빅터 바살리

Victor Vasarely
이 개인 이름의 원어민 형태는 Vasharhelyi Gyzző이다.이 글은 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용한다.
빅터 바살리
Victor Vasarely.jpg
Vasarely c. 1930년
태어난
기즈 바사르헤이

(1906-04-09) 1906년 4월 9일
펙스, 오스트리아-헝가리
죽은1997년 3월 15일(1997-03-15) (90세)
프랑스 파리
국적.헝가리어
프랑스어
교육무헬리
로 알려져 있다그림, 조각
주목할 만한 일
얼룩말(1930년대)
움직임.오퍼 아트
웹 사이트Victor Vasarely 웹사이트

빅토르 바사렐리(Victor Vasarely, 1906년 4월[1] 9일 ~ 1997년 3월 15일)는 헝가리 출신의 프랑스[2] 화가이다.

1937년에 만들어진 그의 작품 Zebra는 일부 사람들에 의해 Op 예술의 가장 초기 사례 중 하나로 여겨진다.

생활과 일

바사렐리는 펙스에서 태어나 1925년 쾨스테니와 부다페스트에서 자랐고, 그곳에서 외트뵈스 로란트 대학에서 의학을 전공했습니다.1927년, 그는 사립 포돌리니-볼크만 아카데미에서 전통 학회화를 배우기 위해 의학을 포기했다.1928/1929년 그는 샨도르 보르트니크의 사립 미술학교인 뮬리(M "hey, 1938년까지 존재한 워크샵)에 등록했고, 그 후 부다페스트의 바우하우스 연구의 중심지로 널리 인정받았다.자금난에 빠진 MHI는 바우하우스가 제공하는 모든 것을 제공할 수 없었다.대신 응용 그래픽 아트와 인쇄 디자인에 초점을 맞췄다.

1929년, 그는 그의 파란 서재와 녹색 서재를 그렸다.1930년, 그는 동료 학생인 클레어 스피너와 결혼했다.그들은 앙드레와 장피에르라는 두 아들을 낳았다.장 피에르는 또한 예술가였고 '이바랄'이라는 직업 이름을 사용했다.부다페스트에서 그는 볼 베어링 회사에서 회계 및 광고 포스터 디자인을 담당했습니다.Vasarely는 1930년대에 패턴과 유기적인 이미지를 서로 결합하는 그래픽 디자이너이자 포스터 아티스트가 되었다.

펙스 팔로스 교회의 야외 바사렐리 예술품

바사렐리는 헝가리를 떠나 1930년 파리에 정착했다.그는 그래픽 아티스트와 광고 대행사인 Havas, Draeger, Devambez에서 크리에이티브 컨설턴트로 일했다.이 시기 동안 다른 예술가들과의 교류는 제한적이었다.그는 샨도르 보르트니크의 마헬리를 본뜬 기관을 열 생각을 했고 그것을 위한 교육 자료를 개발했다.주로 값싼 호텔에 거주하던 그는 1942/1944년 로트 데파티에 있는 생세레에 정착했다.제2차 세계대전 후 그는 파리 중심에서 약 10km 떨어진 교외 아르큐유에 아틀리에를 열었다.1961년 그는 마침내 아네쉬르마르네에 정착했다.

바사렐리는 결국 착시현상을 이용한 예술과 조각품을 제작했다.이후 30년 동안 Vasarely는 기하학적 추상 예술 스타일을 발전시켰고, 다양한 재료에서 작업하지만 최소한의 형태와 색상을 사용했습니다.

  • 1929-1944: 초기 그래픽스: Vasarely는 텍스처 효과, 원근법, 그림자 및 빛을 실험했습니다.그의 초기 그래픽 시기는 얼룩말, 체스 보드, 걸 파워와 같은 작품들로 이어졌다.
  • 1944~1947년: Les Fausses 루트– 잘못된 경로:이 기간 동안 바사렐리는 독특한 스타일을 개발하지 않고 입체파, 미래파, 표현파, 상징파, 초현실주의 그림으로 실험을 했다.그 후, 그는 잘못된 길로 가고 있다고 말했다.그는 드니즈 르네(1946년)와 르네 브레토(1947년) 갤러리에 작품을 전시했다.그 카탈로그에 대한 소개를 쓰면서, 자크 프레베르는 Vasarely를 초현실주의자들 중 한 명으로 지목했다.Prévert는 그림을 묘사하기 위해 이미지(이미지 + 누아르, 검정)라는 용어를 만듭니다.'자기 초상화'와 '맹자'는 이 시기와 관련이 있다.
  • 1947-1951: 기하학적 추상예술(광학예술)의 발전:마침내 바살리는 자신만의 스타일을 찾아냈다.그 중복된 발전은 그들의 지리적 유산의 이름을 따서 붙여졌다.Denfert는 파리 Denfert-Rochereau 지하철역의 하얀 타일 벽의 영향을 받은 작품을 말합니다.1947년 벨 섬 브레튼 해안에서 휴가 중 발견된 타원형 조약돌과 조개껍질은 그에게 벨 섬 작품에 영감을 주었다.1948년 이후, 바사렐리는 보통 여름 몇 달을 프로방스-알페-코트다쥐르의 고르데스에서 보냈다.거기서, 입방체의 집은 그를 Gordes/Cristal이라고 불리는 작품 그룹의 구성으로 이끌었다.그는 평면상의 빈 공간과 채워진 공간의 문제와 입체도를 연구했다.
카라카스 시우다드 대학교 말레비치(1954년)에 대한 헌사
  • 1951-1955: 키네틱 이미지, 흑백 사진:고르데스의 작품에서 그는 운동학적 이미지를 만들어 냈고, 겹친 아크릴 유리창은 관점에 따라 역동적이고 감동적인 인상을 준다.흑백 시대에 그는 사진을 두 가지 색으로 바꿔서 액자를 하나의 창으로 합쳤다.그가 1954년 건축가 카를로스 라울 빌라누에바와 함께 디자인한 베네수엘라 카라카스 대학을 장식하는 100m2(1,100평방피트)의 도자기 벽화 말레비치 추모는 이 시기의 주요 작품이다.바살리, 칼더, 뒤샹, 맨레이, 소토, 팅굴리의 키네틱 아트는 르 무베랑(모션)이라는 제목으로 드니즈 르네 갤러리에 전시됐다.바사렐리가 옐로우 매니페스토를 출판했어요구성주의자와 바우하우스의 선구자들의 연구를 바탕으로 그는 시각적 동력학(plastique cinétique)이 착시현상을 가지고 노는 유일한 창조자로 여겨지는 시청자의 인식에 의존한다고 가정했다.
테이트 모던의 초신성(1959-61)
  • 1955~1965: 민속평판, 순열, 연속예술: 1959년 3월 2일 바사렐리는 그의 유니테 플라스티크 방법에 대한 특허를 취득했다.기하학적 형태의 순열을 색칠한 정사각형에서 잘라내어 다시 배열합니다.그는 엄격하게 정의된 색상과 형태의 팔레트(빨강 3개, 녹색 3개, 블루 3개, 제비꽃 2개, 노란색 2개, 검은색, 흰색, 회색 3개, 사각형 2개, 마름모꼴 2개, 긴 직사각형 2개, 삼각형 2개, 해부한 원 2개, 타원 6개)를 가지고 작업했고, 나중에 이를 확대하여 숫자를 매겼다.이 플라스틱 알파벳에서, 그는 그의 조수들이 만든 형태와 색상의 끝없는 배열인 연속 예술을 시작했다.(창의적 과정은 표준화된 도구와 예술 작품의 독특함에 의문을 제기하는 비인격적인 행위자들에 의해 생산됩니다.)1963년, 바살리는 민속행성가라는 이름으로 대중에게 그의 팔레트를 선보였다.
  • 1965–: 옴마주 아 헥사고네, 베가:Trivent to the hexagon 시리즈는 끝없는 움푹 패인 부분과 색상의 변화를 더한 릴리프로 구성되어 있어 착시현상의 지속적인 모바일을 만들어냅니다.1965년 바살리는 윌리엄 C의 지시로 만들어진 현대미술관 전시 '응답하는 눈'에 포함되었다. 세이츠 베가 시리즈는 팽창하는 구형 격자를 이용해 부피의 착시현상을 만들어 내죠
Kezdi-Ga, 1970년, 컬러 스크린 프린트, 250, 50.8cm × 50.8cm 에디션(20.0인치 × 20.0인치)

1967년 10월, 디자이너 윌 버틴은 바살리를 뉴욕 대학에서 열린 버틴의 비전 '67 컨퍼런스에 초대했다.1970년 6월 5일, 바살리는 고르데스의 르네상스 궁전에 500점 이상의 작품을 소장한 그의 첫 번째 헌정 박물관을 열었다(1996년 폐관).두 번째 주요 사업은 엑상프로방스의 바살리 재단이었는데, 바살리가 특별히 설계한 독특한 구조물에 소장되어 있는 박물관입니다.그것은 프랑스 대통령 조르주 퐁피두가 서거한 지 2년 후인 1976년에 취임했다.박물관은 현재 수리되지 않은 상태이며, 전시된 작품들 중 몇 점이 천장에서 물이 새면서 손상되었다.또한 1976년 파리 퐁피두 센터에 그의 거대한 운동학적 유물인 조르주 퐁피두가 설치되었고, 그의 출생지인 헝가리 펙스에 위치한 바사렐리 박물관은 바사렐리의 많은 작품 기부로 설립되었다.같은 10년, 바사렐리가 독일 로젠탈 도자기 메이커의 스튜디오 리니를 [3]위해 장식한 티모 사르파네바의 고급 수오미 식기 500매로 산업 디자인을 시도했다.1982년, 특별히 만들어진 154개의 세리그래프는 프랑스-소련 우주선 살류트 7호에 탑승한 우주 비행사 장-루프 크레티앙에 의해 우주로 옮겨졌고 나중에 유네스코의 이익을 위해 팔렸다.1987년 부다페스트의 지치궁전에 400여 점의 작품들로 두 번째 헝가리 바사렐리 박물관이 세워졌다.

그는 1997년 3월 15일 파리에서 90세의 나이로 사망했다.

레거시

2012년 파리 Herbe 미술관에서 새로운 Vasarely 전시회가 개최되었습니다.

2019년에는 파리 [4]중앙 조르주 퐁피두에서 바사렐리 작품의 임시 전시회가 열렸다.

어워드

엑상프로방스의 바살리 박물관

박물관

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문
  1. ^ 출생은 Pécs http://www.bml.hu 참조의 카운티 아카이브에 등록되어 있습니다.No. 330/120
  2. ^ Smith, Roberta (18 March 1997). "Victor Vasarely, Op Art Patriarch, Dies at 90". The New York Times.
  3. ^ [Anon.] (1976). "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". Artis. Vol. 29. p. 8. ISSN 0004-3842.
  4. ^ "Vasarely – Sharing Forms". Centre Pompidou. Retrieved 7 May 2019.
추가 정보

외부 링크

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