바레카이

Varekai
바레카이
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서커스 뒤 솔레일의 바레카이 로고
회사서커스 뒤 솔레일
장르.컨템포러리 서커스
유형 표시투어링쇼
초연 날짜2002년 4월 24일 (몬트리올)
파이널쇼2017년 12월 23일 (텍사스 주, 프리스코)
크리에이티브팀
감독도미닉 샴페인
창조의 국장앤드루 왓슨
세트 디자이너스테판 로이
작곡가비올레인 코라디
코스튬디자이시오카 에이코
조명 디자이너놀 판 제누치텐
안무가마이클 몬타나로
빌 섀넌
사운드 디자이너프랑수아 베르제론
메이크업 디자이너나탈리 가네
에어리얼 행위 디자이너안드레 시마르
리깅 디자이너자크 파킨
광대액션크리에이터카할 맥크리스탈
투영프랜시스 라포르테
예술감독마이클 스미스
다른 정보
선행자드랄리온 (1999년)
성공자주마니티(2003)
공식 웹사이트

바레카이는 2002년 4월 몬트레알에서 초연된 서커스 뒤 솔레일 순회 공연이었다.[1] 제목은 로마니어로 "어디서"를 의미하며, 이 쇼는 "유목민 영혼에 대한 아크로바틱 헌사"[2]이다.

이 쇼는 이카루스가 태양에 너무 가까이 날아가 하늘에서 떨어진 후 이카루스가 어떤 일을 당했는지에 대한 이야기를 재조명하며, 이카루스의 신화가 어디로 떠나는지 줍는 것으로 시작된다. 바레카이에서 이카루스는 자기 아래 바다에 빠져 죽기보다 이국적인 생명체가 가득한 우거진 숲에 상륙한다.

설정 및 기술 정보

스테판 로이가 만든 이 세트장은 숲, 무대, 캣워크, 망루 등 4가지 주요 구성 요소를 갖추고 있다. 이 숲은 330개의 "나무"로 이루어져 있으며,[clarification needed] 이 중 20개 정도가 등반할 수 있다. 나무의 높이는 4.5m(15ft)에서 10.5m(34ft)이다. 무대는 지름이 12.8m(42ft)로 트랩 도어 5개, 턴테이블 2개, 승강장 1개가 있다. 이 캣워크는 길이가 30m(98ft)로 공연자들이 무대를 건널 수 있고, 7평방미터(75평방피트)의 망루에서 끝난다.[1]

캐스트와 크루

약 95명의 사람들이 바레카이 투어와 함께 여행한다; 50명은 예술가, 나머지는 승무원이다. 도시에서의 각 계약 기간 동안, 80명에서 100명 사이의 사람들이 주중에 임시직으로 고용되지만 주로 적재 및 적재 작업에 고용된다. 출연진과 제작진은 19개 국적을 대표하는 국제 배우다.[1]

바레카이의 출연진들은 많은 독특한 캐릭터들을 포함하고 있다.

  • 이카루스: 무고하고 연약한 그는 미지의 세계에서 자신이 상처를 입은 것을 발견한다. 살아서 두려움을 이겨내고자 하는 그의 욕망은 그를 새로운 고지로 몰고 가서 결국 재탄생하게 할 것이다.
  • 베트로티드: 관능적인 아름다움으로 이카루스를 황홀하게 하는 이국적인 생명체. 그녀는 그의 지침이 될 것이고, 그는 차례로 그녀의 변태의 촉매제가 될 것이다.
  • 가이드: 수 세기의 태양에 이끌려, 그는 친절하고 연약한 증조부, 즉 영감을 주고 변화를 가져오는 것이 임무인 현명한 늙은이와 같다.
  • 스카이워처: 미친 과학자, 기발한 발명가, 세상의 기억의 수집가, 표지의 해석가, 이 사람은 신호를 받고 소리를 변형하며 시련과 고난의 전조를 받는 사람이다. 그는 자신의 연구실 가장자리에 자리잡고 산다.
  • 캔디드
  • 가미카제
  • 레큐루일
  • 블루 리자드
  • 에르미테
  • 라투피
  • 도마뱀
  • 마피오소
  • 마기오소
  • 탐피어
  • 림핑 엔젤
  • 광대: 쇼의 예술적 흐름을 망치는 것을 좋아하는 코미디 듀오.
  • 총대주교 : 목소리를 이용하여 아들 이카루스가 바레카이의 마법의 숲을 헤치며 여행한 이야기를 들려준다.
  • 뮤즈
  • 더 마더
  • 알헤아
  • 나
  • 워터 유성

연기한다

  • 이카루스의 비행: 이카루스는 하늘에서 바레카이의 숲으로 떨어진다. 그는 일어나서 에어리얼 네트에서 연기를 한다.
  • 동기화된 텀블링: 곡예는 완벽한 동기화 속에서 종종 부풀릴 수 있는 매트를 점프하고, 비틀고, 켜준다. 이 법은 2015년 현재 아이카리안 게임을 대체했다.
  • 댄스 트라페즈: 무대 위 높은 곳에 매달린 한 여성이 단독 트라페즈로 공연을 하고, 춤을 추고, 경주를 한다.
  • 매직 액트: 클라우디오와 무키는 마술 액션을 수행하려고 노력한다.
  • 조지아 댄스: 이 행위는 코카서스 산맥의 전통 춤에서 영감을 얻었으며, 그 지역의 여러 산 춤에서 나온 요소들을 포함한다. 원래 조지아 주립무용단 출신의 솔리스트인 바드리 에사티아, 테무리 코리제, 흐비차 테트바제가 이 쇼에서 공연했다.
  • 미끄러운 표면: 특수하게 디자인된 표면에서 다트와 미끄럼을 타며, 예술가들은 서로 휙하고 잡아 스케이트를 타는 듯한 착각을 일으킨다.
  • 라운지 싱어: 클라우디오는 말 그대로 스포트라이트를 받으려고 애쓰면서 Ne Me Kutte Pas를 부른다.
  • 목발을 짚은 솔로: 마디가 달린 꼭두각시 인형처럼 림핑 엔젤은 목발을 짚고 무대를 미끄러지듯 움직인다.
그 쇼의 등장인물 중 한 명. 멜버른에서 찍은 사진.
  • 에어리얼 스트랩: 두 명의 연주자가 공중 끈에 매달려 무대 위를 날아다닌다.
  • Cyr 휠: Roule Cyr는 솔로 아티스트가 회전하고 균형을 잡고 뒤집는 것을 포함한다.
  • 전구: 항상 숲에 사는 주민들의 삶을 망치거나 방해할 새로운 창의적인 방법을 찾고 있는 스카이워처는 비참한 상황에서 가이드를 돕는다.
  • 캔에 핸드발레이닝: 라 프로미션은 캔에 대고 우아하게 굴리고 회전하는 행동을 한다.
  • 러시아 스윙: 곡예는 두 명의 러시아 스윙에 의해 추진되어 공중으로 날아올라 그물 위로 내려간다. 연주자들은 공중제비를 하고 점프하고 네트 안으로 미끄러져 들어가는 것은 물론 연주자들의 어깨 위로 뛰어오르는 것은 물론, 한 러시아 스윙에서 다른 스윙으로 점프한다.

로테이션 수행

  • 배턴: 세계 챔피언 배턴 연주자가 곡예를 하는 동안 한 번에 최대 3배턴을 던지고 빙글빙글 돌리며 조종한다.

은퇴한 법률

  • Icarian Games: Icarian Games는 가장 오래된 서커스 예술 분야 중 하나이다. 연주자 중 한 명이 등을 대고 누워 공중제비를 하고 빙빙 돌리며 다른 연주자를 발로 빙빙 돌린다. 이 법은 2015년에 싱크로나이즈드 텀블링으로 대체되었다.
  • 아크로바틱 파스 드 듀스: 두 연인이 춤을 추고 곡예 스턴트를 하며 서로에 대한 사랑과 신뢰, 존경심을 보여준다. 이 행위는 에어리얼 후프법으로 대체되었다.
  • 물 운석유성: 세 명의 젊은 곡예사들이 유성을 이용해 물장구를 치고 빙글빙글 돌면서 연기를 펼친다. 이 연극은 댄스 트라페즈로 대체되었다.
  • 트리플 트라페즈: 네 명의 젊은 여성이 정직된 트리플 트라페즈를 연기한다. 이 행위는 아레나 투어가 시작되었을 때 취소되었다.
  • 에어리얼 후프: 솔로 아티스트가 공중에서 매달린 후프를 타고 무대 위를 날며 힘찬 곡예의 묘기를 선보인다. 이는 2004년부터 진행된 백업 활동으로, 2013년 초 방송에서는 퇴출됐다.
  • 저글링: 한 예술가는 볼링핀, 축구공, 모자, 탁구공을 손, 발, 머리, 심지어 입으로 조작한다. 이 법은 2016년에 폐지되었다.

의상

바레카이의 의상 디자이너인 이시오카 에이코는 예술가들이 그들의 연기를 하는 동안 직면하는 위험성과 위험성을 고조시키기 위해 의상 디자인에 착수했다. 그 디자인은 전통적인 레오타드에게 새로운 모양을 주기 위한 접근법이다. 에이코는 자연계에서 영감을 끌어냈다: 식물 생명, 파충류, 육지 동물, 해양 생물, 바람, 물, 불, 나무.[2] 전체 컬렉션에 130개 이상의 의상이 있는 반면, 600개 이상의 요소가 결합되어 의상, 신발, 모자, 액세서리 등의 의상 전체를 만든다. 투어 기간 동안 의상을 공연에 사용할 수 있는 상태로 유지하는 데는 일주일에 250시간이 걸린다. 여기에는 수리, 청소, 누름, 재인쇄(신발), 다림질, 기타 관련 업무가 포함된다.[1]

옷장 전체에 사용되는 주요 재료 중 하나는 라이크라인데, 주로 관리 용이성, 유연성, 탄력성을 위해 사용된다. 전체적으로 사용되는 다른 재료로는 티타늄 막대, 나일론 스펀지, 그리고 다른 종류의 방화 재료가 있다. 예를 들어 라 투피 의상은 리크라로 만들어지고 촉수는 폴리스티렌 거품으로 만들어진다. 의상 제작에 필요한 텍스처와 구조 외에도 일부 작품에는 디지털 화면 인쇄가 활용되었다. 러시아 스윙 연기의 의상은 화산 폭발에서 영감을 얻었다. 사진들은 인물들에게 밝은 빨간색, 폭발적 외관을 주기 위해 촬영, 스캔, 처리, 디지털 스크린 인쇄되었다. 일부 문자의 머리와 등에 보이는 잎은 크라이닐과 크리스탈렛으로 만들어졌는데, 둘 다 매우 가벼운 재질이다. 라 프로미션을 포함한 일부 공연자들에게서 보이는 반투명 캐러패스의 일부는 뼈로 만든 구조물에 장착된 스트레치 그물망으로 만들어진다.[2]

음악

라이브 음악은 7명의 뮤지션과 2명의 가수가 공연한다. 비올레인 코라디가 작곡하고 밴드 리더/키보드 연주자가 지휘하는 이 음악은 많은 다양한 장르와 에너지를 특징으로 한다. 비올레인은 하와이 의식의 소리, 11세기 프랑스 트루마두르 노래, 아르메니아 전통 멜로디, 복음음악 등을 현대적인 편곡과 결합해 바레카이의 소리를 만들었다. 어떤 노래들은 조용하고 슬프지만, 다른 노래들은 더 흥겹고 신나기도 하다.[1][3]

이 쇼에서 사용되는 악기는 키보드, 베이스, 드럼, 타악기, 바이올린, 그리고 다양한 관악기들이다. 들리는 악기 중에는 바이올린, 플루트, 아코디언 등 수많은 악기들이 있다. 이런 일이 일어나면 음악가가 시야에 들어오는데, 아직 나무 속에 숨겨져 있지만 관객들에게는 살짝 보인다.[3] 바레카이의 5,219회 공연 중 한 편도 놓치지 않고 한 편도 빠짐없이 공연한 출연·출연 멤버는 드러머 폴 제임스 배너맨(www.pauljbannerman.com)뿐이다.

악보에는 두 가지 뚜렷한 목소리가 있다. 이들의 역할은 스토리를 서로 연결시키고, 때로는 미래를 예측하고, 때로는 스토리를 앞으로 추진하는 것이다. 여성 가수는 '뮤즈'(현 이사벨 코라디 역)로, 남성 가수는 '패트리아치'(현 제이미슨 린덴버그 역)로 각각 솔로와 듀오 곡이 번갈아 연주된다. 흰색과 보라색으로 차려입은 뮤즈와 검은색으로 차려입은 총대주교는 공연 내내 숲에서 모습을 드러낸다.

앨범

Sirque du Soleil's Dralion의 작업을 마치고 돌아온 Violaine Corradi는 2003년 1월 7일 CD 앨범으로 발매된 바레카이 악보를 썼다. 문자 그대로의 사운드 트랙을 만들기 보다는, 서커스 뒤 솔레일은 니틴 사흐니와 협력하여 바레카이에서 온 주제와 소리가 있지만 전혀 다르게 편곡된 CD를 제작했다. 이 CD에는 바레카이의 원조 가수인 자라 텔랜더와 마티외 라부이의 보컬이 수록되어 있으며, 사운드 트랙에는 제작에 참여하지 않았던 세계적인 음악 아티스트 나타차 아틀라스와 티나 그레이스의 보컬도 수록되어 있다. 많은 CD 트랙들은 그들의 라이브 트랙과는 극적으로 다르다.

2003년 말 Cirque du Soleil은 'Excusive Premium Edition' CD를 만들었는데, 이 CD는 원본 CD와 더불어 6개의 라이브 트랙, 2개의 리믹스, 2개의 뮤직 비디오가 수록된 보너스 CD와 DVD를 포함하고 있다.

2013년 개정된 바레카이 앨범 아트워크

트랙 목록:

  1. 아우레우스 (Aureus, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  2. 비 1 (2002년 - 2017년 12월 23일)
  3. 르레브루르 (Solo on Crowches, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  4. Vocea (Aerial Net, 2002 - 2017년 12월 23일)
  5. 문 리히트 (2002년 - 2017년 12월 23일)
  6. 루베우스 (Word, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  7. 파트지보타 (러시아 스윙 설정, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  8. 엘펜둘로 (애리얼 스트랩, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  9. 기탄스 (2002년 오픈 - 2017년 12월 23일)
  10. 케로 히레요
    • 트리플 트라페즈(2002 - 2013)
    • 에어리얼 후프(2013년)
    • 댄스 트라페즈(2014년 - 2017년 12월 23일)
  11. 인피니투스 (암묵어, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  12. 루비아 도바르스탄
    • 유성(2002 - 2013)
    • 바톤 (회전, 2013년 - 2017년 12월 23일)
  13. 엠발라
    • 저글링(2002~2016년)
    • Cyr Wheel (2016 - 2017년 12월 23일)
  14. 오실럼 (러시아 스윙, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  15. Funambul (Cloud Interlap, 2002 - 2017년 12월 23일)
  16. 해상도(표시되지 않음)"

다음은 Extensive Premium Edition 보너스 CD에 나타나는 라이브 트랙이다. 각 트랙 제목 뒤에 나열되는 것은 트랙과 관련된 행위다.

  1. Célébration de l'errance ( 오프닝 댄스 및 피날레, 2002 - 2017년 12월 23일)
  2. 트라스파렌자
    • 아크로바틱 파스 드 듀스(2002 - 2003)
    • 에어리얼 후프 (회전, 2004 - 2013)
  3. 행복증
    • Icarian Games(2002 - 2015)
    • 싱크로나이즈드 텀블링(2015년 - 2017년 12월 23일)
  4. 선드럼 재미 (보디 스케이팅, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  5. 돌연변이(Canes on Canes, 2002년 - 2017년 12월 23일)
  6. 모비멘토 (조지아 무용, 2002년 - 2017년 12월 23일)

아래는 두 앨범에 포함되지 않은 곡이다.

  1. 네미 쿠테 파스 (2002년 법률 - 2017년 12월 23일)
  2. 동물 매직의 라스베이거스 (Clown Act 2002 - 2003)
  3. 인터럽티오 (베트로트 납치 장면)
  4. 매기크 (Clown Act 2004 - 2007)
  5. Magique II (Clown Act 2008 - 2017년 12월 23일)
  6. 맘보 (2002년 중간 - 2017년 12월 23일)
  7. 전구(전구법 2002년 - 2017년 12월 23일)

보너스 CD에는 '엘 펜둘로'와 '엠발라'의 리믹스 버전이 2곡 수록돼 있다. 또 DVD에는 자연과 녹화 장면이 담긴 영상 2개가 수록돼 있어 '파치보타(Patzivota)'와 '문 리흐트(Moon Licht)'의 CD 버전으로 설정됐다.

추가 정보: 서커스 뒤 솔레일의 음반 목록 § 바레카이

성악가

여기 2002년 초연 이후 바레카이의 모든 가수들의 리스트가 있다.

여성 가수

  • 자라 텔랜더 - 2002년 4월 24일(몬트레알)부터 2004년 7월 11일(덴버)
  • 이사벨 코라디 - 2004년 7월 25일(보스턴)부터 2017년 12월 23일(프리스코)

남성 싱어

  • 마티외 라부이 - 2002년 4월 24일(몬트레알)부터 2003년 11월 23일(로스앤젤레스)
  • 크레이그 제닝스 - 2003년 12월 5일(포모나)부터 2016년 5월 8일(St. 페테르부르크).
  • Jamieson Lindenburg - 2016년 5월 11일 (카잔)부터 2017년 12월 23일 (Fisco)

필모그래피

이 쇼가 만들어지는 동안 처음 출연했던 출연자들의 경험은 TV 시리즈인 Cirque du Soleil에서 묘사되었다. 내부(Bravo 네트워크에 기능 있음) 파이어 인은 "Outstanding Non-Fiction Program"(대체) 부문에서 2003년 에미상을 수상했다.[1]

서커스 뒤 솔레일은 2003년 6월 14일 도미니크 샴페인과 닉 모리스가 감독한 바레카이의 영화 각색을 발표했다. 이 쇼의 투어 동안 토론토에서 촬영이 이루어졌으며, 촬영에 참여한 보컬리스트는 자라 텔랜더와 이카루스 역의 안톤 첼노코프, 라 프로미션 역의 올가 피히엔코,[4] 스카이워처 역의 존 길키였다.

투어

바레카이는 2006년 7월 23일 캐나다 브리티시 컬럼비아 주 밴쿠버에서 첫 북미 투어를 마쳤다. 2006년 8월 호주에서 데뷔해 2007년 초 뉴질랜드에 도착했다. 그해 말 바레카이는 퍼스에서 호주 투어를 마치고 첫 유럽 투어로 넘어갔다. 2007년 말에 이 쇼는 벨기에 앤트워프에서 유럽 초연을 했다. 2008년 런던 로열 앨버트 홀에서 영국 시사회를 가졌고, 2010년 1월 5일 서커스 뒤 솔레일 25주년을 기념하여 다시 한번 영국 시사회를 가졌다.

2010년 바르셀로나에서 누적된 유럽 투어에 이어 2011년에는 대만 타이베이, 한국 서울, 필리핀 마닐라를 순회했다. 마닐라 공연은 장마철과 여러 번의 태풍을 견뎌냈다는 점에서 예외적이었다.

2011년 후반 바레카이는 상파울루에 상륙해 브라질에서 12개월을 보낸 뒤 2013년 아르헨티나, 칠레, 2013년 페루, 콜롬비아, 코스타리카, 멕시코를 차례로 방문했다. Grand Chapitau의 최종 목적지는 과달라하라에 이어 멕시코시티가 차지했다. 바레카이는 2013년 11월 24일 그랜드 차피타우(Grand Chapitau) 산하 마지막 공연을 선보였다.

그 후 이 쇼는 2013년 말에 아레나 형식으로 이전되었다. 변신을 주관한 도시는 2013년 12월 12일 처음으로 공개 석상에 모습을 드러낸 루이지애나주 보시어시티였다. 바레카이는 보시에르시티에서 변신한 뒤 2013년 크리스마스 직전 몬트리올의 센터벨에서 아레나 버전을 연주하며 센트럴벨에서 오랜 세월 동안 이어져 온 겨울 쇼의 서크 전통을 연마했다. 바레카이는 15년 만에 2017년 12월 23일 TX 프리스코에서 문을 닫았다.

바레카이는 전 세계 600만 명 이상의 관중에게 목격되었고, 이를 위해 많은 이정표에 도달했다.[1]

바레카이는 많은 다른 지역들을 다녀왔다. 여기 모든 지역들의 목록이 있다.

  • 북미 투어 - [2002 - 2006]
  • 오스트레일리아 투어 - [2006 - 2007]
  • 유럽 투어 - [2007 - 2011]
  • 아시아 태평양 투어 - [2011]
  • 남미 투어 - [2011 - 2013]
  • 북미 아레나 투어 - [2013 - 2015]
  • 유럽 아레나 투어 - [2015 - 2017년 10월]
  • 이별여행 - [2017년 11월 - 12월]

2002년 바레카이가 초연된 이후, 아래와 같이 광범한 관광 역사를 가지고 있다.[5][6]

다음 색상은 각 공연의 영역을 나타낸다. EU 유럽 NA 북미 SA 남부와 중앙 아메리카 AP 아시아/태평양 OC 오세아니아 AF 아프리카

참조

  1. ^ a b c d e f g "Varekai: Press Kit" (PDF). Cirque du Soleil (Press Kit). Retrieved 2012-12-06.
  2. ^ a b c Clément, Ronald (2009). Cirque du Soleil 25 Years of Costumes (in Chinese, English, French, and Japanese). Canada: Dépôt légal, Bibliothèque et Archives Canada. pp. 68–73. ISBN 978-2-9803493-4-8.
  3. ^ a b "Varekai Music" (PDF). Cirque du Soleil. Retrieved 2011-02-19.
  4. ^ "Cirque du Soleil: Varekai". Internet Movie Database. Retrieved 2011-02-21.
  5. ^ "Varekai: Tickets". Cirque du Soleil. Retrieved 2011-02-19.
  6. ^ "Varekai (Tour Schedule)". Cirque Tribune. Archived from the original on 2011-07-08. Retrieved 2012-12-06.

외부 링크