빈센트 유만스

Vincent Youmans
빈센트 유만스
Vincent Youmans.jpg
배경 정보
출생명빈센트 밀리 유만스
태어난(1898-09-27) 1898년 9월 27일
미국 뉴욕
죽은1946년 4월 5일 (1946-04-05) (47세)
미국 콜로라도 주 덴버
직업브로드웨이 작곡가, 브로드웨이 프로듀서, 노래 출판사

빈센트 밀리 유만스(1898년 9월 27일 ~ 1946년 4월 5일)는 미국의 브로드웨이 작곡가 겸 프로듀서였다.[1]

그의 시대의 대표적인 브로드웨이 작곡가인 유만스는 사실상 브로드웨이에서 가장 위대한 작사가들과 협력했다. 아이라 거쉰, 오토 하바흐, 오스카 해머스타인 2세, 어빙 시저, 앤 칼드웰, 레오 로빈, 하워드 디츠, 클리포드 그레이, 빌리 로즈, 에드워드 엘리스, 에드워드 헤이먼, 해롤드 애덤슨, 버디 데실바, 거스 칸.[2] 유만의 초기 곡들은 멜로디 소재의 경제성으로 주목할 만하다. 2음, 3음 또는 4음절 구절은 미묘한 조화 또는 리듬 변화에 의해 끊임없이 반복되고 변화한다. 그러나 그는 말년에 더 긴 음악 문장과 랩소딕적인 멜로디 라인으로 전향했다.[3] 유만은 100곡 미만의 곡을 발표했지만, 이 중 18곡이 ASCAP에 의해 표준으로 간주되어 현저하게 높은 비율을 보였다.[3]

전기

유만은 미국 뉴욕시에서 모자 제조가들의 번창하는 집안으로 태어났다.[4] 그가 두 살이었을 때, 그의 아버지는 가족을 뉴욕의 상류층 Larchmont로 옮겼다.[5] 유만스는 뉴욕 마마로넥의 트리니티 스쿨과 뉴욕 례의 히스코트 홀을 다녔다. 그의 야망은 처음에는 엔지니어가 되는 것이었고, 그는 예일 대학교에 잠시 다녔다. 그는 월 스트리트 중개 회사의 주자가 되기 위해 중퇴했지만, 비록 전투는 보지 못했지만, 곧 제1차 세계 대전 동안 해군에 징집되었다.[4] 일리노이에 주둔하는 동안, 그는 극장에 관심을 가지고 해군용 군대 쇼를 제작하기 시작했다.[4]

전쟁이 끝난 후, 유만은 제롬 H. 레믹 음악 출판사의 틴 판 앨리의 노래 플러그인이었고, 그 후 작곡가 빅터 허버트의 오페렛타스의 리허설 피아니스트가 되었다.[2] 1921년에는 첫 브로드웨이 작곡 크레딧을 가져온 Two Little Girls in Blue의 악보에 작사가 Ira Gershwin과 협연하였으며, 첫 히트곡 "Oh Me! Oh My!", TB Hargets Company와 계약을 맺었다.[4] 그의 다음 쇼는 와일드플라워(1923년)로, 오토 하바흐와 오스카 해머슈타인 2세의 가사로 큰 성공을 거두었다.[4] 그의 가장 오래 지속되는 성공은 어빙 카이사르의 가사를 쓴 노, 노, 나넷으로, 시카고에서의 전례 없는 시도와 그 후의 국내외 투어 끝에 1925년 브로드웨이에 도달했다.[6] 아니, 노나넷은 유럽과 미국에서 1920년대 최대의 뮤지컬 코미디 성공작이었고, 그의 두 곡인 "Tea for Two"와 "I Want to Be Happy"는 전 세계적인 히트곡이었다.[4] 두 곡 모두 표준으로 간주된다.[4] '티 포 투'는 수십 년 동안 가장 많이 녹음된 인기곡 중 하나로 꾸준히 순위에 올랐다.[3]

1927년에 유만은 자신만의 브로드웨이 쇼를 제작하기 시작했다. 그는 또한 자신의 출판사 TB 해러스 컴퍼니를 떠나 자신의 곡을 출판하기 시작했다.[4] 그는 히트곡 "때때로 나는 행복하다"와 "할렐루야"[4]를 포함하는 "Hit the Deck!" (1927년)로 큰 성공을 거두었다. 1927년 이후 그의 후속 작품은 히트곡("Great Day and "Without a Song")(1929), "Time On My Hands"(1930), "Through the Years"의 타이틀 곡에도 불구하고 실패작이었다.[4] 그가 브로드웨이에 마지막으로 기여한 곡은 Take a Chance(1932년)를 위한 추가곡이었다.[3]

1933년에 유만은 Fred Astaire와 Ginger Rogers를 특집으로 한 첫 영화인 Fly Down to Rio의 곡을 썼다.[4] 그의 악보에는 '달빛 속의 오르치즈' '카리오카' '음악은 나를 만든다' '타이틀곡' 등이 수록됐다.[3] 이 영화는 엄청난 히트를 쳤고, 비록 그가 다시는 아스테르/로거스를 위해 작곡한 적은 없지만, 이 작곡가의 직업적인 전망을 되살렸다.

겨우 13년의 직업 경력을 가진 유만스는 결핵에 걸린 후 1934년 강제로 은퇴하였다.[4] 그는 그 질병과 싸우며 여생을 보냈다.[4] 그가 브로드웨이로 돌아온 것은 라벨의 다프니스 et Chloé를 포함한 라틴 아메리카와 클래식 음악을 야심차게 혼합한 빈센트 유만의 발레 레부(1943)라는 불운한 화려한 무대를 꾸미는 것뿐이다. 레오니드 마사인이 안무를 맡았다.[4] 그 생산은 400만 달러의 손실을 보았다.[7]

그는 47세의 나이로 콜로라도주 덴버에서 결핵으로 사망했다.[4] 그가 사망할 당시 유만은 많은 양의 미발표 자료를 남겼다. 1970년에 유만은 작사가 명예의 전당에 추증되었다. 1971년 No, Nanette는 루비 킬러가 주연한 브로드웨이 부흥기를 누렸고, 버스비 버클리(Busby Berkeley)가 안무를 맡아 브로드웨이에서 향수 시대를 시작했다는 평가를 받았다.[8] 1983년, 그는 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다.[9]

빈센트 유만의 음악이 있는 브로드웨이 뮤지컬

빈센트 유만의 음악이 담긴 영화

노래들

참조

  1. ^ Slonimsky, Nicolas (1978). "Youmans, Vincent". Baker's Biographical dictionary of musicians (6th ed.). New York: Schirmer Books. pp. 1927–1928. ISBN 0028702409.
  2. ^ a b "Vincent Youmans Songwriters Hall of Fame". Songhall.org. Retrieved 19 October 2021.
  3. ^ a b c d e 보르드만, 제럴드. "Vincent Youmans", Grove Music Online, Ed. L. Macy, 2008년 7월 12일에 접속
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 2752/3. ISBN 0-85112-939-0.
  5. ^ 수스킨, 스티븐 "빈센트 유만스" 튜닝 표시: 브로드웨이 주요 작곡가들의 노래, 쇼, 그리고 커리어스. 옥스퍼드 대학 출판부: 2000.
  6. ^ Dunn, Don (Oct 28, 1972). The Making of No, No Nanette. Citadel Press, Inc. ISBN 0806502657.
  7. ^ 빈센트 유만스, <20세기 대중음악의 파버 컴패니언>(2001년). 2008년 4월 13일 검색됨
  8. ^ Bordman, Gerald. Days to be Happy, Years to be Sad. Oxford University Press.
  9. ^ "Theater Hall of Fame Gets 10 New Members". The New York Times. May 10, 1983.
  10. ^ a b 빈센트 유만: 2013년 1월 12일에 접속한 작곡가 명예의 전당, 영화 점수"
  11. ^ IMDb의 빈센트 유만스
  12. ^ [1][데드링크]
  13. ^ The Broadway League. "The official source for Broadway Information". IBDb.com. Retrieved 2012-05-21.

외부 링크