볼프강 사왈리쉬
Wolfgang Sawallisch볼프강 사왈리슈(Wolfgang Sawallish, 1923년 8월 26일 ~ 2013년 [1]2월 22일)는 독일의 지휘자이자 피아니스트이다.
전기
볼프강 사왈리쉬는 뮌헨에서 마리아와 빌헬름 사왈리쉬의 아들로 태어났다.그의 아버지는 도시의 함부르크 브레머 푸에르베르시체룽의 이사였다.볼프강의 형 베르너는 5살 연상이었다.그는 1942년 뮌헨의 비텔스바허 김나지움에서 아비투르를 통과했다.
5살 때 그는 이미 피아노를 치고 있었고 10살 때 그는 콘서트 피아니스트가 되기로 결심했다.어렸을 때, 그는 리하르트 스트라우스와 한스 크나퍼츠부쉬의 영향을 많이 받았습니다.음악 교육에서 그는 가족, 특히 자신으로 인해 다시 활동하게 된 홀어머니와 형의 후원을 받았다.처음에 그는 작곡과 피아노를 개인적으로 공부했다.이로 인해 그는 경제적인 걱정 없이 2차 세계대전 전후 피아니스트와 지휘자로서의 경력을 준비할 수 있었다.그의 직업적 발전은 군복무와 포로로 인해 중단되었다. 전쟁 중에는 독일 국방군, 프랑스, 이탈리아에서 복무했으며 전쟁 말기에는 이탈리아에 있는 영국 포로 수용소에 구금되었다.
뮌헨으로 돌아온 후, 그는 요제프 하스와 함께 공부했고,[2] 한 학기 후 1946년 뮌헨의 슈타틀리체 뮤지호흐슐레에서 국가고시에 합격했다.그는 Hans Rosbaud와 Igor Markevitch에게 지휘 수업을 받았다.그는 슈타트 극장 아우크스부르크에서 첫 직장을 구했다.이 시기에 그는 펨머링 출신의 오르간 제작자 마그누스 슈미트(1889-1964)의 딸인 가수 메흐힐트 슈미트(1921-1998)와 결혼했다.그녀는 그와 함께 사는 동안 그에게 큰 영향을 끼쳤다.
1944년에 태어난 그녀의 아들을 아내의 첫 번째 결혼에서 입양함으로써, 그는 자신의 가족을 만들었다.메흐힐드는 남편의 경력을 위해 가수로서의 경력을 포기했다.한편 그녀는 성공한 남자의 그늘에 가려 괴로워했고, 다른 한편으로 그녀는 그녀의 매니저로서의 역할을 보았다.결혼 46년 만에 그녀는 갑상선암으로 77세의 나이로 세상을 떠났다.
볼프강 사왈리쉬 재단은 2003년 바이에른 그라사우에서 설립됐으며 음악학교로 구성되어 있다.2013년 2월 2일 나가노 켄트의 지휘 아래 그라사우에서 열린 바이에른 주립 오케스트라의 자선 콘서트에서 사왈리쉬는 마지막으로 공개석상에 모습을 드러냈다.그는 2013년 1월호에서 오페라계에 마지막 언론 인터뷰를 했다.그의 아들 외르크는 양아버지가 되기 불과 한 달 전인 2013년 1월에 사망했다.사왈리슈는 50년 이상 상부 바이에른의 치엠가우의 그라소에서 살았고, 그 역시 그곳에 묻혔다.
볼프강 사왈리쉬가 수십 년간 살았던 그라사우의 빌라는 2014년 사왈리쉬 재단이 인수해 그라사우 음악학교의 콘서트에 가끔 사용된다.
직업
그는 1947년 [3]아우크스부르크에 있는 오페라 하우스에서 그의 경력을 시작했다.처음에 그는 레페티테르의 직책을 맡았고 후에 수석 지휘자가 되었다.1949년, 그는 바이올리니스트 게르하르트 세이츠와 함께 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 1등을 했다.1952-53년 [2]그는 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국제 여름 아카데미에서 이고르 마르케비치의 개인 조수였다.
그가 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘했을 때 그는 겨우 30세였고, 당시 헤르베르트 폰 카라얀은 수석 지휘자였다.1957년 바이로이트 페스트슈피엘하우스에서 트리스탄과 이졸데 지휘자로 데뷔했을 때 그는 최연소 지휘자였다.
빈 필하모닉 오케스트라와 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에 합류하겠다는 제안을 거절한 사왈리쉬는 1960년 10년간 빈 심포니 수석 지휘자가 되었다.1961년, 그는 함부르크 심포니 오케스트라를 지휘하기 시작했고 10년 동안 이 일을 했다.1970년부터 1980년까지 그는 스위스 로망드 관현악단의 음악 감독이었다.
1971년부터 1992년까지 그는 바이에른 국립오페라단 음악감독을 역임했으며 1983년부터 수년간 단장을 겸임했다.30년 동안, 그는 뮌헨의 음악 행사와 밀접하게 연관되어 있었다.여기서 그는 거의 모든 주요 리하르트 스트라우스 오페라를 지휘했는데 살로메만이 예외였다.그는 또한 32번의 리하르트 바그너 반지 데 니벨룽겐 사이클을 지휘했고 도시에서만 거의 1200번의 오페라 공연을 한 것으로 인정받고 있다.
1966년, 1936년부터 1980년까지 필라델피아 오케스트라의 음악 감독이었던 유진 오르만디는 사왈리쉬를 초대했다.사왈리쉬는 이후 그곳에서 여러 차례 음반을 만들었고 1993년 리카르도 무티의 뒤를 이어 필라델피아 오케스트라의 음악감독이 되었고, 2003년까지 그곳에서 지냈다.2003년부터 2013년 사망할 때까지 그는 오케스트라에서 지휘자 계관악단이라는 직함을 가지고 있었다.도쿄 NHK 심포니 오케스트라의 명예 지휘자 수상자로, 30년 이상 매년 도쿄에 오케스트라와 함께 출연했습니다.그는 1993년 산토리 음악상을 수상했습니다.
만년
필라델피아 오케스트라 재직 후, 사왈리쉬는 필라델피아와 카네기 [4]홀에서 객원 지휘를 하기 위해 돌아왔다.그러나 기립성 저혈압과 관련된 건강이 좋지 않아 사왈리쉬는 이후 몇 [5]년 동안 지휘를 하지 못했다.2006년 8월 27일자 필라델피아 인콰이어러 기사에서 사왈리쉬 자신은 콘서트 단상에서 은퇴했다고 밝혔다.
"제 혈압이 너무 낮다는 것은 예고 없이 일어날 수 있습니다.이런 불안정으로 57년간 연주와 오페라 [6]지휘를 한 뒤 은퇴할 필요가 생겼다고 말했다.
앞서 1988년 그는 지휘자의 역할에 대한 자신의 견해를 설명한 자서전 "Im Interrese der Deutlichkeit" (명확성을 위해)를 출판했다.
제휴
사왈리쉬는 로버트 슈만 협회의 명예 회원이었다.2003년, 그는 바이에른에 음악 학교를 설립하는 것을 도왔으며, 이 학교를 볼프강 사왈리슈 스티프퉁(Wolfgang Sawallisch Foundation)이라고 명명했다.그는 은퇴 후에도 그라소에 있는 자신의 사유지에서 계속 살았다.
죽음.
사왈리쉬와 그의 아내 메흐힐드는 1998년 [1][7]12월 24일 사망할 때까지 46년간 결혼생활을 했다.가족 친구인 요제프 라칭거 추기경(나중에 교황 베네딕토 16세)이 레퀴엠 미사를 집전했다.사왈리쉬가 입양한 이전 결혼 생활에서 아들 외르크가 있었다.Jörg는 2013년 1월에 사망했다.
사왈리쉬는 2013년 [8]2월 22일 그라사우 자택에서 89세의 나이로 사망했다.
현저한 해석
사왈리쉬는 리하르트 [9][10][11]스트라우스의 음악을 통역하는 사람으로 칭송받고 있다.피아니스트로서, 그는 디트리히 피셔-디스카우, 엘리자베스 슈워츠코프 여사, 마가렛 프라이스 여사를 포함한 많은 유명한 가수들과 함께 했다.그는 또한 안톤 브루크너의 [12]교향곡에 대한 해석으로 찬사를 받았다.
사왈리쉬는 또한 피아노 반주자로서 프란츠 슈베르트의 윈터라이즈, 로버트 슈만의 리데르크라이스와 토마스 햄슨과 함께 다른 곡들을 녹음했다.피아니스트로서 그의 가장 유명한 라이브 콘서트 출연 중 하나는 1994년 2월 11일 필라델피아에서 열린 올워그너 콘서트에서 사왈리쉬가 필라델피아 오케스트라를 대신할 때 심한 눈보라로 인해 오케스트라의 대부분이 [13][14][15]음악 아카데미에 도착하지 못했다.
하이라이트 기록
EMI에 대한 사왈리쉬의 녹음에는 리하르트 슈트라우스의 카프리시오와 슈만과 드레스덴 슈타츠카펠의 교향곡 4곡이 포함되어 있습니다.
그는 1973년 EMI를 위해 피터 슈라이어 역, 안넬리제 로텐버거 역, 월터 베리 역 파파게노 역, 에다 모저 역, 그리고 커트 몰라스트로 역의 EMI를 위해 모차르트의 마법피리 4장의 스테레오 앨범을 만들었다.이 기록에서 나온 밤의 여왕 아리아는 1977년 NASA에 의해 보이저 우주선을 타고 우주로 보내진 금도금된 구리 기록인 보이저 골든 레코드에 포함되도록 선정되었다.그 기록은 지구상의 [16][17][18]생명과 문화의 다양성의 예로 선택된 소리와 이미지를 포함하고 있다.
Sawallisch(EMI, Orfeo, Philips 및 Sony)의 기타 녹음 내용은 다음과 같습니다.
- 암스테르담 왕립 콘서트게보우 오케스트라와 함께하는 루트비히 판 베토벤의 교향곡 9곡
- 요하네스 브람스의 바바리아 라디오 심포니 오케스트라와 합창단의 아인 도이체 레퀴엠
- 요하네스 브람스와 런던 필하모닉 오케스트라의 교향곡 4곡
- 요하네스 브람스의 빈 교향곡 4곡
- 안톤 브루크너의 교향곡 1, 4, 5, 6, 9
- 체코 필하모닉의 안토닌 드보르작의 레퀴엠과 스타바트 마테
- 안토닌 드보르작의 교향곡 7~9번과 필라델피아 오케스트라와 첼로 협주곡
- 펠릭스 멘델스존 교향곡 2번 베를린 필하모닉과 뒤셀도르프 합창단
- Francisco Araiza, Lucia Pop, Kurt Moll과 함께 하는 볼프강 아마데우스 모차르트의 마법피리 (영상연주)
- 프란츠 슈베르트의 드레스덴 슈타츠카펠레 교향곡 9곡; 바이에른 라디오 교향악단과 합창단이 협연하는 성스러운 합창곡
- 프란츠 슈베르트의 평탄한 장조 D678, C장조 D452와 E장조 D950의 미사, 바이에른 라디오 교향악단과 합창단의 탄툼 에르고 D962와 오퍼토리움 D963
- 레오폴드 스토코프스키 필라델피아 오케스트라와 함께 녹음한 관현악곡
- 리하르트 슈트라우스의 인터메조, 엘렉트라, 프리덴슈타그, 디프라우 오흐네 샤튼, 아라벨라와 바이에른 주립 오페라
- 리하르트 스트라우스의 아인 헬덴레벤, 심포니아 국내악단, 필라델피아 오케스트라와 함께 스플래치 자라투스트라
- 리하르트 슈트라우스의 혼 협주곡, 데니스 브레인, 필하모니아 오케스트라와 협연
- 주세페 베르디의 맥베스 (라이브 녹음, 잘츠부르크 페스티벌)
- 리하르트 바그너의 니벨룽겐의 반지, 바이에른 국립오페라단의 뉘른베르크, 디 파인, 다스의 리베베르보트, 플리에겐데 홀렌더(바이로이트 페스티벌과 바이에른 주립 오케스트라, 후자의 촬영)와 트리스탄은 오래되고 낡았다.
- 리하르트 바그너의 베센동크 리더와 마자나 리포브섹과 필라델피아 오케스트라
- 칼 마리아 폰 베버의 필하모니아 오케스트라 서곡
- 칼 마리아 폰 베버의 바이에른 라디오 교향악단과 두 교향곡
필라델피아에서의 그의 마지막 콘서트와 녹음 프로젝트는 로버트 슈만의 음악에 초점을 맞췄고 [19]2003년 필라델피아 오케스트라의 자체 녹음 레이블에 발표되었습니다.
레퍼런스
- ^ a b Peter Dobrin and David Patrick Stearns (25 February 2013). "Maestro Wolfgang Sawallisch, 1923–2013". The Philadelphia Inquirer. Retrieved 26 November 2014.
- ^ a b 안토닌 드보르작 교향곡 4번, 작품 88(필하모니아 오케스트라), 콜롬비아 레코드 LP 33 SX 1034, sleevenote
- ^ Stephen Moss (19 May 2000). "Old school titan". The Guardian. UK. Retrieved 8 August 2007.
- ^ Anthony Tommasini (15 January 2004). "Channeling Bruckner, Maestro Illuminates Elusive Score". The New York Times. Retrieved 8 August 2007.
- ^ Ben Mattison (31 March 2006). "Report: Wolfgang Sawallisch Has Retired". Playbill Arts. Retrieved 11 January 2008.
- ^ 피터 도브린, "마에스트로와 함께 집에서"필라델피아 인콰이어러, 2006년 8월 27일.
- ^ James R. Oestreich (4 May 2003). "A 79-Year-Old Champion of Youth". The New York Times. Retrieved 11 January 2008.
- ^ Peter Crimmins (25 February 2013). "Maestro Sawallisch, who led Philadelphia Orchestra for a decade, dies at 89". NewsWorks. Archived from the original on 1 December 2014. Retrieved 27 February 2013.
- ^ Edward Rothstein (17 May 1995). "A Cheery, Old-World 'Ariadne'". The New York Times. Retrieved 8 August 2007.
- ^ Anne Midgette (5 August 2001). "Music: A Musical Capital Looks to America". The New York Times. Retrieved 8 August 2007.
- ^ Paul Horsley (1 April 2003). "A Hero's Tenure". Playbill Arts. Retrieved 11 January 2008.
- ^ Anthony Tommasini (15 January 2004). "Channeling Bruckner, Maestro Illuminates Elusive Score". The New York Times. Retrieved 11 January 2008.
- ^ Lesley Valdes and Peter Dobrin (13 February 1994). "Snow or no snow, the show went on". The Philadelphia Inquirer.
- ^ Tom Di Nardo (28 February 1994). "Bons mots instead of notes from Maestro". Philadelphia Daily News.
- ^ Nadine Brozan (15 February 1994). "Chronicle". The New York Times. Retrieved 11 January 2008.
- ^ "Voyager - Music on the Golden Record". voyager.jpl.nasa.gov. Retrieved 4 May 2021.
- ^ "Late Junction: The songs they sent to space". www.bbc.co.uk. BBC Radio 3. Retrieved 4 May 2021.
- ^ Sagan, Carl (2 April 2013). Murmurs of Earth. Random House Publishing Group. ISBN 978-0-307-80202-6.
- ^ Allan Kozinn (19 October 2002). "Back to Schumann, With Care and Passion". The New York Times. Retrieved 8 August 2007.
외부 링크
- 부고 기사 – Marty Moss Coane의 인터뷰(2007년 가을)와 함께 Sawallisch에 관한 영화
- 올뮤직의 볼프강 사왈리쉬
- 레밍턴 사이트의 볼프강 사왈리쉬
- 볼프강 사왈리쉬 재단
- 볼프강 사왈리쉬 인터뷰, 1994년 5월 2일
- 프란티셰크 슬라마(음악가) 아카이브1940~1980년대 체코 필하모닉의 역사에 대한 더 많은 것: 지휘자