Este documento resume el teatro español en la primera mitad del siglo XX, enfocándose en Valle-Inclán y García Lorca. Explica que el teatro de la época estaba dominado por obras conservadoras para agradar al público burgués. Luego describe las principales tendencias teatrales como la comedia de Benavente, el teatro en verso patriótico y el sainete cómico. Detalla la vida y obra de Valle-Inclán, especialmente sus innovadores "esperpentos" que distorsionaban críticamente la realidad. Por último
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Este documento resume el teatro español en la primera mitad del siglo XX, enfocándose en Valle-Inclán y García Lorca. Explica que el teatro de la época estaba dominado por obras conservadoras para agradar al público burgués. Luego describe las principales tendencias teatrales como la comedia de Benavente, el teatro en verso patriótico y el sainete cómico. Detalla la vida y obra de Valle-Inclán, especialmente sus innovadores "esperpentos" que distorsionaban críticamente la realidad. Por último
Este documento resume el teatro español en la primera mitad del siglo XX, enfocándose en Valle-Inclán y García Lorca. Explica que el teatro de la época estaba dominado por obras conservadoras para agradar al público burgués. Luego describe las principales tendencias teatrales como la comedia de Benavente, el teatro en verso patriótico y el sainete cómico. Detalla la vida y obra de Valle-Inclán, especialmente sus innovadores "esperpentos" que distorsionaban críticamente la realidad. Por último
Este documento resume el teatro español en la primera mitad del siglo XX, enfocándose en Valle-Inclán y García Lorca. Explica que el teatro de la época estaba dominado por obras conservadoras para agradar al público burgués. Luego describe las principales tendencias teatrales como la comedia de Benavente, el teatro en verso patriótico y el sainete cómico. Detalla la vida y obra de Valle-Inclán, especialmente sus innovadores "esperpentos" que distorsionaban críticamente la realidad. Por último
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TEMA 65.- NUEVAS FORMAS DEL TEATRO ESPAOL
EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. VALLE-INCLN. GARCA LORCA. 1.- Introduccin. El teatro de esta poca se caracteriza por unos fuertes condicionantes comerciales que imponen el inters de los empresarios. Las ganancias estaban garantizadas con obras poco complejas destinadas a un pblico burgus conservador. Por lo tanto se coarta la libertad en los temas y las nuevas tendencias formales. 1.2.- El teatro que triunfa. 1.2.1.- La comedia benaventina.- Jacinto Benavente, retrataba a las clases altas con sus hipocresas y convencionalismos: critica al pblico pero con cierto tacto y sin llegar a ser nunca realmente provocador. Propone comedias - La noche del sbado (1903), Los intereses creados (1907),... - y, en menor medida, dramas rurales como La Malquerida (1913). Las comedias son obras sin grandilocuencia, de ambientes cotidianos y trivialmente desengaados: no pretende cambiar lo que critica, sino que se recrea en ello. En 1922 recibi el Premio Nobel, pero los nuevos autores jvenes lo rechazan acusndolo de conservador y complaciente con los gustos burgueses. 1.2.2.- El teatro en verso.- Tambin se le llam teatro potico, que combinaba el postrromanticismo con el estilo modernista ms grandilocuente: versos y temas rimbombantes y sonoros. Tena una ideologa altamente conservadora: ensalza el casticismo de los valores nobiliarios espaoles y las grandes hazaas del pasado. Por eso intenta emular el teatro del Siglo de Oro, por ser el propio de aquellos siglos heroicos. Francisco Villaespesa (1877-1936).- Hizo dramones fciles y superficiales, llenos de tpicos sobre Espaa, como en La leona de Castilla (1916). En la misma lnea sigui Eduardo Marquina (18791946), con obras de ambiente heroico espaol, en obras del tipo Las hijas del Cid (1908). Los hermanos Machado, Antonio y Manuel, hicierom obras comerciales dentro de esta lnea, aunque de mayor calidad e ideologa ms abierta, como en La Lola se va a los puertos (1929),
donde una cantaora desdea a los seoritos otorgando su amor a un
guitarrista que simboliza el pueblo. 1.2.3.- El teatro cmico.- La comedia costumbrista y el sainete alcanzaron un enorme xito. El sainete es es una pieza corta humorstica de ambiente popular que recrea en convencionalismos sociales y en el gracejo intrascendente de corte popular: siempre intentan reproducir el habla de las clases bajas, consideradas graciosas. Sus principales representantes son los hermanos lvarez Quintero, Serafn (1871-1938) y Joaqun (1873-1944), quienes representan una sucesin de gags en una Andaluca tpica sin ms problemas que los sentimentales. Todo el mundo es bueno y reina la gracia salerosa en personajes tpicos: El genio alegre (1906), Las de Can (1908),... Carlos Arniches (1866-1943), cobr fama con sainetes anlogos a los de los Quintero, pero siendo de ambientes madrileos llenos de chulapos y chulapas: El santo de la Isidra (1898), Don Quintn el amargao (1924). No obstante, a partir de 1916 inicia un gnro de mayor inters: la tragedia grotesca, en la que se aade a las caractersticas del sainete una observacin de las costumbres ms profunda y crtica, como en La seorita de Trevlez (1916) o Los caciques (1920). El portuense Pedro Muoz Seca (1881-1936) fue el mayor representante del astracn, o astracanada, pieza descabellada que solo quiere provocar la carcajada. Tal vez destaque una parodia del teatro en verso de la poca: La venganza de don Mendo (1918). 2.- Valle - Incln. Ramn Valle Pea naci en la pontevedresa Villanueva de Arosa en 1866. Inici Derecho, pero lo abandon para ir a la Revolucin Mejicana entre 1892 y 1893. A su vuelta a Espaa se instala en la vida bohemia de Madrid. En una disputa callejera un bastonazo le hunde un gemelo en la mueca amputndosele por la infeccin el brazo izquierdo. Esto, sus gafas ovaladas, su melena y sus barbas de chivo, le darn la imagen bohemia conocida por todos desde entonces. Mostr una enorme aversin a la civilizacin econmica y esttica burguesa y proclama los ideales de la sociedad arcaizante gallega. Llega, incluso, a proclamarse carlista en 1910 por esttica. En 1907 contrae matrimonio con la actriz Josefina Blanco. En 1916 es corresponsal de guerra en el frente francs y vuelve para
hacerse cargo de la ctedra de Esttica de la Escuela de Bellas
Artes, pero se aburre y se olvida de todo, incluso de su familia - su mujer se separar de l en 1933-, para dedicarse de lleno a la literatura. Su actitud crtica con todos los sistemas polticos especialmente a la dictadura de Primo de Rivera- y artsticos le valdrn ser un adalid del inconformismo bohemio: en 1915 adquiere una ideologa revolucionaria de izquierdas muy personal: durante la Repblica critica a sta por su timidez en las reformas y pide una autntica dictadura leninista. En 1933 ingresa en el Partido Comunista. De todas formas es difcil saber dnde comienza su ideologa y dnde empieza su pose esttica: incluso hay testimonios de su admiracin por Benito Mussolini. 2.1- Ideas estticas. Primera etapa. Aunque su obra siempre mantuvo un inconformismo antiburgus, su evolucin va de un modernismo elegante y nostlgico hacia una literatura crtica que distorsiona enormemente la realidad de su poca con fines crticos, de un modo algo paralelo al de Antonio Machado El teatro de Valle-Incln no fue representado casi en su tiempo. Ello se debe a que sus argumentos chocaban con los prejuicios de un pblico burgus. Por otro lado, se declar partidario de numerosas innovaciones: as sus obras tienen muchsimos escenarios, sus acotaciones tienen indicaciones ms literarias que representables, y todo ello dificultaba enormemente su puesta en escena en la poca. En una primera etapa publica una serie de cuentos y novelas de corte modernista, donde ya aparece la Galicia primitiva tan grata al autor, con una mezcla de realidad y leyenda. Su trayectoria culmina con las Sonatas: Sonata de Otoo (1902), Sonata de Esto (1903), Sonata de Primavera (1904) y Sonata de Invierno (1905). Son la memorias del Marqus de Bradomn - un don Juan feo, catlico y sentimental, segn el mismo Valle-Incln-, que se componen de numerosos episodios donde el personaje hace gala de su elegancia decadentista y de su amoralidad antiburguesa. Lo escribe con una prosa modernista: rtmica, cercana a veces al poema, y rica en efectos sensoriales. 2.2.- La transicin hacia los esperpentos. Se inicia con las Comedias brbaras: guila de blasn (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922). En ellas contina la
lnea de la Galicia rural, pero ahora mostrada con personajes
extraos, tarados, violentos y tirnicos, como el hidalgo Juan de Montenegro. Escribi igualmente farsas y dramas entre 1909 y 1920: El embrujado, Cuento de abril,... En stas y en las comedias brbaras, su lenguaje usa de trminos cada vez ms desgarrados y brutales, en consonancia con los temas y personajes tratados: mundos en descomposicin que son heroicos y violentos hasta la crueldad. 2.3.- Los esperpentos. En 1920 publica cuatro dramas claves: Farsa italiana de la enamorada del rey, cuyos personajes son marionetas grotescas; en Farsa y licencia de la reina castiza, donde se deforma despiadadamente la corte de Isabel II, con evidentes intenciones de crtica poltica. En Divinas palabras, enlaza con las Comedias brbaras: es un violento drama que se desarrolla en una Galicia srdida. Todos los personajes estn deformados desde el punto de vista social, moral e incluso fsico. Su lenguaje es, como cada vez ms lo ser en su obra, desgarrado y sin contemplaciones. En Luces de bohemia se define el esperpento como la mezcla de lo trgico y lo burlesco con una esttica que quiere ser una superacin del dolor y la risa. En los esperpentos el lenguaje de figuras marginales y fantoches grotescos no retrocede ante el decoro teatral. La realidad se distorsiona exagerndose los rasgos ms criticables de ella: no se respetan ni instituciones, ni personas, ni ideas,... Este modo de representar la realidad asocia a Valle-Incln con el Expresionismo europeo del momento Los personajes estn vistos desde arriba, es decir, como si fuesen peleles. El autor no los mira desde abajo, como se hace con los hroes, ni a su misma altura, como en la comedia de costumbres. Por eso tienen rasgos de cosificacin, animalizacin o muequizacin. La trama representa la ltima noche del escritor bohemio, ciego y arruinado Max Estrella, trasunto de Alejandro Sawa. En compaa de don Latino de Hspalis, gua desleal de Estrella, recorre los lados ms srdidos y marginales del Madrid de su tiempo: se suceden las escenas que pretenden ilustrar una Espaa deforme, injusta, opresiva y absurda traspasada por la miseria y el hambre.
Este retablo de miserias cuenta con ms de cincuenta
personajes. Ellos protagonizan la traicin, la represin policial, la religiosidad tradicional y vaca, las instituciones literarias, los problemas polticos de Espaa, empezando por Alfonso XIII, las prostitutas y los borrachos,... Repasa todos los estamentos sociales. Evidentemente, Luces de bohemia no se represent en su tiempo hasta que en 1963 se escenific en el Thatre National Populaire de Pars. En Espaa se mont por vez primera en 1969 bajo la direccin de Jos Tamayo. Siguiendo la lnea del esperpento, Valle-Incln public Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1921), La hija del capitn (1927) y las piezas breves que conforman el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1924-1927). En la misma esttica se sitan las novelas Tirano Banderas (1926) y la triloga El ruedo ibrico (1927-1932). 3.- Garca Lorca. Naci en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En la capital inici Letras y Derecho; acab sta por agradar a su padre. En 1919 se traslada a la Residencia de Estudiantes, donde coincide con personajes como Buuel o Dal. All conoce a Juan Ramn Jimnez y a la mayora de los poetas del 27. En el curso 29-30 viaja a Nueva York como becario, experiencia que le marcar profundamente. En 1932, ya en nuestro pas, es apoyado por el gobierno de la Repblica para fundar La Barraca, compaa teatral universitaria que acerca por los pueblos espaoles la vanguardia y el acervo dramatrgico espaol. Es, hasta su muerte, un poeta de reconocido prestigio: autor dramtico, poeta, colaborador en revistas, conferenciante,... Sus afinidades con la Repblica provocaron su detencin y fusilamiento en 1936. 3.1.- Ideas estticas sobre el teatro. La obra de Lorca podra resumirse como el conflicto de frustracin que se establece entre la realidad y un deseo imposible. De ah que en su obra se describan destinos trgicos: personas que no pueden cumplir sus deseos por oponentes metafsicos - el Tiempo y la muerte- o sociales - la intolerancia y los yugos sociales-. Detest, naturalmente, el teatro que triunfaba en aquellos aos desde el punto de vista comercial, pues pensaba que careca de personajes que mostraran los conflictos del ser humano. Para l es importantsimo mezclar lo potico con lo real: ahondar en los lados oscuros de los hombres y las mujeres, al tiempo que poner en tela de juicio las convenciones e instituciones sociales de su tiempo.
Sus fuentes teatrales son muy extensas: el drama rural del
siglo XIX - por los medios donde se insertan muchos de sus dramas y su gusto por lo popular-, la tragedia griega y shakesperiana - donde los personajes estn condenados de antemano por un fatum trgico-, el teatro del Siglo de Oro - especialmente por la puesta en escena y la importancia del elemento musical como apoyo de la trama-; por supuesto, tambin se ver influido por las propuestas vanguardistas tanto en la forma como en los temas de sus obras. De ah la enorme cantidad de gneros que cultiv, como luego veremos. 3.2.- Primera etapa: los comienzos. En 1920 escribe El maleficio de la mariposa, de raz simbolista. Su protagonista era un cucaracho con un amor frustrado por una mariposa. En esta obra ya se adelantan los principales temas lorquianos que hemos citado. Naturalmente, la obra fracas. Tres ms tarde escribe un teatrillo para nios, Los tteres de la cachiporra, en esta pieza expone la infancia como un paraso perdido. En 1931 tratar el guiol de nuevo, pero esta vez para adultos, por su desvergonzada, pero no vulgar, frescura popular en el Retablillo de San Cristbal. Su primer xito llega con Mariana Pineda (1925). Esta obra, en verso, trata la condena de una granadina por bordar una bandera liberal y tuvo resonancias antidictatoriales contra Primo de Rivera no intencionadas por su autor. La pieza supuso una superacin del drama histrico modernista de Marquina. En 1926 escribe La zapatera prodigiosa. En ella se cuenta con un insuperable aire popular la historia de una bella muchacha casada con un zapatero viejo. En prosa y verso, se apoya en cmo se esgrime lo potico y el deseo contra la realidad hostil con unos resultados insatisfactorios. Igualmente, representa un amor trgico, aunque tratado con cierto humor, Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1928). 3.3.- La experiencia vanguardista. Tras la publicacin del Romancero gitano (1928), y posterior viaje a Nueva York, Lorca sufre una crisis personal y esttica que le lleva a cambiar de rumbo su obra: apuesta ahora por una esttica surrealista muy personal. Sin embargo, su surrealismo es slo de imgenes, es decir, no se deja guiar por el libre fluir de la conciencia ni por la escritura automtica: a pesar de su aparente incoherencia y yuxtaposicin de imgenes, estas obras tienen una coherencia interna que sigue
respondiendo a las constantes preocupaciones del poeta.
Formalmente todas ellas fueron rechazadas por lo arriesgado de su puesta en escena, algo que l mismo saba. El pblico (1930) es una obra surrealista donde los personajes simbolizan las obsesiones psquicas ms hondas de Lorca: la crtica a la sociedad, a quienes no reaccionan valientemente contra las injusticias, y la proclamacin de que todo tipo de amor es lcito porque el amor desconoce leyes. En As que pasen cinco aos (1931), representa la historia de un joven que desea ser padre de modo imposible por estar dividido entre dos amores. La obra se desarrolla, parcialmente, en los sueos del protagonista. 3.4.- Tercera etapa: la plenitud. En 1933, sale de esta etapa surrealista e inicia una nueva que casa a la perfeccin el ideal de un teatro vanguardista con uno al alcance de todos los pblicos. Esto se explica por la coincidencia con la direccin teatral de La Barraca. En todas ellas hay un tema central: el de la mujer ante una sociedad intolerante y que la tiene como criatura marginada, como los gitanos, los nios y los negros en obras anteriores suyas. Bodas de sangre (1933) cuenta la historia real de una novia que se escapa con su amante el mismo da de su boda, rompiendo todas las barreras sociales y que desembocar en la muerte. Tiene de tragedia griega el hecho de que los personajes estn predeterminados genticamente por su pasin y por el enfrentamiento entre familias de una Andaluca de oscuras races. La obra fue un xito clamoroso. En Yerma (1934) se representa la esterilidad femenina como smbolo de desesperanza. La mujer est frente a un poder, el del marido, que le impone sumisin e imposibilidad de realizarse. El paso de los ambientes rurales a los urbanos se da en Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935). Se retrata la mujer de burguesa acomodada, timorata y condenada a la soltera y a marchitarse como las flores de las que cuida mientras espera el amor que llame a su puerta. En esta obra combina lo ridculo con lo pattico introduciendo cierta dosis de humor tierno. Como colofn del teatro lorquiano, escribe el ao de su muerte La casa de Bernarda Alba (1936). 4.- Otras corrientes renovadoras.
4.1.- Principales autores.- Por razones comerciales, como
dijimos, la mayora de los autores que vamos a ver no tuvieron cabida en las salas de teatro de la poca: el pblico no entenda las nuevas propuestas y no quera salir de lo siempre visto. Los temas le molestaban porque eran ms reflexivos y hasta ferozmente crticos con la sociedad que estaba sentada en el teatro. Unamuno cultiv el teatro como una forma de impactar directamente al espectador con sus conflictos internos. Son obras de dilogos densos y sin concesiones a las florituras escnicas, como en Fedra (1911) o El otro (1927). Azorn hizo un teatro simblico e irreal, donde aparecen personajes extravagantes y que significan una idea, como el Doctor Death de 3 a 5 (1928), sobre la angustia de la muerte. Ramn Gmez de la Serna , con su ideal de arte arbitrario y convencido de que ningn empresario contratara sus obras, realiz obras vanguardistas, como Los medios seres (1929), donde los personajes aparecen partidos por la mitad para expresar su personalidad incompleta. Otras piezas suyas son irrepresentables teatro para quien no quiere ir al teatro, matizaba con irona- por sus propuestas escnicas, como que irrumpiera un barco y aplastara al pblico. 4.2.- La Generacin del 27.- Signific una importante renovacin en la dramaturgia nacional con tres propsitos comunes a todos ellos: romper con el teatro que triunfaba comercialmente, acercar el teatro al pueblo y, al mismo tiempo, incorporar las nuevas tendencias vanguardistas. Rafael Alberti.- Cultiv, al principio, un teatro surrealista que ahonda en la crisis existencial del hombre del siglo XX, como en El hombre deshabitado (1930). Posteriormente da un giro hacia un teatro comprometido polticamente con ideas revolucionarias -Fermn Galn (1931), Noche de guerra en el Museo del Prado (1956),... - que alterna con otras obras de ndole ms potica; en stas resalta el anhelo de libertad y la opresin que sufren sus personajes, como en El adefesio (1944).