제노비아 베일리

Xenobia Bailey
제노비아 베일리
태어난
셰릴린 베일리

1955년(66~67세)
미국 워싱턴 주 시애틀
교육워싱턴 대학교
로 알려져 있다.섬유 아트

제노비아 베일리(1955년 출생)는 아프리카에서 영감을 받은 모자와[1] 큰 크기의 크로셰 조각과 만다라로 가장 잘 알려진 미국의 미술가, 디자이너, 초자연주의자, 문화 활동가, 섬유 예술가다.[2]그녀는 그녀의 특기는 크로셰와 바느질이라고 말했다.

초년기

1955년 시애틀에서 태어난 세릴린 베일리는 80년대에 고대 팔미라의[3] 전사 여왕을 위해 제노비아로 이름을 바꾸고 뉴욕시로 진출했다.그녀는 이제 없어진 블랙 아트/웨스트의 의상 디자이너로 직업 생활을 시작했고 1977년 브루클린에 있는 프랫 연구소에서 산업 디자인 부문 BFA를 취득했다.[4][5][6]그녀는 "모든 세계가 나에게 열려있다"는 워싱턴 대학교에 그녀를 워싱턴[3] 대학교로 데려갔다.그녀는 세계 각국의 음악과 문화에 대한 연구인 민족학학을 발견했다.그녀는 시애틀 센트럴 커뮤니티 칼리지의 커티어링과 밀리머 과정을 밟았다.[3]

80년대 후반, 그녀는 CETA 프로그램에서 미술 강사로 일했고, 이로 인해 그녀는 바늘방석의 명수 베르나데트 소노나를 만나게 되었다.제노비아는 그녀의 기술을 발전시켰고 패턴이나 템플릿을 사용하지 않고 바늘로 만드는 법을 배운 것이 바로 여기에 있다.[4]

일하다.

펑션 진동, 모자이크, 2016년34번가 역에서

고대, 불법 체류, non-commercially, 공학적 디자인, 공예품과 농촌과 도시 Homemakers-Economic 문화와 숙련된 공예 및 실험적인 Nature-based-futuristic, 지속 가능한 물질 문화 펑크의 미적인 측면에서 디자인으로부터 다른 문화적 재산, 벽돌공으로 노동력을 되살렸다. 아프리카에 생태 사회.nomi대서양 노예 무역 동안 사회적으로 지워진, 소외된 농촌 공동체를 위한 발전, 건강, 그리고 행복은 그녀의 일에 강한 영향을 미친다.[5]그녀의 큰 스케일의 크로셰 조각과 만다라는 화려한 동심원과 반복적인 패턴으로 이루어져 있다.베일리의 예술 작품은 의상, 모자, 벽 조각, 그리고 새로운 디지털 이미지로부터 "매체에 관련된 전통적인 숄과 도리와는 거리가 멀다"[7]는 것이다.베일리의 작품은 현재 진행 중인 프로젝트인 '펑크의 미학 속에서 재건중인 패러디즈'와 종종 연결된다.[2] 베일리의 작품은 노예제와 재건 때문에 흑인들이 개발할 수 없었던 섬유 문화와 미학을 창조하기 위해 노력한다.[8][9]

"예술가가 되고 무언가를 창조할 수 있다는 것은, 여러분이 무언가를 생각할 때마다 불꽃놀이를 하는 것과 같다,"고 베일리는 말한다."나는 전혀 움직이지 않는 것에서 에너지와 움직임을 얻으려고 노력한다."[7]

베일리의 기술은 대부분 원형 단일 크로셰의 줄들로 이루어져 있으며 1970년대 "펑크" 미학의 밑줄과 함께 아프리카, 중국, 아메리카 원주민 및 동양 철학의 영향을 받은 평면, 기하학, 고채색 디자인에서 태피스트리 크로셰로 분류되는 직물을 형성하고 있다.그녀의 작품은 콩고 형이상학과 영적 의식에 중요한 상징인 '콩고 코스모그램' 또는 '요와'에 그린다.[10]그녀의 시그니처 스티치는 마치 물이 뚝뚝 떨어지는 것처럼 흐린 선이다.그녀는 그것을 "액체 스티치"라고 부른다.[3]그녀의 모자는 United Colors of Benetton 광고, The Cosby Show, 그리고 Spike Lee 영화 Do The Right Thing에[11] 출연했다.[12]그녀는 모자에서 벽으로 시카고 예술가 닉 동굴로 옮겨갔다고 믿는다.[3]베일리의 작품인 "시스타 파라다이스 그레이트 월 오브 파이어 리바이벌 텐트(만델라 우주 에너지 흐름 태피스트리)"는 2000년 가을 스턱스 갤러리에서 전시되었다.그 조각은 면 아크릴 얀으로 손으로 도려내었고, 직경은 10인치 x 5인치였다.2000년에 베일리는 시각 예술 분야에서 창조자본상을 받았다.[13]

2003년에 그녀의 디자인은 "Absolut Bailey"라는 제목의 Absolut Vodka 광고에 실렸다.[14]베일리는 할렘의 스튜디오 박물관, 피츠버그의 현대 공예 협회, 뉴욕시의 마리 월시 샤프 아트 재단에 예술가로 상주해 왔다.Haystack Mountain School of Crafts와 MIT 미디어 랩이 후원한 실험적인 협력에서, 베일리는 전기 발광 와이어로 크로셰를 했다.[15]그녀의 작품은 하렘 스튜디오 박물관,[16] 저지 시립 박물관, 신현대 미술관, 애틀랜타 하이 미술관에 전시되었다.

현재 진행 중인 프로젝트인 '재건 중인 파라다이스'에 덧붙여 그녀는 2006년 '마더십 1:시스타 파라다이스의 만리장성'이라고 불리는 매달린 설치물을 만들었다.이 작품은 미국의 아프리카 노예화에 대한 역사적 문서 부재에 대한 주제를 다루기 위해 만들어졌다.[17]

베일리는 2014년 9월 브루클린에 있는 소년소녀고등학교 학생들과 손잡고 히스토리 헌터플라이 로드하우스에 집을 마련하기 위해 가구를 디자인하고 생산했다.[18]14~17세의 60명의 학생들은 21세기 브룩클린으로 이주하는 상상 속의 커플을 위해 재활용 재료를 사용하여 3개의 작품을 디자인했다.[12]http://www.abladeofgrass.org/fellows/xenobia-bailey/)에서 2019년 3월 19일 검색

2016년 제노비아 베일리는 뉴욕시 지하철 34번가 허드슨야드 역의 광역교통공단에 대형 유리 모자이크를 만들었다.[19]그녀는 이 작품의 이름을 Funktional Diusions라고 지었다.[20]베일리는 모자이크 디자인을 도식화했다; 미오토 모자이크 아트 스튜디오는 그것을 디지털화하여 최종 모자이크로 번역했다.[21]같은 해, 그녀는 SITE 산타페 비엔날레에도 참가했다.[22]

베일리는 노스캐롤라이나주 샬럿에 있는 맥콜 아트+이노베이션 센터의 2018년 아티스트-인-레지던스였다.

2020년 베일리는 세인트루이스에서 '아침별'이라는 제목의 새로운 공공미술 모자이크를 선보였다.페테르부르크의 새로운 피어 구.[23]

2020년 베일리는 마틴 루터 킹 주니어의 그랜드 리딩 룸에 영구 설치되는 공공 미술 작품을 설계했다.워싱턴 DC에 있는 메모리얼 라이브러리, 이 도서관은 원래 1972년 독일계 미국인 건축가 루드비히 반 데어 로에 의해 설계되었다.

2021년 여름 동안 베일리는 브룩필드 플레이스의 겨울 정원에서 깨달았다.마더십은 6월 28일 '기능적 주파수 환경'이라는 제목의 캐노피 아래 모습을 드러냈다.[24]

컬렉션

그녀의 작품은 할렘의 Schomburg Center for Research in Black Culture, 앨런타운 미술관, 현대 미술관, 텍사스 패션 컬렉션, 그리고 미술 디자인 박물관의 영구 소장품들에 있다.[25]

선정전람회

솔로

그룹

  • 2015: 제노비아 베일리(1955, 시애틀)는 2015년 10월 1일부터 1월 4일까지 보스턴 ICA에서 열리는 '파이버: 조각 1960–프레젠트' 전시회에 참가한 예술가 중 한 명이다.이 전시회에는 인쇄된 형태의 카탈로그도 있다.[31][32]
  • 2017: 스튜디오 뷰: 뉴욕시 예술 디자인 박물관 확장된 분야의 공예 (2017년 10월 24일 - 12월 17일)[33]
  • 2019: 진동 및 주파수 실험 와나와리[34] 시애틀 소재 펑션 소재 컬처 디자인 연구실

영예와 상

2000년에 제노비아 베일리는 그녀의 프로젝트인 펑크의 미학에서 재건중인 파라다이스로 창조자본 보조금을 받았다.[35]2017년, 베일리는 펑크의 미학에서 재건중인 파라다이스로 예술 공공미술의 해로 미국인들의 예술 공공미술상을 수상했다.[36] 2019년 베일리는 브릭스 콜린 브라운 예술상의 첫 수상자 중 한 명이었다.[37]

외부 링크

참조

  1. ^ "Style Makers; Xenobia Bailey, African-Hat Designer". The New York Times. August 19, 1990. Retrieved 27 January 2013.
  2. ^ a b Museum, Brooklyn. "Mothership 1: Sistah Paradise's Great Walls of Fire Revival Tent". Brooklyn Museum. Retrieved 27 January 2013.
  3. ^ a b c d e 젠 그레이브스의 "초자연주의자 – 제노비아 베일리와 그녀가 그렇게 된 방법" 기사, 2011년 11월 [1]
  4. ^ a b Hassan, Salah M (1997). Gendered Visions: The Art of Contempoary Africana Women Artists. Trenton, New Jersey: Africana World Press. pp. 19–23.
  5. ^ a b "U.S. Department of State – Art in Embassies". art.state.gov. Retrieved 2017-03-11.
  6. ^ "Xenobia Bailey: AFRICAN-HAT DESIGNER". New York Times. Aug 19, 1990. p. 38 – via ProQuest.
  7. ^ a b Reed Miller, Rosemary E. (2002). Threads of Time, The Fabric of History. Washington, D.C.: T&S Press. p. 153. ISBN 9780970971302.
  8. ^ Ruyak, Jacqueline (2009). "Xenobia Bailey: Revisiting Reconstruction". Surface Design Journal. 33: 36–39 – via Art Full Text.
  9. ^ Wynn, Toni (1999). "This Work Meditative and Blessed". International Review of African American Art. 15: 3–15 – via Art Full Text.
  10. ^ Gaskins, Nettrice (2016). "The African Cosmogram Matrix in Contemporary Art and Culture". Black Theology. 14: 28–41. doi:10.1080/14769948.2015.1131502. S2CID 147700011 – via Art Full Text.
  11. ^ Otfinoski, Steven (2011). African Americans in the Visual Arts. Facts On File, Incorporated. pp. 9, 10. ISBN 9780816078400.
  12. ^ a b "A 21st Century Urban Rhapsody in Reconstructive, Funky Design – The Brooklyn Reader". The Brooklyn Reader. 2014-10-03. Retrieved 2017-03-11.
  13. ^ "Creative Capital – Investing in Artists who Shape the Future".
  14. ^ Farrington. E., Lisa (2004). Creating Their Own Image: The History of African-American Women Artists. Oxford University Press, USA. pp. 253, 254. ISBN 019516721X.
  15. ^ "Haystack and MIT Sponsor "Digital Dialogues"". Fiberarts. 29: 12. 2003 – via Art Full Text.
  16. ^ "The Bearden Project". The Studio Museum in Harlem. Retrieved 27 January 2013.
  17. ^ "Brooklyn Museum: Mothership 1: Sistah Paradise's Great Walls of Fire Revival Tent". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2016-09-14.
  18. ^ 크리에이티브 타임.펑크: 제노비아 베일리 http://creativetime.org/projects/black-radical-brooklyn/artists/xenobia-bailey/
  19. ^ Metropolitan Transportation Authority. "7 Line Extension". Retrieved 14 September 2015.
  20. ^ "NYC subway art you need to check out". Retrieved 2016-09-13.
  21. ^ Czarnecki, John (2015). "Vibrant Mosaics Greet Visitors to the Newest New York Subway Entrance". Contract. 56: 112 – via Art Full Text.
  22. ^ "10 Great Artists to See at the SITE Santa Fe Biennial". artnet News. 2016-07-15. Retrieved 2020-09-08.
  23. ^ a b Duffy, Maggie (July 4, 2020). "Four Distinct Works of Art Revealed at the New St. Pete Pier". Tampa Bay Times. Retrieved August 11, 2020.
  24. ^ afinelyne (2021-06-11). "Xenobia Bailey in The Winter Garden at Brookfield Place in Summer 2021". GothamToGo. Retrieved 2021-07-31.
  25. ^ Bailey, Xenobia. "Museum of Arts and Design Permanent Collection". Museum of Arts and Design. Retrieved 27 January 2013.
  26. ^ [2], "엑시브ITIONS 2001년 7월 - 2002년 6월."연례 보고서(보스턴 미술관), 2002 페이지 42-42가 2017년 3월 11일에 회람되었다.
  27. ^ "Jersey City Museum pendulum". pendulumswing.wordpress.com. Retrieved 2018-03-03.
  28. ^ "The Studio Museum in Harlem". www.studiomuseum.org. 13 September 2017. Retrieved 2018-03-03.
  29. ^ "MTA - Arts & Design NYCT Permanent Art". web.mta.info. Retrieved 2018-03-03.
  30. ^ Lefrak, Mikaela (July 23, 2020). "The MLK Library Will Reopen This Fall with Recording Studios, a Slide, and Rooftop Views". DCist. Archived from the original on August 14, 2020. Retrieved August 11, 2020.
  31. ^ Fiber : sculpture 1960-present. Porter, Jenelle,, Institute of Contemporary Art (Boston, Mass.),, Wexner Center for the Arts,, Des Moines Art Center. Munich. 2014. ISBN 9783791353821. OCLC 878667652.{{cite book}}: CS1 maint : 기타(링크)
  32. ^ "Xenobia Bailey - AFRICANAH.ORG". AFRICANAH.ORG. 2014-09-25. Retrieved 2018-03-03.
  33. ^ "Studio Views: Craft in the Expanded Field". Museum of Arts and Design. n.d. Retrieved August 11, 2020.
  34. ^ "Xenobia Bailey". Wa Na Wari. Retrieved 2020-11-03.
  35. ^ "Creative Capital – Investing in Artists who Shape the Future". creative-capital.org. Retrieved 2017-02-28.
  36. ^ "ARTS wins National Award for artwork dedicated to Black innovation and joy". artbeat.seattle.gov. Retrieved 2020-11-03.
  37. ^ "Inaugural Recipients of BRIC's $100,000 Colene Brown Art Prize Announced". www.artforum.com. Retrieved 2020-11-03.