인 원더랜드와 함께 3D로 출시됐다.세 번째 예고편이 7월 22일 코믹콘 2010에서 초연되었다.2009년 9월 10일-13일 디즈니의 D23 엑스포에서 그들은 또한 트론: 레거시 티저 예고편을 선보였을 뿐만 아니라, 그곳에서 영화의 광선 사이클과 다른 소품들을 가지고 있었다.이 영화는 2010년 12월 17일에 개봉되었으며, 다프트 펑크가 악보를 작곡하였다.[68]

참고 항목

참조

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외부 링크