EL CUBISMO

Movimiento artstico
desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en

Francia

* Pablo Picasso
Encabezado por:

*Georges Braque
*Jean Metzinger

Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las

vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
CARACTERSTICAS
Se preocupa primordialmente por la expresin del movimiento y no
tanto del tiempo.
Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de
ver una figura.
Procura capturar la cuarta dimensin, que est en la mente humana:
la del movimiento, por lo que, el espectador est casi obligado a
recorrer con su mirada todo el cuadro para armar la figura.
Descompone las formas y figuras en mltiples partes, todas ellas
geomtricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.
ETAPAS DEL CUBISMO

Cezaniano (1907-1909): se denomina cezanio por la influencia del

viejo maestro en las obras producidas. Los gneros que
predominaban fueron las figuras humanas y los paisajes. Se
caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas
geomtricas puras.

Analtico(1909-1912): Se caracteriza por la descomposicin de la

forma y las figuras en mltiples partes todas ellas geomtricas. Su
objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado.

Sinttico: En ella el color se vuelve mucho ms fuerte y las formas

mucho ms decorativas debido a la introduccin de elementos como
trozos de peridico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras
recortadas. Desarrollada de forma paralela por Picasso, Braque y Juan
Gris.

PAUL CZANNE
Naci el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, sur de Francia. Hijo de
un banquero acaudalado, conoci en su infancia mile Zola. A finales de
los aos cincuenta decide dedicarse a la pintura, aunque comienza
estudios de Derecho para complacer a su padre.
En 1862 inicia sus estudios de arte en Pars. Asiste a la Acadmie
Suisse para ejercitarse en el dibujo. All conoce a Guillaumin. Sus
primeras obras las realiz con pigmentos espesos y en tonos oscuros.
Desarroll un estilo pictrico duro, denso, espeso, de fuertes pinceladas,
que toma como modelo al italiano Caravaggio y al espaol Diego
Velzquez. La influencia ms significativa en sus comienzos fue la
de Camille Pissarro, que le introdujo en la nueva tcnica impresionista
para conseguir los efectos de la luz natural. Bajo la tutela de Pissarro, en el
periodo comprendido entre 1872 y 1873, pas de los tonos oscuros a los
colores brillantes y comenz a concentrarse en escenas de la vida rural.
Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con ellos en
1874 y 1877. Su gran aportacin a la pintura se realiz tras la disolucin del
grupo impresionista, cuando deriva hacia una pintura ms
intelectualizada. Durante la dcada de 1880 pas gran parte tiempo en su
Aix-en-Provence natal.
En 1886 crey ver referencias a sus fracasos en una novela de Zola y
rompi sus relaciones con l. Ese mismo ao hered la fortuna de su padre
y consigui la independencia econmica, aunque permaneci en su
aislamiento social. Sigui pintando directamente del natural con
brillante colorido de tipo impresionista, y fue simplificando de modo gradual
la aplicacin de la pintura. Se lamentaba de su fracaso en la representacin
de la figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras
humanas de sus ltimos aos, como Baistas (c. 1899-c. 1906, Museo de
Arte, Filadelfia), revelan unas distorsiones curiosas.
En el ao 1895 Ambroise Vollard, marchante parisino, organiz
una exposicin de sus obras y las promocion con gran xito durante los
aos siguientes. Hacia 1904, alcanz la consagracin en uno de los grandes
salones oficiales de pintura.
Muchos pintores jvenes viajaron hacia Aix-en-Provence para verle trabajar
y pedirle consejo en sus ltimos aos. Antes de su muerte, acaecida el 22
de octubre de 1906 en Aix, Paul Czanne ya haba logrado un prestigio
considerable.
OBRAS
Panes y huevos (1865)
El padre del artista (1866)
Retrato del to Dominique (1866)
El rapto (1867)

Retrato de Achille Emperaire (1867-1868)

La orga (1867-1872)
Reloj de mrmol negro (1869-1870)
Pastoral (1870)
El asesinato (1870)
La casa del ahorcado (1872-73)
Vista de Auvers (1873)
Una moderna Olimpia (1873-74)
Baistas (1874-1875)
Seora Czanne en la butaca roja (1877)

Las orillas del Marne (Villa al borde del ro.) - (1885-1887) Museo
del Hermitage. San Petersburgo (Rusia)
En los paisajes de este tipo se forman y se encarnan los principales aspectos
del sistema artstico de Czanne. El artista funde los planos alejados,
sintetiza espacios distantes y prximos, conservando al mismo tiempo la
ilusin perfecta de la tercera dimensin sugerida por la profundidad
espacial. Este es sin duda alguna uno de los puntos esenciales. Czanne
destruye los lazos naturales del lugar a partir del cual mira el mundo que
quiere representar. Dos telas del ao 1888 Las orillas del Marne - (Villa al
borde del rio) y Las orillas del Marne ( Puente del Marne en Creteil, ) nos
muestran cmo el pintor alcanza la resolucin del problema del equilibrio
entre los dos polos el modelo espacial del mundo y la superfcie de la tela
sobre la cual ste debe desplegarse. Durante su trabajo sobre ambos
paisajes Czanne se propuso como objetivo mostrar las relaciones
recprocas entre dos elementos heterogneos: uno slido la superfcie
estable de la tierra y el otro fludo, la superfcie cambiante del agua, que
refleja el mundo terrestre en su perpetuo movimiento; dicho de otro modo,
contaba con mostrar las relaciones entre lo esttico y lo dinmico, entre el
caos y el orden.

Georges Braque
Naci en Argenteuil-sur-Seine, Francia, en una familia de artesanos. Creci
en Le Havre y estudi en la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts)
desde 1897 hasta 1899.
Lleg a Pars en 1900. All estudi primero en la Academia Humbert, en la
que conoci a Marie Laurencin y Francis Picabia, despus, a partir de 1903,
en la Escuela de Bellas Artes.
La exposicin fauvista de 1905 le impresion tanto que se adscribi a este
estilo, usando preferentemente los colores rosa y violeta. Realiz en 1906
con Othon Friesz un viaje a Amberesy, durante el verano boreal de 1907,
a La Ciotat y a L'Estaque. En otoo de ese mismo ao, la exposicin
retrospectiva de Czanne y el deporte de la amistad que trab con Pablo
Picasso, que acababa de pintar sus Seoritas de Avin, le hicieron cambiar
de estilo. El trabajo de ambos, en estrecha relacin, har surgir y
evolucionar al cubismo. En el verano boreal de 1908 pinta paisajes en
L'Estaque, en 1909, en Normanda y La Roche-Guyon.
Estudiando metdicamente las lneas de contorno utilizadas por Paul
Czanne, Braque fue evolucionando progresivamente sus composiciones
con ligeras interrupciones en las lneas. Tras 1908 comienza a romper con la
visin clsica, utilizando cada vez ms formas geomtricas principalmente
para naturalezas muertas. Asimismo introdujo textos en sus pinturas y cre
el collage. Cre asimismo en 1912 las esculturas en papel, de las que no
queda ms rastro que una fotografa tomada a una de estas obras en 1914.
En ese ao, fue movilizado y particip en la Primera Guerra Mundial, siendo
herido de gravedad en 1915. Regres a Pars. En 1917 se reincorpor a su
trabajo y realiz al final de la guerra una obra esencialmente basada en la
naturaleza muerta, abandonando paulatinamente sus composiciones
geomtricas.
En 1930 se compra una casa en Varengville, cerca de Dieppe. La Segunda
Guerra Mundial le inspir obras ms serias y austeras. A partir de 1947, su
trabajo se ve constantemente interrumpido por la enfermedad.
En 1961, se convierte en el primer pintor vivo cuya obra se exhibi en
el Museo de Louvre al organizarse una retrospectiva de su trabajo en ese
lugar.

Muri el 31 de agosto de 1963 en Pars, a la edad de 81 aos y actualmente

hay un colegio en Nantes con su nombre.
Estilo:
George Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal
de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pint Czanne, una serie de
paisajes "lineales" que son ya pre-cubistas.
Existen dos fases en su cubismo. En una primera poca pinta cuadros de
superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos;
usaba pocos tonos cromticos. Despus pas por una fase de "cubismo
analtico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en
facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva
el "cubismo sinttico", es decir, con unidad compositiva. Impulsa ms que
Picasso en esta tendencia del cubismo sinttico.
A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarroll un estilo propio, con
forma unida al color. Representa figuras de gran tamao. Pinta algn
paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar.
Despus de la Segunda Guerra Mundial pint una obra a la que llamo Sofa y
Mauro.

OBRA:

La mesa del msico. Pintura de La mesa del msico. Obra del Pintor Georges
Braque, arte de La mesa del msico. 1913 - leo y carboncillo sobre lienzo. 1913 - leo y carboncillo sobre lienzo
CASAS EN LESTAQUE

Autor: Georges Braque (1882 1963)

Tipo de obra: leo sobre tela
Estilo: Cubista
Cronologa: 1908
Localizacin geogrfica: Berna (Suiza) Kunstmuseu
Esta es una de las obras ms representativas de la etapa cubista de Braque.
Todos los elementos de este paisaje se han geometrizado, o cubificado, de
forma muy intensa y lo que parece ms importante.
El cromatismo que presenta en Casas en L'Estaque es de tonalidad muy
reducida ocre, verde y gris, las casas estn escalonadas y realizadas a partir
de cubos, compuestos unos sobre otros y se amontonan como si se tratara
de un castillo realizado con cartas de naipes. Toda la pintura ocupa la tela
sin dejar ver nada de horizonte ni cielo, un tronco de rbol en primer plano
traza una lnea diagonal hacia la izquierda. La luz no viene de un sitio
concreto, se consigue el volumen con unas sombras individuales en cada
forma. La pintura sigue el pensamiento y la obra de aos posteriores de
Braque, a la que fue fiel hasta el final de su vida.
PABLO PICASSO
(Pablo Ruiz Picasso; Mlaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor espaol.
La trascendencia de Picasso no se agota en la fundacin del cubismo,
revolucionaria tendencia que rompi definitivamente con la representacin
tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista nico. A lo largo de
su dilatada trayectoria, Pablo Picasso explor incesantemente nuevos
caminos e influy en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando
como ningn otro la inquietud y receptividad del artista contemporneo. Su
total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte,
nunca lo alejaran de los problemas de su tiempo; una de sus obras
maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustracin de su condicin de
artista comprometido.
Hijo del tambin artista Jos Ruiz Blasco, en 1895 se traslad con su familia
a Barcelona, donde el joven pintor se rode de un grupo de artistas y
literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramn Casas y Santiago

Rusiol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre
1901 y 1904, Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid, Barcelona y
Pars, mientras su pintura entraba en la etapa denominada perodo azul,
fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso
decidi trasladarse definitivamente a Pars y establecerse en un estudio en
las riberas del Sena.
A finales de 1906, Pablo Picasso empez a trabajar en una composicin de
gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les
demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas
influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e
ibrico y elementos tomados de El Greco y Czanne. Bajo la constante
influencia de este ltimo, y en compaa de otro joven pintor, Georges
Braque, Pablo Picasso se adentr en una revisin de buena parte de la
herencia plstica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el
mbito de la representacin pictrica del volumen. Las tramas geomtricas
eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensin al
simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
El estallido de la guerra civil espaola lo empuj a una mayor concienciacin
poltica, fruto de la cual es una de sus obras ms universalmente admiradas,
el mural de gran tamao Guernica (1937). La reduccin al mnimo del
cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador
simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la
aviacin alemana, que el 26 de abril de 1937 arras esta poblacin vasca en
una accin de apoyo a las tropas franquistas. En 1943 conoci a Franoise
Gilot, con la que tendra dos hijos, Claude y Paloma. Tres aos ms tarde,
Pablo Picasso abandon Pars para instalarse en Antibes, donde incorpor la
cermica a sus soportes predilectos.
En la dcada de 1950 realiz numerosas series sobre grandes obras clsicas
de la pintura, que reinterpret a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso
contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sera su ltima relacin
sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el
eptome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de
Vouvenargues, donde el creador continu trabajando incansablemente
hasta el da de su muerte.

LAS SEORITAS
DE AVIGNON

Tcnica. leo sobre lienzo, con

poca importancia de la factura.
Composicin fuertemente geometrizada y en gran parte simtrica. El
predominio de las verticales le da un cierto carcter ascensional, aunque el
formato sea cuadrado.
Lnea. Es una de las grandes protagonistas de la obra. Su aplicacin es
geomtrica, descomponiendo a las figuras en formas bsicas, de agudas
esquinas que parecen interpenetrarse unas con otras.
Color. El uso preferente de los clidos vuelve ms rotundas las formas que
se desvinculan as del fondo en donde son utilizados los fros y ocres. Pese a
tener un cierto recuerdo de la realidad (el anaranjado de la piel), su tono
saturado (muy fuerte) no puede ser considerado como realista y nos puede
recordar (aunque en un menor grado) al utilizado por los fauves que Picasso
conoca.
La luz no incide en el cuadro, creando zonas cromticas puras yeliminando,
casi por completo, el tradicional claroscuro.
Perspectiva. Se encuentra abolida. El espacio tradicional ha desaparecido,
convertido en formas geomtricas que se interpenetran entre si,pugnando
por salir al exterior.
Las figuras se realizan a travs de formas geomtricas simples, eliminando
todo detalle (como es bien patente en los rostros).

JUAN GRIS
Naci el 23 de marzo de 1887 en Madrid.
Hijo del empresario papelero Gregorio Gonzlez, casado con Isabel Prez,
con quien tuvo catorce hijos. Juan Gris haca el nmero trece.
Ingres en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde estudia entre
1904 y 1906, posteriormente asiste al estudio de Jos Moreno Carbonero.
Trabaj para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cmico.
En 1906 viaja a Pars para evitar ser reclutado, instalndose en el famoso
"Bateau Lavoir" donde conoci a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los
primeros aos consigui algo de dinero para mantenerse dibujando para las
revistas L'Assiette du Beurre y Charavari.
Las influencias de Czanne, Picasso y Braque hicieron nacer en l el
estilo cubista que le hara famoso en el mundo entero. En 1912 realiza sus
primeras obras cubistas. En 1913 verane con Pablo Picasso en Cret, poca
en la que empez a desarrollar la tcnica del papier coll (formas recortadas
en papel y pegadas al lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (19141918) trabaj en Pars, donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposicin
individual.
Entre 1922 y 1924 hizo escenografas para dos ballets de Sergei
Diguilev, Les tentations de la Bergre (Las tentaciones de la pastora) y La
colombe (La paloma), paralelamente segua pintando. Tras 1925 utiliz
sobre todo el gouache y la acuarela y realiz algunas ilustraciones para
libros.
Juan Gris falleci en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 vctima de
la tuberculosis.

BOTELLA Y
FRUTERO
1919
Colorido cromatismo de tonos marrones
clidos combinados con verdes y grises ms
fros, tomado directamente del paisaje. Sus
composiciones siempre resultan elegantes y
lcidas. Veo en el campo tonos tan slidos y
tan sabrosos de materia y combinaciones tan
verdaderas que llevan en ellos mucha ms
fuerza que todas las combinaciones de la
paleta y con ellos me gustara trabajar,
sealaba Gris. En sus bodegones, el tema
que aborda ms habitualmente en su carrera,
se evidencia que poco a poco las
composiciones se van haciendo ms simples,
despojndolas de todo lo superfluo y
anecdtico. Los objetos, por su parte,