W. 유진 스미스

W. 유진 스미스
W. 유진 스미스
	스미스와 아내 에일린, 1974년
태어난	윌리엄 유진 스미스; 1918년 12월 30일; 미국 캔자스 주 위치타
죽은	1978년 10월 15일(59); 미국 애리조나 주 투싼
직종.	포토 저널리스트
액티브 년수	1934–1978
배우자	아일린 미오코 (m.표준)

윌리엄 유진 스미스(William Eugene Smith, 1918년 12월 30일 ~ 1978년 10월 15일)는 미국의 사진 ^[1]기자이다.그는 "아마도 사설 사진 ^[2]에세이의 발전에 가장 중요한 미국 사진작가"로 묘사되어 왔다.그의 주요 사진 에세이는 세계 2차 대전 사진, 미국인 시골 의사와 간호사의 시각 이야기, 프랑스 적도 아프리카의 알버트 슈바이처 클리닉, 피츠버그 시, 일본 ^[3]미나마타 주민들의 건강을 해친 오염 등이다.그의 1948년 시리즈인 '컨트리 닥터'는 '라이프'를 위해 촬영되었으며, 이제 "최초의 확장된 편집 사진 이야기"^[2]로 인정받고 있다.

생활과 초기 업무

윌리엄 유진 스미스는 1918년 12월 30일 캔자스주 위치타에서 윌리엄 H. 스미스와 그의 아내 넷티 사이에서 태어났다.스미스는 자라면서 비행과 항공에 매료되었다.스미스가 13살이었을 때, 그는 어머니에게 비행기 사진을 살 돈을 요구했다.그의 어머니는 대신 그에게 카메라를 빌려주었고 그가 직접 사진을 찍기 위해 지역 비행장을 방문하도록 격려했다.그가 노출된 필름을 가지고 돌아왔을 때, 그녀는 그를 위해 자신의 즉석 ^[4]암실에서 사진을 현상했다.

10대 무렵에는 사진이 그의 열정이 되어, 그는 대성당 고등학교에서 스포츠 활동을 촬영해, 15세의 나이에 위치타 ^[5]프레스 스포츠 편집자인 비질 케이에 의해서 스포츠 사진이 게재되었다.1934년 7월 25일, 뉴욕 타임즈는 중서부를 초토화시켰던 극한 기후 사건의 증거인 아칸소 강의 스미스가 찍은 사진을 실었다.이러한 기상 조건은 농업에 재앙적인 영향을 끼쳤다.곡물상이었던 스미스의 아버지는 그의 사업이 파산으로 치닫는 것을 보고 ^[5]자살했다.

스미스는 1936년에 위치타 노스 고등학교를 졸업했다.그의 어머니는 스미스가 노틀담 대학 등록금을 마련하는 데 도움을 주는 사진 장학금을 받을 수 있도록 가톨릭 교회 연줄을 이용했지만, 18세 때 그는 대학을 갑자기^[6] 그만두고 뉴욕으로 이사했다.1938년까지 그는 뉴스위크에서 일하기 시작했고, 그곳에서 그는 완벽주의와 가시 돋친 성격으로 유명해졌다.Smith는 결국 Newsweek에서 해고되었다; 그는 나중에 Newsweek가 더 큰 형식의 네거티브로 작업하기를 원했다고 설명했지만,^[7] 그는 그가 작업하기를 원하는 35mm 콘탁스 카메라를 포기하기를 거부했다.스미스는 1939년 Life 잡지에서 일하기 시작했고, 그 당시 사진 편집자 Wilson ^[8]Hicks와 빠르게 강한 관계를 형성했다.

전쟁 사업

트루크 환초에 있는 일본 화물선이 1944년 미국 항공기가 투하한 어뢰에 맞았습니다.스미스가.

1943년 9월, 스미스는 지프 데이비스 출판사의 종군기자가 되었고 또한 라이프지에 사진을 제공했습니다.스미스는 제2차 세계대전의 태평양 전선에서 사진을 찍었다.그는 사이판, 괌, 이오지마,^[9] 오키나와에서 미 해병대원들과 포로들의 사진을 찍으며 일본에 대한 섬 도강 공세를 벌였다.그 분쟁의 잔인성에 대한 스미스의 인식이 그의 야망의 초점을 날카롭게 했다.그는 다음과 같이 썼다. "정신에 상처를 주지 않고서는 죽이고 죽이는 나라를 만들 수 없다"고 썼다.그것이 내가 전쟁을 취재하는 이유이기도 하다.왜냐하면 나는 내 사진들이 이러한 전쟁들과 많은 시체들의 파탄의 원인이 되는 탐욕, 어리석음, 그리고 편협함에 대한 메시지를 담고 싶기 때문이다."벤 매도는 이렇게 썼다: "스미스의 1943년부터 1945년까지의 사진은 그의 재능에서 ^[10]천재로 빠르게 발전하는 모습을 보여준다.1945년 스미스는 오키나와 ^[11]전투를 촬영하던 중 박격포에 맞아 중상을 입었다.

1946년, 그는 부상을 당한 후 첫 번째 사진을 찍었다: 그가 파라다이스 가든으로의 산책이라는 제목을 붙인 뉴욕 Tuckahoe에 있는 그의 집 정원에서 그의 두 자녀가 걷고 있는 사진.이 사진은 에드워드 ^[12]스타이첸이 1955년 큐레이터로 참여한 '인간의 가족' 전시회에서 주요 이미지 중 하나로 사용하면서 유명해졌다.수술을 받으며 2년을 보낸 후 스미스는 1955년까지 ^[13]Life에서 계속 일했다.

1950년대

1948년에서 1954년 사이에 스미스는 Life 잡지에서 현대 사진 저널리즘의 기초를 놓았고, 브리태니커 백과사전의 평가에서 "강력한 공감과 사회적 ^[14]양심에 의해 특징지어지는" 인본주의적 관점의 사진 에세이를 촬영했다.

1948년 8월 스미스는 콜로라도주 크렘링의 마을에 있는 어니스트 세리아니 박사를 몇 주 동안 촬영하여 인구밀도가 낮은 서부 환경에서 삶과 죽음의 상황들과 씨름하고 있다. (가장 생생한 이미지 중 하나는 세리아니가 부엌에서 지쳐서 제왕절개를 하는 것을 보여준다.)엄마와 아기 둘 다 죽었어요.)^[2]에세이 컨트리 닥터는 1948년 ^[15]9월 20일 라이프사에서 출판되었다.숀 오하건에 의해 "최초의 확장된 편집 사진 이야기"^[2]로 묘사되었다.

1949년 말, 스미스는 총선을 취재하기 위해 영국으로 보내졌고, 당시 노동당은 클레멘트 애틀리 휘하에서 근소한 ^[16]차이로 재선되었다.스미스는 또한 웨일즈로 여행을 가서 사우스 웨일즈 밸리의 광부들에 대한 일련의 연구를 촬영했다.비평가들은 스미스의 작품을 빌 ^[16]브란트가 만든 유사한 연구와 비교했다.BBC 웨일즈에 의해 만들어진 다큐멘터리에서 다이 스미스는 자신과 두 명의 동료가 갱도에서 퇴근하는 길에 스미스를 어떻게 만났는지 그리고 ^[17]^[18]Life에 게재된 사진들 중 하나를 위해 포즈를 취하는 방법을 배운 광부를 찾아냈다.

웨일즈에서, 스미스는 1950년에 스페인으로 여행을 가서 시골의 ^[19]빈곤에 초점을 맞춘 익스트레마두라 델레이토사 마을의 사진을 찍었습니다.스미스는 마침내 국경을 넘어 프랑스로 갑자기 빠져나갈 때까지 지역 과디아 시민군의 의심을 샀다.스페인 마을은 1951년 4월 9일자 Life에 게재되어 큰 갈채를 받았다.앤젤 아담스는 스미스에게 칭찬 편지를 썼는데, 스미스는 답장을 ^[19]쓸 수 없는 채 3년 동안 주머니에 넣고 다녔다.

1951년, 스미스는 라이프 에디터 에드워드 톰슨을 설득하여 사우스 캐롤라이나 시골에서 일하는 흑인 간호조산사 모드 E. 캘런의 사진기자 프로필을 쓰게 했다.몇 주 동안 스미스는 캘런의 지친 일정에 동행하여 동트기 전에 일어나 저녁까지 일했다.에세이 간호사 조산사는 1951년 ^[20]12월 3일자 라이프에 실렸다.1953년 5월 사우스캐롤라이나주 파인빌에서 ^[20]^[21]개원한 모드 캘런 클리닉을 만들기 위해 스미스가 참석한 가운데 수천 달러의 기부를 받았다.

1954년, 스미스는 서아프리카 ^[22]가봉의 람바레네에 있는 자신의 클리닉에서 알버트 슈바이처의 작품에 대한 광범위한 사진 에세이를 촬영했다.그의 가장 유명한 이미지 중 하나가 광범위하게 ^[23]조작되었다는 것이 나중에 밝혀졌다.스미스는 그가 Life에 제출한 그의 슈바이처 사진들의 레이아웃을 많이 만들었지만, 1954년 11월 15일에 출판된 이야기의 마지막 레이아웃인 "Man of Mercy"는 편집자인 에드워드 톰슨이 원하는 것보다 적은 수의 사진을 사용했기 때문에 스미스를 화나게 했고, 스미스는 그 레이아웃이 ^[24]조잡하다고 생각했다.그는 1954년 ^[24]11월 Life에 60일간의 공식 사직서를 보냈다.

Life 잡지를 떠난 후, 스미스는 1955년 매그넘 포토 에이전시에 입사했다.그곳에서 그는 Stefan Lorant로부터 피츠버그 시의 사진 프로필을 제작하도록 의뢰받았다.그 프로젝트는 그가 100개의 이미지를 만드는 데 한 달이 걸릴 예정이었다.그것은 결국 2년 이상을 점유했고 13,000장의 네거티브 사진을 제작했다.의도된 책은 로란트에게 전달되지 않았고, 스미스의 강박적인 작품은 매그넘의 자금으로 구제되었고, 스미스와 사진 기자 ^[25]단체 사이에 긴장을 야기했다.

재즈 로프트 프로젝트

1957년, 스미스는 아내 카르멘과 그들의 네 아이를 크로톤온허드슨에 남겨두고 데이비드 X와 함께 맨해튼 미드타운 6번가 821번지에 있는 다락방으로 이사했다.영, 딕 케리, 홀 ^[26]^[27]오버튼이요스미스는 복잡한 마이크 네트워크를 깔고 사진을 찍고 셀로니어스 몽크, 주트 심스, 라산 롤랜드 커크 등 로프트 공간에서 연주하는 재즈 뮤지션들을 녹음했다.1957년부터 1965년까지 스미스는 맨해튼의 꽃 ^[28]도매가에 있는 로프트 빌딩에서 1,740 릴에서 릴 테이프까지^[26] 약 4,000시간 동안 녹화를 했고 거의 40,000장의 사진을 찍었습니다.이 테이프들은 또한 꽃 구역에서 녹음된 거리 소음, 심야 라디오 토크 쇼, 전화 통화, 텔레비전과 라디오 뉴스 프로그램, 음악가, 예술가, 그리고 다른 스미스 친구들과 ^[27]동료들 사이의 무작위 대화도 담고 있다.Jazz Loft Project는 Smith의 작품을 보존하고 목록화하는 데 전념하고 있으며, 애리조나 대학 및 ^[2]^[27]^[28]^[29]Smith 사유지의 크리에이티브 포토그래피 센터와 협력하여 듀크 대학의 다큐멘터리 연구 센터의 Sam Stephenson이 지휘합니다.

1970년 8월, 51세의 나이에 스미스는 후에 그의 아내가 될 에일린 스프래그를 만났다.그녀는 스미스가 후지필름 광고에서 인터뷰했을 때 그의 번역가로 일했다.아일린은 일본인 어머니와 미국인 아버지 사이에서 태어난 딸로 11살 때 미국으로 이주하기 전 도쿄에서 자랐다.스미스를 만났을 때 그녀는 스무 살이었고 스탠포드 대학에 다녔다.만난 지 일주일 만에 스미스는 그녀에게 조수가 되어 뉴욕에서 함께 살자고 부탁했다.에일린은 이에 동의하고 대학을 중퇴하고 스미스와 함께 살기 시작했다.

일본과 미나마타

1970년 가을 스미스의 친구인 모토무라 카즈히코는 미국으로 이주했다.그는 스미스와 에이린에게 일본을 방문해 미나마타병을 취재하자고 제안했다.이들은 초대를 받아들여 1971년 8월 16일 일본에 도착해 12일 만에 결혼식을 올렸다.

1971년 9월부터 1974년 10월까지, 그들은 일본 구마모토현의 어촌이자 「1사」공업도시인 미나마타에 집을 빌렸다.그곳에서 그들은 치소 공장이 중금속을 미나마타 ^[30]주변의 수원으로 배출함으로써 야기된 수은 중독의 영향인 미나마타병에 대한 장기적인 사진 에세이를 만들었다.

1972년 1월 스미스는 지바에서 치소 노조 대표들을 만나 노조원들이 왜 회사에 경호원으로 쓰였는지를 묻기 위해 운동가들과 동행했다.이 단체는 치소 컴퍼니 직원들과 지역 노조원들로부터 공격을 받아 스미스를 때렸고 그의 ^[31]^[32]시력을 심하게 손상시켰다.책이 완성되자마자 아일린이 스미스에게 이혼을 통보했음에도 불구하고 스미스와 아일린은 미나마타 프로젝트를 완성하기 위해 계속 협력했다.그들은 출판사 로렌스 쉴러의 지원을 받아 로스앤젤레스에서 ^[33]책을 완성했다.

이 책은 W. 유진 스미스와 에일린 M.에 의해 1975년에 미나마타, 단어 그리고 사진이라는 이름으로 출판되었다.스미스. 1971년 12월에 촬영된 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 Tomoko와 Mother in the Bath는 미나마타병의 ^[34]영향에 대한 세계적인 관심을 끌었다.사진은 한 어머니가 일본의 전통 목욕탕에서 심하게 기형인 딸을 안고 있는 모습을 담고 있다.이 사진은 ^[34]1974년 도쿄에서 열린 미나마타병 전시회의 중심이었다.1997년, Aileen M.스미스는 부모의 희망에 ^[34]따라 사진을 회수했다.

2020년, 영화 미나마타는 스미스의 오염에 대한 기록과 그에 이은 일본에서의 시위와 캠페인에 대한 이야기를 드라마화했다.조니 뎁은 W 역을 맡았다.유진 스미스와 미나미가 에이린 ^[35]^[36]역을 맡았다.

애리조나에 가서 죽는다

스미스는 1974년 11월 일본 미나마타에서 돌아와 미나마타 책을 완성한 뒤 새 파트너 셰리 수리스와 함께 뉴욕의 스튜디오로 옮겼다.스미스의 친구들은 그의 건강 악화에 놀라 그가 애리조나 대학의 ^[37]미술학과와 언론학과의 교수직에 합류하도록 주선했다.스미스와 수리스는 1977년 11월 애리조나주 투싼으로 이사했다.1977년 12월 23일, 스미스는 심한 뇌졸중을 겪었지만, 부분적으로 회복되어 계속해서 그의 기록 보관소를 가르치고 조직했습니다.스미스는 두 번째 뇌졸중을 앓았고 1978년 10월 15일 사망했다.그는 화장되었고 그의 유골은 뉴욕 ^[38]하이드 파크에 있는 크럼 엘보 시골 묘지에 묻혔다.

레거시

Smith의 업적을 요약하면, Ben Maddow는 다음과 같이 썼다.

"그의 천직은 인간의 상태를 글로, 사진으로 기록하는 것이었습니다.아무도 그런 일에서는 정말 성공할 수 없었지만, 스미스는 거의 성공할 뻔했다.그는 비교적 짧고 종종 고통스러운 삶을 사는 동안 적어도 50개의 이미지를 만들어 냈고, 그것이 우리 ^[39]역사에 대한 인식을 바꿔놓았다."

2017년 가디언지에 기고한 숀 오하건은 스미스를 "아마도 편집 사진 ^[2]에세이의 개발에 있어 가장 중요한 미국 사진작가일 것"이라고 묘사했다.

국제 사진 센터에 따르면, "스미스는 포토 에세이를 궁극적인 형태로 발전시킨 공로를 인정받고 있다.그는 까다로운 인쇄사였고, 그의 사진에서의 혁신, 진실성, 기술적 숙달의 조합으로 그의 작품은 오랜 ^[40]세월 동안 사진 저널리즘의 기준이 되었습니다."

1984년 스미스는 국제 사진 명예의 전당과 박물관에 ^[41]사후에 헌액되었다.

빅북

The Big Book은 스미스가 1960년대 초반부터 작업한 개념의 포토북으로, 그의 작품들의 회고적인 요약과 그의 인생 철학을 반영하고자 의도하고 있다.당시 380페이지와 450여 장의 이미지 때문에 "비상업적이고"라고 여겨졌던 이 책은 그의 생전에 출판되지 않았지만, 마침내 2013년 텍사스 대학 ^[42]출판부에 의해 팩시밀리 복제품으로 출판되었다.이 작품에는 스미스의 원본 두 권이 포함되어 있는데, 이 책들은 창작 당시 출판되었을 것이기 때문에 스토리에 따라서가 아니라 스미스 자신의 창작 과정에 따라 그의 이미지를 표현하고 있다.텍사스 대학 출판물에는 현대 에세이와 ^[43]노트를 제공하는 세 번째 책이 동봉되어 있습니다.