Literatura Infantil PDF
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Universidad de
Literatura Infantil
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Literatura Infantil 1
Presentación
La educación superior se ha convertido hoy día en prioridad para el gobierno
Nacional y para las universidades públicas, brindando oportunidades de superación
y desarrollo personal y social, sin que la población tenga que abandonar su región
para merecer de este servicio educativo; prueba de ello es el espíritu de las
actuales políticas educativas que se refleja en el proyecto de decreto Estándares
de Calidad en Programas Académicos de Educación Superior a Distancia de la
Presidencia de la República, el cual define: “Que la Educación Superior a Distancia
es aquella que se caracteriza por diseñar ambientes de aprendizaje en los cuales
se hace uso de mediaciones pedagógicas que permiten crear una ruptura espacio
temporal en las relaciones inmediatas entre la institución de Educación Superior y
el estudiante, el profesor y el estudiante, y los estudiantes entre sí”.
Introducción
El módulo sobre la literatura infantil pretende hacer un recorrido por los espacios
de lo que ha sido la literatura para niños y para pre - adolescentes, sus
generalidades y características; así como sus manifestaciones en sus diversos
géneros literarios a fin de presentar una visión coherente y clara, a los futuros
profesionales de la Licenciatura en español y Comunicación.
Teniendo en cuenta en este finisecular tiempo, hay niños que escriben para niños,
también se encontrarán textos de Literatura Infantil, escrito por niños y niñas.
Muchos de los temas de este módulo nos harán encontrar esas cosas perdidas por
el poeta y también por nosotros mismos.
Metodología
Como se expuso en la introducción, el módulo le aportará, los elementos teórico
prácticos, sobre Literatura Infantil desde una perspectiva coherente y clara, con un
método expositivo explicativo.
En todas las partes en que está estructurado el módulo, usted como estudiante,
encontrará explicaciones teóricas con sus correspondientes ejemplos tomados de
diferentes escritores, críticos y pedagogos de la Literatura Infantil. Reactualizando
las fuentes, usted puede acceder de forma directa al conocimiento de la materia.
Realizar las actividades de autoevaluación que le ayudarán a ver, aún más, que ha
internalizado, y sobre que aspectos debe recalcar más en su estudio. No dejar
acumular trabajo si desea realizar un aprendizaje eficiente y continuo, así avanzará
con éxito en el aprendizaje de los temas del presente módulo.
Es muy importante, reunirse con sus compañeros de curso para: dilucidar dudas,
intercambiar opiniones, comparar sus auto evaluaciones, realizar lecturas y
consultas, y otras actividades académicas que puedan surgir del estudio de la
Literatura Infantil.
Horizontes
• Conocer las diferentes manifestaciones literarias infantiles en sus diversos
géneros
En los casos de los niños de pre escolar, y primaria, es de advertir que el programa
debe desarrollar básicamente el aprendizaje de la lengua oral y escrita y el deleite
de las formas literarias, entendidas desde el punto de vista estético. El niño debe
aprender a gozar con la literatura y se le debe despertar la sensibilidad hacia ella.
Horizontes
• Acercar al estudiante al conocimiento de la Literatura Infantil y sus elementos
básicos
• Proporcionar en forma general un recorrido por la génesis y desarrollo de la
Literatura Infantil.
Proceso de Información
1.1 ¿QUÉ ES LA LITERATURA?
También se ha dicho que Literatura es todo lo que está escrito pero literatura es
un sentido específico, es el arte de la palabra para expresar visiones del mundo,
emociones, conflictos y vivencias de un autor y del hombre en general.
1
LARREA, Julio y MARTÍNEZ Elsa. Didáctica de la Lengua y Literatura Español. México
Hispanoamericana 1967 p. 27.
2
SARTRE, Jean Paul ¿Qué es literatura?. Buenos Aires Losada. 1960 p. 10.
También, debe incluirse la literatura de los cómicos, no tanto porque sea una
forma literaria en el sentido estricto, sino porque hoy por hoy es el tipo de escrito
que voluntariamente más devoran los niños, y que despierta su capacidad de
criticidad, reflexión y creatividad, así mismo su imaginación y su fantasía.
Sobre este subtema tan interesante, el profesor Bernardino, dice que: ”la estética
suele entenderse en dos sentidos diferentes. De una parte es la disciplina que
estudia la belleza en general, a través de todas sus manifestaciones”. Dice que es
bello en cada una de las artes: pintura, esculpe, música, literatura, otras. Procura
también explicar por qué al hombre le gustan más determinadas formas o
manifestaciones. Igualmente reúne y aísla las características estéticas de las
artes, como preferencias de una época; esto es lo que se denomina con el nombre
de corriente y escuela artística literaria. La estética de otra parte, se entiende
como una actividad individual espontánea hasta caprichosa que lleva a la persona
a gustar más unas formas de arte que otras, y aún dentro de la misma
manifestación artística, inclinarse por determinadas características más que por
otras. La estética así entendida hizo que los Latinos acuñaran la celebre frase de
“De gustibus non est putandum” (no se debe discutir sobre gustos).
En los jardines infantiles los niños devoran, aún sin saber leer, con los ojos y la
imaginación, cuanto cuento infantil coloreado encuentran; o rebozan de alegría
cantando, bailando y actuando la randa de Caperucita, de la Cenicienta, de Blanca
Nieves y los Siete Enanitos. Entre muchas más3.
Bernardo forero expresa que “el niño es una totalidad organizada y debe
ejercitarse en el desarrollo de todos sus modos de expresión. Pero antes de poder
expresarse, antes de ser capaz de producir nada, es enormemente sensible a todo
tipo de influencia y consecuencia, también es sensible a lo bello. El preescolar
aprecia lo estético en forma contemplativa e intuitiva. Posteriormente gracias a la
imaginación creadora y a su tendencia a la imitación, demostrará en forma en
forma activa su gusto por lo estético. Quizá la primera creación artística del niño
se centra en las pinturas de sus realidades preferidas; mamá, papá, hermanos,
animales, cómics de televisión y elementos de su mundo, que ya ha internalizado
apropiándoselos”.
En el mundo irreal del mundo convergen los hechos imaginativos en los que
actúan los más absurdos personajes: hojas que hablan y comen, animales que
crecen y producen flores, hombres con manos en la cabeza, soles que llueven, y
cuanto absurdo pueda tener relación con los hechos humanos experimentados por
el niño mediante la percepción. De los tres a los seis años la magia y el animismo,
hacen que las leyes de la naturaleza se dejen de lado; la realidad y la lógica no
cuentan, el niño crea un mundo a su medida, ajustados a sus necesidades y
4
TORNER, Florentino. La literatura en la escuela primaria. México: Edipasa (s.f.) p. 14.
capacidad imaginativa. Con ese mundo fantástico vive feliz, elabora sus juegos y
establece diálogos y monólogos.
Quien entre al campo de la creación de literatura para niños debe tener en mente,
que los infantes, de todos los tiempos y especialmente de los de hoy desprecian
que los consideren incapaces de reflexionar y crear. A ellos les fascinan las
complejidades, los laberintos, los conflictos y tienen maneras muy particulares
para llegar a ellos con soluciones. Por ende, una literatura facilita y demasiado
lineal no le llama la atención, precisamente, por que no pone en dinamismo su
capacidad fabuladora, su iniciativa, su ingenio, su creatividad y su imaginación.
El docente debe estar preparado para escoger los mejores materiales que
promuevan en el niño el desarrollo de sus competencias para enfrentar problemas
con algún grado de dificultad, acordes con el mundo de hoy y sus vivencias. A
través de la Literatura Infantil se procurará: “el educar la sensibilidad de los niños,
llevarlos a distinguir lo valioso de lo que no lo es y hacerlos gustar aquello”. El
tono moralizador, el infantilismo, el pequeñísimo, la niñería y la superficialidad
literaria son aspectos que son presencializan en algunos textos y se deben evitar
cuando se escriben para niños.
perspectiva de que este saldrá de esa edad para ser adulto y no para mantenerse
niño toda la vida”5.
Creemos que hacer tajantes divisiones en la Literatura, para empezar a hablar de:
Literaturas de hombres o masculina; de Literatura femenina o de mujeres o de
Literatura Infantil o de niños; no es prudente ni conveniente. A los lectores de
este arte, no les interesa si ésta, es escrita por unos u otros, sólo buscan visiones
del mundo y la expresión de vivencias objetivas y subjetivas humanas.
Desde esta perspectiva creemos que la Literatura es una solo, y por lo tanto,
engloba todos los escritos que se acercan a su conceptualización.
5
LARREA, Julio. Opa. Cita p. 33
Apoyándose tal vez en este momento de dinamismo imaginativo del niño, es como
vemos una cantidad de revistas, magazines y periódicos regionales, escolares y
nacionales que le dan trascendencia a la “Literatura Infantil”. Para ello se
convoca a concursos, se incentiva la creatividad del niño mediante la aplicación de
procesos creativos prensa escuela; se dan premios a adultos dedicados a esta
labor; como el “enka de literatura infantil” que ya paso de ser un premio y
concurso de categoría nacional, a internacional. En este caso especial, la
“literatura Infantil” quiérase o no, ha entrado a tomar un espacio en el Parnaso
colombiano adquiriendo en esta forma una identidad propia.
símbolos, y, por sobre todo es el deseo de llegarle al niño con palabras escritas
para motivarlo a que llene su mundo de fantasías de símbolos y de imágenes que
completen su mundo y lo alimenten en sus inquietudes y curiosidades por todo lo
que lo rodea. De los padres primero, y después de sus compañeros de aula y de
sus maestros, el niño aprenderá muchas cosas.
También, de los textos literarios proporcionados por ellos, los cuales le habrán
hecho conocer, en forma oral o escrita. El infante poco a poco, adaptará o cubrirá
esos mundos reales o fantásticos asumiéndolos como propios, y en esa misma
medida, el podrá recrearlos oralmente o mediante la escritura. Es en la infancia
donde se van cimentando las bases para el futuro literario: Gabriel García
Marqués es un buen ejemplo de ello. Las vivencias literarias vividas con sus
abuelos marcaron su vida de escritor. Sintetizando: la Literatura Infantil se define
como la obra o texto literario escrito o creado por adultos para el goce el deleite y
la recreación de los niños; o la obra literaria recreada o creada por niños para el
disfrute de otros niños.
6
GRISOLLE, Juan. La creación literaria en los niños. Cómo estimular la creatividad. Bogotá:
Edit: Presencia, 1991. P. 65.
Las fábulas, los apólogos, los cuentos, las coplas, los cuentos, relacionados con
formas de comportamiento y práctica de virtudes, hicieron y hacen parte de esa
literatura cresmológica infantil. Esta literatura se consignó en folletos y textos a
partir del siglo XV y sólo en esa época se transcribían juegos y rondas, destinadas
a formar la conducta y actitudes de los niños, y a divertirlos. Algunos textos no
eran propiamente adecuados para los niños, pero eran maravillosos y les
fascinaban, pese a estar elaborados con base en cantares groseros, en leyendas y
motos deformados y lejanos en el tiempo en el cual estaban ubicados.
En los siglos XVI y XVII, los hombres ricos y cultos dieron impulso al desarrollo de
las artes y especialmente al de la literatura. En 1695 Charles Perrault pudo
publicar sus “cuentos en verso”. En ese momento tal vez no estuvieron dirigidos
especialmente a los niños, sino más bien a la diversión de los letrados, en las
cortes y los salones europeos, pero esta literatura pasó muchos años después a
constituirse en patrimonio de la Literatura Infantil y ya pervivido durante siglos.
7
CRESMOLÓGICO: Término que alude a los textos literarios que tiene como objeto la doble
perspectiva de instruir (didáctica – conocimiento) y formar (ética – dar normas de
comportamiento). La palabra usada en el siglo VIII A.C. por Hesíodo, poeta, épico – didáctico,
contemporáneo de Homero y llamado “Padre de la Justicia”, ha llegado hasta nosotros.
Charles Perrault re elaboró una serie de narraciones populares orales en las cuales
dejo expresiones y giros de habla popular. Grecia y Roma y otras culturas
europeas también marcaron pautas para el advenimiento de esta literatura, en los
jardines y academias, los alumnos alrededor de sus “pedagogos” (caminando) se
iban involucrando en los textos literarios y poéticos escritos desde las épocas de
Homero La relación literatura y niño, y de literatura y pedagogía es muy
trascendental e importante; sin embargo se destaca que el valor básico e inicial de
toda literatura fue divertir, recrear, fascinar y mover la creatividad a través de
competencias literarias tanto en familia como al nivel de la sociedad en general se
enfocó hacia lo exótico, lo mágico, lo maravilloso y lo fantástico; espacios donde la
imaginación, la risa, y el humor tenían un puesto primordial.
El escritor quiteño, Hernán Rodríguez Castelo opina que la primera obra maestra
de la literatura infantil por que se escribió para niños, los cuales la leen con placer,
Esta compilación tenía 63 cuentos y era según sus autores para leer en el hogar y
con niños.
En el espacio del miedo “una línea ilustre enlaza el8 doctor frankestein 1817, de
Mary Wollstone - Craft; los cuentos de Edgar Allan Poe 1840 - 1845, los cuentos de
Ercmann CHatrian 1860 y de Bram Stoker, Dracula. En la aventura, románticos
como: Puschkin, DUBROVSKI, el bandido 1836, los tres mosqueteros de Dumas
1844, El jorobado 1859 de Paul Feval, las aventuras de Arturo Gordo pum 1838 de
Poe, son obras que enriquecen el mundo literario de los infantes y jóvenes
lectores.
Welter Scott con ivanhoe 1819, obra llena de intriga y de aventura, es muy
apropiada para los niños como las anteriores. Ninguno de los libros fue escrito
especialmente para los niños, pero ellos se los iban apropiando en la medida de las
prohibiciones paternales y de su motivación lectora. De esas lecturas seguirían
muchos años después escritores que llevan su sello en las obras que escribieron.
8
RODRÍGUEZ CASTILO, Hernán. El fascinante mundo de la literatura infantil y juvenil en revistas
EL ACONTISTA. Bogotá No 1, marzo de 1993, pp 22 - 29.
Chistrian Andersen en 1833 publicó lo que se había escrito para niños: poemas,
relatos de viajes, novelas y teatro. Es el primer gran escritor que consagra lo
mejor de su pluma a los niños. Superando la orientación de la literatura llena de
moralidades, a la cual aludimos antes, Andersen llena sus obras de fantasía,
ternura, humor y humanidad. “Escribirás para el oyente y el lector infantil” era su
compromiso. El mismo autor, se embelesaba y se divertía contando cuentos a los
pequeños, acompañando su relato de gestos apropiados. “La aventura de
Pinocho” 1833 de Collodi y Corazón 1866 de Edmundo de Amicisson obras
italianas para el mundo de la niñez.
Con la aparición y desarrollo del mundo del cuento, otro apartado más adelante,
volveremos a retomar el desarrollo de la literatura infantil; campo y tema tan
amplio y de nunca acabar.
• Explicar que entiende por animismo en el niño. Dar ejemplos con base en sus
vivencias con niños.
• Con base en la realidad exponer las diferencias del niño que usted fue, frente al
niño de este fin de siglo.
• Hacer la consulta sobre dos de los autores que usted elija, para ubicar más el
por qué de sus obras, teniendo en cuenta que sus escritos son producto de un
autor ubicado en una época.
Horizontes
• Ubicación del estudiante en los géneros literarios. En lo que compete a la
literatura.
Proceso de Información
2.1 GÉNEROS LITERARIOS EN LAS OBRAS LITERARIAS PARA NIÑOS Y
JÓVENES
Desde tiempos muy remotos el hombre cantaba sus amores, sus creencias, sus
triunfos, sus luchas, y todos sus problemas y conflictos. Desde bebes estamos en
contacto con lo lírico, por las canciones de cuna y las nanas.
Este género puede ubicarse históricamente como surgió en el siglo VIII A. C. con
Hesiodo poeta griego contemporáneo de Homero y llamado “padre de la justicia”.
CUENTO POPULAR
TRADICIONAL
NARRATIVO LA PARÁBOLA
MITO
LEYENDA
CUENTO LITERARIO
NOVELA
DISPARATES
POEMA (de diferente clase)
EPIGRAMAS
POESÍA HAI - KAUS
ODAS
LÍRICO, RIMAS INFANTILES
PARA LEER, CANTI - CUENTOS
RECITAR,
GÉNEROS DE LA DECLAMAR CANON
LITERATURA O CANTAR VILLANCICOS
INFANTIL Y RONDAS
JUVENIL CANCIONES NANAS (canciones de cuna)
BARCABOLAS
HIMNOS
COPLAS
TEATRO
TEATRO CALLEJERO
DRAMÁTICO TEATRO DE TÍTERES
TEATRO DE MARIONETAS
TEATRO DE SOMBRAS
MIMOS - PANTOMIMAS
FÁBULA
APÓLOGO
ADIVINANZAS
DIDÁCTICO O
DICHOS
CRESMOLOGICO
REFRANES
TRABALENGUAS
RETAHILAS
Como se decía antes es el género que aparece con los primeros relatos del hombre
en el hogar y en la sociedad; usa la prosa como manifestación formal y pueden
clasificarse en él:
Algunos son los relatos anónimos, sin autoría: “las mil y una noches”.
Otros los que recogieron y recrearon autores como Charles Perrault, y los
hermanos Grimm que también recopilaron cuentos populares.
2.1.2 El Mito
2.1.3 La Leyenda
En su relación con la vida humana tiene mayor parecido, ya que las actitudes,
sentimientos, conflictos y pensamientos de los personajes parecieran ser los de la
vida real. Manejan, los cuentistas, con mucha propiedad el interés, el tiempo y el
lenguaje literario.
Ejemplos de cuentos: “Un día de estos” García Marqués, “El hombre más frío del
mundo” Eleonora Parachini, “El hijo” Horacio Quiroga, “El circo” Tolstoi, “La
nariz” Golgo, “Tapa” y “Es que somos muy pobres” Juan Rufo, “El muerto” y
“El jardín de senderos que se bifurcan” Jorge Luis Borges.
2.1.5 La Novela
La novela infantil ha tomado auge en los últimos tiempos y sus personajes se han
notado cambiables y dinámicos opuestos al personaje eje de un cuento, que casi
siempre se presenta plano. En Colombia “María” de Jorge Isaac, “El moro”
Marroquí, “La vorágine” de José Eustasio Rivera se adapta al mundo infantil.
Una obra novelesca infantil muy conocida en Colombia es la llamada “las batallas
de Rosalino” del escritor Triunfo Arciniegas. Vamos a detenernos un poco más en
el cuento tan importante para el niño.
Cuando los hombres querían relatar lo que les había sucedido fuera de su “hogar”
durante el día, en su enfrentamiento con los animales, con los ríos, con las fieras,
y con otras circunstancias, se reunían en familia para contar con detalle lo que les
había sucedido. Estos cuentos tenían carácter personal. Era una etapa de la
humanidad en la cual el hombre ya usaba la palabra oral, ya había superado el
Como se decía; al calor del hogar, los hombres primitivos contaban anécdotas,
fábulas, leyendas, mitos, apólogos y cuentos con base en situaciones vividas en su
entorno. Primero narraron esos acontecimientos en forma oral, detallados y
realmente. Poco a poco fueron fantaseando e imaginando otros hechos un poco
inverosímiles con lo que se dio origen al “cuento literario”. En la medida en que
se fantaseaban los hechos narrados, se hacían más interesantes y todos esperaban
las horas nocturnas para continuar los relatos, que iban formando un corpus muy
amplio.
Después, cuando los pueblos fueron creciendo y se constituyeron las aldeas, los
poblados, y las ciudades, quienes reemplazaron a esos cuentos del hogar, fueron
los cuenteros, a hadas y juglares que iban de plaza en plaza, de pueblo en pueblo,
y de palacio en palacio, entreteniendo a muchas personas. Estas los contaban a
otras y así, de generación en generación pasaron de siglo en siglo, perviviendo el
paso d ellos años hasta nuestros días. En Grecia, en el siglo V A. C. se decía que
esos cuentos eran de mujeres viejas, que habían sido reemplazados por los
juglares, quienes en las plazas de mercados y en sitios diversos de la ciudad donde
se reunían personas de distinta condición social: amigos, familiares, desconocidos,
pobres y ricos se dedicaban a contar cuentos e historias vividas e imaginadas. En
todos los países se vivió esta fiebre del cuento oral, muchos años después se
recogían en colecciones cuando apareció la escritura. En la Edad Media siglo XIV
empezarían el cuento y la novela con la orientación que conocemos hoy. “El
Decamerón” de Bocací, los cuentos de Canterbury y antes las narraciones de
Longo “Dafnis y Cloe”.
Superada esa etapa el cuento volvió al seno del hogar y allí en torno al abuelo o a
la abuela, o cualquier otro pariente, se contaban aventuras, relatos de miedo, y de
espantos, de luchas y de persecuciones, de duendes, de personajes, de
cementerios, que perseguían a los hombres que se atrevían a salir de las calles y al
os caminos reales; también se contaban narraciones sobre calaveras que
perseguían a hombres borrachos o trasnochadores.
Era una costumbre muy agradable, esa de contar cuentos a la luz de la vela o de
las lámparas de queroseno, por que en esa forma entre los miembros de la familia
había camaradería, comunicación y alegría entre cuantos brincaban de emoción
por el encanto que emanaba de las narraciones. Los cuentos, por el proceso
anterior, se fueron enriqueciendo, lo mismo que la manera de relatar; se innovaba
y se recreaba lo que se oía. Los cuenteros podían agregar episodios a un cuento,
quitarle otros, exagerar conductas, hacerlos más o menos impresionantes según su
público oyente. En el apartado sobre ¿cómo nació la Literatura Infantil?, se
trabajó el cuento, grosso modo a través de varios siglos. Aquí tomamos algunos
aspectos para continuar con esa visión.
En el siglo XVII en España Miguel de Cervantes, con “El ingenioso Don Quijote de
la mancha” obra picaresca y de caballería marco pauta para el desarrollo de la
novela y el cuento. En el mismo siglo XVII, en el campo propiamente literario fue
recopilador de cuentos muy importantes, Charles Perrault, quien además escribió
cuentos muy famosos y conocidos a través de los siglos por niños, jóvenes y
adultos como: “la cenicienta”, “piel de asno”, “la bella durmiente del bosque”, y
“crisélida”, entre muchos más. Este francés alcanzó con sus cuentos fama
mundial. En 1812, siglo XIX, los hermanos Jacabo y Guillermo Grimm, recopilaron
muchos cuentos populares y tradicionales que permanecían en la oralidad de la
gente, y los escribieron. Entre los más conocidos están: “el rey cuervo”, “Hansel
y Gretel”, “Los siete cabritos y el lobo”, “Yorinda y Yorindel”, “El ganso de oro”,
“El pobre y el rico”, “La serpiente blanca”, y “ Federico y Catalina”, entre otros de
gran interés para los niños y los lectores en general.
Navidad del mismo autor fue una de sus obras maestras que leyeron y leen con
amor los niños y jóvenes.9
El héroe hace frente a muchos riesgos y aventuras, por ello, es una obra narrativa
para los lectores infantiles a quienes apasionan estos hechos. Julio Verne autor de
“Cinco semanas en globo”, “Veinte mil lenguas de viaje submarino” y “La isla
misteriosa”, ha sido un escritor clásico en la creación de literatura para jóvenes y
niños; sus obras se publicaron de 1862 a 1875.
En la época del realismo literario, surgió gran cantidad de cuentos para infantes,
de autores tan afamados como el ruso León Tolstoi escritor de “cuentos
populares”, publicados de 1881 - 1886 y el ingles Oscar wilde cuyas obras “el
príncipe feliz”, y “el gigante egoísta” entre otros, motivan el interés e imaginación
de estos lectores. De estilo brillante y exquisito es el cuento “el ruiseñor y la
rosa” de él mismo. La condesa de Segur, nacida en Rostopchine, en San
Petesburgo, fundó una verdadera institución en la literatura infantil del siglo XIX.
9
CAÑÓN VEGA, Mora y otros. Literatura Infantil. Didáctica. Bogotá USTA, 1990.
10
RODRÍGUEZ CASTILLO, Hernán. Op, cit. Pp. 28 – 30.
En 1863 un libro que causó emoción y asombro fue “Alicia en el país de las
maravillas”, cuya historia se inició el 4 de julio de 1862 cuando el Rev. Charles
Lutwidge Dogos, profesor de matemáticas de un colegio de Oxford, salió de paseo
con tres hijas del deán del colegio y estando cerca del río Cherwell, afluente del
Támesis, comenzó a contarle a las tres niñas la más enloquecida historia. El
humor, la fantasía, el sin sentido, y el juego de la narración motivaron la atención
de las tres pequeña. El nombre de Alicia lo tomó Dogos de una de sus niñas que
era la preferida. Lewis Carroll, su autor desbordó la mentalidad e los niños
ingleses con esa obra publicada en 1865. En toda Europa hay y hubo cuentistas
infantiles cuyas historias han llegado a todo el mundo.
A medida del siglo XIX, cuando el romanticismo vuelca la imaginación del escritor
sobre la naturaleza, las noches de misterio, el recuerdo de castillos medievales:
con sus miedos y fantasmas, aparecen “cuentos de Navidad” de Dickens.
Uno de los escritores más leído en el mundo, por su obra “El Principito” traducido
a infinidad de idiomas ha sido Antoine de Saint - Exupéry. Pleno de ternura con un
lenguaje agradable y sencillo; destaca el autor la difícil y compleja alma del niño,
tratando de llegar al alma infantil que hay en el adulto, y a la de los niños que
tienen la fortuna de conocerlo. “El sentido de la acción, el valor de la amistad, el
heroísmo como meta, la felicidad como cumplimiento del deber y la
responsabilidad como motor de la vida moral son los grandes temas de esta obra
parecen encontrar su raíz íntima y su meta en el mundo infantil, el añorado
planeta del que todos los hombres han sido exiliados y a los que solo con la
fabulación pueden regresar”.
Entre los escritores más sobresalientes de la generación del 27, en España, hay
obras para niños como para pléyade valiosa van avanzando en el tiempo. De
aquella generación es preciso destacar a Jorge Guillen, autor de la “Nieve” y “La
mastodonte”, Gerardo Diego. Nos presentó hermosos poemas “Niño”, y tu
infancia, dime “las poesías de Federico García Lorca” hacen Honor a su nombre:
“El lagarto está llorando”, “Lío y vivo”, “Primera página” y “Caracola”. La novela
el cuento y el poema van encontrándose en la medida que se orientan los pasos
en la búsqueda de la Literatura Infantil.
En el año 1780 “Masaus” publicó cuentos Alemanes una colección que tuvo y
tiene aún pervivencia en la Literatura Infantil mundial.
Los cuento de hadas, al ser contados y re contados por muchas personas tenían
en sí, hechos inverosímiles pero también relatos de sucesos reales. Hay en ellos
una verdad íntima, según Bettina Hürlimann, que se une a las acciones de
encantamiento y maravillas. Los problemas de la vida real, se solucionan por
medio de hechos, seres y fuerzas poderosas e inverosímiles: como las botas de
siete lagunas; la nariz de Pinocho que crece o se achica según las verdades o
mentiras que diga; la morcilla que se pega en la nariz; el hada madrina que da un
toquecito a Cenicienta para hacerla bella y deslumbrante como una princesa;
hacerse pequeño o grande; hacerse invisible; por recibir ayuda de espíritus
protectores: enanitos, ellos, (genios de la tierra y el fuego en Escandinavia),
gigantes, hadas buenas, duendes. También en estos cuentos aparecen los
poderes de los espíritus opositores del bien y la bondad como: las brujas, las
madrastras malvadas, los ogros, los demonios quienes coayudan a hacer avanzar
todas las aventuras de los actores y personajes que intervienen en los cuentos, y,
a la vez impactar positiva o negativamente al lector. A esta clase pertenece el
famoso cuento Alemán, de Hansel y Gretel tan leído a través de los tiempos por
muchos lectores infantiles.
“El milagro, la magia, y las transformaciones, hacen que el cuento sea maravilloso;
el uso de medios irreales, multiplica las posibilidades de la actuación de los
personajes en el cuento y la multiplicidad de narraciones fantásticas”.
Heidi fue uno de los más famosos cuentos de este carácter que triunfó
grandemente debido a que ha llegado al alma infantil y a sus intereses,
cautivándolo, y ella, lo ha hecho patrimonio propio de su mundo. Es un cuento
maravilloso, de lenguaje sencillo, de carácter poético, nacido de la intuición
humana y de relatos sencillos donde campea la naturalidad. Sintetizando las ideas
el cuanto de hadas nació en la narración oral, libre, natural, espontánea y
fantasiosa para presentar a los interlocutores hechos maravillosos y fantásticos
derivados del hado o destino griego en un principio. En toda las mitología del
mundo se presentan seres que fueron retomados por los escritores y cuenteros de
relatos de hadas: como los duendes, las brujas, los genios, los ogros, los enanos,
los belfos o espíritus del aire, los gigantes, y titanes emparentados con los dioses y
motos griegos, los gnomos y hadas con maravillosos poderes, las arpías, los
centauros, y dragones, el ave fénix y el cancerbero; las ninfas, los sátiros, las
sirenas y los grifos y otra interminable e inimaginable serie de animales medio
hambres, medio fieras, que deleitan las lecturas de los niños y los convierten en
sus seres predilectos en su mundo imaginario y fantasioso.
Los personajes pueden variar de un cuento a otro pero las funciones son
constantes. Para Vladimir Propp, la Función es el acto de un personaje en la
narración y que le da movilidad a la acción que se está relatando en el cuento.
Las funciones que identificó PROPP en los cuentos de hadas son treinta y una, se
dan en todos los cuentos en el mismo orden. (Pueden aparecer todas o solo
unas).
Las primeras siete funciones PROPP las llama de preparación, las funciones de
complicación, terminan en la número diez. Después seguirían otros grupos que
son las funciones de: traslado, lucha, regreso, y reconocimiento.
El Arco Iris
En un bosque, a orillas del grande y hermoso río Orinoco, vivían hace muchísimo
tiempo siete mariposas amigas, cada una de las cuales tenía un color distinto:
azul, rojo, verde, amarillo, violeta, añil, anaranjado.
Al anochecer, cada una de aquellas mariposas, unía sus alas cual páginas de un
libro, se suponían gracílmente de una flor o de una hoja y se entregaban al sueño
entre las voces misteriosas de la selva.
Y la voz de la selva les dijo: ¿estáis todas dispuestas para perpetuar la belleza de
vuestra amiga?.
Todas las mariposas, todas, estaban dispuestas a este sacrifico. Comenzó a llover,
se oscureció el horizonte, un remolino arrastra a las siete mariposas.
Y una hora más tarde cuando volvió a brillar el sol, una nueva maravilla brilla en el
cielo, el arcoiris, con sus siete colores, con el alma de las siete mariposas. (Mitos y
leyendas venezolanas).
La Llorona
(Leyenda - Versión Libre)
Había una cantidad de músicos que vivían de las serenatas, ellos cuando salían se
encomendaban a Dios, no por miedo a los atracos, puesto que en aquellos tiempos
Pamplona era muy sana, sino por temor a los espíritus que vagaban por todas
partes. Entonces cuando los pamploneses serenateros salían, se encomendaban a
Dios y luego decían: “alma bendita de la llorona acompáñenos”, y donde había
una serenata allá se aparecía la llorona. Los músicos veían un bulto que iba detrás
de ellos, era ella que caminaba fumando un tabaco. Los músicos muy tranquilos
se iban para las serenatas por que detrás iba la llorona acompañándolos y, donde
ella estaba no se aparecía ningún espíritu a asustarlos por que ella les corría todos
los espantos.
Cuando comenzaban a sonar las melodías tan bellas, era cuando con más gusto la
llorona se fumaba un tabaco y salían chispas de él, por la fuerza como era
chupado.
Donde había bailes ahí permanecía la llorona esperando a los serenateros que la
habían llamado para que los acompañara.
Los jóvenes solían ir de paseo a la laguna por que era muy atractiva, y se prestaba
para el romanticismo de los novios y además por el encanto que de ella emanaba.
En esta laguna se aparecía una “culeca” con ocho pollitos, salía por encima de la
laguna como si fuera nadando y sus pollitos detrás. Cuenta la leyenda que esos
pollitos eran de oro y que el misterio estaba en que en el momento en que saliera
la gallina con sus pollitos quien pudiera escupirlos u orinarlos les podía coger, y
apropiárselos.
Versión de:
Toto Villamizar
(Narrador Pamplonés)
Mamá contó una historia tan linda como sus manos negras. Dicen que una vez en
lo más escarpado de la sierra, a un claro donde no crecían sino bejucos
marrulleros y enredaderas de aguinaldos blancos, llegó una semilla.
• Yo no dijo el viento.
• Yo tampoco dijo la nube.
• Y yo menos - dijo el sol.
El viento, la nube y el sol fueron sus mejores amigos. La plantica creció. Creció
hasta convertirse en un hermoso árbol, grande y majestuoso; en un frondoso
sabicú de madera casi todo corazón.
De regiones apartadas, más allá de las cordilleras, trajo semillas el viento y las
plantó. Con la dulce llovizna de la nube, los brotes verdes no se hicieron esperar.
El sol les regaló el más cálido de sus abrazos. Y en aquel solitario rincón de la
sierra, donde sólo crecían bejucos marrulleros, y enredaderas de aguinaldos
blancos, surgió en torno al sabicú de delgada corteza un verdadero bosque de jías
bravas, guayacanes, majaguas y jagüeyes. Fuertes y unidos se empinaron hacia lo
azul.
Pinocho
¡Unos toques más y ya están!. Tiene todos los rasgos de un niño ¿Qué tendré que
hacer para que mis muñecos se conviertan en muchachos de verdad?. Era el
sueño de Geppetto, que nunca había tenido hijos. En la noche, un hada entró en
la habitación y dijo al muñeco: ¡Deseo que tengas vida!. Se volvió a Pepito Grillo
y le recomendó cuidarlo para que no hiciera tonterías. A la mañana siguiente,
Pinocho se encaminó a la escuela, dos bribones le vieron y pensaron que el
muñeco los haría ricos. Lo invitaron a un sitio donde podía divertirse mucho, por
que la escuela era aburrida. Los ladrones lo llevaron a Strómboli, hombre sin
escrúpulos que lo compró, pensando que el muñeco por las buenas maneras y la
elegancia, lo enriquecería, pretendió enseñarle el oficio de maromero, pero,
Pinocho no le obedeció y lo encerró en una jaula. Allí llega el hada. Pinocho le
dijo varias mentiras y la nariz se le convirtió en una rama de árbol tan larga, que
salía entre los barrotes. El muñeco se asustó. Las mentiras te hacen crecer la
nariz … dijo el hada ¡perdóname!. Suplicó el muñeco: el hada creyó en las
lagrimas y la nariz recupera el estado normal. La jaula desapareció y quedó en
libertad.
Hubo una vez una pata que había tenido patitos. Eran todos muy bonitos. Menos
el último. Naturalmente mamá pata decidió quedarse con él y que crecieran con
los demás pronto sus hermanos lo abandonaron, y el pobre patito se asustó por el
ruido de los disparos y los perros. Con la llegada del invierno, tuvo mucho frío,
afortunadamente una viejita que lo había visto entre la nieve, lo recogió.
La viejita se había quedado con él, para que pusiera huevos, y lo tuvo hasta que
llegó la primavera. Una mañana lo hecho de la casa, un gato que le tenía envidia.
• Leer los mitos, leyendas y cuentos anexos destacando en ellos sus mensajes
socio - culturales. Además decir a qué clase pertenecen los cuentos con base
en lo expuesto en el contenido pertinente.
• Realizar una práctica de consulta sobre qué es una parábola y un apólogo. Dar
un ejemplo para cada concepto que se aprendió personalmente.
A B
Horizontes
• Acercar al alumno al lenguaje de la poesía y del poema.
• Identificar en composiciones poéticas sus elementos y características.
• Conocer y valorar textos literarios de diferentes autores
Proceso de Información
El niño aceptará y gustará la poesía y el poema, si se siente en ese mundo con
alegría y con gozo. No gustará de ellas ni las siente de sus intereses y de su
mundo fantástico e imaginativo. Por eso el docente debe encaminar a sus niños
de primaria, hacia la vivencia de la poesía, que la sienta como propia, que tenga
libertad frente a ella y especialmente ante su lenguaje.
El niño necesita por ello textos poéticos hechos por adultos con mucha dosis de
ternura, de alegría, de fantasía, y de su lenguaje, así, va enriqueciendo su
sensibilidad, su vocabulario y la estructuración del poema. En esa forma, también
el niño accederá ala creatividad, imitando, recreando y expresando sus emociones
frente a los poemas que más le impacte. Por ello se precisa llevarle a clase textos
distintos, en donde pueda descubrir sus preferencias e inclinaciones.
Hay obras y textos en prosa que son muy poéticos, como “Platero y yo” de Don
Juan Ramón Jiménez. El aspecto poético esta relacionado con la visión del mundo
que expresa el escritor en un poema; con el ritmo y musicalidad del mismo, con
los mensajes que sacamos de él, con las figuras literarias que usa; con el
sentimiento, la imaginación la fantasía y la connotación de su lenguaje.
3.1 LA FÁBULA11
3.1.1 Conceptualizaciones
Son poesías moralizantes. Por ellas, a través de los siglos, se han asomado los
niños a la consideración de los principios del honesto e inteligente vivir. en las
fábulas la imaginación y la gracia están puestas al servicio de la “ejemplaridad”.
Se utilizan para dar “ejemplos” de lo que se debe y no se debe hacer. Todas las
naciones del mundo se precian d ellas suyas y de sus representantes. Personajes
centrales de las fábulas son los animales. Se diría que los autores buscaron
intencionalmente que fueran animales quienes dieran lecciones de comportamiento
racional a los seres racionales. Esta regla con el tiempo se ha modificado. Hay
fábulas con personificación de otros seres inanimados, también con personas. Lo
interesante es la moraleja, que encierra en sí. La fábula se divide en dos partes:
la exposición, presentación de la ficción y la moraleja o enseñanza.
3.1.1 Origen
Debe buscarse en las literaturas más antiguas, entre las cuales debió establecerse
muy pronto intercambio de temas y formas. Las primeras manifestaciones
conocidas son de origen oriental, la más inmediata es “Calila e Dimna” apólogos
11
PULIDO, Flor Delia. Módulo de Literatura Infantil Femenina. Universidad de Pamplona. 1992.
Pp, 25 – 30.
3.1.3 Esopo
Ocupábanse unas hormigas en secar sus provisiones, humedecidas por causa del
invierno, cuando paso una cigarra hambrienta, que les pidió de comer, ¿y por qué
le dijeron las hormigas, no hiciste también acopio durante el verano?. “Me faltaba
el tiempo para cantar melodiosamente”, explico la cigarra. ¿Ah, si? le replicaron
aquellas riendo; pues si cantabas en el estío, baila ahora y distraerás el apetito”.
Moraleja: esta fábula recuerda que no debe omitirse nada en ningún asunto, para
evitar que sobrevengan con el tiempo los peligros y la aflicción.
Cierto hombre era el dueño de una gallina que ponía huevos de oro, y creyendo
que dentro de ellos encontraría una buena cantidad de ese metal, decidió matarla.
Moraleja: esta fábula enseña que cada uno debe estar contenta con los bienes
que tiene, sin entregarse a la codicia.
Habiendo observado un grajo que las palomas de cierto palomar estaban muy bien
alimentadas, se pintó de blanco y se mezcló con ellas para participar del alimento
de las mismas. Mientras guardó silencio, creyéndole una de ellas, las palomas
nada le hicieron. Pero como, por explicable descuido, gritara en una ocasión
reconocieron que no era de la especie de ellas y lo espantaron a picotazos.
Entonces, y no hallando otro recurso para seguir entre las palomas, se volvió con
los grajos, más estos a su vez y no reconociéndole a causa de su color blanco, le
repelieron también de su lado. De modo que por haber codiciado el grajo dos
conveniencias, se vio privado de una y otra.
Moraleja: esta fábula nos alecciona con el deber de conformarnos con los bienes
que nos correspondieron en suerte, y nos advierte cómo, por codicia, podemos
perderlo todo.
Esopo con frescura y la sencillez de sus fábulas influyó en muchos otros fabulistas
Fedro, Iriarte, La Fontaine y Samaniego.
3.1.4 Fedro
Sus cinco libros son cercanos a Esopo a pesar de que varió los temas de sus
fábulas. Son en total 126 anécdotas escritas en fábulas, con estilo diáfano y
acorde con los personajes que presenta cada una de ellas.
Una de las más conocidas es la del león que baja del trono para hacerse amigo de
los demás animales, con el único objetivo de devorarlos con su artificial.
Fábulas: “El joven filósofo y su compañero”, “El cerdo, el carnero y la cebra”, “La
lechera”, “Los gatos escrupulosos”, “Los dos cazadores, La zorra y el busto”, “El
calvo y la mosca”.
La Lechera
Llevaba en la cabeza
Una lechera un cántaro al mercado,
Con aquella presteza,
Aquel aire sencillo, aquel agrado
Que va diciendo a todo el que advierte:
“yo si que estoy contenta con mi suerte”.
Porque no apetecía
Más compañía
Que su pensamiento
Que alegre le ofrecía
Inocentes ideas de contento.
Llevarélo al mercado,
Sacaréle de él sin duda buen dinero,
Compraré de contado
Una robusta vaca y un ternero,
Que salte y corra toda la campaña,
Hasta el monte cercano a la cabaña.
Samaniego
Samaniego utilizó el mismo estilo de Fedro en sus 257 fábulas y fueron escritas
especialmente para niños lectores. También imitó a La Fontaine y a Gav,
pretendía ridiculizar los defectos morales humanos.
El Lobo y El Cordero
Bebía un corderillo
de un arroyuelo una corriente pura,
cuando, ayuno y vagando a la aventura,
por hambre a esos parajes atraído,
un lobo presentósele
lo lleva y lo devora
sin más formalidad en el proceso.
Tomas de Iriarte
La Ignorancia y la Ciencia
Mayor es tu impertinencia
paso! Que va la ignorancia
atrás por que soy la ciencia.
Tomás de Iriarte
Fue un gran poeta y cuentista colombiano que despierta desde nuestra infancia la
curiosidad por conocer la literatura. Cultivó todas las formas poéticas desde el
epigrama que es un poema breve hasta el poema épico, desde la fábula hasta el
soneto y la oda. Fue poeta del amor a la naturaleza y de temas metafísicos. Su
obra poética es muy extensa. También estuvo caminando por los senderos del
cuento. Como escribió mucho hay poemas de gran arte y otros elaborados con
rapidez y súbita inspiración.
De sus cuentos son muy importantes “Cuentos pintados para niños”, “cuentos
morales para niños”, colecciones publicadas en New York en 1867 y 1869. En la
literatura infantil además de los cuentos nos dejaron sus fábulas que son
numerosísimas y con las cuales muchas generaciones de niños han aprendido a
leer y a amar la poesía pícara. Llena de gracia y de ingenio. Bastantes personajes
de su literatura infantil son inolvidables: “Simón el bobito”, “La pastorcita”, “El
hijo de rana”, “La pobre viejecita”, “El niño y la mariposa”, “El renacuajo
paseador”, y “La paloma y la abeja”, entre otros más.
Había nacido Rafael Pombo en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, hijo de don Lino
de Pombo y Ana Revolledo y era pariente del poeta Julio Arboleda. Había
estudiado ingeniería luego siguió con el periodismo. Vivió varios años en Estados
Unidos dedicado a la literatura. Cuando regresó a Colombia fue nombrado
secretario de la Academia Colombiana de la Lengua. Murió en 1912.
Y Mambrú le contestó
mi secreto es muy sencillo
pues no consiste sino
en frecuentar como yo
el aseo y el cepillo
La Rosa y la Cebolla
El Niño y el Buey
El digerir, no el comer
es lo que el cuerpo aprovecha,
y el alma, cuerpo invisible,
tiene que seguir la regla.
El Niño
Mariposa vagarosa
rica en tinte y en donaire
¿qué haces tú de rosa en rosa?
¿de qué vives en el aire?
La mariposa
Yo, de flores, y de olores,
y de espumas de la fuente,
y del sol resplandeciente
que me viste de colores
El Niño
¿Me regalas tus dos alas?
son tan lindas, ¡te las pido!
deja que orne mi vestido
con la pompa de tus alas
La Mariposa
12
PULIDO, Flor Delia. Op, cit. Pp. 20 – 25.
• Puede estar escrita en verso o en prosa, como hemos visto en los textos
anteriores.
• En la mayoría de fábulas hay narración y diálogo, en otras hay descripción.
• El diálogo en la fábula, lo encontramos entre dos personas; o entre una
persona y un animal como en la fábula “del niño y el buey” o entre dos o más
animales como “la abeja y los zánganos”. El diálogo también lo podemos
encontrar entre valores como: “la ignorancia y la ciencia”, o entre cosas u
objetos.
• Cuando el diálogo se desarrolla entre seres inanimados, o entre animales,
recibe esta figura, el nombre de personificación por que se dan a esos seres
características propias de hombre: hablar, pensar, criticar, como cuando en la
fábula de “el niño y el buey”, este, le da consejos al niño.
• La fábula está entrecruzada en: exposición de una idea y moraleja, o sea la
enseñanza que de ella se saca. En la fábula enunciada la exposición está en:
el diálogo que el niño y el buey hacen sobre la idea de la ciencia. La moraleja
es la enseñanza que nos deja el buey: para aprender un tema es necesario
rumiarlo, y rumiarlo; es decir analizarlo y estudiarlo: analizarlo y estudiarlo
constantemente, y entenderlo, así se forma el conocimiento que más tarde
será ciencia.
Estas y otras palabras en esta fábula son denotativas, porque repetimos, nos
acercan a su primer significado, al significado literal, al significado referencial, al
significado que está más próximo al sujeto, al ser o cosa que se nombra.
Sin embargo, en la misma fábula de “el niño y el buey” hay otras palabras que
tienen ambivalencia, doble significación; es decir, que tienen el significado
denotativo y otro más en el texto, y por eso se denominan expresiones
connotativas.
Cuando Pombo dice en su fábula a través del buey: “con las muelas, masco yo, tu
niño con la cabeza, la expresión mascar con la cabeza, es connotativa y significa:
que quien aprende piensa estudia aprende, con la cabeza, es decir con la mente,
con el entendimiento, con la razón; por eso son connotativas las palabras mascar y
cabeza.
DENOTACIÓN CONNOTACIÓN
MASCAR CABEZA Mascar con la cabeza
Estas y otras palabras en esta fábula, son connotativas por que nos dan a
entender otras cosas; su significado connotativo es producto de otros sentidos que
quiere darle el autor.
Tomas de Iriarte, nació en la isla Tenerife 1750 murió en 1791, es famoso por sus
fábulas literarias, 1776 entre las cuales se conocen mucho: “el burro flautista”,
“los dos conejos”, “el caballo, y la ardilla”, “la mona”. Es necesario destacar las
comedias “el señorito mimado”, “la señorita malcriada”, un poema de 2da
música”, y una traducción del “Arte Poética” de Horacio, que hizo Iriarte, fue
procesada por el santo oficio por haber escrito una carta a Fray Francisco de los
Arcos.
Después de estas preliminares palabras sobre la fábula volvamos los pasos a otras
fábulas de Rafael Pombo para ver en ellas su sentido cremológico, es decir su
moraleja y el conocimiento que dan del mundo y de la “actuación de los seres”.
Al Mal Tiempo
El Molino
La Persecución
Canon
3.2 HIMNO
muchos entre los que se ubican los cantados en algunas festividades religiosas
como: la Semana Santa, El Corpus Cristhi y otras actividades en honor a Dios.
De otro lado, cada nación del mundo tiene como emblemas: la bandera, el escudo
y el himno nacional. Este himno es la representación de los hechos más
destacados que han sido partes esenciales del desarrollo de un país. El himno
Nacional de Colombia es el tercero en el mundo por su marcialidad y por su letra.
Si tomamos el himno como cántico en honor a alguien, vemos también que existen
himnos a la madre, al soldado, al árbol, a la juventud y muchos más.
En términos generales los himnos surgieron a partir de los elogios que se les
ofrecían a las personas y a las divinidades. Hoy aparecen cada día más himnos, en
la medida en que vallan apareciendo; personas y hechos importantes a los cuales
el pueblo quiera rendir alabanza o celebrar algún acontecimiento que por su
importancia emocione al público.
Himno Scout
Siempre listos y alegres marchemos,
bajo el cielo del diáfano azul
bese el sol tropical nuestras frentes
con el áureo fulgor de la luz.
Siempre listos
como el símbolo fiel a la idea,
sobre el mar, la llanura y el monte,
flote al viento la santa bandera
que en sus pliegues palpite el honor.
Siempre listos
dominando el lejano horizonte
por la vasta llanura avancemos
como nobles soldados cantando
una marcha, una marcha triunfal.
Siempre listos.......
Himno a la Patria
De la patria la gloria cantemos,
suba al cielo en concierto la voz
y al vencer o morir que nos cubra
con su sombra el perdón tricolor.
3.3 BARCALORA
Es una canción popular de Italia que cantan los gondoleros de Venecia y que ha
pasado a la literatura infantil por su ritmo agradable. Los marineros y gondoleros
imitan con su ritmo en la canción, el movimiento de los remos, veamos:
Barcalora
Mi nave juguete del viento impetuoso
ya deja la playa, y al irme tan solo,
mi pecho se oprime, la pena me embarga;
mis ojos nublados ya pierden la vista
la costa lejana y siento que lloran mi ausencia
muy lejos pedazo de mi alma.
Muy lejos pedazo de mi alma
Gaviotas que alegres mojáis en la espuma,
las rápidas alas llevad mis adioses
llevad mis suspiros a aquellos que me aman;
que triste es la ausencia de seres queridos
que triste y amarga.
Fragmento
Dormir es entrar en el mundo de los sueños y de los cuentos de hadas, así, el niño
al dormir, forma parte del todo, de las flores, de los ríos, de las estrellas, de los
animales, mientras tanto la madre le canta, le habla, lo mece y lo arrulla. Esta
vuelta a lo elemental, a lo extraterreno, como lo experimenta la madre con su hijo,
es un don maravilloso que ocurre en el niño aunque sea una forma no consciente.
Las canciones de cuna, tienen sus ascendientes en la “tía del sueño” o “la mujer
del sueño” que aparecía en los antiquísimos cuentos de hadas; dicen los
estudiosos de estos temas infantiles.
Estas composiciones ejercieron gran influencia en los poetas del siglo XX y aún,
causan solaz y descanso a quienes de ellas disfrutan. Veamos algunas de las
canciones de cuna más antiguas
El Reloj de la Nodriza
La luna que brilla,
el niñito llora,
la campana da las doce,
¡que Dios ayude a todos los enfermos!
La golondrina ríe,
el sol despierta,
la campana da las cinco,
el caminante se pone en pie.
Corre el panadero,
compra un panecillo,
la campana da las siete
la leche hierve junto al fuego.
El Hombrecillo Jorobado
Quiero ir a mi huertecito,
quiero regar mis cebollas,
pero allí esta un hombrecillo jorobado,
que empieza a estornudar.
Quiero ir a mi cuartitio
quiero comer mi tortica,
pero allí está un hombrecillo jorobado,
que me ha robado la mitad.
Este poema del hombrecillo jorobado, y misterioso, gusta a los niños y despierta la
bondad en ellos. Canciones infantiles como la anterior, que transportan mucho
sentimiento fueron muy comunes entre los poetas de Alemania.
Las canciones de cuna y las nanas como decíamos antes, tuvieron origen en
aquellas que eran entonadas por las famosas Nanas. Ellas eran personajes de los
hogares antiguos, que se ocupaban de cuidar a los niños y cantarles canciones que
iban inventando para quitarles los temores, especialmente en la noche y cuando
no querían dormirse. Luego las madres las han seguido cantando a través de la
historia de la humanidad, para arrullar a sus hijos. En nuestro país, cada región o
departamento tiene sus propias canciones de cuna y sus nanas, las cuales cambian
de acuerdo a la idiosincrasia de cada uno. “En Latinoamérica y en Colombia
específicamente, reciben la influencia de las canciones de cuna de España”13.
Miraste la ardiente
rosa carmesí,
estrechaste al mundo,
me estrechaste a mí.
Duérmete, mi niño,
duérmete sonriendo,
Que Dios en la sombra
Quien te va meciendo.
13
CAÑÓN VEGA, Nora. Op, cit. Pág 194.
Gabriela Mistral, fue una gran maestra rural quien se dedica a la enseñanza de los
niños y posteriormente a escribir poemas. Su nombre de pila era Lucia Godoy
Alcayala, había nacido en chile en una población llamada Vicuña, el 7 de abril de
1889. Era hija de un maestro rural, profesión que ella desempeña también, con
mucha mística y amor, por los niños del campo. El suicidio de un novio con quien
iba a casarse, la motivo a escribir poesía amorosa y tierna. Esta también surgía de
una maternidad frustrada. Murió Gabriela Mistral, cuyo seudónimo optó la poetisa
Lucia Godoy, el 10 de junio de 1957. Todas sus composiciones poéticas son
debidas a la gran ternura que poseía. En 1945 le habían concedido el premio
Nobel de Literatura por su obra llena de méritos artístico literarios y por el gran
sentido filantrópico que ella encierra. Sus versos y poemas fueron publicados
inicialmente en varios volúmenes: “La Voz de Elqui”, “Sonetos de la Muerte”, y
“Desolación”, estos los había escrito entre los 19 y 30 años de edad. Otros libros
son “Lagar y Ternura”. El poema titulado Araucarias, también puede ser llevado
al canto para arrullar a los niños pequeñitos; así dice Gabriela Mistral; en esta, que
para ella es una ronda:14
14
MISTRAL, Gabriela. Poesía escogida. Barcelona. Círculo de lectores. 1969. Pp. 7 – 15.
Gabriela Mistral
(Chilena)
Gabriela Mistral fue una exponente fiel del sentir del pueblo hispanoamericano,
gran escritora que ha trascendido los límites de su patria chilena. Sus poemas,
tienen por su musicalidad un tinte modernista. Su vida, fue muy importante en el
campo diplomático. Otros escritores al igual que Gabriela Mistral han escrito para
niños; una muestra de ellos a continuación:
Natacha
Duérmete, Natacha
que si no lo haces nono
vendrá el conejito
de hocico romo.
Duérmete, niña linda
ramo de alhelí
tu ángel de la guarda
vela junto a ti.
Juana de Ibarbourou
Una paloma,
cantando pasa,
upa, mi negro
que el sol abraza.
Ya nadie duerme,
ni está en su casa,
ni el cocodrilo,
ni la yeguaza,
Ni la culebra,
Ni la torcaza…
Caco, cacao
Cacho, cachaza,
upa, mi negro,
que el sol abrasa.
Negrazo, venga
con su negraza,
palmera y aire,
que el sol abrasa.
Nicolás Guillén
Piero
Los sentimientos íntimos del ser humano son expresados, por la literatura infantil,
en conformidad con las etapas psicológicas y mentales de los niños a quienes van
dirigidas. Antes de que el hombre pudiera escribir; habló, y habló mucho, y Cantó
a todo lo que fue encontrando en sus contextos dando origen a la literatura oral.
Duérmete, mi niño
duérmete, mi amor
duérmete papito de todo mi amor.
Las canciones de cuna y las nanas tienen su poder mágico, y tranquilizador para
que los nenes arrullados, sienten placidez y duermen, recordemos que la mayoría
son anónimas.
Composiciones poéticas usadas por las madres para adormecer a sus bebes, en
igual forma que las canciones de cuna. La Nana tiene su origen en la buena nana,
que perteneció a tiempos “enteramente distintos de los nuestros”. Era la época
en que todo se personificaba, es decir se antropomorfizaba.
Las velas eran las que se daban calor y luz cuando se había ido el sol, la luna, y las
estrellas, entonces quedaba oscuro y la tierra se poblaba de espíritus.
Entonces se tejían las más audaces animaciones de toda la naturaleza: el sol era
como una mujer, en otras partes era un caballero; la luna era femenina y hermosa
en todas partes y a veces se enamoraba del sol, o era, el pastor de las ovejas,
cuando las estrellas se habían ido de paseo.
En las sombras de la noche, las nanas que cuidaban los niños en los palacios,
inventaban canciones y las entonaban para que cesara su llanto y se durmieran.
Ejemplos de Nanas:
Brillaba la luna,
un sapito cantaba
y en el alto cielo
la mirla miraba.
La mirla miraba,
la luna cantaba
la estrella en oriente
y el niño no duerme.
(Anónimo)
Versos de la Madre
Pájaros dormidos
el viento los mece
con sueño, tu sueño
sobre ti se extiende.
Duérmete Ya
Duérmete ya...
si duermes pronto, mi dueño
tu ángel guardián te traerá
un sueño tan risueño
que será el más lindo en sueño
que un niño soñando ha
duérmete pronto, mi dueño,
duérmete ya...
Los padres y familiares más próximos a los niños y a los bebés, son como dice el
venezolano, Pedro Pablo Paredes, poeta nacional: “....el padre, indudablemente
por disposición de la naturaleza.....es el que conoce mejor que nadie al niño”. (...)
El maestro sin embargo es el que comprende mejor que nadie; aún que el padre al
párvulo y el poeta, cuando el poeta lírico escribe para los niños, ya en tercera
instancia, el que más profundamente que el padre, más elevadamente que el
maestro, siente al niño. (. . . ). El niño, que crea de la nada, es el individuo que
más se parece al poeta en el espíritu de poeta perdura, de manera indefinida, la
infancia. La infancia, en cuanto que inefable resonancia, en cuanto que
misteriosa, en nadie ejerce el hechizo que en el poeta”.
Por eso, todo escritor (hombre, mujer, niño) o poeta, sienten en el alma, el niño
que fueron o que es, para elaborar con tanta ternura, lucidez y sentimiento
poemas para niños, para que los disfruten plenamente.
Nana
Dormite m‘ hijito
que tengo que hacer,
hilar mucha lana
ponerme a tejer.
Tu mansa cabrita
leche te dará
tómale mi hijito
tu madre se va.
Vos en tu hamaquita
mi hijito, dormí
que yo p´el trabajo
me tengo que ir
El patrón se enoja
¿si te llevo a vos...?
¿Qué hacer?. Ay, m ‘hijito
llorando me voy.
3.6 RETAHÍLAS
Otras sencillas retahílas que se deben enseñar a los niños en edad pre escolar, y
de básica primaria para que suelten su capacidad de articulación y pronunciación
de las palabras son:
Ya viene la luna,
ya viene el lucero,
a hacerte almohadita
de albahaca y romero.
Los poemas infantiles para que motiven al niño para su aprendizaje y afecto
estarán elaboradas con asociaciones, símbolos y referencias sencillas para que
pueda captarlas con facilidad.
La gata afligida
no duda el motivo,
de alguna comida
o un salto furtivo.
El gato asustado,
Confiesa su culpa,
Tragó muy confiado,
Cinco ratas juntas.
Las destacadas señalan en dónde se acentúan los versos para ayudar al ritmo. Las
retahílas emocionan a los niños por el aspecto lúdico y rítmico que las caracteriza.
3.7 LIMMERICKS
Son poemas que están constituidos por cinco versos que riman el primero con el
segundo, y el quinto y el tercero con el cuarto. El limmerick es de carácter lúdico y
humorístico y por su estructura sencilla permite la improvisación a partir de
cualquier tema y asunto. Veamos algunos ejemplos:
verso se constituye a partir de una acción disparatada; seguido por el cuarto, por
la acción anterior, para terminar en el quinto verso con la idea repetida de alguna
cosa propia del sujeto inicial. La recreación del limmericks, desarrolla la reflexión,
la atención, y aviva el espíritu creativo del niño.
Aserrín!
Aserrín!
Aserrán!
Aserrín,
aserrán
los maderos de San Juan,
piden queso, piden pan,
los de Roque
alfandoque
los de Rique
alfeñique
triqui, triqui, triqui, tran!
triqui, triqui, triqui, tran!
Pom, ponocito
pom, ponosón,
dedo de mocito
dedo de mosón,
la vaca pintada,
y el toro cachón,
ay, la cabecita,
de mi corazón.
Las rimas infantiles en España son llamadas estrofillas dice María Clemencia
Vanegas. En Inglaterra y en otros países se elaboran rimas disparatadas por la
ruptura que se presenta en algún verso. Veamos una rima inglesa disparatada:
El viento sopla,
el gallo canta
el zorro está sentado en el seto
y coge una ciruela.
Lo disparatado está en que el zorro coja ciruelas sentado en un seto. Aquí se una
la rima al disparate en una cadena de palabras que ayudan, también, a la
creatividad infantil.
Esta historia en verso, narrada, continua con otros versos en los cuales aparecen
otros animales y poderes destructores, el bueyecito, el carnicero, el ángel de la
muerte y luego todo queda en orden al final.
Son estas narraciones, en cadena buenas alternativas para que el niño desarrolle
su memoria, su capacidad para crear y fantasear, jugando con el lenguaje. El
lenguaje es referencial y se denomina cada cosa por su nombre, en esta forma se
acerca al niño a su idioma. En estas cadenas, se canta a las ciudades:
3.9 LA COPLA
Tururú mi niño
¿qué es tanto alboroto?
tu taita y tu mama
tan cantando a otro.
Mi mamita me mandó
que atizara la candela,
y yo por andar ligero
lo hice a la chapucera.
Las coplas tienen en su ser el sello autóctono de las gentes del pueblo; su risa, su
tristeza, su crítica, y su humor. Les hacen olvidar las angustias de su diario vivir y
al entonarlas se enfatiza el tema en el desarrollo que a veces las acompaña.
En Colombia son muy comunes, bastantes conocidas y repetidas por todos las
coplas del caimán.
Estribillo
Se va el caimán,
se va el caimán,
se va para Barranquilla (bis).
Se va el caimán,
se va el caimán
se va para Barranquilla (bis).
El marido se murió
la viuda se fue de rumba,
la suegra la persiguió
y la hizo ir hasta la tumba.
Y la viuda se sentó
encima a la sepultura
el muerto sacó la mano
y le rascó la cintura.
Las coplas es una estrategia pedagógica que puede explotarse en las instituciones
escolares para: alegrar reuniones, transferir aprendizajes y lecturas de diferentes
áreas del saber (literatura, ciencias, geografía, cívica) realizar dinámicas grupales
para cantar diferentes hechos humanos y también para aludir a contexto
religiosos, políticos, culturales, y artísticos próximos al hombre. La copla también
se usa para incentivar la socialización entre miembros de una comunidad.
Emiro Duque Gómez, poeta venezolano de San Cristóbal publicó un libro con
muchos poemas y versos en forma de copla llamado “El caballito del diablo” del
que tomamos El Payasito en coplas amplias:
Payasito bailador
baila y baila alegremente
que por ti toda la gente
hoy está de buen humor.
De la vida no confíes
veo que tus lágrimas derramas
ríes, payaso, cuando lloras,
lloras cuando te ríes.
Vamos a la plaza
que hay mucho que ver
caballitos blancos
hechos de papel.
El amor es un bichito
que por los ojos se mete
y llegando al corazón
Francisco José, tenéte.
3.10 LA RONDA
Canción, danza, algunas veces formada por una sola copla, que se repite a
voluntad de los participantes en la ronda sobre un centro imaginario o señalado
por un árbol, una persona u otro objeto.
El Sapito
La ranita eres tú
Glu....glu....glu
El sapito soy yo
Glo....glo....glo
Cantemos así
Gli....gli....gli
Que el agüita se va
Gla....gla....gla
Enanitos
A las esquinas
y a la rueda
juegan los enanos
bajo la arboleda.
Germán Berdiales
La ronda ya empieza
los cinco Deditos,
en la negra mano
de don Federico.
Pulgar el gordito
no sabe bailar,
pero le entusiasma
su hermano anular.
Anular orgulloso
es duro al bailar,
pero con el anillo
sólo sabe bailar.
Meñique el flaquito
no quiere perder
y se mueve orgulloso
mejor cada vez.
El índice grita:
yo todo lo indico
y soy el más ágil
señor Federico.
La B viene vestida
llegó enhorabuena,
buscó a sus amigos
e izó la bandera.
La C por Colombia
se dio un recorrido,
y en Cúcuta y Cali,
se llenó de amigos.
Tomando su leche la
CH bota y bota
chivito de chencha
y da chocolate.
La D con el dedo
navega en la Dagua,
Daniel la detiene
¡se la lleva al agua!
La E esperanzada
en bailar con Eduardo
llegó a nuestra ronda
con mucho retardo.
La F famosa
por su buena fe
invitó a Felipe
a probar su café.
La G del Guaviare
salió bailarina
y muy colombiana
bailó una guabina.
La H del Huila
era otra invitada,
por ser la mudita
nunca dijo nada.
La I ilusionada
se trajo a Isabel
y se encontró en la ronda
a su amiga Inés.
La J presente
en la ronda escolar
se trajo a Don Jaime
pensando bailar.
La K pide a Kiko
la saque a danzar
se pone su Kepis
y traje especial.
La rala, la rala,
la L la luna
baila con Ludy
una ronda de espuma.
La LL lluviosa
llegó que lloraba,
que cierren las llaves
me siento mojada.
La m contenta
se trajo a MAMA
e invitó a Memín
pensando en bailar.
La N y el nene
venían a bailar
llegaron del norte
a la ronda escolar.
La suspira,
por bailar con Ñato,
por ponerse el moño
de la piña un rato.
La Q sin su queso
no puede bailar
Raquel al entusiasma
y sale a danzar.
La R en un aro,
brilló como el oro,
ganó los aplausos
por traerse un loro.
Las RR en un carro
bailó currulao
los perros la miraban,
están aterrados.
La S sonora,
bailó en Santander
y ahora en la ronda
lo hace muy bien.
La T con tomate
bailó una ensalada
los niños se ríen
está colorada.
La u con la uña
es uno escribió
como es perezoso
un dos no alcanzó.
La V consentida,
venía en una vaca
pasó por el valle,
y pañuelos le sacan.
Aquí W
con Walter salió
con el viejo Willy
al fútbol jugó.
La X pidiendo auxilio
llegó retrasada
La Y corriendo la yuca
en un yate regresó,
con la ayuda de Yadira
un payaso encontró.
La Z con zorra,
fue la última en llegar
con zapatos de madera
y zarcillos de zig zag.
Doña Semanita
Doña semanita
tiene siete hijitos,
la mitad son blancos,
la mitad son negritos.
Baile
En el siglo XIV hubo canciones que se interpretaron como rondas, una muestra
aparece en el Libre Vermell de Montserrat.
Montaigne, habla de la carola de los astros, lo cual implica que desde las épocas
más antiquísimas la ronda ha estado presente en la vida del hombre emparentadas
con los mitos cosmogónicos.
3.11 LA ODA
Entre las composiciones líricas, que son muchísimas más de las que hemos visto,
se encuentra la Oda. Es una composición lírica y subjetiva por excelencia, por
medio de la cual se cantan los afectos del espíritu. Muchas de las odas por cantar
los afectos de los padres hacia los hijos, se clasifican en la literatura infantil. Las
odas en la literatura griega, estaban acompañadas de música instrumental y de
danzas. Había una oda llamada Prosidio que era cantada por niñas en las
procesiones religiosas, había, y hay, odas sagradas y odas eróticas, según la
temática que desarrollen en su texto. También hay odas filosóficas y morales, en
las cuales se desarrollan pensamientos de bondad y nobleza con elegancia y
sencillez. Todas las odas expresan verdaderos sentimientos subjetivos. Las odas
en Grecia se acompañaban con el ritmo de la lira. El poeta selgas, fue llamado “el
poeta de las flores”, cantó con profunda delicadeza a las plantas y a los niños,
exaltando la ternura paternal. Veamos una de sus famosas odas:
Chiste
En su rostro angelical,
brilla el alma candorosa,
como un botón de una rosa,
en un vaso de cristal.
Venid, en su boca vierte,
el sueño blanda sonrisa,
eh? …. No vengáis tan deprisa
callad, que no se despierte.
II
III
Es un ángel, una hermosura,
de esos que una madre sueña;
tiene la faz tan risueña!
y la mirada tan pura!.
las odas no deben ser extensas, además se requiere que manejen temas de
esencial interés para ellos.
• Oda Religiosa:
En la Ascensión
Ay nube envidiosa
aún de este breve gozo, ¿qué te quejas?
dó vuelas presurosa?
cuán rica tu te alejas
cuán pobres y cuál ciegos ay! nos dejas.
Grandes representantes de la oda son: Prudencio, Fray Luis de León, San Juan de
la Cruz, Herrera, Francisco de la Torre, Meléndez, Cadalso y Villegas entre otros
poetas en España. En Grecia: Anacreonte, Píndaro, poeta griego quien le dio a la
oda toda su excelencia, Horacio en Roma. En Francia: Ronsard, Hugo, Lamartine.
3.12 EL EPIGRAMA
Otra definición del epigrama es la que trae el padre Jesús María Ruano en su
preceptiva literaria que dice: “el epigrama es una breve composición en verso del
arte menor, para expresar un pensamiento agudo y graciosamente alusivo”.
Francisco Acuña de Figueroa poeta uruguayo (1791 - 1862) quien fue el autor del
himno nacional de su patria, escribió epigramas como los dos que aparecen a
continuación:
Del Flo sanctorum leer
cuatro vidas cada día
por penitencia imponía
a Justa el padre Oliver.
A la abeja semejante
para que cause placer
el epigrama ha de ser
pequeño, fácil, picante.
(Alceo - Griego)
Si al prójimo ha de ofender
tildé poniendo a su fama,
sólo es bueno el epigrama
que se queda por hacer.
(Hartzenbusch)
(Anacreonte - griego).
(Erina)
Durante la Edad Media española, que desde el siglo V D. d C. hasta mediados del
siglo XV, se conocieron como villancicos las composiciones poéticas de carácter
popular y religioso de estructura: estrofas y estribillo. Nacieron al calor de las
reuniones del pueblo, primero en la oralidad, pasando después a la escritura. Así
esta escritura fue más elaborada en manos de artistas de la palabra y de la
literatura, es decir, de poetas que le atribuyeron autoría. Los villancicos fueron en
sus comienzos cantares anónimos.
El estudioso de la literatura española, entre otras, Menéndez Pidal, dice que “el
villancico es la forma más elaborada de la glosa” y que tiene su ascendencia en el
zéjel de los moros en España.
Mi corazón se desgarra
por una cervatilla
que tiene sed de verle
hacia el cielo levanta
su puro rostro
Lleno de lágrimas (se dice el estribillo).
Las jarchas a veces eran cantadas por jóvenes muchachas o sus amados y en
muchas de ellas se nombraba a Dios. Las jarchas, eran la mayoría, de carácter
pagano, sin embargo la estructura externa es la que se toma en cuenta para el
villancico. Una estrofa y un estribillo eran la estructura de la jarcha, así mismo la
del villancico.
A la Nanita Nana
A la nanita nana
nanita nana, nanita ea,
mi Jesús tiene sueño
bendito sea, bendito sea.
Zagalillos
Las Ranas
Comadre la rana
seño, seño
que ya nos llega
el niño Dios
y que le traemos
una mantilla
de que color
de verde limón.
Vamos a misa
no tengo camisa
vamos pàl sermón
no tengo pantalón
y tu botijita
no tiene tapita
y tu botijon
no tiene tapón, pon, pon
y con su tapita, pon, pon, pon,
que no tiene tapón, pon, pon, pon,
con su tapita y pon, pon, pon, pon
que no tiene tapón
con su tapita y pon
que no tiene tapón (bis).
El villancico tiene diferente temática puede ser serio, alegre, sentencioso, del
amor, pastoril o irónica, religioso, históricos, caballerescos o burlescos. Los
villancicos eclesiásticos tienen como personajes a Jesús, María y José, los reyes
magos y los pastores.
Otro trabalenguas famoso y conocido por muchos es: “tres tristes tigres comieron
trigo tristemente en tres tristes platos atigrados”. Unos trabalenguas surgen
anónimamente, otros son creados en forma colectiva y otros por los escritores que
carnavalizan el lenguaje y la literatura haciendo de ellos una fiesta.
Biba Butiemann
Bailaba un hombre gordito Biba
alrededor de nuestra casa
se contonea
se menea
sé hecha un saquito a la espalda
Baila un hombre gordito Biba.
Así, el nonense puede adquirir cualquier forma escriptural, como el elaborado por
un niño:
Es una composición poética filosófica, nacida en el Japón hace más de mil años. El
hai kai, es breve, de carácter popular para cantar el estado de ánimo del poeta a
través de la naturaleza.
Otra gran cultivadora del hai ku japonés fue la poeta CIYO (1703-1775). Traducir
un hai-kú a una lengua diferente de la japonesa es una odisea y es casi imposible,
por que hay que cambiar la métrica y la estructura, y en muchas ocasiones no se
encuentran equivalencias lingüísticas para mantener el sentido que expresa el
poeta.
Flor Hermosa
Luces pensativas
¿por qué callan si están vivas?
¿por qué alumbran si están muertas?.
Hai Kus
Romper las rejas
poder volar
es la aspiración
del turpial.
El sapito
miraba la luna
y soñaba.
El cazador de
libélulas
dónde estará hoy?.
Ciyo
todo te lo di
jugando contigo
todo lo perdí.
Machado
Seductora flor
al desnudarte dejas
tu aroma.
La luna araña
los tejidos
silenciosos de mi pueblo.
Destacamos en este módulo varios ejemplos de hai kus por que es una
composición poética de la cual no se encuentra material en textos literarios y
además, por que pueden servir como modelos para inducir a los alumnos de
primaria a escribir hai-kus, por recreación y por creación espontánea.
Árbol imagen
sólida y líquida
inteligencia.
Sin amor
las tardes
son flores encerradas.
Refrescantes y sobrias
ausentes van
aguas cristalinas.
Si se termina
el amarillo
con qué vamos
a hacer pan?.
¿Cómo ganará
la liebre
con su corazón atado?.
La luna triste
ve a lo lejos
su esperanza.
La luna ríe
pero triste está
al ver el sol oculto.
El viento trae en
su pico, el mensaje
de mi amada.
Katherine es miembro del taller zaranda desde 1987 en San Cristóbal, siendo co
autora consecutiva en Zaranda IX, X, XI, XII. Con sus catorce años participa como
Miembro Honorario de la Asociación de Escritores del Estado Táchira.
El grillo
atolondrado
del silencio
entra y sale
de la flor.
La poesía es un sueño
llevado a la palabra
a través del pensamiento.
Mensaje
Muy coquetas
se visten para ir
a la fiesta de la noche
las estrellas
un concierto
de chicharras
se mece
en la musicalidad
del aire
una alfombra de caracoles
se mece en la orilla del mar.
Sueño,
cuando gotean las estrellas
entre los lirios
y las palmas besan
el oro de la noche.
Es preciso advertir que hay muchas obras poéticas y líricas en prosa, no sólo lo
que está escrito en verso es lírico, deben predominar sentimientos subjetivos como
lo hacen en “Platero y Yo” el escritor español Juan Ramón Jiménez, y Jairo Aníbal
Niño en “Los papeles de Míguela”; son prosas eminentemente líricas las de estos
escritores.
El Pudor y El Abanico
A B
“Mensaje”
y vivamos en el presente
y en el futuro
en un planeta lleno
de vida y alegría.
UNIDAD 4: La Cuentística en
Latinoamérica y en Colombia
Horizontes
• Hacer un breve y general acercamiento a la cuentista latinoamericana y a los
cuentistas del PREMIO ENKA DE LA LITERATURA INFANTIL que se realiza en
Colombia.
• Identificar las distintas partes de un cuento y sus elementos básicos.
• Realizar análisis de algunos cuentos desde la perspectiva de Algirdas Julien
Greimas.
Proceso de Información
4.1 EL CUENTO EN AMÉRICA LATINA
De otro lado, en 1995, mayo 19, se cumplieron los cien años de la muerte de José
Marti, el cubano revolucionario. Se recordó su obra de Versos Sencillos dedicada
especialmente a los niños con quienes establecía comunicación en el campo y a
partir de esos encuentros creaba poemas y cuento, La Edad de Oro del mismo
autor, fue escrita en Estados Unidos en 1889 y dedicada especialmente al goce y
disfrute de los niños. En Colombia Rafael Pombo, de quien ya hablamos un poco
también escribió Cuentos Pintados para Niños y, Cuentos Morales para Niños
Formales en 1867 y 1869 respectivamente en New York, Como Marti.
Una de las claves del desarrollo de la literatura Latinoamericana Fue Ruben García
Sarmiento o Ruben Darío quien en 1888 publicó el libro AZUL, de cuentos y
poemas, que aunque lleno de influencias francesas se constituye en el iniciador del
modernismo hispanoamericano y de la búsqueda de un lenguaje que nos
identificara ante el mundo. A los cinco años empezó a escribir poesía por lo cual
se le conoció en toda América como el niño poeta, había realizado sus primeros
17
VANEGAS, Maria Clemencia y otros. Op, cit. P. 110.
estudios con sacerdotes jesuitas en una escuela. Sus primeros poemas fueron
publicados y póstumamente con la denominación de poemas de adolescencia,
poemas de juventud, allí se observa la influencia de Víctor Hugo ese autor europeo
de tanto renombre en las letras mundiales.
Para los niños, quedaron de Rubén Dario páginas modernistas inmortales como La
Cabeza del Rabí, Cuentos para Carmencita, La Caridad y la Sonatina, además de
Margarita Debayle.
Los precesores de Rubén Dario, habían sido: José Asunción Silva, colombiano;
Manuel Gutiérrez Nájera, mexicano; salvador Díaz Mirón, José Martí y Julián del
Casal, cubanos.
18
VANEGAS, Maria Clemencia y otros. Op, cit. P. 110.
Los que han tenido mayor suerte son aquellos que han alcanzado sobrepasar las
fronteras de Latinoamérica y se han ubicado en el parnaso del cuento en el nivel
mundial, esos son los más conocidos y estudiados: Horacio Quiroja, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti,
Augusto Roa Bastos, Mario Benedetti, Arturo Ursal Pietri, Aquiles Nazoa; entre
otros.
Pero en los últimos años y décadas han surgido una pléyade de mujeres y
hombres latinoamericanos y colombianos que pese a tener una muy buena
producción artística en el campo del cuento, no se les ha emulado en su debido
valor artístico literario.
19
PULIDO, Flor Delia, guías de trabajo literatura infantil y femenina. Universidad de Pamplona,
1994.
La obra que cada escritor envíe para concursar deberá ser relato en prosa para
preadolescente y para niños. El tema es libre y el argumento unitario con un
mínimo de ochenta páginas a máquinas y doble espacio los cuales reciben un justo
premio.
Al ganador le editan la obra con una tirada de 3000 ejemplares, lo cual implica una
muy buena oportunidad para hacerse conocer y a la vez, para llegar a recrear y
aumentar el mundo imaginario y de conocimientos de los niños, público especial, a
quien se dirigen estas obras ganadoras de Premio ENKA de la Literatura Infantil.
• 1977: el primer premio Enka de Literatura Infantil fue Jairo Aníbal Niño con su
cuento “Zoro”.
• 1979: Celmo Román, ganó con los “amigos del hombre” el segundo premio.
• 1981: Rubén Vélez, fue el ganador del tercer premio con “hip, hipopótamo
vagabundo”.
• 1985: Álvaro Hernández con “El libro cantor”, obtuvo el 5 premio ENKA.
• 1987: Jaime Alberto Vélez con “buenos días, noche”, consiguió el 6 premio.
En 1995 el 2do ganador del premio Enka de literatura infantil “premio andino” fue
para el escritor peruano Aníbal Eduardo León lamora, con la obra “sueño
Aymará”.
A continuación y como información necesaria, para los docentes del área del
castellano y literatura se presenta una breve bio - bibliografía de algunos. Ha sido
un poco difícil reunir este material porque no se encuentra en un solo espacio esta
interesante muestra de los escritores del premio Enka, se acudió a la presentación
reseñada de cada obra ganadora y a algunos datos de periódicos y revistas.
golpe de estado”, “el monte calvo” y “las bodas de lata” o “el baile de los
arzobispos”. El concurso era para autores y lo había convocado Telecom y la
presidencia de la República. También concurso en el quinto Festival Mundial de
Teatro de Nancy (Francia).
“Zoro” es una de las obras más poéticas y más tiernas que ha escrito Jairo Aníbal
Niño para infantes, fue galardonada con el I Premio Enka de Literatura Infantil en
1977.
Otros cuentos que ha escrito son: “puro pueblo”, y “toda la vida”. Poemas
“Safari en el rostro”, traducidos a otros idiomas como los otros. En teatro “los
inquilinos de la ira” y “el sol subterráneo”. Otro guión de cine “el manantial de
las fieras”.
El escritor vive la vida plenamente y dice siempre, que hay que ser feliz. Su obra
viaja por los caminos de la realidad y de la fantasía y su conversación es
interesante, amena y sabia, como son también las obras que salen de su pluma.
Lo he pensado mejor
te doy esta rosa
Despierte, niño, mi niño, que el amanecer trae el sol en la mano como una
naranja. Despierta, no duermas.
En alguna parte del mundo debe existir un árbol lleno de nidos donde se empollan
los violinistas.
El único defecto de las hadas es que uno se las encuentra en todas partes y a
todas horas.
Cuando la rosa es un botón, entonces el ojal debe ser su perfume.20 El libro “los
papeles de Míguela” está estructurado en 42 papeles todos llenos de inmensa
creatividad fantasiosa del autor.
20
NIÑO, Jairo Aníbal. Los papeles de Miguela. Bogotá Carlos Valencia Editores, 1993. Pp. 41 –
55.
mayoría en un momento dado fue capaz de escribir, aun cuando fuera un verso
poético.
El mismo dice que su literatura es mágica, por que él es un mago que juega con
las palabras, dándoles vida y poder. Es un mago de la imaginación, de los colores,
de la comodidad de la vida, de lo trágico, de lo hermoso y de lo que envuelve en
general a la vida humana, porque de ella es de donde saca todas las temáticas que
va a enriquecer su obra. Como se puede observar, sus textos están plenos del
mundo connotativo y lírico.
Celso Román
Triunfo Arciniegas
El libro “en Concierto” publicado en 1986. “La Silla que Perdió Una Pata” y otras
historias en 1988, “El León que Escribió Cartas de Amor” en 1989, ”La Media
Perdida” en 1989, y al “Lagartija y el Sol” en 1989 con obras para niños entre
muchas más.
El Fondo de Cultura Económica de México, le Publicó “Los Casi Bandidos que Casi
se Roban el Sol” y Otros Cuentos en 1991. Con familiar del Atlántico en 1993 le
publicó “Caperucita Roja y Otras Historias” él ganó el 2 premio del libro de
cuentos infantiles, en 1991 esta obra se la dedicó a Marino Troncoso, padre Jesuita
quien fuera su profesor de narrativa en la Pontifica Universidad Javeriana de
Bogotá (Q. E. P. D) a quien lleva siempre en la memoria.
Los editores dicen que son “seis narraciones breves, escritas con un excelente
manejo del español”, aspecto destacable en toda la obra de Triunfo Arciniegas.
Germán Vargas dice de este cuentista que “tiene historias para contar y sabe
contarlas. Y contarlas con gracia valiéndose del lenguaje claro, impecable”.
Son muchos los cuentos que ha escrito y sigue escribiendo este cuentista
santandereano para contribuir al desarrollo de las letras, la imaginación y la cultura
de los niños.
Sus cuentos fueron distinguidos con diversos premios, entre los cuales se destaca
el premio Nacional Enka de la literatura infantil, que le fue otorgado en 1983 a su
obra Juan Sábato (Carlos Valencia Editores, cuarta edición 1987).
Además de este hermoso relato infantil, publicó travesuras del tío conejo (Carlos
Valencia editores, 1988), Bolívar, hombre y guerrero (1983) y la colección a
golpes de esperanza (1981. Su obra forma parte de varias antologías).
“En un mundo rutinario y desprovisto de emociones, Veléz nos lleva a esa realidad
infantil en la que cada situación es nueva y merece toda la atención para grandes
niños o para niños grandes, el libro es llamado a apreciar otra vez y tan
desprevenidamente como si fuera la primera, el reflejo sol sobre la hierba en un
atardecer cualquiera”. Explica Alicia Robayo D.
Sus obras publicadas son: “Marita y el Globo”, “cuentos para contar”, “la gotita
restaurada y otras fábulas”, “hazañas del sapo cururu”, “nuevas hazañas del sapo
cururu”, “amigo es para eso”, “¿quién se tomo la vía lactea?”, “el miedoso
asustado y el rey orejón” y “a jugar juglar”. Como se observa la literatura infantil
es otra de sus funciones destacables en su vida profesional.
4.3 EL CUENTO
Es una narración sencilla, una historia, una anécdota, un relato nacido en épocas
primigenias cuando se narraban hechos reales o acompañados de imaginación y
fantasía, deleitando a los oyentes, fue de carácter oral y luego con la invención de
la imprenta pasó ala escritura, reemplazando esta a los cuenteros, viajeros y
peregrinos que en las posadas narraban sus aventuras.
El hecho que un cuento no tenga desenlace, hace que el lector sea más creativo y
crítico. En los cuentos infantiles en ocasiones el desenlace es imprevisto, se
termina en una forma inesperada para mayor impacto y hacer reflexionar a
receptor. No se prefieren, otras veces, finales felices para variare interesar,
entusiasmar al lector haciéndolo creativo.
Esta es la tríada que ha estado presente en todos los cuentos lineales; en los
cuentos de estructura alineal esto toma otra forma, incluso en muchos no hay
solución para que el horizonte de expectativas del lector sea quien lo complete.
Los elementos que entran a formar parte sustancial del cuento son:
• La acción: son todos los hechos que arman la trama del cuento. Esta sucede
en forma fantástica o real. La acción se torna interesante si hay suspenso y
puede ser externa si hay conflictos entre los personajes, o entre personajes y
diferentes seres del mundo; la acción es interna si es de carácter psicológico es
decir, si hay conflictos del personaje consigo mismo.
• Los motivos: son en el cuento los episodios que ayudan a que el tema tome
cuerpo en la narración. Los motivos son los que van impulsando el desarrollo
de las acciones de los personajes. Una lucha, una pelea, una fiesta, un robo,
son motivos que pueden retrasar o avanzar la acción del cuento. Los leit
motivs son los elementos o cosas que se reiteran una y otra vez en el cuento.
Los personajes, los actores y los actuantes, con sus funciones (roles), con sus
predicados (cualidades) con sus relaciones. Es la parte dinámica del texto.
Predicado
Nosotros
Personajes para Greimas son los nombres de quienes actúan: Sandra, Sierva
María, padre Cayetano.
Actuantes: son personajes que actúan en relación con otros y pueden ser:
• Sujeto: quien desea alcanzar algo: el amor de otra persona, conseguir dinero,
vengarse de otro, alcanzar poder, obtener un título.
• Objeto: es el actuante que esta en la meta del sujeto o en su objetivo, puede
ser una persona o una cosa, o un objeto o un valor.
• Destinatario: es el actuante o actuantes que reciben la acción del sujeto
cuando este consigue el objeto.
• Destinador: es el actuante o hecho que motiva al sujeto a conseguir un objeto.
• Adyuvante: es el actuante (S) que interfieren en el deseo del sujeto para que
consiga el objeto que se ha propuesto alcanzar.
• Oponente: es el actuante (S) que interfiere en el deseo del sujeto para que
no consigan lo que se ha propuesto.
21
PULIDO; Flor Delia. Seminario sobre narrativa de Algirdas Julián Greimas. Pamplona: escuela
de postgrado, Universidad de Pamplona, 1991. Pp. 15 – 22.
EJE DE COMUNICACIÓN
Ac. 1. Ac. 3
DESTINATARIO
DESTINATARIO (A) OBJETO
Ac. 4. SUJETO
Ac. 2.
OPONENTE Ac 5
ADYUVANTE Sandra
Profesores, los
Padres, profesores,
(distracciones) del
compañeros, Sandra
sujeto mismo,
Compañeros
Supongamos que usted se llama Sandra, (Actv, sujeto) y que desea obtener el
título de licenciado en Español y Comunicación (act, 3 objeto) por eso se
matriculó en la Universidad de Pamplona por que supo de la carrera, por una
amiga o un amigo (actv, 1 destinador), para alcanzar el título usted, Sandra, tiene
unos adyuvantes (actv, 4) que pueden ser: sus padres, sus profesores, los
compañeros, y usted misma pero, pero en los transcursos de los semestres, usted
Sandra, también tiene unos oponentes (act 6) que pueden ser los profesores por
que no le explican, usted misma por que no estudia o se distrae y algunos
compañeros por que no le prestan libros o por que o trabajan con usted.
Pasemos a aplicar este análisis al cuento “cuando regresé del mar sin el mar” del
cuentista Martiniano Acosta, primero leamos el cuento mencionado:
Ayer por la tarde me visitó el mar. Yo estaba en mi pequeño cuarto finalizando las
tareas de español, cuando sentí algunos leves golpes, como de picotazos, en el
ventanal que da a la playa. Era el mar, se alzaba con su gigantesco cuerpo de
agua, sus encajes de espuma y su inmensa mochila de peces de colores brillantes.
Le brindé con prontitud la única silla que había en mi aposento. Noté que no se
hallaba tan cómodo como hubiera querido yo que estuviera. Vi que se movía de
un lado para otro en el mismo lugar como cuando una persona gorda le ofrecen un
banco estrecho. Si embargo, el mar estaban tan arrellanado como yo en el centro
de mi cama, con mis piernas cruzadas, atento, aleteando mi alegría, tan grande
como una catedral y con los ojos abiertos y mis oídos en dispuestos a escuchar.
No muy lejos la línea del horizonte se encontraba huérfana. Era un abismo casi
ilimitado, que se iba en llanto. En la playa solo se oía el granzar y el chillar de las
aves que picoteaban o peleaban a dentelladas, algún pez que flotaba en el aire
triste de la tarde. Vi desde mi ventana, que el sol, rojo de la ira, indagaba como
un loco por el paradero del mar. Según expresó, ahora no tenía en donde mojar
su cuerpo candente.
Yo, sonreí con disimulo, el mar estaba en mi cuarto y era absolutamente mío;
entonces, en ese estado de silencio por englobado en un ambiente de profunda
felicidad, el mar me comprendió, y me respondió también con una sonrisa
cómplice, y sus ojos marinos me lanzaron algunos destellos que yo agarré en
seguida.
El mar estaría con migo hasta cuando yo quisiera. Le entendí en la mirada que él
quería escapar para conversar con alguien, descansar de aquel sitio perpetuo
(invisible) a donde lo había confinado una mujer de nombre naturaleza. Su rostro
mostraba ya la soledad y por eso se había decidido buscar el aliento de las
palabras y el calor de un amigo.
Ahora estábamos allí, yo, para escucharle, y él, para hablarme. Su voz de agua se
regaría por todas las paredes de mi cuarto sin hacer daño alguno. Acariciaría sus
manos de espumas tibias, tocaría su cuerpo verdiazul, frágil, flexible y ondeante.
Entre tanto el mar estaba tan triste que lagrimeaba como un niño perdido y se
comía las uñas, yo insistía en saber las verdaderas razones de su tristeza, y
además de su visita. Le comentaba que cuando un amigo busca a otro, es porque
quiere contarle sus penas, sus problemas. Amigos sinceros son los que se ayudan
sin pensar en intereses. Fue entonces cuando le pude sacar las palabras. Me
contó que en sus pies se habían caído extensas y espesas corrientes de aguas
negras que envenenan un olores a podredumbre se riega por su piel líquida antes
cristalina, ahora turbia. Que algunos de sus hijos y amigos (peces, estrellas de
mar, erizos, pulpos, ostras, delfines, ballenas, caballitos de mar), le han
abandonado para trasladarse a otros mares más lejanos y tranquilos. Ruidos
molestos que le han quitado el dormir y un penetrante y asfixiante olor a gasolina
le ha producido escozor, alegría y estornudos repetidas veces.
Me comentó la historia de las estrellas de mar que desearon tanto ser estrellas del
cielo que una tromba marina las lanzó hacia el espacio. A veces regresan de
noche a beber agua. Me relató la historia del caballo de viento que relincha de día
y de noche. Y por último la historia del hombre que amó tanto al mar, pero tanto,
que murió de pena en la playa porque jamás pudo desentrañar la misteriosa
profundidad.
Me imagino que mamá se alarmó cuando entró y encontró el cuarto vacío; los
zapatos del colegio en el rincón, el uniforme arreglado y doblado en cima de la
cama y el maletín abierto colgado de un calvo. Lo cierto es que en la habitación
no quedó ninguna señal, ninguna mancha de agua.
El mar, (sujeto actuante) desea o quiere contar sus penas y soledad, tristeza, y
buscar un amigo, que le escuchara (act 2 objeto) sus penas, motivado por (act,
3 destinador) las aguas negras, turbias y envenenadas, que (act 4 oponentes)
los pescadores dinamiteros, los marineros intrusos que han hecho que su soledad
se deba a partida de animales marinos. Al mar lo ayudarán a recuperar su
felicidad anterior y su pureza (act 5) el niño amigo y Hugo, Glenda, Linda y José
a quienes llamará para divertirse con él. Los beneficiados (act 6 destinatarios) de
que el mar recupere su felicidad y su pureza, serán el mar mismo, su niño amigo,
que estuvo dispuesto a escucharlo y hacerlo tener alegría.
Objeto (Act 2)
Quería contarse su soledad
y tristeza por contaminación y
recuperar
Greimas, agrega que para analizar más completamente un cuento, se debe tener
en cuenta también, el nivel profundo del mismo. En él ubica el teórico, el
cuadrado semiótico que retoma de Aristóteles el cual funciona como base en
semas (unidades de significación) como sigue:
SEMA
BLANCO NEGRO
L
IMPLICACIÓN CONTRADICTORIOS
Implica CONTRADICTORIOS
No desleal no leal
Ser leal es contrario de ser desleal. Ser no desleal es contrario de no ser desleal; y
no ser leal es contradictorio con la lealtad. A su vez, la lealtad implica no ser
desleal; y ser desleal implica no ser leal. Cuando se hace un análisis en esta
forma, sobre los valores que existen representados en un cuento o novela, o en
otro texto literario, se está entrando al aspecto ideológico del mismo que siempre
funciona con base en oposiciones: amor, desamor, mentira verdad, pobreza,
riqueza entre otros valores. O sea que hay valores positivos enfrentados a valores
negativos los cuales se dan entre los personajes de la vida real y de la literatura.
Para la aplicación del nivel profundo al cuento tomamos una oposición: alegría vs
tristeza, para identificar la ideología y simbolismo que el cuentista samario
Martiniano Acosta expresa en el texto aludido.
mar
contaminado
niño amigo
Hugo, José
Glenda, Linda CONTRADICTORIOS
No tristeza no alegría
Libertad del mar soledad del mar
Mar salido por huida de
De su seno llanto del mar
La no tristeza del mar cuando encuentra un amigo para contarle sus penas implica
la alegría mutua, y la alegría de los otros niños puede darse entre sí y, al mar. La
falta de alegría del mar simboliza como estar triste, lleva al llanto y a la soledad.
Con las marcas textuales, los roles y las clasificaciones de cada personaje en el
cuento se ratifican los aspectos anteriores.
Las marcas textuales son las expresiones, frases u oraciones que se toman al pie
de la letra del texto para corroborar un análisis.
Los roles son los papeles que cumplen los personajes del cuento, y las
calificaciones son los atributos que poseen esos personajes. Estos aspectos
también hacen parte del análisis estructural de un texto literario.
• Nivel de estructura superficial: en el actúan los personajes con sus roles y sus
relaciones. Este también se llama nivel dinámico porque la obra avanza o
retrocede.
A B
Rubén Darío. Cuentos de la selva.
German Verdiales. Leyendas del Tiempo Heroico.
Horacio Quiroja. Los Cuentos que me Contaron.
Javier Villafañe. La Guitarra.
Ruth Rocha. La Expedición Botánica contada a los
Niños.
Gonzalo Canal Ramírez. Alegría de Leer.
Jairo Aníbal Niño. Cuentos para Carmencita.
Elisa Mojica. El Robo de las Aes.
Manuel Mejía Vallejo. El Reyecito Mandon.
Manuel Calle. Mis Mejores Cuentos para Niños.
• ¿Qué es el oponente?
Horizontes
• Hacer una revisión sobre las generalidades del género dramático, sus clases,
elementos y estructura.
• Incentivar la motivación del futuro licenciado hacia los aspectos atinentes del
teatro infantil.
• Conocer la estructura para el montaje de una obra teatral.
• Posibilitar la aplicabilidad del juego dramatizado.
Proceso de Información
5.1 EL TEATRO, CONCEPTUALIZACIÓN
El teatro está emparentado con el drama que quiere decir; ejecución o acción
representada. El hombre por lo general es un ser que tiene tendencia hacia la
imitación, y eso precisamente es lo que hace en el teatro ha variado con el paso
de los tiempos y por ello encontramos muchas clases: teatro clásico (griego,
isabelino), berchtiano de títeres, teatro callejero, de mimos y pantomima, teatro
épico y de Stalivnaski, entre muchos más, cada uno está marcado con unas
características especiales según las épocas, el temas, la orientación ideológica y
política, que le den sus autores y sus directores. Por eso el teatro es considerado
un género literario revolucionario y subversivo, además por que es un medio para
caricaturizar y criticar la sociedad. Pero el teatro en general se divide en dos
grandes vertientes, el teatro catártico, y el teatro épico o moderno.
El teatro por su temática y por su fin puede ser: drama, tragedia, comedia, opera,
opereta, tragicomedia, entremés, sainete, farsa los niños gozan mucho con las
imitaciones y representaciones que les dan oportunidad de presentar, cuando en
las instituciones educativas se incentiva en ellos la inclinación por el teatro.
El vestuario, las luces, la danza, la música, los cuadros que adornan las escenas,
los muebles, los enceren que cada personaje necesita, son otros elementos
previstos por los teatreros.
Como hemos expresado anteriormente, el niño tiene sus primeros contactos con el
arte literario al calor de los arrullos de la madre y de los familiares en el hogar,
después, continua la escuela proporcionándole esos acercamientos, y es a través
del teatro que el niño desde sus primeros años puede expresarse artísticamente.
El niño bien orientado por sus profesores podrá actuar junto con sus compañeros,
en obras que se representen en las izadas de bandera o para celebrar festividades
cívicas, culturales y deportivas, ante sus padres y familiares y ante sus
condiscípulos.
En este sentido puede haber teatro de niños para niños, y teatro para adultos echo
por los niños, o teatro de adultos echo para niños, lo primordial es que se haga
conocer y entrar en actuación al infante.
Los Indiecitos
Los niños se visten de indiecitos y dramatizan la ronda, hacen sonar el tambor, las
maracas y hacen que caminan galopando. Aquí el niño actúa individual y
grupalmente, apropiándose una identidad.
Todos sentados en círculo y con un lapicero o con cualquier otro objeto, cada uno
la va haciendo pasar de mano en mano.
Rey Gordinflón
Una persona vestida de rey gordinflón se acuesta y todos los sirvientes alrededor
le van haciendo todo lo que él desea. Los niños se ingenian la forma de
disfrazarse de rey.
Los alumnos previamente realizan sus útiles y vestuario para la ronda dramatizada
o para el juego.
El Juego Dramatizado
El juego es representación al igual que el teatro, por ello el maestro debe darle
lugar prioritario en sus programas académicos infantiles.
Dramatizar es jugar, dice: Nora Cañón, esta etapa básica para el niño, porque por
medio del juego empieza o conquistar el mundo exterior y se relaciona con el
lenguaje y con la literatura. El juego es dramatizar porque lleva en sí: acción,
movimiento, (gestos, modulación de voz), actuar para otro (el compañero, el
público), expresión y comunicación someterse a reglas fijar la atención, normas de
tiempo y de espacio (que luego sirven al niño en su actuación teatral).
Hora de Recreo
Los juego infantiles son las “primeras actuaciones de los niños, en grupo, que les
permiten ir adquiriendo: seguridad, identificación, con un ser o personaje, o actor,
desarrollo de la atención y memorización, vocalización y mímica tan necesarias en
el teatro”.
En este apartado se alude al teatro que tiene cabida en el ámbito escolar (aunque
todos se pueden llevar allí y estudiarse) primero por la facilidad de su
representación y por que muchos de sus elementos se elaboran y organizan en el
mismo espacio académico.
Los alumnos bien orientados conseguirán escribir y montar pequeñas obras que
traten temas de su interés y que de ser factible conduzcan a orientar la crítica.
Entre el teatro que presentan, estos y otros invitados: está el grupo tradicional y
clásico, que tiene sus bases en los dramaturgos griegos como: Esquilo, Sóflocles y
Eurípides, o en dramaturgos como Shakespeare, Stalivnaski, y Brech quienes
impulsaron innovaciones en la representación teatral. Se han visto
representaciones de mimos, teatro de sombra, y teatro callejero, como se observa
todas las clases de teatro tiene aceptación y proyección en el teatro infantil, lo
importante es saber orientar, dirigir y motivar a los niños.
Se ha dicho por parte de varios teóricos del teatro que los más apropiados para los
niños son: el teatro de sombras, el teatro improvisado, el teatro de títeres y la
pantomima, de los cuales se toman a continuación su especificidad.
5.3.1 Marionetas
Erróneamente las marionetas han sido consideradas por muchas personas como
un juguete. La verdad es que forman parte de la familia de las grandes máscaras
mágicas de teatro primitivo, con las cuales se pretendía representar dioses, héroes
o demonios. El término marioneta viene del francés.
Las marionetas pueden clasificarse según la técnica de animación: hay unas que
se manipulan desde arriba, y otras que son manejadas desde abajo, siempre las
manejan personas expertas quienes además se encargan de los parlamentos de
las mismas.
Marionetas de Varilla
La marioneta está conformada por un grueso listón que soporta todo el cuerpo;
está apoyada en otras varillas un poco más finas, que asoman los brazos de los
personajes a su cabeza.
Algunas de las ventajas de este tipo de marioneta son: puede ser a la vez muy
grande y a la vez ligera. Por lo tanto, utilizarse para representaciones ante un
público numeroso, pues hasta el espectador más alejado puede verla con claridad,
es fácil de construir y sólida.
Entre sus desventajas podríamos recordar que por la parte inferior siempre está a
ras de suelo y por lo tanto no podrá volar ni ejecutar movimientos de piernas. De
esta manera su caracterización es más exigente y deberá preverse un mayor
número de personajes. Esto hace también que el número de marionetas dificulte
mucho la improvisación.
“La marioneta no tiene más vida ni movimiento que los que le confiere la acción;
se anima con el argumento, es como una sombra que resucitamos contándole todo
lo que ha hecho y que, poco a poco, de recuerdo se convierta en presencia. No es
un actor que habla, es un palabra que actúa”.
Tiene además alto poder como elemento de crítica social. Ben Johnson dice:
Marionetas de Hilo
Las marionetas de hilo o cordel parecen ser las más antiguas, puesto que se han
encontrado algunos ejemplares de barro cocido en las excavaciones arqueológicas
de Grecia.
Títeres
Algunas de sus limitaciones están marcadas por esa condición humana. No puede
altar como la marioneta de varilla e hilo. El tamaño de la mano de la persona que
la anima cuanta mucho para las dimensiones de las figuras que representa. Su
uso se limita mucho a la tragicomedia y a la farsa, pues otro tipo de géneros son
de difícil caracterización con este tipo de material.
Veamos algunas de sus ventajas: por su extremada semejanza con los juguetes
se hacen querer; son más fáciles y baratos de hacer y se prestan más para su uso
lúdico y pedagógico.
Son un elementos desde el punto de vista psicológico, puesto que son un medio
fácil para tratar temas difíciles (temores, timidez, violencia, etc.) que pueden
compartir dialogando. Los títeres “dan la sensación de estar vivos” y eso los
acerca mucho a los espectadores.
Hay títeres elaborados con diversos materiales y pueden ser títeres de dedo, de
guante, modelados, y títeres de papel.
• Estrategias Instructivas
Meter la media en una mano hasta el brazo, colocando los dedos índice y pulgar
en forma de una C. En el frente de la media se debe empujar para darle forma de
hueco en este se unta colbón y se le coloca la esponja para formar la nariz y la
boca puede pintarse o colocarse un pedazo de tela roja que de esa impresión de
labios. El pelo se coloca en la parte superior de la C y los botones que dan forma
a los ojos se pegan a lado y lado de la nariz como aparece en la ilustración. Para
dar la impresión de la persona que queremos, se puede usar un sombrero, se
puede inventar colocarle gafas, una pañoleta, un cono, (hombre, abuelo, anciana,
payaso) los cuales se pueden pegar o coser con hilo y aguja.
5.3.2 La Pantomima
Los romanos fueron fervientes cultivadores de este arte. Era una práctica
cotidiana de su vida, en la Edad Media se festejaba la llegada de reyes y príncipes,
con espectáculos de pantomima.
Sin duda, en la actualidad podemos ver como este género ha caído en desuso y se
halla fácilmente subordinado a la danza. Sin embargo, es una expresión artística
que seduce por su belleza y movilidad, y se da en las festividades de teatro
nacionales e internacionales y en todo carnaval.
La riqueza del espectáculo del mimo reside en la sutileza del vínculo con el público
que tiene que comprender lo que sucede en cada escena. Responder, con su
imaginación y gracias, a la habilidad del actor, los elementos que éste debe
trasmitir en su mudo relato, hecho que requiere por parte de los espectadores una
atención, desde el inicio de la pantomima, hasta el final.
Los primeros acercamientos de los niños a este tipo de género puede hacerse a
través de representaciones cortas, escenas, cuentos verbales. Es casi obligatorio
que el argumento sea leído o narrado simultáneamente a la presentación. Es la
manera como los niños podrán seguir el hilo sin perderse ni desinteresarse. Para
que no se pierda el encanto del espectáculo mudo, existe la posibilidad de que los
niños conozcan con anterioridad la historia que les va a ser presentada.
Las improvisaciones son unas de las posibles formas de teatro para niños. El
hecho se sustenta en que si debemos ir formando al niño como espectador, una
manera demostrando ante el modelo de actuación espontánea. El punto de
partida de los ejercicios es que el adulto inicia el juego dramático y al se
incorporan los niños. Así el adulto actúa entre y con los niños. Los adolescentes
que practican improvisaciones con sus alumnos ganan para sí enormemente, en su
acercamiento personal. Esto permite la creación de una imagen más humana del
maestro.
Los temas de improvisación son innumerables. Cada uno los inventa según su
inspiración, su estado de ánimo, su sentido del humor, o la vivencia del momento.
Las improvisaciones tienen otro valor; pueden trabajarse aisladamente, pero poco
a poco se pueden enlazar y llegar a construir escenas encadenadas cuyo punto de
unión sea por ejemplo: cronológico (el sueño, el despertar, bañarse, desayunar, e
ir a la escuela), temático (la ciudad, el campo, los animales feroces), analógico
(asumiendo roles de personajes tales como el doctor, el policía, el padre, la
maestra).
La improvisación tiene limitantes por el número de niños y por que, siendo una
actividad totalmente libre, existe la tendencia de que algunos niños sena siempre
espectadores o siempre actores. Una alternativa para aquellos que adoptan la
posición, es la de ponerles que sean ellos, “por esta vez” los organizadores de la
acción, casi como los directores de escena. Con esto se logra que se interesen por
la actividad de un modo diferente y así es más fácil que acceda a adoptar un rol
nuevo.
La forma más común de presentar las sombras es a través del uso de la mano,
para lo cual es necesario muchas práctica y control de movimientos.
En el caso de las siluetas que se proyectan con ayuda de una pantalla, esta puede
componerse de un cuerpo fijo y de uno o varios elementos móviles, siluetas
grandes de 30 y 40 cm, de altura. El material más utilizado es el cartón grueso,
aunque los de mejor calidad y duración son hechos con pergamino o piel de
animal.
Las sombras pueden lograrse en colores y adornarse, cosa que no sucede con las
siluetas que se muestran sin pantalla, pues estas últimas deben estar pintadas
íntegramente de negro. En el caso de crear sombras pequeñas (de 156v a 20 cm)
las formas usadas para proyectarlas deben ser mucho más simples y estilizadas;
estas son generalidades sobre lo que puede hacerse en teatro infantil.
A continuación uno de los textos teatrales del grupo de teatro “la burbuja” de
Pamplona, que puede llevarse a la representación por medio de la actuación de
mimos.
Berthold a propósito de los mimos dice que “el mimo solo necesita de sí mismo,
de su capacidad para la mutación”. En el mimo, a veces el lenguaje se deja a un
lado para darle importancia a la mueca, al gesto. El niño ríe con la boca, con el
rostro, con los gestos burlones, con la voz y con todo el cuerpo. El mimo es el
actor característico del teatro callejero. El mimo dio desde un principio
participación a la mujer (mima o danzarina) en oposición al teatro clásico que la
realizó.
Aparece un mimo por la parte posterior del auditorio. Juega con burbujas que va
lanzando al aire con bastante deleite. Actitud que busca contagiar al público,
regala burbujas a algunas personas de los espectadores. Así, y sin dejar de ser
seguido por un haz de luz llega al escenario.
• Pausa
“Trémula nace, vacilante crece, pálidas tintas de amaranto y rosa brotando van
sobre su faz lumbrosa donde por fin el iris resplandece. A impulso del aliento
que la mece de su cuna se arranca ruborosa, y entregándose al aura cariñosa
ufana vuela, elevase y fenece”.
• Terminada la Canción
− El vuelo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . un mimo
− La marioneta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . dos mimos
− La flor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Un mimo.
− El invasor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Un mimo.
− El cristal mosco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dos mimos.
− El globo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Dos mimos.
Notas: los libros del sketch “el vuelo”, “la marioneta”, “la flor”, “el invasor”, el
cristal y la primera parte del globo, son tomados de la propuesta del número 13 de
Actuemos, Dimensión Educativa, noviembre - diciembre 1984. El complemento de
“el cristal y el globo” son autoría de Javier Cote Parra, al igual que la parte del
parlamento inicial y la letra de la canción.
Ojalá me lleguen rápido los nuevos que mande a importar, el problema va a ser
salir de estos deshechos. ¿Quién me los va a comprar, viejos y deteriorados,
quizás los pueda vender en un pueblo, porque para la gran ciudad ya no sirven,
(pensativa) bueno, y si intentara arreglarlos, ¡no que va!, eso es mucho trabajo.
Es cierto que es otro gasto, pero bien vale la pena. (Mira el reloj) uy, ya van a
ser las 12, se acabó la mañana y no vendí nada: que olanqueada, me iré a
almorzar y de paso pregunto por los nuevos a ver si ya llegaron (sale cogiendo el
bolso que lo ha dejado en el mostrador).
− Maniquí 1: se fijaron, hermanos, que actitudes, después de que hemos servido
fielmente sin pedirle nada a cambio, solo unas cuantas gotas de aceite, ahora
pretende botarnos a la basura.
− Maniquí 3: sin tener en cuenta que por nosotros ha enriquecido.
− Maniquí 2: qué sería de este almacén sin exhibidos.
− Maniquí 1: las prendas estarían por ahí arrumadas.
− Maniquí 3: recuerdo cuando nos acababan de desempacar, las señoras decían
¡que hermosos maniquíes!. ¡Parecen de verdad!.
− Maniquí 2: si recuerdo, un señor muy elegante, un día se enamoró de mi. Sin
que la propietaria lo notara, me abrazaba y me besaba. Tuve que rechazarlo
sutilmente por que ya se estaba volviendo insoportable.
− Maniquí 3: el mío era más romántico, todos los días me traía una rosa y me la
colocaba en el pecho, hubiera deseado tener vida para corresponderle.
− Maniquí 1: a mi me sucedió fue con una solterona, empezó a hablarme, se
estaba enojando por que no le contestaba, finalmente se dio cuenta que era un
maniquí y se recriminaba a sí misma.
− Maniquí 2: bueno, dejemos de mirar el pasado y pensemos que vamos a
hacer.
− Maniquí 1: es cierto, tenemos que pensar en algo.
− Maniquí 3: pues en vista de que esta señora ya no nos quiere, lo mejor será
irnos de aquí. Los nuevos maniquíes llegarán pronto y nosotros saldremos por
chatarra.
− Maniquí 2: creo que es una buena medida.
− Maniquí 1: si nos volvimos infuncionales, es culpa de ella. Debió reparar en
ello, buscar la forma de que todavía le pudiéramos servir. Pero como es muy
tacaña, no invirtió en nuestro mantenimiento.
− Maniquí 3: tienes razón, pero ahora que llegue, vamos a sorprenderla, tengo
un plan, acérquense (lo comenta a cada uno en el oído).
− Maniquí 1: se asustará.
− Maniquí 3: no importa.
Experiencias como autor:: participa en la obra “el lento del olvido de tus sueños”,
cuento de Oscar Collazos adaptado y dirigido por Danilo Tenorio. 1973.
Experiencias como director: entre más de 20 obras dirigidas con los grupos de
teatro “Sátiros”, “Pioneros”, y “Ditirambo”. De Ocaña sobresalen: “el monte
calvo” de Jairo A. Niño 1978, “matusalén o el eterno burgués” de Ivan Goll,
1980, “los papeles del infierno” de Enrique Buenaventura 1979, “tiempo gris” de
su autoría 1981, “cuadros sombríos” de su autoría 1981.
• Leer sobre el origen del teatro Griego, y hacer una síntesis para presentar un
trabajo individual.
− ¿El teatro nació unido a los ritos religiosos?. Explicar ¿por que?
− Seleccionar los nombres de dramaturgos, entre los siguientes escritores:
Triunfo Arciniegas, Esquilo Rulfo, Shakespeare, Cote Parra, Eurípides, Jorge
Isaac, Jorge Luis Borges, Sófocles.
− Seleccionar los accesorios o utilería para la representación de una obra teatral:
bambalinas, escenario, marionetas, lectura, vestuario, luces, guiones de teatro,
actos, escenas, cuadros.
− Escribir la diferencia que hay entre teatro de sombras y la pantomima.
− Decir la importancia que tiene el teatro para el desarrollo integral del niño.
− Definir los siguientes términos: títeres, Marionetas, corifeo, Ditirambo, El
teatro, Representación, Escenas, actos, cuadros, pantomimas.
A B
• Actos, escenas, cuadros. •Es un grupo de teatro infantil dirigido por
Triunfo Arciniegas.
• El juego dramatizado • Identifica la representación escénica.
ayuda al infante a.
• Javier Cote Parra. • Es más espontáneo, menos complicado en la
utilización de escenario, vestuario y utilería.
• “La manzana azul”. • La conquista de mundo exterior y su
acercamiento a la literatura y al lenguaje.
• Montaje o escenificación. • Director de teatro “la burbuja de Pamplona”.
• El teatro callejero. • Su formación integral y en su socialización.
• El juego dramatizado • Son estructura para el montaje de una obra
permite al infante. teatral.
• Marionetas de varilla. • Teatro Guiñol.
• El títere denominado. • Fueron conocidas Asia, Africa, Indonesia, y
Tailandia.
• Hacer una breve exposición escrita sobre las diferentes clases de teatro para
niños.
Horizontes
• Proporcionar a los futuros licenciados en Español y Comunicación, material
valioso sobre los talleres de Literatura Infantil, producto de una experiencia
vivencial del escritor Triunfo Arciniegas.
• Habilitar a los estudiantes de la licenciatura en la práctica de los talleres.
Proceso de Información
6.1 TALLERES DE LITERATURA INFANTIL
La infancia es el territorio oficial de la poesía, pues el niño tiene una visión mágica
del mundo, donde es posible capturar a la fiera porque se ha dibujado en la cueva
o en la lanza, donde la imagen y el objeto se confunden y posibilitan el juego.
aprender a sumar como identificar la forma de las nubes. Que las líneas de una
canción son valen tanto como los kilómetros del río Magdalena, que si aprendemos
como se construye e un cubo o cómo sé práctica de manera incesante el misterio
de la fotosíntesis, también debemos aprender a elevar una cometa: los materiales
de estos pájaros de pita, los secretos del viento, la respiración del cometero, el
arte de la contemplación. El tiempo no siempre es oro. Años después olvidamos
la manera de resolver los problemas que nos planteaban la profesora de álgebra o
física, pero no su manera de sonreír, o la rosa negra o la cinta que recogía su
cabello.
En esta búsqueda el lector, en este aprendizaje del lector que durará toda la vida,
junto al gozo de la lectura, se realizan ejercicios de escritura tanto en poesía como
en narrativa. Se seleccionan los mejores trabajos para la cartelera de la escuela y
luego para la publicación de un periódico mimeográfico que se reparte a los niños
y también a las revistas y suplementos de los periódicos, que suelen reproducir
algunos trabajos.
El niño aprende un gesto estético que lo forma como crítico ante los libros y sus
propios escritos, adquiriendo así herramientas para diferenciar los libros divertidos
de los libros aburridos. La lectura es un ejercicio de la libertad.
Una manera de decir que es un taller de literatura sería explicar que no es un taller
de literatura. No es una clase de español. No es una clase de lectura. No es una
clase de gramática, ni sintaxis, ni preceptiva, no es ninguna de estas materias.
Encontramos otro sentido al texto nos reímos de situaciones que antes pasé
desapercibidas. Había misterio, había una deliciosa tensión. El grupo apoyaba o
criticaba a pinocho según la situación. Los vi reír y llorar, los vi brincar de alegría o
padecer de miedo. Cualquier línea tenía significado para nosotros, una palabra
provocaba el pánico o el gozo. Podíamos bosquejar situaciones so bosquejar las
consecuencias. Luego rememorábamos la lectura y dibujábamos, disputábamos
por detalles que finalmente debíamos verificar en el libro. Leer se volvió un fiesta,
un escándalo de tamaño que de salones vecinos venían a pedirnos un poco de
orden y otro poco de silencio. Me convertí en un payaso, cambiaba de voz,
representaba personajes, me aprovechaba de alguien para trasformarlo en burro o
en muñeco de madera con destino al fuego. En fin, sabíamos más de Pinocho que
de el compañero de pupitre, y hablábamos de Pinocho como de nosotros mismos;
podíamos inventar a Pinocho.
En este año conseguí separar los talleres de las clases de español e incluirlos en el
horario como una materia independiente, como un territorio libre donde no se
llevan listas de alumnos, ni libros, de calificaciones. Llevamos un cuaderno donde
se puede barrar y tachar, donde se puede dibujar y escribir lo que venga a la
cabeza. A principio de cada sesión se escribe la fecha y cada cual dispone de unos
diez minutos para escribir su diario es decir el registro de su vida personal. Se
puede escribir sobre hechos reales o soñados, o sucesos personales o
acontecimientos del bario o la escuela, o la ciudad o noticias nacionales e
internacionales. Es una experiencia deliciosa. Por este diario me he enterado paso
a paso de los romances de las hermanas mayores, de las peleas conyugales, de los
afanes y de las fiestas de familia. “Lea pero patio”, me dice alguien al mostrarme
su cuaderno. Su lectura me suscita preguntas que me llevan al mejor
conocimiento de los niños. Este diario me ha llevado a ser tolerante y
comprensivo, hasta volverme cómplice de sus aventuras y picardías. Entiendo que
se trata de vivir, que debo facilitar la alegría. Hago parte de su infancia, “la patria
del hombre”, como dijo Rilke, y soy una parte responsable de su felicidad.
Para sufrimientos, ya habrá tiempo. Soy un payaso. Cada día voy a una escuela
diferente a realizar dos talleres, dos secciones de casi dos horas cada una. Es
decir, diez talleres de literatura por semana, mas o menos doscientos alumnos.
Tengo una caja gigantesca de cuentos y poemas. Algunos han sido publicados en
un periódico mimeográfico que cada vez que sale me cuesta un ojo de la cara.
El taller de literatura infantil es otro cuento. Parte del juego, vive en el juego y
hacia él conduce. Los ejercicios de teatro, la lectura de la mejor literatura para
niños, que va de Esopo a Ray Bradbury, pasando por cien nombres entre
conocidos y desconocidos, la parodia, las variaciones de personaje, espacio,
anécdota o lo que sea a un cuento determinado, la escritura libre o el desarrollo de
un tema dado, son apenas unos de estos recursos de este taller, donde nos
regocijamos hasta el dibujo de una nube, la gotera del salón de clase, los ruidos de
la calle, para armar una historia o un poema.
donde el adulto mete mano y normaliza (parece que esta palabra, no existe, pero
creo, que se entiende), el texto (en cuanto a expresiones, ortografía, puntuación,
incluso contenido). Por lo tanto de cada sección del taller queda un vibrante
puñado de frutos.
Para señalar la metodología del taller de literatura infantil basta contar con una
sección del taller. Los niños caminan en circulo por el patio de la escuela, luego en
desorden sin tocarse y con rapidez para regresar al circulo al sonido de una
palmada. De ahí se pasa al juego del lazarillo y el ciego, donde el ciego de turno
debe confiarse al compañero en sus pasos y el lazarillo, se sabe responsable. Un
tercer juego dispone los niños en circulo, sentados, las manos atrás y abiertas. El
coordinador le toca a cada uno un objeto, que será explorado por el tacto hasta el
mas mínimo detalle. Se pasan los objetos por la izquierda y con los ojos cerrados
hasta que cada cual recupere el objeto inicial. Entonces, aun sin mirarlo pero cada
quien con los ojos abiertos dará las características de el objeto, su nombre, si es
posible, su color, aunque sea imposible, y luego mostrar el objeto a sus
compañeros para conocer el grado de su acierto. ¡Así! con todos. Luego se arma
una historia con los objetos. Cada niño entra al circulo diciendo que hace su
personaje en la historia, ya se trate de una muñeca, una pelota o un cepillo de
dientes. De regreso al salón se describe tal historia en el cuaderno del taller o se
realiza un último juego de oscuridad. Con los ojos cerrados, la cabeza sobre los
brazos, los niños se imaginan en un cuarto de la noche, en un cajón o en un
armario. ¿Qué se siente, qué se piensa en tal oscuridad, qué se oye?. Los ruidos
del exterior, la temperatura del cuerpo, la atmósfera de el salón, se conjugan con
la oscuridad imaginaria. A veces de una, otras veces borrador tras borrador, salta
al final del poema. A continuación pueden verse los poemas de una sección sobre
la oscuridad en la segunda semana mayor de 1987 en distintos grados de la
Escuela de Niñas Escorial de Pamplona. En primer lugar, tres poemas de Hilda de
Jesús Cañas:
La oscuridad es bella
porque en ella nos
contemplamos tu corazón y el mío.
En la oscuridad nos
amamos con mas ternura
porque nadie nos mira.
La oscuridad es
triste porque un corazón
que no vive
solo es enemigo de la soledad.
Otros Poemas
Esta Noche
Esta de noche,
siento que estoy
en el suspenso
de la noche.
Las Montañas
Sentados en la hierba,
mientras cruzaban,
mujeres con canastos de fruta,
dos ciegos,
hablaban del paisaje del olor,
ah, la sombra de un pájaro,
en sus rostros.
En este poema los niños señalan el ritmo, el numero y la extensión de los versos,
las razones de su titulo, los personajes, los sonidos, los olores, las formas, y las
Con sus palabras elementales y precisas, los niños señalan estas y otras virtudes
del poema, descubren e interiorizan. De otra manera, se arman para la expresión,
para decir el mundo, para nombrar las cosas.
En el taller, podemos acudir a este hermoso poema o cualquier otro que nos
enriquezca el tema asignado o también podemos prescindir de el poema y pasar
de los juego de teatro al juego de la escritura. Siempre como regocijo. Unos tiene
mas facilidad que otros, expresan su magia con mayor facilidad, y en este campo
de lirios se debe andar con sabiduría, es decir, con tacto y tolerancia, pero con la
certeza es más fina la arena cada vez que pasa por el cedazo. No se hiere al niño
pero tampoco se le miente. A medida que avanza el taller, él sabe cuando ha
conseguido el poema o cuando falla, y acepta que debe trabajar hasta dar su
mejor esfuerzo.
El Vuelo
Cuando Vuelo
Cuando vuelo
siento algo muy
resplandor porque
el ave es tan
linda, tan linda
como el sol.
El Vuelo
La Gaviota
El Vuelo
Me gusta volar
porque me siento muy libre,
más libre que nunca
por la mañana me voy
con mis amigas las aves
Volare
Cuando Vuelo
Cuando vuelo
en la montaña
me siento miedosa
Gaviota
No basta dibujar a una nube en el tablero para lanzarnos a una nueva aventura. O
escribir las historias de los abuelos o parodiar los cuentos de hadas. O enfrentar
dos palabras atrapadas al azar en el diccionario y otros juegos de Gianni Rodari. O
resolver una de esas preguntas que reúne Jairo Aníbal Niño en el arte de la
invención ¿por qué los peces no se ahogan?. ¿Por qué la luna no se cae?, ¿en el
cielo existe una carretera en la que caminan los aviones?, ¿la cabeza es el colegio
de los pensamientos?, ¿es posible que un día al despertarme, yo no sea yo, sino
sea otro?, ¿quién inventó a las mamas?. ¿Por qué se mata a la gente?, ¿qué cosas
son las seis de la mañana?, ¿la risa es las cosquillas de los dientes?, ¿tu me
quieres?. Los niños son expertos en esta clase de preguntas.
6.1.4 Programa
García Marqués dijo algo que suelen olvidar los profesores: “un curso de literatura
no debería ser más que una buena guía de lecturas”. El maestro Nabokov dice en
su curso de literatura europea que la literatura es la invención, y que el escritor ha
utilizado su imaginación. Última cita, también de Nabokov: “la literatura no nació
el día que un chico llego corriendo de el valle neanderthal gritando el lobo, sin que
le persiguiera ningún lobo. El que el pobre muchacho acabara siendo devorado
por un animal de verdad por haber mentido tantas veces es un mero accidente;
entre el lobo de la espesura y el lobo de la historia increíble hay un centelleante
término medio, ese prisma, es el arte de la literatura”.
El programa de un taller es una lista de lectura escalonadas, desde los libros que
presentan gran cantidad de ilustraciones y unas cuantas líneas de texto, hasta
encontrar un equilibrio entre ilustraciones y texto, para luego, a medida que el
lector ejercita su imaginación y madura el gusto de leer, reducir las ilustraciones e
incluso enfrentar su desaparición. Cuantas veces hemos visto a un niño (que aún
no va a la escuela) regocijarse en un libro con los colores, con las imágenes que
empieza a comprender, con el juguete de papel. Vuelve cada día a los mismos
libros y se embebe del ejercicio de pasar las páginas. Un lector comienza
temprano.
esencia del relato o las ideas principales o las imágenes dominantes, como quiera
decirse; más tarde de pretexto para la creación de nuevos textos, pues el texto
origina el texto, como se sabe por la historia de la literatura. De este modo, entre
lectura y escritura existen profundas conexiones, a veces evidentes, a veces
secretas.
Que cada quien las busque, desempolve y baile. Tómese media libra de lecturas,
sazónelas con deliciosas horas de sofá, revuélvase con música. Muélase en el
molino de la imaginación. Hornéese y moldéese en el corazón. Cómase de
acuerdo a las necesidades y el resultado es preciso.
Digamos que las lecturas de nivelación son la más sencillas de comer, pero tal vez
las más difíciles de escribir. Un loco adorable llamado Jan Loof se inventó historia
de una manzana y mi abuelo es pirata, dos cuentos maravillosos para empezar un
taller. Dan suerte. ¿Se acuerdan de James Stevenson?, escribe y dibuja que da
envidia. En Ediciones Generales Anaya se encuentran sus libros: monty, Hodwar,
Kali Kali y el oso, la noche después de Navidad, no nos podemos dormir y un
huevo de pascua grande, grandísimo. Se va a la fija. No duden ni por un instante
en Arnold Lobel con historias de ratón y sopas de ratón, publicados por Alfaguara.
O la serie de sapo y sepo o tío elefante o el búho en su casa. La lista es larga:
Tomi Ungerer, el maestro Janosh, Maurice Sendak, Helme Heine, Rosemary Wells,
tantos otros. A esta lista suelen intercalar ideas para dibujar y escribí: un caballo
patas largas que se alimenta de mariposas, el perro cocodrilo que persigue a las
señoras que llevan cartera, la vaca de cola de león, el ratón volador, el bosque de
lápices, el diablito rojo que le hace cosquillas a la gente, la flecha loca que bebía
cerveza, el bandido azul y cualquier otra que se me ocurra por el camino. Escribir
las historias de Ferdnand, la tira cómica muda, visitar la biblioteca, aprender
canciones, hacer cometas son otras tareas.
No sobra decirlo otra vez: que cada cual tome la cuchara y revuelva la sopa a su
antojo.
Una segunda tanda de lecturas puede acudir a los cuentos de hadas o las historias
populares que hablan los pícaros y fantasmas, de zorras y conejos, de leyendas y
mitos. Puede acudir con toda confianza a Reiner Zimnik, Randall Jarrell o Roald
Dahl con superzorro, Charlei, y la fábrica de chocolate, las brujas. María Gripe,
Christine Nostlinger, Lygia Bojuga Nunes, Celso Román. Veamos lecturas más
largas, con menso ilustraciones. Libros que no se leen en una sola sentada.
Leer es una fiesta y en una fiesta uno no se aburre la vida ni se la aburre a los
demás. Algunos de los libros de esa mesa son: Alicia en el país de la maravilla,
Zorro, Miguel y el dragón, el viejo y el mar, el principito, la conferencia de los
animales, el pequeño fantasma, recuerdo de Navidad, el mago de Oz, Socaire y el
capitán loco, Fray perico y su borrico, Hip, hipopótamo vagabundo, crónicas
marcianas, las aventuras de Pinocho, las aventuras de Tom. Sawyer, las aventuras
del varón Muchacheen, cuentos de Perrault, Grimm, Anderson y Oscar Wilde.
Una historia no solo se puede leer y dibujar. Se puede contar con el cuerpo en un
escenario. De eso se trata el teatro: de contar con gestos, con movimientos y
palabras. El teatro no solo es una diversión en grande sino una excelente manera
de relacionarnos con los demás, entre los miembros del mismo grupo y entre los
Quiero contar a vuelo de pájaro como nació Mambrú se fue a la guerra con el
grupo de teatro la manzana azul. En el año anterior (1987) habíamos montado
dichas y desdichas del caballero de la triste figura y después de la lluvia.
Estábamos buscando un tema para la nueva obra, cuando les propuse que
lleváramos al teatro la canción de Mambrú. La primera tarea fue buscar las
distintas versiones de la canción y de ahí creamos una para nosotros. La copiamos
y la memorizamos, nos pusimos de acuerdo en la música y le dimos palo durante
más de dos meses. Una mañana hablamos de Mambrú casi 2 horas: ahí nació la
obra. La pregunta esencial era porque Mambrú se fue a la Guerra. “Por su novia”,
¿y qué le pasó a su novia?, “la secuestraron”, ¿quién?, el General Loniega, buen
nombre para un general. La guerra se formó porque el general se llevó la novia de
Mambrú a Panamá. ¿Pero por qué hizo el general tal cosa?, por que quería algo
de Mambrú, algo muy valioso: su avioneta, la envidia del planeta. Mambrú
reflexiona y decide entregarle la avioneta. El general Lo niega le hace trampa se
queda con su novia y la avioneta. Entonces a Mambrú no le queda otro remedio
que declarar la guerra. Se fue a la guerra con sus amigos, y como dice la canción:
Mambrú murió en la guerra. Nos molestaba que muriera en la guerra. No
aceptamos la muerte de Mambrú. Entonces Mambrú resucitó. Una de las niñas
dijo que la novia le pasaba el cabello por la cara y él resucitaba. De nuevo,
Mambrú y su novia, en el avioncito de madera se paseaban entre las nubes. La
conversación no fue tan diáfana ni tan sosegada como aquí se presenta. Tuvimos
una verdadera pelotera, y al final, para no alargar el cuento, decidieron que
escribiera la obra y la trajera el lunes siguiente. Estos afanes siempre me
corresponden.
Dos o tres semanas después, aprecié con el libreto de Mambru Se Fue A La Guerra
y comenzamos a copiarlo en el cuaderno de taller. Es una excelente ocasión para
aprobar o corregir el texto. Quiero acabar el cuento, pero antes señalar una
batalla. Era ineludible la guerra pero no queríamos ni muertos ni balas. No
queríamos cosas de verdad. Armé a los ejércitos con palos de colores y les di
nombres divertidos: soldado, perro caliente, helado combinado, comandante
sándwich, general Lo niega, Cataplúm. En el grupo había una niña loquita y genial
que se ganó sobrada el papel del padre Pío, que le encantaba viajar a la guerra a
echar bendiciones. La batalla se presentó como un partido de fútbol y el padre Pío
Pío fue el arbitro. Cada muerto era un gol; a cada momento los equipos
empataban: dos a dos, dos a tres, tres a tres. El final, entre Mambrú y el general
Loniega, también fue de empate. Todos muerto. En ese momento entra un
cartero y reparte cartas entre los cuerpos y el público mientras oye cañones.
Este era el problema, y casi siempre se nos presentaba uno. La guerra como un
invento de la muerte, no se si se entienda esta frase. En realidad desde un
principio sabíamos que debíamos resolver la muerte de Mambrú. Cuando la danza
termina y todos salen, queda Mambrú tendido en la mitad del escenario.
• Hacer una síntesis del módulo en forma de ensayo destacando el para que
existe el conocimiento y práctica de la literatura infantil.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Actual. Revista de la Dirección General de Cultura y extensión de la Universidad
de los Andes. Mérida: talleres editorial Minerva.
CAÑÓN VEGA, Nora y otros. Literatura infantil didáctica. Bogotá editor Usta.
1990.
CERDA G, Hugo. Literatura infantil y clases sociales. Cruz del sur. 1975.
DUQUE SANCHEZ, Hemiro. El caballito del diablo. San Cristóbal. Estado Táchira.
Universidad de Artes gráficas del INCE. 1972.
Las batallas de Rosalino. VII premio Enka de literatura infantil. Medellín. Talleres
gráficos editorial Colonia. 1993.
LITERACUENTO. Revista literaria de sexto grado del colegio bolívar. Cali, abril
1984.
NIÑO, Jairo Aníbal. Los papeles de Miguela. Bogotá valencia editores. 1993.
Zoro. 2 ed. Bogotá Valencia editores 1979.