neorrealismo italiano

En medio de un ambiente natural cuenta una historia que poda sucederla a cualquier persona.
Tambin quiere
apartarse de la cinematografa compleja y retrica de exaltacin del rgimen. Tena una
fundamentacion en la
literatura realista de Cosan Pavese, cuyas novelas se relacionaron con la vida cotidiana. Visconti
cala en otros
directores y en los intelectuales de la poca.
cine de telefono blanco, burgueses y melodrma, en entorno sofisticado. este cine muestra la
mirada en otro la real.

En realidad, fue Roberto Rossellini quien, partiendo de la ms pura ortodoxia

neorrealista, haba hecho derivar su obra hacia el meticuloso estudio de las
conductas
y la crisis de sentimientos con el discutidsimo Te querr siempre (1953).
Y junto a l, otros directores importantes de la generacin neorrealista, como
Lauttada, De Santis, Lizzani, Zampa o De Sica, junto a la siempre rica y proteica
personalidad de Visconti, que se renueva constantemente.
4 caracteristica: cine que haga de la carencia- virtud. no hay medios. no hay dinero, pelicula y
estudio. se sale a la calle(escenario natural, realismo)...
5: el empleo de actores no profecionales. no se cumple siempre, es una exepcion... recuperan la
idea del cien sovietico, ejemplo el ladron de bicicletas..
6: pelicula en bco y ne. el cien en color ya existe... desde el punto estilismo lo logran con esto
7: temas comunes, se centran en el drama humano del vivir... el dia a dia
8: un trato homogeneo de igual relieve a las distintas situaciones que se viven en la pelicual... la
camara o el punto de vista del espectador sea mas neutro u objetivo...
evolucion 1944 con roma ciudad abierta de rosellini, cerrado en 1954 con secuelas hasta los aos
70..
pelicual que se cita como presedente obbsesione, remaik del cartero siempre llama 2 veces, conm
tintes del cien negro...
En 1945 filma Roma, ciudad abierta para lo que escoge a actores del mundo cinematogrfico y
del teatro aunque siempre escoge a un actor protagonista famoso y consagrado. Invent un
lenguaje nuevo, muy coloquial alejado de la retrica del cine oficial.
Esta pelcula trata la resistencia italiana a la ocupacin alemana y capta grupos de resistencia
como una mujer, un cura y un militante comunista que morirn en directo y de forma cruda. No
tena un guin previo, en ambientes naturales y sin decoracin de interiores, sin maquillaje y con
vestimenta en la que puedan identificarse los espectadores. fianl tragico y melodramatico.
No contaba con dinero oficial y para realizarla tuvo que hipotecar su casa y vender algunos
muebles. Sus pelculas en esta poca iniciaron un nuevo tipo de cine en Italia de espontaneidad en
los dilogos, ritmo vertiginoso y escenas crudas y estremecedoras. Sus historias inventadas las

trata como documental, haciendo que el espectador las tome como verdaderas. Muestra la
oposicin al rgimen fascista.
Tuvo un antecedente en Francia con el cine naturalista o realista y el cine documentalista ingls.
Esto fue conocido en Italia. Se mostraba el rostro humano tal cual era. Muestra el problema del
individuo en relacin con la colectividad, para darle mayor veracidad se apoyaba en el tipo
documental y en actores con pocos aditamentos estticos.
paisa 1946
germania ao 0 1947
distinta a las anteriores, pierde frescura de las otras 2 anteriores, dramon en
alemania, se mueve entre ruinas degradacion moral, dureza con moralidad..
referente del neorrealismo ladron de bicicletas

EL NEORREALISMO
Tras la cada de Mussolini en 1943 y la liberacin en 1945, en Italia naci una
nueva forma de ver el cine: el neorrealismo que bien pudo nacer en Espaa,
pues por ella peregrinaron Vittorio de Sica y Cesare Zavattini con el guin de
Ladrn
de bicicletas, por ejemplo. En los gigantescos Estudios Cinecitt se albergaron
aquellos das multitud de refugiados, y al conocer sus historias, los cineastas
que trabajaban en aquellos Estudios quisieron contarlas y hacer pelculas
sobre la resistencia y la vida cotidiana de la posguerra.
El neorrealismo naci del ansia de libertad de sus creadores, pero tambin de
una situacin poltica indefinida y econmica precaria: Italia haba quedado
arrasada
por la guerra, los Estudios haban sufrido graves daos, y los cineastas se
vieron obligados a producir pelculas muy econmicas, algo que se enfrentaba a
la falsedad y ampulosidad del anterior cine italiano.
Quiz por ello, el neorrealismo, a pesar de ser mundialmente aclamado por la
crtica y los historiadores del cinema sobre todo fuera de Italia, no tuvo una
gran acogida entre el pblico: La tierra tiembla se distribuy en Italia en una
versin
reducida, con el dialecto siciliano doblado al italiano, y con muy pobre asistencia
de espectadores, Obssessione fracas comercialmente, y a Umberto D le
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fue an peor. Pese a ello, pelculas menos valoradas por la crtica, como Arroz
amargo (1949), de Giuseppe de Santis, con una jovencsima Silvana Mangano
de protagonista, tuvieron un enorme xito, aunque en el caso de Arroz amargo,
(cine negro, melodrama y sensualidad) neorrealista la parte documental.
buena parte del xito ha de atribursele a la impresionante fuerza interpretativa
de la Mangano y al erotismo de sus rotundos y bien formados muslos cuando
atraviesa los encharcados campos de arroz. Al margen de su irregular acogida
comercial, nos detendremos a conocer a los mejores hombres del neorrealismo.
LUCHINO VISCONTI (1906-1976) fue el verdadero creador del Neorrealismo
con su primera pelcula, Obssessione (1942), basada en El cartero siempre
llama dos veces de James M.Cain. Visconti (1906-1976), que perteneca a

una familia aristocrtica milanesa, conoci a Jean Renoir gracias a Coco

Chanel, y Renoir le incorpor al equipo de produccin de Partie de campagne,
colaborando posteriormente en el rodaje de La Tosca. Sirvi en el cuerpo
de caballera, de 1929 a 1936 se dedic a la cra de caballos de pura sangre
y a viajar, antes de dirigir teatro, opera y cine, y, pese a su origen social, fue
un destacado militante izquierdista, participando en el movimiento de resistencia
antifascista de 1943 a 1944 y en varias campaas comunistas en la
posguerra.
Despus de Obssessione fue alternando sus trabajos para el cine, al principio,
dentro de la esttica neorrealista con La tierra tiembla (1948) las historias
de los pescadores de un pueblo siciliano, quiz continuada en Roco y sus
hermanos (1960) y Bellissima (1951) una especie de sainete en el que se
criticaba el mundo del cine como generador de alienaciones colectivas, con la
Magnani en el papel de una madre obsesionada con la idea de que su hija
ganase un concurso de belleza, con montajes teatrales y opersticos. De
sus pelculas posteriores no neorrealistas destacan Senso (1954), La
cada de los dioses (1969), Luis II de Baviera (1973), Rocco y sus hermanos
(1960) historia neorrealista sobre la desintegracin de una familia surea
en una gran ciudad del norte, Noches blancas (1957), a partir de una historia
de Dostoievski, El gatopardo (1963), su obra maestra, adaptada de la novela
de Lampedusa, que retrataba a la aristocracia decimonnica y sus problemas
con un pueblo llano cada vez ms rebelde, y Muerte en Venecia
(1971), adaptacin de la novela homnima de Thomas Mann. De menor calidad,
pero dignas de mencin son dos de sus ltimas pelculas: Confidencias
(1974) y El inocente (1976).
Otras pelculas suyas son Sandra (1965), El extranjero (1967), Las brujas
(1967) francamente mala La cada de los dioses (1970) y Muerte en Venecia
(1971), estados dos ltimas con el suficiente xito como para hacer a
Visconti ms conocido en Europa entre el pblico general, antes de su gran
fracaso, Ludwig (1973), durante cuyo rodaje Visconti sufri un infarto que le
oblig a dirigir sus ltimas pelculas desde una silla de ruedas: Confidencias
(1975) y El inocente (1976).
ROBERTO ROSSELLINI
Roberto Rossellini (1906 -1977), nacido en Roma en el seno de una familia
de industriales cinematogrficos, mientras rodaba pelculas de corte documental
y propaganda poltica del rgimen fascista en 1934, filmaba en secreto
los planos de la vida en Roma durante los ltimos das de la II Guerra Mundial
que despus incorpor a Roma, ciudad abierta (1945), su obra maestra y
emblema del neorrealismo con guin de Federico Fellini, y a Pais
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(1946). La primera es la historia de una mujer y dos hombres, un sacerdote y

un dirigente comunista, que luchan juntos contra los alemanes; y la segunda,
que trata de la ocupacin nazi y la resistencia italiana, est dividida en seis
episodios. En parecida lnea, film Bell for Adano, relatando la llegada de los
americanos a Roma, Caza trgica (1947), retrato del caos y la confusin de

la Italia de la posguerra, y Alemania, ao cero (1947), rodada en Alemania.

Roberto Rossellini fue un creador irregular que abandon el cine para hacer
obras de escaso presupuesto para televisin, como Scrates, Los hechos de
los apstoles o La edad del hierro, y la calidad para dirigir pelculas de corte
claramente comercial, como Amore cuyos dos episodios fueron interpretados
por Agna Magnani: uno, adaptacin de La voz humana, de Cocteau, el
otro, una versin libre de Flor de Santidad, de Valle-Incln, II miracolo
(1948), o La machina ammazzacattivi (1948).
Cuando dirigi Stromboli (1949) enorme xito de crtica y pblico, se
enamor, tuvo un hijo y se cas por ese orden con Ingrid Bergman, quien
le pidi trabajar a sus rdenes tras ver Roma, ciudad abierta, y a la convirti
en protagonista de sus filmes posteriores, con pelculas como Europa 51
(1951), Juana de Arco a la hoguera (1954), Te querr siempre (1954) o El
miedo (1955), todas ellas tan fracasadas como un matrimonio que concluy
en divorcio en 1957. Pese a ello, pelculas suyas de esa poca, como Francisco,
juglar de Dios (1950), y Europa 1951 (1952), le convirtieron en el maestro
e inspirador de un estilo de comedia italiana realista que prolongarn Vittorio
de Sica y Luis Garca Berlanga, por ejemplo.
Tras esos fracasos, realiz otro documental, India, de corte neorrealista y
actores
annimos, y El general de la Rovere, reconstruccin de la ocupacin
nazi de Roma, que le devolvi al favor del pblico, por lo que repiti el tema
en Fugitivos en la noche.
Sus ltimas pelculas para el cine fueron Viva lItalia, biografa de Garibaldi,
Vanina Vanini (1961), sobre textos de Stendhal, y Alma negra, una frustrada
adaptacin teatral que le hizo dedicarse definitivamente a la televisin, en la
que encontr mayor libertad a cambio de un menor presupuesto.
VITTORIO DE SICA Y CESARE ZAVATTINI
Vittorio de Sica (1901-1974), actor, productor y director naci en Sora y, a
comienzos de la dcada de los veinte, comenz su larga carrera como actor
de cine y teatro, y, desde 1939, la de director. En el cine, comenz a destacar
en las comedias de Camerini, haciendo divertidos papeles de obrero, o, como
en II signor Max (1937), de pequeo burgus a quien se satiriza en la obra, y
la primera pelcula suya en la que no acta como actor fue Los nios nos miran
(1944).
Con Cesare Zavattini form un equipo insuperado. Esa colaboracin se inicia
con El limpiabotas (1946), la historia de dos muchachos que viven de su ingenio
en la Roma de la posguerra, y que constituye una acusacin contra la
sociedad y aportacin vital a las bases del neorrealismo.
En El ladrn de bicicletas (1948) Oscar a la mejor pelcula extranjera antes
de que la Academia de Hollywood estableciese esa categora, De SicaZavattini cuentan la sencilla historia de un obrero sin trabajo que, cuando
consigue un puesto de pegador de carteles, empear hasta el colchn para
conseguir la bicicleta necesaria y se la roban. De la mano de su hijo y unos
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amigos la busca por todas partes, hasta que, desesperado, decide robar l

otra a la salida de un partido de ftbol, y es cogido por la polica.

Tras este filme, De Sica-Zavattini hacen Milagro en Miln (1951), una pelcula
en la que realidad y miseria son contempladas con una mirada tan lrica como
inconformista.
Un ao despus, Umberto D (1952), retrato de un profesor jubilado que vive
al borde del suicidio y recobra la esperanza gracias a la ayuda de la criada de
la pensin en que malvive y el encuentro con su perrillo.
Tras ellas, de Sica dirige otras pelculas ms convencionales, como Estacin
Termini (1953) en Estados Unidos, El oro de Npoles (1954) tambin
en Estados Unidos y de la que la Paramount cort dos de los seis episodios
originales, Dos mujeres, y sobre todo, El Techo (1956), con la que vuelve al
neorrealismo usando actores no profesionales y reflejando el grave problema
de la vivienda en la Roma de aquellos aos, pero de nulo xito comercial, lo
que le decidi a dedicarse exclusivamente a la interpretacin, pese a lo cual
dirigi La ciociara (1961), nuevamente con guin de Zavattini, que le permiti
recuperar prestigio como director y con la que Sophia Loren gan un Oscar.
De vuelta a la direccin, sus siguientes pelculas no alcanzaron el mismo xito:
Los secuestrados de Altona (1963), Juicio universal (1962) y un episodio
de Boccacio 70. Habiendo roto ya con Zavattini, sus siguientes pelculas,
Ayer, hoy y maana (1964) Oscar en 1964 y Matrimonio a la italiana
(1964), tienen cierta calidad, adems de contar con la Loren y con Mastroianni,
lo que no es poco, y Siete veces mujer (1967), que nada aade a su prestigio.
Haba seguido trabajando para pagar sus deudas de juego. Por fortuna,
antes de dar por concluida su carrera como director hizo dos nuevas pelculas
de verdadera calidad: El jardn de los Finzi-Contini (1971) Oscar en 1972,
y Vacaciones breves (1973).