Tesis Circo
Tesis Circo
Tesis Circo
Departamento de Historia
Valparaíso-Chile
2011
TABLA DE CONTENIDO
3.1 Antecedentes……………...…………………………………………………...…43
3.2 El Parque Forestal………………………………………………………………..46
3.3.3 Multas………………………………………………………………...………....60
3.4. Reflexión………….……………………………………………………...……….63
4.3 Antecedentes……………………………………………………………………..68
4.3.4 XV Encuentro de Circo Social “Quince de risas y desafíos”, Circo del Mundo-
Chile…..……………………………………………………………………….77
4.4 Reflexión…………………………………………………………………………..84
Conclusiones………………………………………………………………………….85
ANEXOS………………………………………………………………………………93
Bibliografía…………………………………………………………………………..163
Linografía…………………………………………………………………………….165
Resumen
Es preciso decir que este es el primer trabajo en el país sobre Nuevo circo, Circo
Contemporáneo realizado desde una carrera de Historia.
Estudiaremos dos casos específicos los cuales nos ayudaran a entender este
fenómeno. “El Parque Forestal” como la primera escuela informal y callejera de
circo, y “El Circo del mundo-Chile” como la primera escuela formal de circo del
país. Sin más preámbulo, se invita a los futuros lectores a abrir la imaginación y
sentimientos, para poder comenzar a envolvernos entre las múltiples y diversas
fibras de la historia muchas veces asfixiante y compleja y muchas otras
apasionantes y misteriosas.
Introducción:
Antes que todo, debo reconocer mi incapacidad y debilidades para llevar adelante
proyecto tan ambicioso. De comprender y poder describir lo que sucede
actualmente con las trasformaciones y las distintas ramificaciones que han tomado
las artes circenses en la actualidad al que llamaremos Nuevo Circo (más adelante
explicaremos como este concepto presenta cierta ambigüedad en sí mismo) junto
a los múltiples y diversos formatos que se han proyectado a través de las distintas
personas quienes se han volcado, en alma y vida a través del circo,
incorporándolo en su cotidiano y sus actividades en el corto, mediano y largo
plazo, lo cual conlleva que un trabajo de investigación tan pequeño como lo es una
tesis de pre-grado se vuelva extremadamente insípida para tanta información,
conocimiento y para poder intentar reflejar la fuerza y vida de este movimiento
social.
De esta manera las preguntas, sueños y risas de ese domingo se vuelven una
necesidad del investigador de conocer la gestación, evolución y los distintos
procesos que han configurado la Historia del Nuevo Circo… comprender el
¿Cómo? y ¿por qué? se ha generado en la actualidad una gran cantidad de niñas
(os), Jóvenes y adultos, que practican y viven de manera personal o grupal,
distintas disciplinas relacionadas al circo.
Para tal efecto se analizara parte del fenómeno Social ocurrido entre los años
1994 – 2009 en Santiago de Chile, los cuales dan curso al fenómeno conocido
como “Nuevo Circo, Circo Contemporáneo”
Definición del problema
Objetivo
Objetivo general
Objetivos específicos
Conocer el trabajo del Circo del Mundo-Chile para el desarrollo del Nuevo
Circo.
Trabajar una breve, introducción de la Historia del circo, sus antecedentes
pre-circo, inicios, evolución y transformación del circo a nivel mundial, y
junto a esto realizar una, descripción del circo en Chile y su Historia.
Hipótesis
Marco Temporal
Metodología
Este formato de historia nos acerca a sectores mucho más diversificados que la
historia tradicional, actores quienes no son tomados en cuenta o marginados,
quienes generalmente no detentan el poder. Esto nos lleva a desmenuzar parte de
la historia no oficial del Chile Contemporáneo, involucrando a las personas sobre
su pasado, experiencias y participación en la gestación de un hecho histórico. Es
la utilización de la memoria como fuente primaria.
La historia oral nos permite conocer de boca de sus actores, la historia de vida del
Nuevo Circo, Circo Contemporáneo en Santiago, generando una forma de
construir identidad en base a la palabra, conversaciones, no solo de modo
archivista. Esta establece una relación directa con sus actores y su cultura
cotidiana, cultura popular, involucrando al hombre en sus distintas etapas de vida,
generando una contribución a la humanidad y los horizontes historiográficos.
Para la realización del presente trabajo de investigación, las fuentes utilizadas son
de tres tipos.
Estado de la Cuestión
Si existen documentos escritos. Sobre el tema, se emplearan como eje central dos
tesis de grado las cuales son facilitadas.
La segunda facilitada por Alejandra Jiménez (Directora del Circo del Mundo Chile)
Memoria Histórica de “El Circo del Mundo-Chile”, “La gran pista de disciplina con
libertad y arte con responsabilidad”, Memoria para optar al grado académico de
Licenciada en Artes de la Representación; Autoras: María Francisca Concha
Strappa, Evelyn Marlone Figueroa Meneses, Ximena Beatris Salman Dias,
Universidad Uniacc.
La presente tesis, no pretende ser un estudio del pasado “ideal” que muchas
veces mal interpreta las fuentes abarcando ideales políticos e ideológicos. Es más
bien un estudio social, en que a través del circo podemos encontrar las complejas
relaciones del ser humano, lo que nos permitirá acrecentar el conocimiento sobre
parte de la historia cercana del país. Develando gran parte de esta, que no ha sido
desmenuzada, ni estudia, siendo una contribución a la participación cultural en la
construcción de la sociedad.
Pero… ¿Qué es la historia oral? ¿Qué son las fuentes orales? ¿Cuáles son sus
objetivos? Durante el presente capítulo generaremos los conocimientos esenciales
para estas respuestas e interrogantes.
Para comenzar a indagar en estas dejemos que los propios investigadores nos
respondan a estas cruciales interrogantes.
Una investigación de campo que abre nuevas relaciones entre el salón de clases,
el texto de historia y la historia tradicional de la comunidad exterior” también “es un
procedimiento valido en el trabajo de un historiador y, en un sentido secundario,
de las formas de historiografía creadas por esta investigación” la historia oral
“…son las memorias y recuerdos de la gente viva sobre su pasado. Como tal está
sometida a todas las vaguedades y debilidades de la memoria humana; no
obstante, en este punto no es considerable diferentes de la historia como un todo,
que con frecuencia es distorsionada, subjetiva y vista a través del cristal de la
experiencia contemporánea… abundante en triunfos y tragedias personales, es
una historia de la persona común, de quienes no aparecen en los documentos
pero que son capaces de hablar articuladamente”1
Para Mario Garces, (1996), investigador Chileno, la historia oral es “una historia
que nace en la memoria que las personas guardan de su pasado y que se expresa
normalmente como testimonio de experiencias significativas del pasado individual
y colectivo”2
1 Sitton T, Mehaffy G, Davis O: Historia Oral, Una guía para profesores (y otras personas), Editorial Fondo de Cultura
Económica, México, 1989. 9 p.
2 Garces M: La Historia Oral, enfoques e innovaciones metodológicas, en Últimas Décadas, N° 4, CIDPA, Viña del Mar,
1996. 10 p.
fundamento aunque se le quiere poner apellidos que lo humanicen, es fortalecer y
aumentar el capital en detrimento de la vida de los más débiles”3
Según Sonia Corcuera de Mancera (1997) “las voces múltiples también nos
remiten a la memoria oral, en otras palabras, a la difusión verbal de las fuentes por
medio de llamada historia oral. Lo significativo de esta metodología, resultado de
realizar entrevistas con técnicas especialmente desarrolladas, es su utilidad para
cuestionar, confirmar o aun contradecir las hipótesis de trabajo presentadas por la
historiografía tradicional. Paradójicamente, las posiciones encontradas que se
manifiestan con frecuencia, han permitido reintroducir el sentido común del relato
histórico. De esta forma, quienes practican esta manera de hacer historia avanzan
en la comprensión de los procesos estudiados, matizando o incluso contradiciendo
muchas de las afirmaciones que las fuentes escritas mantenían con persistencia”4
La historia oral es parte del ser humano y tan antigua como este, esencial para el
desarrollo de la investigación historiográfica, es un área metodológica que está
reproduciendo importantes cambios en la forma de analizar y reflexionar el
pasado.
“fue a fines del S. XIX-apogeo del capitalismo liberal cuando la historia anuncio
publica y formalmente su conversión apostólica a la lógica escritural de los nuevos
poderes. Eso fue lo que hicieron Leopoldo Von Rake y otros historiadores adictos
al “documentalismo total”. Comentaron posiciones epistemológicas, diseñaron
5 Salazar G: “Ciudadanía e historia oral: vida, muerte y resurrección”, en Revista Proposiciones, N° 29, Santiago de Chile,
1999. 198 p.
metodologías y juraron fidelidad a las verdades de tipo “objetivo” (emulando las
ciencias naturales)”.6
“La renovación metodológica las innovaciones aportadas por las ciencias sociales
se manifestaron tanto en la proliferación de nuevas técnicas de investigación-
sociológicas y antropológicas, por ejemplo, como nuevos instrumentos y medios
tecnológicos (calculadoras, grabadoras etc.) que influyeron en la historia en dos
niveles: en las grandes categorías sociológicas y en el uso de métodos de
investigación que manejaban evidencia no medibles o cuantificables, los
denominados métodos cualitativos”7
Desde los años cincuenta en Estados Unidos surgen los estudios sistemáticos de
la “Historia Oral”. Allan Nevins diseño en la Universidad de Columbia un proyecto
de historia oral, siendo su objetivo principal la historia política y diplomática, con el
propósito de escuchar a los grandes hombres antes que estos fallecieran, de
naturaleza explícitamente informativa, de archivos y elitista.8
Desde los años sesenta, se comienzan a transformar sus objetivos y las fuentes
vivas utilizadas, En Estados Unidos se interesa en la historia de las clases, los
enclaves étnicos y los grupos en la sociedad estadounidense, personas quienes
dejaban escasos registros documentales y poca atención de investigación por la
6 IBID. 200 p.
7
Aceves, Jorge: “Historia Oral, Antologías Universitarias”, Editorial Universidad Autónoma, México, 1993. 7 p
8
Gutiérrez F, Veas J: Historia Oral de la Legendaria Cuadra de Valparaíso, Universidad de Playa Ancha, Memoria para
optar al título de Profesor de Historia y Geografía, Valparaíso Chile, 2001.9 p.
historia tradicionalista. En Europa se desarrollara de manera similar la corriente
historiográfica, encontrando en Europa un significativo estimulo por la etapa de
pos-guerra, donde comienzan a aparecer grupos y clases “sin historia escrita”,
como por ejemplo la historia de los partisanos, quienes no dejaban testimonios
escritos.9
Como lo indica Mario Garcés (1996) “tal desarrollo no solo era posible por la
emergencia social de nuevos sujetos que protagonizaban vigorosas resistencias al
autoritarismo (jóvenes, mujeres, cristianos, pobladores, indígenas, etc.) sino que al
mismo tiempo una corriente educativa también nueva, acompañada el desarrollo
estos movimientos. Nos referimos a la “Educación Popular” que alcanzo gran
desarrollo en estos años”11
“Porque el interés por la historia es en rigor, un interés por el ser humano, por su
singular configuración mental, por sus formas de relacionarse con los demás y de
9
Garcés M: La Historia Oral, enfoques e innovaciones metodológicas, en Últimas Décadas, N° 4, CIDPA, Viña del Mar,
1996. 181-190 p.
10 Gutiérrez F, Veas J: Op. Cit. 10 p.
11 Garcés M: Op. Cit. 181-190 p
aproximarse a las cosas por sus sistemas de competencia y dominio por sus
mecanismos de diferenciación y de segregación, en fin, por todo lo que lo hace
extremadamente complejo y que, por ello convierte a una sociedad relativamente
estable en un autentico milagro”12
“El testimonio oral, puede por una parte complementar otras informaciones,
sometiéndola a la critica histórica, contrastando y criticándolo; y por otra el
testimonio oral es un discurso con valor en sí mismo”13
cambios en la jerarquía de las fuentes y con esto ampliaron las perspectivas del
trabajo historiográficos en campos antes considerados extraños en su que hacer14.
De esta forma la Historia oral, se ha caracterizado por incorporar el ámbito
subjetivo de la experiencia del ser humano (la memoria), destacando y
concentrando su quehacer en construir fuentes y del análisis de los actores
sociales, historia social, local y oral.
12 Reseña de Fernando Silva Vargas al libro de Isabel Cruz, La fiesta: Metamorfosis de lo cotidiano, Ediciones de la
Universidad Católica de Chile, 1995, En Revista de Historia Instituto de Historia Universidad Católica de Chile, N° 30, 1997.
633-634 p.
13 Garcés, M: Op cit. 10 p.
14 Pinto S: Tradición oral y mentalidades: Valparaíso 1900-1940. En Revista de Ciencias Sociales N° 43, Universidad de
Valparaíso, Valparaíso Chile, 1998. 281-293 p.
La historia oral genera un documento formado entre el intercambio discursivo
entre dos sujetos- el actor social y el historiador (o investigador de las ciencias
sociales). Para María Ester Grebe (1994) “suele crearse un problema
epistemológico al refundirse los puntos de vista del actor con aquellos del
historiador, lo cual imposibilita su eventual deslinde, separación y comprensión.
Así tras la descripción del marco histórico, generalmente abocetado con
sobriedad, es el turno de los protagonistas y supervivientes, que con la
ensoñación del recuerdo, rememoran su peripecia humana”15
15 Grebe, M. Ester: Perspectivas y tendencias Recientes en Antropología Sociocultural en Boletín de Historia y Geografía
N° 11, 1994. Universidad Católica Blas Cañas. 12-21 p.
16 Sitton, T. Mehafft, G: Davis: op, cit. p. 9
1.1.3 La historia tradicional y la Historia oral.
Las diversas formas que se han generado para el trabajo del historiador ha
pasado por distintos modelos y formatos a través de la historia del ser humano y
hasta solo unas décadas atrás existió un abandono de los testimonios orales
dentro del trabajo del historiador. En las ciencias sociales las definiciones
tradicionales apuntan a convertir la historia en complejo teórico y metodológico el
cual busca ser aséptico, El testimonio oral acerca del pasado era considerado
poco fidedigno y subjetivo, incluso indigno de ser tomado en cuenta, ocultando la
interpretación de las clases dominantes que establece los procesos, económicos,
sociales y políticos. Así bajo la definición tradicional de “ciencia”, que estudia los
hechos del pasado de la humanidad, se encubre una visión epistemológica que
niega a la historia dinamismo y potencia transformadora.17
Como ideas centrales de este segmento del trabajo, cabe destacar como la crisis
del positivismo en la historia es inevitable debido a los múltiples progresos que ha
experimentado y enriquecido a las ciencias en general estrechando lazos entre
sus múltiples fibras que abrasan el conocimiento y las investigaciones para este,
botando las murallas de aquellos feudos en que aun se cree mantener la verdad
absoluta en base a solo uno o algunos patrones de conocimiento, demostrado por
las corrientes y manifestaciones renovadoras del siglo XX y mayor mente en la
actualidad.
18 Labrouse, Ernet. Las estructuras y los hombres. Barcelona: Ariel, 1969 citado por Goicovic, Igor. Op, Cit, . 13 p.
19 Hosbawn, E: Contribución de la historia a las ciencias sociales. En Revista internacional de ciencias sociales, UNESCO,
Vol. XXXVIII, N° 4, 1981. Citado por Goicovic, Igor. Op, Cit, P. 13
1.1.5 Hacia un diseño teórico
Para la realización del presente trabajo de investigación, las fuentes utilizadas son
de tres tipos:
Cabe destacar que el pasado reciente del país, es una fuente de riqueza para la
Historia y otras áreas de investigación, la cual absurdamente se podría considerar
como finalizada ni comprendida en cabalidad, siendo aun los múltiples y diversos
grupos de opositores y marginados a las cúpulas del poder todavía escasamente
estudiados como lo demuestra el presente trabajo de investigación, generando
información sobre grupos sociales que difícilmente son tomados por las formas
tradicionales y formales de hacer historia.
Ante la subjetividad que si presenta la historia oral, nos parece pertinente aclarar
que la historia oral, debe permanecer firmemente en las manos del historiador, y
los pilares fundamentales de esta disciplinas, los cuales son acercarse a la verdad
acontecida, sin ataduras de ninguna índole que nos lleve a romantizar el pasado,
ni manipular este por algún propósito especial del investigador. Es así como el
historiador a través de sus cuestionamientos y preguntas de investigación a la
temática en función de sus objetivos debe ser el último impulsor de la producción
de la información histórica. Con esto reafírmanos la historia oral y la importancia
de esta para reconstruir e interpretar hechos del pasado a través de las fuentes
orales y diversas fuentes que junto a estas logren encontrar las diversas piezas
del gran rompecabezas que significa el pasado. La historia oral se nos presenta
como una necesaria renovación didáctica de la historia, que genera fuentes orales
como un recurso de riqueza por sí solo, para comprender la historia de una forma
más viva y completa.
Para la realización de estos trabajos se deben cumplir ciertas etapas las cuales
podemos identificar como.
Por esto el circo (en el más amplio sentido de la palabra), ha cobijado a diversas
manifestaciones de expresión, las cuales podemos encontrar vestigios de estas en
las distintas épocas del ser humano, aun antes del mismo concepto de circo.
“Los primeros pasos del circo, que se encuentran registrados, tienen lugar hace
3000 años atrás aproximadamente y provienen de las civilizaciones antiguas del
Oriente; China, India, Mongolia, etc., y del Occidente, Egipto y Roma”21.
22
20 Concha M, Figueroa E, Salman X; Memoria del Circo del Mundo, La gran pista de disciplina con libertad y Arte con
Responsabilidad. Memoria para optar al grado académico de Licenciada en artes de la Representación, Universidad Uniacc,
Santiago de Chile, 2005. 13 p
21 Ibíd.
“La llamada ruta de la seda que se abría por los desiertos de Asia Central hizo que
los griegos y romanos conocieran muchos siglos antes de la era cristiana las
exhibiciones circenses chinas, hindúes, sirias y persas. Asimismo, al norte del
continente euroasiático existía otro medio de comunicación entre Oriente y
Occidente que se conoció como la vía de las estepas por donde circularon
bailarines, malabaristas, contorsionistas, mimos, acróbatas, domadores de fieras y
prestidigitadores siberianos y centroasiáticos. Se sabe además de testimonios de
malabaristas y acróbatas que viajaron junto con las misiones diplomáticas”23
“Los romanos fueron los que en la antigüedad dieron el nombre “Circo” a aquellas
actividades de entretenimiento o espectáculos públicos”24
Este era el lugar reservado para algunos espectáculos, las carreras de carros y
caballos, además de los duelos de vida y muerte entre hombres y animales.
Flaminio, de Cayo, Maiencio, Caracalla, Adriano, Agonalis, Salustiano, Tarraco,
Máximo, son solo algunos nombres de los quince circos que existieron en Roma.
La base de los circos poseían la forma de un óvalo o paralelogramo alargado y en
la arena central se erigía un muro de poca altura que dividía la pista en dos partes
desiguales; a este muro se le llamo espina, la cual estaba adornada con figuras y
un obelisco en el centro.
22Figueroa J; Los Malabaristas del Parque Forestal, Tesis para optar al grado de Antropólogo y al grado de académico de
Licenciado en Antropología Social, Universidad Bolivariana, Santiago de Chile, 2004. 37 p.
23 Julio Revolledo; La Historia mínima del Circo en México, PDF.
24. Concha M, Figueroa E, Salman X. Op. Cit. 14 p.
25 Gran Enciclopedia; Larousse. Vol. II, Editorial Planeta S.A, Barcelona, España, 1980. 917 p.
coliseo existía una red subterránea de cañerías que permitían inundar la arena
transformándola en un lago artificial, en el que se realizaban las naumaquias”26
“Los romanos construyeron los más grandes espacios para las funciones
circenses, el Circus Maximus llego a albergar hasta 300 mil espectadores en la
época de trajano. En sus orígenes el objetivo fue trasladar al ser humano a un
mundo de fantasía donde todo era posible, mostrando lo emocionante y lo
estéticamente bello con sus solemnes pero bullangueros desfiles a los que
llamaron pompa circensis”28
Para el pueblo este tipo de espectáculos era ya una costumbre, por lo cual los
emperadores estaban obligados a entregarlos como forma de divertimiento de
esta sociedad.
26 Canales Alejandra, Ojeda Dafna; Un palacio de la risa, Travestismo y Teatralidad Fálica en el Circo Show Timoteo.
Trabajo de titulación Conducente al Titulo de Actor-Actriz al grado de Licenciado en Artes Escénico, Universidad de Playa
Ancha, Valparaíso de Chile. 2010. 21 p
27Gran Enciclopedia, Op. Cit. 335 p.
28 Julio Revolledo; La Historia mínima del Circo en México, PDF.
Muchos edificios circenses romanos desaparecieron, pero los espectáculos de
entretenimiento continuaron y a la vez se fueron transformando en toda Europa,
manteniendo la importancia que le daba el pueblo a los festejos y a la diversión
sobre todo:
“Los festejos del carnaval, con todos los actos y ritos cómicos que contienen,
ocupan un lugar muy importante en la vida del hombre medieval. (…) La risa
acompañaba también las ceremonias y los ritos civiles de la vida cotidiana”29
Los lugares preferidos para los espectáculos consistían en los sitios de reunión de
personas, plazas y mercados. Allí artistas callejeros, malabaristas, acróbatas,
cantantes improvisaban y demostraban sus talentos.
En estos tiempos aparece el “Bufón”, quien era el encargado de hacer reír en las
fiestas medievales. La importancia de este toma tal protagonismo, que no existía
celebración sin la intervención de estos hombres que poseían apariencia grotesca,
por lo general enanos o deformes, vestimentas coloridas y llamativas, estos eran a
los únicos que se les permitía burlarse de las autoridades, este personaje se
presenta como los inicios o referentes del payaso moderno.
29 Bajtin, Mijail: La cultura popular en la edad media y en el renacimiento en el contexto de Francoise Rebelais, Bajtin Mijail,
Editorial Alianza, Madrid, 2002. 11-12 p
30 Canales A, Ojeda D: Op. Cit. 27 p.
“Durante los siglos anteriores los artistas de circo estaban en las calles, en las
plazoletas, en un patio de vecindad, en un corral, en la trashumancia. Surgieron
los bufones, juglares, acróbatas, funambulistas, saltimbanquis, volatineros,
maromeros prestidigitadores, músicos, titiriteros, autómatas y amaestradores de
animales que llevaban la diversión hasta el más recóndito pueblo del planeta.
Muchos de ellos trasladándose en burros, en caballos, otros a pie, pero
construyendo la fantasía con el trabajo diario”31
Este circo en un comienzo es formado por el militar Ingles, Philip Astely, un viejo
militar que fija su circo en la Ciudad de Londres. Este renacer burgués además de
incorporar el arte ecuestre crea los primeros empresarios circenses.
“En Estados Unidos surge la idea de pasar de los edificios a las carpas de lona
para las giras y para en 1830 las carpas crecen en Europa”33
Otro de los números que fue incluido en el programa circense era el de los
funambuleros o maromeros, quienes hacían sus piruetas en la cuerda floja. Este
espectáculo era más antiguo que los números ecuestres. Tales ejercicios se
aprecian con mayor frecuencia en la Edad Media. Al igual que los bufones, ambos
números eran infalibles en los mercados, plazas y fiestas, después de la edad
media, los maromeros acompañaban a los juglares y a los poetas. Danzaban en
las amplias salas de los castillos y exhibían su habilidad en las plazas de los
pueblos o en los mercados. Aunque en la práctica también se realizaban en
Grecia y posteriormente en Roma, en los mercados fue en donde los
funambuleros que comenzaron a competir publico con las obras de teatro.
La inclusión de estos números, no fue suficiente para el nuevo formato tomado por
el circo, aquí es cuando la figura del “payaso”, se representa como elemento para
Además de Philip Astley otros nombres resuenan durante estos años de circo los
cuales crean todo un nuevo formato de circo desde sus ideas y sueños; aquellos
fueron Antonio Franconi o Phinias Taylor Barnun.
“la crisis que estalla en 1929 es muy distinta que las que la preceden durante el
siglo XIX y a principios del XX, es tan violenta, profunda y Universal que provoca
una dislocación general del sistema, produce gigantescas ruinas en un mundo ya
maltrecho y enfrenta el régimen capitalista con tales problemas que solo podrá
sobrevivir transformándose radicalmente”35
Incluso,“Durante el siglo XIX, el circo, fue uno de los más dinámicos propulsores
de lo que hoy entendemos como globalización y fundamento su fortaleza en
trasladar “cosas comunes” desde un punto del orbe, hacia donde estas fueran
“cosas extrañas”, lo que provoco de manera paulatina un achicamiento del
planeta. Y así los magos y prestidigitadores llevaron los avances técnicos y
científicos de un lugar a otro, convirtiéndose, tal vez, en propagadores de la
ciencia y la tecnología a diferentes ciudades del globo terráqueo”36
“A principios del siglo XX, en el año 1926, Lenin firma un decreto para fundar la
primera escuela de Circo en Moscú. Por todo esto, el Circo europeo está lleno de
innovaciones que permiten crear nuevos implementos para enriquecerlo”37
En España ocurre algo similar, si bien una de las actividades que más caracteriza
a estos son las corridas de toros, el circo en este país tuvo un lugar muy
importante, logrando alcanzar gran esplendor. Podemos apreciar como los
movimientos propios de cada época van generando nuevos espectáculos y formas
de entretenimiento los cuales modificaran los formatos del circo.
39
41 Todoro T: La Conquista de América, el problema del otro, Editorial Siglo Veintiuno, Argentina, 2008. 158-159 P.
conquistado, y dentro de los trofeos que lleva podemos encontrar hubo casos muy
especiales los que ayudaran a muestra investigación.
“Tenía allegado muchas aves de las diferenciadas de otras que hay en Castilla,
que era cosa muy de ver; y dos tigres, y muchos barriles de liquidámbar, y
bálsamo cuajado, y otro como aceite, y cuatro indios maestros de jugar el palo
con los pies, que en castilla y en todas partes es cosa de ver; y otros indios
gran bailadores, que suelen hacer una cosa de ingenio que al parecer como
que vuelan por alto bailando; y llevo tres indios corcovados de tal manera
que era cosa monstruosa, porque estaban quebrados por el cuerpo, y eran
muy enanos (Bernal Díaz, 194, cf. Figs. 15 y 16 (…) Sabemos que esos juglares
y esos monstruos causan admiración tanto en la corte de España como ante el
papa Clemente VIII, con quien van después”42
Antes de la llegada del circo moderno, época de la conquista, primera década del
siglo XVI, ya existían personajes que realizaban actividades similares a los
bufones por los naturales. Los aztecas permitían estos espectáculos pues
obedecían a prácticas de entretenimientos, además existían los voladores,
actividades que todavía se practica en México.
El éxito del circo obtenido en Europa es llevado a América, llegando primero a los
Estados Unidos en 1775 por el británico Ricketts, realizado por primera vez en la
cuidad de Filadelfia. Desde aquí el espectáculo circense se comienza a ramificar
por América Latina.
“En las primeras décadas del siglo XIX, las compañías de circo que vienen a
Buenos Aires traen pantomimas que incluyen Arlequinadas, heredadas de la
comedia del arte”44
Pero el circo Criollo no aparece sino hacia finales del siglo XIX, donde se
diferencia de los circos extranjeros porque en el primer acto se presencia un
espectáculo tradicional con números cómicos, de trapecio, malabarismo, etc:
Las costumbres del pueblo chileno sufrieron drásticos cambios durante el gobierno
de Bernardo O’Higgins (1817-1823), quien pretendía instaurar una sociedad culta
y de buenos hábitos, en donde los ciudadanos fueran capaces de ejecutar sus
derechos y deberes cívicos. No obstante, para poder cumplir con estos ideales fue
necesario recurrir al disciplinamiento del pueblo:
“Las viejas costumbres y prejuicios debían ser borrados a través de medidas que
el gobierno Debía imponer inflexiblemente. Las costumbres chocantes del bajo
pueblo merecieron también la atención del gobierno; se prohibieron las fiestas del
carnaval las procesiones nocturnas por los escándalos que originaban y las
corridas de toros y las riñas de gallos. Al mismo tiempo se organizo la vigilancia
policial”46
45 Htpp://www.dialogosfelafacs.net/diálogos_epoca/pdf/38.-10 AnaGambaccino.pdf
46 Villalobos S: Chile y su historia, Editorial Universitaria, Chile, 2005. 185 p.
en Chile en 1827, en la ciudad de Valparaíso. El nombre del primer circo fue el de
la compañía Bogardus (norteamericano) debido a este circo es que una de las
calles de Valparaíso recibió el nombre de quebrada del circo, ya que cada vez que
llegaban a dicha cuidad se instalaban en el mismo lugar:
“El nombre parecía porvenir de la célebre compañía Bogardus que llego en 1827 y
se instalo en un sitio junto a la calle que desde ese entonces empezó a llamarse
“Del Circo” (actual Edwards) era un circo ecuestre norteamericano, el primero que
llego a Chile hizo varias temporadas en nuestro país, sus figuras: el caballo
romeo, el joven Cipriano, un chileno de apellido Pacheco y la familia Bogardus”47
El circo en Chile comienza a tomar mayor fuerza a fines del siglo XIX. Siendo “en
la década de 1880, que el circo aparece en la cartelera de espectáculos de la
prensa chilena y en la propaganda impresa y callejera”48.
Es común en el siglo XIX que los circos chilenos utilizaran nombres extranjeros,
sobre todo en ingles. Esto es a partir de una suerte de categorías que pretendían
mostrar, mientras en la práctica, la mayoría de estas agrupaciones eran realmente
pobres y por lo tanto la cantidad de circos chilenos era mínima. Era común la
presencia de estos circos en pueblos pequeños y zonas rurales:
47Godoy L: Valparaíso guia histórico-cultural siglos XVI-XXI, Editorial Bach Universidad de Chile, Editorial Puntangeles,
Valparaíso. 2004. 180 p
48Gonzales J; Historia Social de la música popular en Chile 1890-1950, Editorial Planeta, 2000. 211 p.
49 Concha M, Figueroa E, Salman X. Op. Cit. 40 p.
50 Los Tachuelas el circo más famoso de Chile” En Circo los Tachuelas, Editorial Arcos, Santiago de Chile, 2006. 8 p.
disfrazaron con nombres extranjeros, especialmente ingles (…) No eran tantos los
circos que deambulaban por esos años en Chile- unos treinta- y los grandes eran
de afuera”51
En 1917, nace uno de los grandes payasos de la historia del circo Chileno,
Abrahán Lillo Machuca, más conocido como el “Tony Caluga”, en la cuidad de
Sierra Gorda en Antofagasta, Este hombre se inicio en el mundo artístico a los
nueve años de edad, pero solo seis años después entro definitivamente en la vida
circense:
“Sus primeros oficios no tuvieron nada que ver con el mundo circense, fue
cantante de ópera, improvisado actor de crónicas cotidianas lo cual le servía para
vender periódicos con mucho agrado del público por que le ponía mucho humor
para ser más agradable la venta, es en este trabajo, cuando circo presentaba, tras
buscar como canalizar todo su talento crea a “MACHIQUITA” un artista circense lo
invita a que forme parte de la compañía de él “un payaso que con el tiempo se
transformara en el gran “TONY CALUGA”.53
Es así como este incipiente artista comienza a cosechar frutos, logrando entrar a
trabajar al circo más reconocido del siglo XX en Chile, el circo de “Las Águilas
Humanas”. Pero el éxito que le trajo su personaje, junto a su esposa Teresa San
Martin lo llevan a realizar su más anhelado sueño, tener su propio circo, el Circo
51 Contreras L, Giachino L, Mery N; El gran circo pobre; Una propuesta cultural, Tesis para optar al grado de Licenciado en
Comunicación Social, Universidad Diego Portales, Santiago de Chile, 1995. 25-31 p.
52 Concha M, Figueroa E, Salman X. Op. Cit. 44 p.
53 http://circotonycaluga.cl/tonycaluga 1.htm
del Tony Caluga y sus 20 payasos debutando así en un terreno ubicado detrás del
hospital San Borja, en el cual trabajo hasta 1997, año en que fallece, a los ochenta
y un años de edad dejando una gran historia que continua hasta el día de hoy por
sus hijos y sus nietos.
“Su legado lo mantiene su hijo Abrahán Lillo San Martin el conocido Caluga Jr., y
sus nietos Abrahán, Guillermo, Alexis y Sebastián formando un grupo de payasos
llamados el Clan de los Calugas, manteniendo así lo que el abuelo Tony Caluga
siempre quiso que su historia se mantenga con el correr del tiempo”54
Mientras la historia del circo Chileno seguía en desarrollo el conflicto surgido entre
anarquistas, quienes propugnaban la idea del anarcosindicalismo y los partidos
izquierdistas (comunistas, socialistas y radicales) que veían al sindicalismo como
dependientes de los partidos políticos, esta disputa finaliza con la legitimación de
los sindicatos a raíz del dictamen del código del trabajo, en 1931, con el cual se
terminan por integrar los sindicatos al sistema legal. Como consecuencia de la
legalización de los sindicatos es que se crea el 25 de julio de 1935 el primer
sindicato circense Chileno, que actualmente se mantiene funcionando en calle San
Francisco 12 de la cuidad de Santiago.
“La amplia vigencia que alcanzo el circo en Chile durante el siglo XX, se aprecia
en la formación de un sindicato circense y en la existencia de unos 110 circos en
el país a fines de siglo”55
Manuel Sanches Junto a Alberto Flores y Luis Hassan, fueron los encargados de
fundar este sindicato, el cual en primera instancia se instalo en las dependencias
del sindicato de suplementeros de esa época, ya que Manuel Sánchez antes de
entrar de lleno en la vida circense era dirigente sindical de los suplementeros,
actividad a la cual se dedicaba, al igual que su familia.
“El primer directorio provisorio del sindicato circense, quedo formado con
presidente: Manuel Sanches, secretario: Alberto Flores, tesorero: Luis Videla y
directos: Adolfo Kenyot y Alberto Días “Tony Caluga”. Y el primer directorio oficial
fue presidente: Manuel Santibáñez “Fosforito”, secretario: Alberto Flores, tesorero:
Luis Videla, directores: Luis Caro y Manuel Sánchez”.56
Otro hombre importante que integro el sindicato y que trato de mejorar las
condiciones de los artistas circenses, fue en mencionado Tony Caluga, labor que
“1964, los artistas de circo son admitidos por la ley 16.438 en la caja de EE.PP.
Lugar donde impusieron hasta la creación de las AFP. Este logro conseguido en la
presidencia sindical de don Abrahán Lillo Machuca, Tony Caluga. En la actualidad
los artistas circenses no poseen previsión”.57
Otro de los grandes circos que se mantiene vigente es el circo de los Tachuelas, el
cual debuta en Plaza Italia, en el año 1981. Esta familia se apellida Maluenda, los
fundadores de esta dinastía fueron Gastón Bernardo Maluenda y sus hijos Joaquín
Maluenda, Joaquín Maluenda Liberona y Joaquín Maluenda Zúñiga. Esta último
fue el primer domador de Chile y Sudamérica en trabajar con tigres de bengala.
La simpleza del lenguaje, el humor y el carácter popular lograron que esta obra
fuera reconocida por el público que la presencio. Fue premiada con el APES y con
el premio de la crítica 1995, este montaje, está dentro de los más vistos en la
última década, dando paso para que se formara una nueva corriente en el teatro
chileno, el circo teatro.
“El año dos mil seis. Se presenta al Congreso Nacional el proyecto de Ley Premio
Nacional del Circo, en el cual todos los circenses esperaban que sea aprobado.
Este proyecto es presentado por el Senador Pablo Longueira”59
“Estaría bueno investigar quien dio en llamar "Nuevo Circo" a esto... ¿Qué tiene de
nuevo? ¿Qué tiene de circo? ¿Que lo caracteriza? ¿Hace cuánto que existe para
que siga llamándose nuevo? ¿Ya hay otras versiones más "nuevas" que "lo
nuevo" que se estén haciendo llamar de otra manera?”60
3.1 Antecedentes.
Hasta 1994, con las primeras juntas de “Los Malabaristas del Parque Forestal”
(Santiago de Chile), en el país los conocimientos de las distintas disciplinas de
circo eran en su mayoría preferentemente una actividad relacionadas a las
familias de circo, al cual llamaremos el “Circo Tradicional”, con una estructura
emparentada predominantemente por lazos sanguíneos y escasas personas
quienes por vocación y destino llegaban a pertenecer a estos círculos que son los
circos.
60 http://www.ec.terra.com/terramagazine/interna/0,,EI8862-OI3699222,00.html
61 Ibib.
62 Ibib.
La televisión y los medios masivos de comunicación, también juegan un papel en
el giro de los circos, por lo menos en las grandes ciudades, generando nuevas
formas en la industria de la entretención, lo cual indirectamente va a afectar a
estos.
Existen también cambios culturales como “los derechos de los animales”, los
cuales van a realizar hincapié directo sobre los circos y sus espectáculos en los
que son amaestrados animales y mantenidos en condiciones no optimas para su
vida y condiciones mínimas de salud, seguridad y bienestar.
Animales mal enjaulados que logran escapar y entrar en contacto directo con el
público, quienes muchas veces abusan de ellos.
Los resultados revelan maltratos hacia todas las especies observadas en los
circos de la región, con el único propósito de
Divertir y entretener a la gente.”63
Durante los años 70 en Europa comienzan a resurgir las distintas disciplinas del
circo en las plazas públicas, espectáculos callejeros los cuales se mezclan con
diferentes artes como la danza, el teatro, la música entre otras, las cuales van
generando una forma renovada de mostrar los espectáculos.
63 http://www.ecoprotege.cl/circos_sudamerica_mar07.pdf
64 Canales A, Ojedad D. Op. Cit. 21
es una de las claves del cambio, de la ruptura, de la renovación circense y en la
que todos los artistas y docentes concuerdan como algo fundamental para que el
circo encontrara otros lugares de expresión más allá de una carpa. Hasta hace
algunos años el circo era cosa de familia, las técnicas eran pasadas de padres a
hijos, y no existían las escuelas. "La tradición era familiar, se nutria de la
experiencia transmitida, y la gente de afuera no entraba", asegura Gabriela
Ricardes”65
“Jóvenes inquietos que buscaban en las artes circenses un nuevo medio de vida
ligado al circo, combinándolo con el teatro y la danza y llevándolo a otros espacios
fuera de la tradicional carpa. Un circo presente en teatros, calles, centros
culturales. Un circo huérfano de padres, tíos y abuelos circenses”66
Elijo esta cita al parecer de alguien perdido en el tiempo y el espacio del cual ya
no conocemos su lugar de origen, ni su nombre “pero” que nos enrostra, la
actualidad cotidiana de la mayoría de las personas en un sistema “Social, Político
y Económico” en que “Vivir se transforma en una enfermedad Peligrosa” para el
sistema y cada actividad que rompa y altere con el cotidiano se archiva como una
“enfermedad patológica”, la cual debe ser tratada por especialistas para volver a la
tan ansiada normalidad, a lo estandarizado y acto para lo que llamamos
humanidad, dejando de lado las características propias de cada individuo, “la sana
locura”, la cual todos poseemos en la intimidad de nuestros “ocios”.
De esta forma intentare dar una segunda pincelada (llamo segunda pincelada, ya
que existe una primera descripción del cuadro a tratar y a quien le interese la
temática debe leer la Tesis del Señor Joaquín Figueroa “Los Malabaristas del
Parque Forestal”) y así acercarnos a los sucesos y vivencias de algunas de las
cientos de personas a quienes la idea de “los domingos del Parque Forestal” los
llevaron a ser participes de esta experiencia.
65 http://www.ec.terra.com/terramagazine/interna/0,,EI8862-OI3699222,00.html
66 Ibíd.
67 http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/artes/tesis157.pdf
Desde el Domingo once de noviembre de 1994, se comienza a reunir distintas
personas a practicar mayoritariamente malabarismo, lo cual con el paso del
tiempo, domingo a domingo comienza a reunir una gran cantidad de integrantes
sumando en diferentes artes y componentes de diversos sectores de la sociedad
los cuales van nutriendo este heterogéneo grupo de personas.
“La historia del Parque Forestal comenzó en Francia. En junio del año pasado,
Nicolás Allendes y Sergio Pineda recorrieron Europa como parte de la compañía
de Teatro del Silencio de Andrés (sic) Celedón. Ahí visitaron un parque en París
que se llama Leshalles. Es un lugar enorme donde se reúnen músicos, pintores,
bailarines y una gran cantidad de malabaristas. Verlo fue algo tan hermoso que
con Sergio nos entusiasmamos y decidimos repetir la experiencia en Chile´,
cuenta Nicolás. Otro hito importante fue el eclipse de Arica del año pasado. Con la
invasión de extranjeros que visitó la Primera Región llegaron, también, varios
expertos malabaristas. Se mezclaron con la gente y, casi sin darse cuenta,
comenzaron a repartir sus conocimientos”.68
“Yo trabajaba en el teatro del silencio con Mauricio Celedón. En uno de los viajes
conocí una plaza llamada Les Halles en el centro de París en donde se juntaban
malabaristas todos los días, no muchos, pero había allí como un grupo de amigos
que se juntaban a practicar y a compartir. Conocí ese lugar y aprendí a hacer un
poco de malabares. Al año siguiente que también nos fuimos de gira a Europa
llegó el Nicolás Allendes a la compañía y a él también le gustaba mucho la onda
del circo y también conoció esa plaza, y cuando volvimos a Chile decidimos repetir
esa historia acá en Santiago. Llegamos a Santiago, comencé a pensar qué lugar
podía ser bueno y se me ocurrió la plaza está detrás del museo por lo central que
68 Quercia A; La Zona de Contacto, en El Mercurio, viernes 2 de junio de 1995, N° 211, Malabarismo: algo más que
piruetas
era, porque es accesible para toda la gente de todas las comunas, pues me
proyecté en el tiempo y pensé que podían venir gente de todos lados y por eso se
eligió un lugar claramente público y bien central y bien cultural además, al lado del
museo, ahí se hicieron miles de cosas antes también. Ahí llegamos, empezamos a
invitar gente, la idea era invitar gente todos los domingos después de las cuatro de
la tarde. Y ahí empezó a llegar la gente.69
“El mito fundacional como se diría del parque forestal efectivamente parte con
Sergio Pineda y Nicolás Allende, que son los dos muchachos que trabajaban en
el “Teatro del Silencio (…) El mito fundacional es este. Pineda y el Nico Allende,
que hasta en la tele han salido, trabajaban en el Teatro del Silencio en la plaza “Le
Halles” en Paris, en el Parque no sé si una plaza o un parque, ven que la gente
que juega y dicen ¡chucha!, porqué, no hacemos esto en Chile, conocían un par
de gente y ellos se trajeron juguetes y cuestiones y dijeron ya, aquí no había nada,
nada hueon, se empezaron a contactar ya conocían un par de gente. Lo que había
llegado a Chile, eran los zancos en esa época, ¿no sé si te acordai?, fue una
época donde recién estaba, estaba como se llamaba esa obra, Clara, la no sé qué
de Clara, “los Sueños de Clara”, gente que comenzaba a utilizar otro tipo de
instrumentos no solo lo teatral digamos, elementos que tienen que ver con
instrumentos, una forma distinta de ver las cosas (…) Y bueno juntemos entonces,
en el parque forestal a jugar y reapropiémoslos del Parque, yo cuando entreviste a
Pineda, Pineda me dijo, nosotros elegimos el parque forestal por algo simbólico,
porque estaba central, era céntrico y porque detrás del Museo de Bellas Artes,
hueon era un potente espacio simbólico de cosas y se daba no, apropiémoslos de
nuevo de lo que es muestro (…) Yo conocí esta cosa porque Juan España trabajo
con un primo mío el Máximo Corbalán, y le digo “oye nos juntamos el domingo
pasado y este domingo nos vamos a juntar de nuevo estamos haciendo
“Malabares”, (risas), Juntémonos”, y el Máximo me llamo y le dijo, ¡oe! hay unos
hueones que se están juntando, juntémonos hueon, y hay nos metimos, de tirar
pelotitas de esto lo otro y empezó, esto partió en Noviembre del año noventa y
cuatro (…) los primeros que llegamos a ese lugar teníamos como filosofía, que “el
que te pregunta tú le enseñas” y lo único que le pides al chico que le estas
enseñando a hacer la primera base del triángulo para tirar la pelota y lograr hacer
cambiarla a tres pelotas y hacer que siempre caigan en estos rectángulos rectos,
pun pun pun, es mira yo te voy a enseñar, pero si alguien te pregunta, tú
tienes que hacer lo mismo”, fue una filosofía, eso que tú dices ahora si el
malabarista es buena onda, eso no se daba tenías que ser buena onda, la idea
era efectivamente replicar la hueada enseñar, llega alguien y te dice oe que bonito
“Es un lugar más democrático creo yo físicamente, si bien estaba Sergio Pineda y
Nicolás Allende, también estaba mucha gente de una agrupación que se llamaba
“El otro Circo”, una agrupación callejera de Ñuñoa del Cortijo, específicamente
donde hacían actividades culturales callejeras, pero con atisbos, con ganas de
Circo pero más que nada, eran otras las muestras la danza, murales, zancos,
batucadas, era otro el rollo pasacalles más bien pero tenía el nombre del “Otro
Circo”, mucha de esa gente del parque forestal venia hay, Juan España, el Milton,
el mismo Cheo, harta gente el rana, artos participaban en una agrupación que era
solamente grupal y comunitaria que era “El Otro Circo”, después claro Pineda y
Allende venían del Teatro del Silencio y específicamente el grupo de gente era
más media alta y con un tipo de consumo cultural permanente, después esta la
experiencia del Pablo y yo específicamente por acá en Ñuñoa y había como dos o
tres lugares en donde mas menos algo pasaba, entonces lo mas objetivo y lo más
“Todo lo que somos ahora es parte de lo que somos atrás, el Parque Forestal se
genera a partir de eso, de un encuentro, hay mucho del Parque Forestal de lo que
fue la dictadura también como espacio de encuentro artístico (…) Entonces el
parque forestal es parte de la Historia del Circo Chileno, me parece increíble
absolutamente que el Circo este hay ósea y que ahora vuelva a retomarse
después de años, yo estuve en el auge así como en lo mejor del parque y también
estuve en su decadencia tratando de ir a revivirlo (…) Todo lo que ocurría en Chile
era el Parque Forestal, no había nada más que eso, no había compañías no había
organizaciones, había un montón de gente de otras comunas. otra cosa que me
parecía bonito del Forestal era esa posibilidad de congruencia de distintas capas
sociales, de distintas visiones de mundo, gente de Puente Alto de las Condes,
gente de las Condes con Maipú, de Maipú con Rancagua, hay una cosa súper
cohesionada como que eray amigo, hay una situación muy bonita que era que una
persona tenia clavas en el metro, no había mi metro en ese tiempo, en la micro y
sabis que iba al Forestal y como que te ibay detrás de él cómo cachando que iba
al Forestal(…) Yo creo que es parte de la Historia, más que del inicio, yo creo que
es parte de la historia del Circo Chileno, los chiquillos que vinieron de Francia a
hablar sobre el circo nunca pensaron en la forma o en el movimiento tan grande
que iban a generar, yo he tenido la posibilidad de conversar con Sergio ahora
“El espacio público fue el que abrió la cosa porque antes era cerrado, porque
estaba el miedo de toda la mierda y culturalmente la gente estaba con miedo,
nuestros padres estaban, reprimidos ellos estaban con temor y la transmisión para
ti era de miedo (…) Es que fue una vivencia de cuidad, yo también viví arto con el
tema de vender (Artículos de Circo), las cosas, ósea le vendimos a harta gente
rara o al Mulian, al papa, a gente de la televisión artistas, siempre desfilaba por
hay gente que andaba paseando día domingo y que era la entretención ver la
gente, ver las cosas, descubrir ese mundo, conocer cosas, de ahí también se
construyó mucha gente también el “caballero Caballero”, tu no lo alcanzaste a ver,
el iba todos los domingos con el Héctor, yo lo veía todos los días a él y nunca lo
vincule, y el loco tiene un trabajo gigante el Hector Calderón, es uno bajito pelo
largo del “Teatro del aire” con la Paula Ortiz, eran “Los Hermanos Marinaqui”
primero, después el “Caballero Caballero”, era una entretención era bacán verdad
que la gente, era como cul ir para haya era lo máximo ir al parque (…) Gente me
hablaba también que para el periodo de la Unidad popular ese también era un
punto de encuentro que Víctor Jara andaba por ahí asiendo feria y tocatas (…) Yo
llegue hay porque era asistente al museo, entonces como era asistente al museo
un día tuve la suerte de encontrarme con la gente hay, porque el recorrió era ese ir
al museo, porque casi nunca lo abrían el contemporáneo, eso es el noventa y
cuatro, yo ya sabía y me encontré con eso y justo también un amigo mío de chico
estudiaba Cine, entonces fui a su escuela y la onda así y una de sus compañeras
iba al parque, entonces fuimos y cachamos la onda, que se juntaba gente también
y el boca a boca y el vinculo ya había visto gente asiendo cosas, pero después la
segunda vez ya fui a ver a alguien, ya era parte del grupo”73
El Parque Forestal (El Fores), conocido popular mente desde 1994 con la apertura
de las practicas dominicales de Malabarismo y las distintas disciplinas de circo y
otras artes, se convierten en una escuela abierta y popular, para distintas
personas de la ciudad, abarcando a una gran cantidad de individuos,
transformándose en eje de aglomeración ciudadano, con cientos de personas
cada domingo, batucadas, murgas, titiriteros, capuera, actores, una feria
ambulante de comercio, mimos, etc. y muchas personas quienes llegaban a
pasear, recrearse, o juntarse con sus pares.
76
Lo cual para algunas personas explica el colapso y el quiebre del Parque Forestal
y la intervención de Carabineros 77 (Fuerzas Especiales) de forma violenta y
autoritaria, segregando toda actividad en el Parque Forestal sin discriminación, ni
respeto por las distintas expresiones culturales, artísticas y políticas que se
forjaban en este. Quedando registrado en diversas fuentes, en las cuales para
este caso tomaremos como muestra, las siguientes:
Eran pocos, pero no faltaba el ánimo, la música y el buen humor para llamar la
atención de la gente que cruzaba el camino del grupo de malabaristas, músicos y
acróbatas que salieron desde el Parque Forestal, marchando hacia la Moneda, por
la mañana de este lunes.
79
78 http://www.elciudadano.cl/2008/05/12/1609/entregaron-carta-del-parque-forestal-a-la-presidenta-por-la-defensa-del-arte-
callejero/
79 Ibíd.
inicio hace ya casi catorce años, se ha transformado en una "escuela abierta de
circo, teatro, danza y música" y ha impulsado un importante desarrollo en las
distintas disciplinas artísticas antes mencionadas. Cabe mencionar y remarcar que
este grupo de jóvenes que ha crecido ha gestionado una importante labor cultural
y social, siendo la cuna de compañías de circo teatro que han recorrido
Sudamérica y Europa. También han sido los creadores de la "convención Chilena
de circo y artes callejeras" que ya cumplió diez años y que congrega a artistas de
todo Chile, Sudamérica y Europa principalmente.
Creemos que para poder crecer como cultura se debe permitir el uso del espacio
público por los ciudadanos y ciudadanas de Chile. Necesitamos que se valore a
los artistas que desarrollan su actividad en los espacios públicos porque ellos
generan un sano esparcimiento y entretención. La actividad realizada por los
músicos, malabaristas, acróbatas y bailarines en el sector del Parque Forestal le
entrega vida a la cultura urbana de Santiago, es parte de la identidad del sector y
permite el desarrollo en forma gratuita de disciplinas artísticas que son efectuadas
principalmente por jóvenes quienes son un grupo etáreo vulnerable.
Es por ello que solicitamos a usted como Presidenta de Chile, nos apoye
solicitando al Señor Álvaro Erazo Latorre, Intendente de la región Metropolitana,
"autorice la celebración de las actividades artísticas de circo, teatro, danza y
música los días domingos en el Parque Forestal de Santiago, permitiendo el
habitual esparcimiento y descanso de la población en los horarios establecidos por
la ley para dicho fin".
3.3.3 Multas.
Otra de las distintas fuentes que podemos encontrar para comprobar y demostrar
los hechos ocurridos durante los últimos años de apogeo del “El Parque, forestal”,
es un “Parte de Carabineros”, cursado el día 28-04-09, al señor “Manuel Ortega
Barrio”, Malabarista asistente al parque, quien por defender a otro malabarista del
hostigamiento de carabineros, por el hecho de “jugar, Practicar Malabares” en una
plaza pública, es llevado al “Primer juzgado de policía local” y cursado dicho
parte.
Cabe destacar que no es el único caso que se puede rememorar a través de las
distintas personas quienes sufrieron “el abuso de poder por parte de las
autoridades”, pero es uno de los escasos documentos que se mantiene en la
actualidad gracias a que el señor Manuel Ortega, digitalizo dicho documento y
realiza una declaración pública en el sitio Wed:
80 http://correosemanal.blogspot.com/2008/05/chile-carta-michelle-bachelet-de.html
http://manzanamecanica.org/2009/04/prohibido_jugar.html
81
“Esto sucedió el domingo 5 de abril del 2009. Llegue al Parque Forestal, Atrás del
Museo de Bellas Artes en Santiago, como todos los domingos. En ese lugar nos
reunimos un variado grupo de malabaristas desde hace 15 años. Un grupo de
carabineros estaban hablando con el único malabarista que había en ese
momento, haciendo el calentamiento de rigor para tener una tarde de
entrenamiento circense. El resto de la gente que había, eran las típicas familias
que pasean en el parque los domingos y que, algunas, van a vernos practicar.
81 http://manzanamecanica.org/2009/04/prohibido_jugar.html
el propósito de apoyarlo y calmarlo. Empezaron a llegar más y más carabineros,
incluso una de esas camionetas conocida como retén móvil o "cuca".
Los policías insistían en que no podíamos hacer “eso” en el parque. Con “eso” se
referían a ensayar malabarismo, nunca entendí por que no podían decir la palabra.
Que nos fuéramos a otro parque, que hay tantos, pero en el forestal no se puede.
Obviamente nosotros discutíamos que solo estábamos jugando, que era como
jugar una pichanga (partido de futbol) de domingo, que no pedíamos dinero, etc,
pero no hubo caso.
Uno de los carabineros empezó a grabar con un celular la discusión y dijo en voz
alta para que quedara registrado “se les efectúa control de identidad y por no
portar carne se les conduce a la comisaria”. Obviamente yo andaba con mi carne y
lo mostré en la cámara inmediatamente, pero ya era tarde. “Esta discusión se
termina en la comisaria, suban al coche policial” dicen. Doy detalles de este punto
para mostrar lo injusto que fue el apresamiento.
Cuando nos íbamos al coche, varias personas del lugar trataron de defendernos.
Eran personas que estaban con sus niños y sus guaguas ese día, ¡vecinos que
nos conocen y nos apoyan!, esto fue, lejos, lo más positivo de la historia.
Nos hicieron entrar, esperar otro rato, nosotros siempre súper obedientes. Luego
nos tomaron los datos y sin darnos mayor explicación, nos entregaron un papelito
miserable que consiste en una citación al juzgado de policía local para pagar una
multa que va entre 1 y 3 UTM ($30.000 o US$50 aproximadamente).
Volvimos al Parque. Habíamos pasado como hora y media entre ida y vuelta de la
comisaria. Ahora habían muchos malabaristas, sentados en la bancas. Habían
muchos policías, parados al medio y no dejaban jugar a nadie. Grupos de
personas hablaban con ellos, tratando de que entraran en razón. La gente que
deambulaba no podía creer la situación. Justo ese día había varios grupos de
jóvenes turistas que han escuchado de los malabaristas del parque y venían a
intercambiar trucos. Tampoco entendían nada. Como comentó uno de los
malabaristas que estaba sentado con su mochila cargada de juguetes y cara de
aburrido "Si no nos dejan malabarear... vamos a drogarnos!". Risas. Así de
estúpida era la situación.
Pasaba el rato, y, poco a poco, alguien lanzó una pelota, alguien se puso a jugar
con un diábolo. Cuando la cosa parecía que se iba a armar, fui donde el grupo de
carabineros y les dije "Miren: esto es lo que hacemos; personas jugando en el
parque. ¿Podemos malabarear?" El carabinero miró alrededor, se dió cuenta que
estaban meando afuera del tiesto y respondió "Sí, pero sin hacer ruido". "Sólo
cuando las pelotas se caen", le respondí, y nos pusimos a jugar como todos los
domingos.
Resulta que la multa es por violar el artículo 100bis de la Ordenanza Municipal 59.
Ahora que leí la famosa ordenanza, me entero que bajo el título "B.-
INFRACCIONES COMETIDAS POR COMERCIANTES SIN PERMISO
MUNICIPAL"
la ordenanza reza:
[...] todo aquel que, como consecuencia del ejercicio de actividades comerciales
no autorizadas en Bienes Nacionales de Uso Público, altere, perturbe, dificulte,
obstaculice o impida, en cualquier forma, el libre tránsito vehicular o peatonal en
esta clase de bienes, sea promocionando, ofertando, comprando, vendiendo,
gestionando o realizando cualquier otra transacción de mercaderías o productos a
través de estas actividades. [...]
3.4 Reflexión.
El proceso que se vive en Chile desde mediados de los años noventa, no es ajeno
a la realidad internacional, ni a la realidad del circo, en un mundo globalizado e
interconectado, donde la información viaja de manera inmediata a través de los
medios de comunicación masivos, y la posibilidad de realizar viajes a diversos
lugares del planeta en cortos periodos de tiempo. De esta manera se vuelve
comprensible el hecho de la masificación de las disciplinas de circo en diversos
lugares, especialmente en las plazas públicas de las ciudades, generando un
movimiento social a nivel nacional e internacional del cual Chile y Latinoamérica
no son ajenos.
82 Ibíd.
comienzan a practicar diversas disciplinas relacionadas al circo, (en su comienzo
mayoritariamente Malabarismo), las cuales domingo a domingo genera un
movimiento artístico de distintas comunas y regiones del país, creando asimismo
un semillero a nivel nacional de conocimientos de circo (en las distintas
expresiones que se puedan encontrar de estas), y forjando diversas agrupaciones,
movimientos y círculos de personas ligadas a este nuevo movimiento social que
hoy en día se conoce como “Nuevo Circo, Circo Contemporáneo” (conceptos aun
con cierta ambigüedad sobre su real significado, pero que aglomera este
movimiento social y sus diversas manifestaciones, creando cierta diferencia con lo
que es conocido como Circo Tradicional).
Estos hechos en conjunto con las entrevistas y las distintas fuentes encontradas,
nos demuestran como durante los años descritos (1994-2009), se produjo una
apertura de las disciplinas de circo, las cuales antes de este proceso en Chile eran
de patrimonio casi exclusivo de las familias de circo (Circo tradicional), las cuales
se transmitían de generación en generación y con una suerte de secretismo y
celo, lo cual se rompe desde las practicas de malabarismo y diversas artes del
Parque Forestal, liberando el conocimiento en un espacio público de la ciudad y
dando paso en gran medida al “Nuevo Circo en Chile”, proceso aun en
consolidación, en la actualidad, con distintas manifestaciones, Escuelas de circo
(formales e informales), circos nacidos de este formato, agrupaciones, colectivos,
convenciones, un mercado de implementos de circo, y todo un movimiento social.
El espacio del parque forestal ha sido una constante lucha contra el municipio y
Carabineros de Chile, este hecho genera la pertenencia de sus ocupantes (Los
Malabaristas del Parque Forestal) agrupación generada a través de las distintas
necesidades de sus integrantes, generando lazos de amistad y unidad recíprocos,
lo que nos lleva a entender la masificación que tuvo este espacio de expresión
social en Santiago y lo importante de esta, al ser el semillero de conocimientos de
circo por su ubicación geográfica e importancia en la cuidad
83
“Cuando llega esta propuesta de trabajar con circo y con niños de la calle y fuimos
convocados personas que estábamos ligados o que habíamos estados ligados de
alguna manera, en mi caso porque yo había hecho teatro montaje como actriz
donde había trabajado con circo, convocamos también a la gente que en ese
momento estaba haciendo “las Siete Vidas del Tony Caluga. Y invitamos a gente
del forestal, así “oye vamos a hacer un taller abierto por si a alguien le interesa”,
llegaron a ese taller aproximadamente, no sé, a ver treinta y tantas personas,
venia un canadiense enviado por el “Circo Du Soley”, a dar tres semanas de taller
Abril de 1995, ese taller estuvo a cargo de Alain Vellieux”. El es una persona que
fue, es muy importante esa persona en el circo, y al menos al “Circo del Mundo” y
a mucha gente que aunque no les gusta el formo, Alain vino esa vez por tres
semanas, cinco semanas, ya no recuerdo bien, si fueron tres o cuatro semanas a
dar ese taller a esas treinta y tres personas que no sabíamos mi grito y que
tómanos el taller, ahora la premisa era que tú tenías que replicar esta experiencia
con niños con jóvenes que se yo, que fueran situaciones, en ese momento se
hablaba, no de riesgo social, ni de vulnerabilidad cognitiva, sino que hablábamos
directamente desde la calle o de pobreza y para poder acceder al segundo que
venía en octubre, obviamente de esas treinta y tantas personas que hicieron el
taller los que replicamos la experiencia, los que pudimos hacer el segundo taller
éramos la mitad (risas), y esa mitad, porque tú tenías que probar digamos que eso
83 http://www.elcircodelmundo.com/wp-content/uploads/2010/07/Memoria-2009-Circo-el-Mundo.pdf
84 http://www.elcircodelmundo.com/quienes-somos/
se había hecho que se había realizado y nos organizamos y con eso hicimos un
primer encuentro de circo con esos niños, al cual nosotros le transferimos esa
experiencia y eso que fue en “octubre del año 95”, fue una experiencia, ahí se
abrió, se nos abrió la cabeza y hay pensamos a pensar en lo que hoy día es el
Circo del Mundo, no a pensar en lo que hoy día es, pero si a pensar que teníamos
que elaborar un trabajo estructurado porque nos dimos cuenta, se nos prestó la
carpa, instalamos la carpa en el Canelo y todos llegamos con nuestros grupos de
niños, habíamos hecho en ese momento un convenio con el Servicio Nacional de
menores para trabajar en los centros abiertos Diurnos que ya no existen, donde
estaban los niños en jornadas alternas al colegio trabajábamos en un Colegio de
Puente Alto, Cerro Navia, La Pintana, La Pincoya, mira habremos convocado cien
, ciento cincuenta niños, cada uno preparo su pequeño espectáculo con los niños
que se yo, se invitaron a los papas hicimos unas invitaciones así y estuvimos mira
deben ser, unas tres horas mostrando, numero tras número, número tras número
se llenó la carpa de la familia de los niños y nos dimos cuenta “hay”, ¿Por qué?, si
no hubiéramos hecho eso no, no sé si el Circo del Mundo hoy día existiría, creo
que no, porque ese momento fue mágico para darnos cuenta que teníamos en
muestras manos una herramienta potente que era el circo, que en ese momento
no sabíamos ¿Por qué?, porque lo fuimos descubriendo en el camino pero los
niños que estaban ahí y las familias que estaban ahí se trasformaban en otras
historias de vida… entonces dijimos ¡ya!(…) Yo creo que nosotros no hubiéramos
hecho ese encuentro, que fue súper, he no desorganizado, pero fue gestado de
puro corazón, que unos por acá unos por allá. ¿Por qué? no lo hacemos todos
juntos, ósea no era requisito, no era parte de un proyecto “no era nada” fue como
la buena voluntad de todos, la buena voluntad de Andrés de prestarnos la carpa y
la buena voluntad. Las ganas, como de ver y ver qué onda, “pero no teníamos
ninguna proyección”, hasta ese día en la tarde que termino, como te digo como
tres horas pasaban y pasaban niños por escena ¡fue maravilloso! y ese fue el
“Primer encuentro de Circo Social”, el año pasado hicimos el dieciséis encuentro
de Circo Social, porqué a partir de ese año no paramos nunca de hacer este
encuentro.
Este año toca el diecisiete, entonces como te digo ese momento mágico en donde
nosotros nos dimos cuenta que teníamos ¡tremenda herramienta! en las manos
que era el circo, la mayoría de los que quedábamos hay ya como grupo, como
equipo, como monitores que se yo, como coordinadores veníamos del mundo del
teatro y algunos que venían del Parque Forestal y de otras áreas pero la mayoría
del teatro y nos dimos cuenta que el circo tenía una herramienta que el teatro no y
hay empezamos como a estructurarnos a organizarnos mejor a crear un
programa de talleres a sistematizar y etc.”85
“El Circo del Mundo ha crecido básicamente desde un sueño colectivo, y lo más
bello de ese sueño colectivo están siendo sus beneficiarios, jóvenes y niños y
desde esa mirada como equipo hemos crecido, compartiendo sueños. El Circo del
Mundo ha querido. Como institución poner el arte en la intervención social.
La orgánica del Circo del Mundo ha crecido básicamente pensando en que los
espacios los generan los jóvenes y los genera un equipo humano. Al principio
partimos como artistas diciendo donde intervenimos, como intervenimos, porque el
arte es importante, porque el arte tiene que hacerse con responsabilidad social; no
puede ser solamente un instrumento de etiqueta o de gala para las instituciones
sociales, sino que detrás del arte hay instrumentos metodológicos, hay
instrumentos sociales y hay resultados. No solamente que sea un instrumento que
la gente necesita para decir aquí estamos, sino que detrás de ellos hay un
proceso y en un momento llegamos y el equipo dijo organicémonos. El esquema
orgánico que ven ahí, fue el porqué el equipo dijo bueno, ya tenemos 150 niños.
A mediados del año 2002, el Circo del Mundo debe dejar el Centro Cultural
Matucana 100, ya que en este se comienza la construcción de un nuevo teatro,
llegando a la Quinta Normal, a una sede del Centro Cultural Balmaceda 1215,
generando un convenio, del préstamo de espacio para la carpa de circo a cambio
de la realización de talleres gratuitos en Balmaceda 1215 por parte de profesores
del circo.
El año 2003 ganan su segundo Fondart, el que es utilizado para la gira del
espectáculo EKUN “Un grito de América”, su segundo montaje profesional.
En el año 2004 “El Circo del Mundo-Chile” pone en “marcha blanca” la primera
Escuela Profesional de circo en Chile, que es una escuela de formación
polivalente en el arte del “Nuevo Circo”, en la intervención social y también en la
gestión cultural.87
4.3 Antecedentes
En 1991, en Rio de Janerio se genera el proyecto de “Se Essa Rua Fosse Minha”,
(si esa calle fuese mía), por el psicólogo Herbert de Souza, la idea de este
proyecto es el trabajo con niños y jóvenes en situación de riesgo, a través del
lenguaje circense (Se utiliza por primera vez el concepto de Circo Social).
“El Circo del Mundo se originó a partir de la iniciativa del Cirque du Soleil y
Jeunesse du Monde que en 1995, en un proyecto de Cooperación Internacional
con “La Corporación el Canelo de Nos”, realizaron talleres circenses a artistas
86 http://www.prohumana.cl/minisitios/feria/presenta/bsilva.pdf
87 Concha M, Figueroa E, Salman X: Op. Cit. 41 p.
88 Concha M, Figueroa E, Salman X. Op. Cit. 20 p.
chilenos, principalmente actores y bailarines, con el objeto de aplicarlo en la ayuda
de niños, niñas y jóvenes con problemas sociales”. 89
92
89 http://www.elcircodelmundo.com/quienes-somos/
90 Concha M, Figueroa E, Salman X: Op. Cit. 21 p.
91 http://www.elcircodelmundo.com/quienes-somos/
92 Concha M, Figueroa E, Salman X: Op. Cit. 24 p.
En la foto de izquierda a derecha, (Alain Veilleaux, Alejandra Jimenez, Bartolome
Silva).
El proyecto nace con el patrocinio del Canelo de Nos, lugar donde se gesta desde
1995 hasta 2000 creando la primera escuela de Circo Social en Chile bajo un
directorio (Bartolome Silva, Alain veillaux y Alejandra jimenez). Así nace “El Circo
del Mundo-Chile”.
Las tareas fueron distribuidas en tres áreas: área social, de la que se hace cargo
Alejandra; área artística, bajo la responsabilidad de Alain y área financiera
coordinada por Bartolomé.
Durante 1998 los instructores y monitores de “El Circo del Mundo-Chile”, sintieron
la necesidad de demostrar a sus alumnos que asistían a sus talleres, lo que se
podía realizar artísticamente. De esta manera las mezclas de circo y nuevo circo
generan el primer espectáculo de “El Circo del Mundo-Chile, Zirkozita”.
93
Elenco ZIRKOZITA
El espectáculo crea una puesta en escena enriquecida sobre las ideas que se
mantienen sobre el circo, generando un vital soporte en la danza y la coreografía
un circo cercano al teatro físico, al movimiento. El año 2002 se decide dar un
cierre al espectáculo en la Estación Mapocho, temporada de Teatro a Mil, junto a
la partida de Alain Veilleaux.
Otro de los grandes pasos durante el dos mil dos es el primer Encuentro de Circo
Social, “ZIRKOAMERIKA”, con delegaciones de Brasil, Canadá, Argentina y Chile,
uno de sus objetivos principales es dar a conocer a los niños chilenos que el circo
traspasaba fronteras, y junto con esto compartir experiencias con jóvenes
extranjeros.
95
“ZIRKOAMERICA, fue un proceso súper bonito, creo que con el número que
hicimos logramos ganar identidad. Trabajamos con los onas, los mapuches y los
pascuenses, este encuentro es el que nos entrega las herramientas para marcar
su primer hito a nivel de espectáculo, a nivel artístico y a nivel vestuario. Este
97
Afiche Ekún
Ekun, dialecto mapudungun, que significa honrar, respetar, se basa en las culturas
originarias de América Latina trabajando especialmente al énfasis de los indígenas
chilenos mezclando danza, clown, malabares y acrobacia. Espectáculo dirigido por
Bartolomé Silva.
“America Latina, mujer Bella, hoy te honramos como lo hace el viento, como lo
hace el agua, la fertilidad grita en tu boca y la húmeda raíz de tu memoria no
olvida.
Somos tus hijos los que venimos hoy a bailar contigo, a contar tus historias que
somos nosotros, tus hijos.
96 Ibid.
97 Concha M, Figueroa E, SalmanA X: Op. Cit. 35 p.
(“el Circo del Mundo-Chile”, locución inicial de espectáculo Ekún)”98
Objetivo general:
Objetivos específicos:
Metodología
98 Ibíd.
99Concha M, Figueroa E, Salman X: Op. Cit. 42 p.
100 Ibíd.
101 Ibíd.
102 Ibíd.
103 Ibíd.
4.3.2 Primeros egresados de la escuela de artes circenses Circo del Mundo-
Chile.
104 http://www.elcircodelmundo.com/wp-content/uploads/2010/07/Memoria-2008-Circo-del-Mundo.pdf
Rio de Janeiro Festival Festival Participación en el
Octubre 2008 Tangolomango Tangolomango Festival con
números de
Subzirco
105
106
105 Ibíd.
106 http://www.elcircodelmundo.com/wp-content/uploads/2010/07/Memoria-2009-Circo-el-Mundo.pdf
Durante la vida y obra del Circo del Mundo uno de sus ejes de trabajo ha sido la
realización de los encuentros de Circo Social, con los cuales se da vida al circo, el
29 de noviembre 2009, correspondió la realización del “XV Encuentro de Circo
Social, Quince de risas y desafíos”. Alrededor de 70 niños (a) y jóvenes dieron
vida y obra al espectáculo y sus más de 600 espectadores.
107
107 Ibid
4.3.5 Egreso segunda generación de la Escuela de Circo.
110
108 Ibíd.
109 Ibíd.
110 Ibíd.
111 Ibíd.
112
112 Ibíd.
señor Julio Revolledo, Historiador Mexicano especialista en Historia del Circo a
través de un convenio del Circo del Mundo-Chile y la Escuela de Artes Circenses
de Puebla (México), la cual se encuentra bajo su dirección, esta actividad reunió a
más de 120 personas ligadas al mundo circense acrecentando el conocimiento y
manifestación del circo a nivel latinoamericano.
113
113 Ibíd.
planetario de la
Universidad de
Santiago
Actuación Durante evento Abril del 2009 500
organizado por la
A.N.P, Asociación
Nacional de la prensa
en la plaza de la
constitución
Actuación Durante curso de Mayo- Junio Julio 400
capacitación en 2009
Prevención de
Riesgos para
trabajadores
De la empresa Indura.
115
114 Ibíd.
115 Ibíd.
4.3 Reflexión.
A través de los distintos documentos revisados por la historia oral y las diversas
fuentes encontradas por el investigador, podemos apreciar la importancia y
relevancia del “Circo del Mundo-Chile”, para la masificación y profesionalización
del Nuevo Circo o Circo Contemporáneo, además de generar nuevos paradigmas
para la investigación de la historia reciente del país y las ciencias sociales, como
también el estudio de las artes dentro de este, su movilidad y manifestación dentro
de un mundo globalizado y cambiante, lo cual genera la presencia de los distintos
actores sociales. Como sucede en la actualidad con el circo y sus distintas
manifestaciones, generando los cimientos para que en el presente el circo sea
tomado como un arte dentro de la escena del país y a su vez como una profesión
de importancia entre de las necesidades sociales.
El Circo del Mundo-Chile, nace como la primera escuela de circo del país a nivel
formal, no proviniendo directamente de las familias de circo existentes, sino como
una ONG, con un rol social, tomando como eje de su trabajo la Resilencia y las
disciplinas de circo, plasmando la profesionalización formal de este arte que en la
actualidad se halla en un proceso de reinvención del circo, generando junto a
estos distintos espacios y manifestaciones de circo por contar con una plataforma
y un equipo de personas quienes a través de los años y la experiencia han logrado
instaurarse como uno de los distintos espacios de concentración de este arte y sus
distintas áreas de trabajo, creando trabajo artístico, cultural y político bajo el
formato del circo, que se encuentra generándose a nivel país y mundo.
Conclusiones
Después de muchos años pensando en cómo sería este momento, intentare ser lo
más sincero posible frente a mi trabajo de titulación y las distintas aristas a las
cuales llego después de más un año de investigación.
Creo, que este no es el mejor trabajo que podría entregar… y “no” por lo que este
nos presenta entre fibras, sino por la poca reflexión que este nos da a entender,
para un fenómeno tan complejo como lo es el “Nuevo Circo” en un año de trabajo,
aun cuando no hay día en que no he pensado en este y sus distintas dinámicas y
proyecciones que pudiera presentar en un futuro.
El presente trabajo es uno de los múltiples pies de inicios que se deben dar para
poder comprender y estudiar al circo en la actualidad, generando como su titulo lo
da a conocer “Antecedentes para el estudio del Nuevo Circo en Santiago de Chile
1994-2009”, ofreciendo un primer acercamiento a la temática para personas
especializadas, personas con algún conocimiento del tema, o para el lector que se
inicia en estos rumbos, desmenuzando el problema de investigación, en el cual “se
busca realizar una recopilación de información de lo que ha sido la evolución del
Nuevo Circo”, dejando tras de sí Nueva Información y el Primer trabajo en el País
de una carrera de “Historia”, a través de la metodología de la “Historia oral”, sobre
Nuevo Circo, además del registro de lo que existe escrito sobre la materia a
través de las diversas tesis encontradas sobre la temática las cuales hacen
alusión directa al tema y las nuevas fuentes que crea la transcripción de
entrevistas. En fin acrecentando los registros históricos que formaran en un futuro
la historia de este fenómeno y que serán piezas fundamentales junto a lo ya
existente y futuras investigaciones para el estudio del Circo en Chile y en
Latinoamérica.
La Historia oral, nos presenta una herramienta de vital importancia para trabajos
como el presente recreando la historia con las voces de sus protagonistas, con la
vida cotidiana y la subjetividad del mundo popular, traspasando al tiempo por
medio de los relatos de la experiencia. Es aquello que nos identifica con el lugar
donde vivimos y amamos, sin tener muchas veces un registro que nos respalde en
muestro navegar. Por esto la historia oral genera una metodología adecuada e
imprescindible, para poder llegar donde la historia tradicional no ha podido
adecuarse a sectores sociales postergados, generando un conocimiento útil, al
aportar elementos relevantes que nos llevan no solo a interpretar el pasado, sino
el presente cercano. Para esto la historia oral emplea tácticas y estrategias de
investigación que pueden ofrecernos situaciones de la vida diaria y la idiosincrasia
cultural de distintos actores, los cuales nutren la memoria histórica de la
comunidad y la sociedad.
El proceso que se vive en Chile desde mediados de los años noventa, no es ajeno
a la realidad internacional, ni a la realidad del circo, en un mundo globalizado e
interconectado, donde la información viaja de manera inmediata a través de los
medios de comunicación masivos, y la posibilidad de realizar viajes a diversos
lugares del planeta en cortos periodos de tiempo. De esta manera se vuelve
comprensible el hecho de la masificación de las disciplinas de circo en diversos
lugares, especialmente en las plazas públicas de las ciudades, generando un
movimiento social a nivel nacional e internacional del cual Chile y Latinoamérica
no son ajenos.
Estos hechos, conjunto con las entrevistas y las distintas fuentes encontradas, nos
demuestran como durante los años descritos (1994-2009), se produjo una
apertura de las disciplinas de circo, las cuales antes de este proceso en Chile eran
de patrimonio casi exclusivo de las familias de circo (Circo tradicional), las que se
transmitían de generación en generación y con una suerte de secretismo y celo, lo
cual se rompe desde las practicas de malabarismo y diversas artes del Parque
Forestal, liberando el conocimiento en un espacio público de la ciudad y dando
paso en gran medida al “Nuevo Circo en Chile”, proceso aun en consolidación en
la actualidad con distintas manifestaciones, Escuelas de circo (formales e
informales), circos nacidos de este formato, agrupaciones, colectivos,
convenciones, un mercado de implementos de circo, y todo un movimiento social.
El espacio del parque forestal ha sido una constante lucha contra el municipio y
Carabineros de Chile. Este hecho genera la pertenencia de sus ocupantes (Los
Malabaristas del Parque Forestal) agrupación generada a través de las distintas
necesidades de sus integrantes, generando lazos de amistad y unidad recíprocos,
lo que nos lleva a entender la masificación que tuvo este espacio de expresión
social en Santiago y lo importante de este, al ser el semillero de conocimientos de
circo por su ubicación geográfica e importancia en la cuidad.
A través de los distintas fuentes revisados por la historia oral y los diversos
documentos encontrados por el investigador, podemos apreciar la importancia y
relevancia del “Circo del Mundo-Chile”, para la masificación y profesionalización
del Nuevo Circo o Circo Contemporáneo, además de generar nuevos paradigmas
para la investigación de la historia reciente del país y las ciencias sociales, como
también el estudio de las artes dentro de este apreciando su movilidad y
manifestación dentro de un mundo globalizado y cambiante lo cual genera la
presencia de distintos actores sociales. Como sucede en la actualidad con el circo
y sus distintas manifestaciones, generando los cimientos para que en el presente
el circo sea tomado como un arte dentro de la escena del país y a su vez como
una profesión de importancia entre de las necesidades sociales.
El Circo del Mundo-Chile, nace como la primera escuela de circo del país a nivel
formal, no proviniendo directamente de las familias de circo existentes, sino como
una ONG, con un rol social, tomando como eje de su trabajo la resilencia y las
disciplinas de circo, generando la profesionalización formal de este arte que en la
actualidad se halla en un proceso de reinvención del circo, generando junto a
estos distintos espacios y manifestaciones de circo por contar con una plataforma
y un equipo de personas quienes a través de los años y la experiencia han logrado
instaurarse como uno de los distintos espacios de concentración de este arte y sus
distintas áreas de trabajo, creando trabajo artístico, cultural y político bajo el
formato del circo, que se encuentra generándose a nivel país y mundo.
Como idea final, creo firmemente que el circo es “amor” en su esencia misma, y
quienes han amado una idea de cualquier índole podrán entender esta, creo que
el circo se ha formado a través de las diversas ideas que se han generado de sus
actores, como hijos que nacen, se van formando y adquiriendo vida propia junto a
estos cirqueros quienes por diversos motivos se han mantenido en el tiempo. Creo
que es por el hecho de comprender como con el paso de los años dentro de las
diversas manifestaciones que posee el circo en la actualidad, van encontrando un
sentido a la vida y personas con quienes poder compartir sus sueños e ideales de
un mundo, en el circo aun las personas sueñan con volar, aun la gente cree en la
magia y está dispuesta a involucrarse en el juego, desligando sus ataduras
psicológicas que les ha impuesto su realidad y el sistema, en el circo y sus
diversas disciplinas aun el ser humano está dispuesto a transformar su ocio en su
estilo de vida y acrecentar este don que posee hasta los límites del pensar y sentir
humano, dispuestos hasta morir por sus sueños y volver a renacer cada día
aprendiendo de sus propios errores, si no pregunten a algún malabarista cuantas
veces ha levantado los objetos del suelo, o a un acróbata, cuantas veces ha dado
el mismo salto y aun lo sigue practicando, a un payaso o un mimo realicen
preguntas similares o cuantas veces estos se han mirado al espejo buscando en
su ser mas intimo motivaciones para levantarse todos los días y seguir soñando y
comprenderán como estas viven, aprendiendo de la vida misma. Estos hechos
que posee el circo en su mismo corazón y los lazos que van generando las
distintas y diversas personas quienes han volcado su vida, energía, tiempo y
pación al Circo, van generando los cimientos de este nuevo formato que toman
las disciplinas circenses y por estos motivos el circo bajo mi concepción es amor
en su más amplio sentido de entendimiento, palabra y acción.
Podemos concluir: como a través de los años y el paso del tiempo, estos
fenómenos sociales y culturales junto a las ideas que logra transmitir el circo y
sus diversos formatos se han instaurado en diversas áreas de la sociedad, desde
quienes ocupan un semáforo, sean estas personas con mayor conocimiento sobre
la sociedad, las artes o el circo, hasta personas quienes por una necesidad
económica latente, los lleva a trabajar en aquellos espacios no tradicionales en el
país, así también como personas quienes se congregan en plazas públicas,
centros culturales, agrupaciones, talleres de circo, circo teatro, circos y tantos
otros espacios en los cuales se ha fusionado la idea de circo y con los años ha
tomado trascendencia como canalizadores de energía y presión social,
convirtiéndose en parte de lo popularmente vivido por un país, dando paso a un
conocimiento colectivo de este nuevo formato que han tomado las artes circenses
y su importancia para la sociedad y su libre expresión de pensamiento e ideas,
conocimiento y política del “ser” humano, dando paso a un reconocimiento de la
población con aquellos personajes que vuelcan su vida a sus ideales o sueños, en
una sociedad compleja por las problemáticas estructurales macro económicas que
esta nos presenta, en convertir a sus habitantes en simples clientes y
consumidores a contraposición de lo que involucra el volcarse a distintas
actividades relacionadas directamente con el arte o la política, quienes a través de
una búsqueda propia van reencontrándose con su ser más esencial y con la
capacidad del juego y la lúdica dentro de los múltiples y diversos formatos que nos
presentan las artes y el circo como canalizador de estas volcando al ser humano a
experimentar en los más recóndito y trascendental de este y su “yo” con el entorno
y consigo mismo, volviendo al ser a su esencia más primitiva y su capacidad de
volver a sus actividades más atávicas de su naturaleza, volcando la capacidad que
este mismo posee su plasticidad y múltiples formas de reencontrarse y renacer
cada día, en su diario vivir junto las falencias y maravillas que representa el vivir.
ANEXOS.
Alejandra
Como te decía yo creo que hubo a hay una suerte de muchos jóvenes retornados
que venían de lugares donde se hacía esto ¡ya!... hacía rato que las plazas eran
espacios públicos que la gente ocupaba para el Circo, pal deporte y un montón de
cosas digamos y empieza hay a abrirse un espacio en el Parque Forestal, mas
antecedentes de eso yo no tengo, hay gente que me parece importante con la cual
tú tienes que entrevistar como “Camilo Prado” por ejemplo, Camilo es una persona
que te va a dar muchos antecedentes desde ese espacio desde el Forestal,
porque cuando él llega al Circo del Mundo, venía desde ese espacio al inicio de
esta cosa, entonces bueno como te contaba el año 95, yo no me voy a referir a lo
previo del Circo del Mundo porque son antecedentes que tengo súper vagos y me
falta información por eso te digo que Camilo es, Camilo Prado, es una persona
que te puede dar ese.
Entonces, bueno cuando llega esta propuesta de trabajar con Circo y con niños de
la calle y fuimos convocados personas que estábamos ligados o que habíamos
estados ligados de alguna manera, en mi caso porque yo había hecho teatro
montaje como actriz donde había trabajado con Circo, convocamos también a la
gente que en ese momento estaba haciendo “las Siete Vidas del Tony Caluga”,
Andrés del Bosque y su elenco donde principalmente hay estaba Andrés, Oscar
Simelman que es una persona que está en valpo, que también puedes entrevistar,
no sé si tiene tanto de este tema del Circo pero el sí ha hecho un trabajo
interesante de lo que es el Clown. Y invitamos a gente del forestal, así “oye vamos
a hacer un taller abierto por si a alguien le interesa”, llegaron a ese taller
aproximadamente no se a ver treinta y tantas personas, venia un canadiense
enviado por el “Circo Du Soley”, a dar tres semanas de taller.
El… él es una persona que fue, es muy importante esa persona en el Circo, y al
menos al Circo del Mundo y a mucha gente que aunque no les gusta el formo,
Alien vino esa vez por tres semanas, cinco semanas, ya no recuerdo bien si fueron
tres o cuatro semanas a dar ese taller a esas treinta y tres personas que no
sabíamos mi grito y que tómanos el taller, ahora la premisa era que tú tenías que
replicar esta experiencia con niños con jóvenes que se yo, que fueran situaciones,
en ese momento se hablaba no de riesgo social ni de vulnerabilidad cognitiva sino
que hablábamos directamente desde la calle o de pobreza y para poder acceder al
segundo que venía en octubre, obviamente de esas treinta y tantas personas que
hicieron el taller los que replicamos la experiencia los que pudimos hacer el
segundo taller éramos la mitad (risas), y esa mitad, porque tú tenías que probar
digamos que eso se había hecho que se había realizado y nos organizamos y con
eso hicimos un primer encuentro de Circo con esos niños al cual nosotros le
transferimos esa experiencia y eso que fue en “octubre del año 95”, fue una
experiencia, ahí se abrió, se nos abrió la cabeza y hay pensamos a pensar en lo
que hoy día es el Circo del Mundo, no a pensar en lo que hoy día es, pero si a
pensar que teníamos que elaborar un trabajo estructurado porque nos dimos
cuenta, ha se nos prestó la Carpa, instalamos la Carpa en el Canelo y todos
llegamos con nuestros grupos de niños, habíamos hecho en ese momento un
convenio con el Servicio Nacional de menores pa trabajar en los centros abiertos
Diurnos que ya no existen, donde estaban los niños en jornadas alternas al colegio
trabajábamos en un Colegio de Puente Alto, Cerro Navia, La Pintana, La Pincoya,
mira habremos convocado cien , ciento cincuenta niños, cada uno preparo su
pequeño espectáculo con los niños que se yo, se invitaron a los papas hicimos
unas invitaciones así.
Tremenda po, y estuvimos mira deben ser, unas tres horas mostrando, numero
tras número, número tras número se llenó la carpa de la familia de los niños y nos
dimos cuenta “hay”, ¿Por qué?, si no hubiéramos hecho eso no, no sé si el Circo
del Mundo hoy día existiría, creo que no, porque ese momento fue mágico pa
darnos cuenta que teníamos en muestras manos una herramienta potente.
¡Por eso te digo yo! creo que nosotros no hubiéramos hecho ese encuentro, que
fue súper, he no desorganizado pero fue gestado de puro corazón, que unos por
acá unos por allá, ¿Por qué? no lo hacemos todos juntos, ya, ósea no era requisito
no era parte de un proyecto “no era nada” fue como la buena voluntad de todos, la
buena voluntad de Andrés de prestarnos la carpa y la buena voluntad.
¿Las ganas?
Las ganas, como de ver y ver qué onda, “pero no teníamos ninguna proyección”,
hasta ese día en la tarde que termino, como te digo como tres horas pasaban y
pasaban niños por escena ¡fue maravilloso! y ese fue el “primer encuentro de
Circo Social”, el año pasado hicimos el dieciséis encuentro de Circo Social,
porqué a partir de ese año no paramos nunca de hacer este encuentro.
¡Sí! Este año toca el diecisiete, entonces como te digo ese momento mágico en
donde nosotros nos dimos cuenta que teníamos ¡tremenda herramienta! en las
manos que era el Circo la mayoría de los que quedábamos hay ya como grupo,
como equipo, como monitores que se yo, como coordinadores veníamos del
mundo del Teatro y algunos que venían del Parque Forestal y de otras áreas pero
la mayoría del Teatro y nos dimos cuenta que el Circo tenía una herramienta que
el Teatro no y hay empezamos como a estructurarnos a organizarnos mejor a
crear un programa de talleres a sistematizar y etc.
Bueno. Nosotros creemos que hay tres factores que son fundamentales que hacen
que el Circo Tenga un tremendo logro social con los niños y con los jóvenes.
Pero eso es Circo, si uno los divide es para entender los procesos, como la
Historia.
La segunda, tiene que ver con la inmediatez que llamo yo o que decimos y que
tiene que ver con tú vas a una primera clase con un grupo de veinte cabros y de
ahí quince al menos salen haciendo malabares ese día y eso genera una
expectativa que no genera las otras artes, porque tú en las otras tienes que hacer
un proceso, el Teatro tiene un proceso que llegue la obra al final y el aplauso,
bucha pueden pasar cinco seis meses y se te van yendo los cabros, pero acá ¡no!
imagínate se van a sus casas y con naranjas, pelotas, piedras lo que sea, se van
haciendo malabares.
Exacto, ya la segunda clase aprende otra cosa y así ya no tiene límites depende
de él, del niño, entonces eso genera, la posibilidad de que ellos se hagan cargo
también de su espacio de que tú no le estas entregando, sino que ellos lo están
tomando y se están haciendo responsable de eso, entonces yo creo que eso ha
sido un tremendo valor para que muestro programa sociales sean exitoso en
términos de continuidad de permanencia de mejoramiento de la autoestima de
sentido del humor, un montón de cosas.
¿Había un apadrinamiento
Pero el proceso que tuvo el Circo del Mundo como organización y porque
llegamos a ser organización y que hoy en día terminamos siendo una escuela no
tiene que ver con una planificación que hayamos hecho nosotros como equipo
sino que tiene que ver con acompañar y hacernos cargo del proceso que iban
teniendo los que nosotros tómanos siendo niños y que luego iban creciendo, así
cuando partimos con estos talleres en las comunas, donde hicimos este primer
encuentro pasaron un par de años y vimos que habían niños que querían más,
que no era suficiente el taller dos veces a la semana sino que necesitaban un
espacio y porque además eran súper talentosos y porque además el Circo había
generado tremendos cambios de conducta en ellos. Entonces ármanos un
programa que se llamaba “Mini Compañía”, que funciona hasta el día de hoy y que
es la continuidad de los talleres de terreno, y en la Mini Compañía que es como
una pequeña escuela en el fondo los niños pueden permanecer muchos años
porque vienen, entrar a un taller de comunidad y luego pasan, ¿Por qué?, porque
les gusta el circo, porque sus papas los autorizan, porque tienen buena conducta,
pasan a la Mini Compañía y pueden formarse en la Mini Compañía y cuando esto
partió y ármanos este proyecto esta mini compañía que fue el año noventa y siete,
ósea dos años después empezaron a pasar los años y algunos de estos chicos
crecieron estaban ya enseñanza media primero, segundo medio y vario de ellos
nos dijeron “yo quiero estudiar Circo”, entonces si en Chile Hubiera habido alguna
escuela de Circo, como la Escuela Nacional de Brasil.
¿O en Argentina?
Bueno y en ese inicio de escuela, parte formalmente, bueno tuvo todo un proceso
de marcha blanca, parte formalmente el dos mil cinco, con el reconocimiento de la
FEPEP, que es la Federación Europea de escuelas de Circo, lo que valida la
Malla, valida los curriculun de los profesores y además los chicos que egresan de
la escuela tienen la posibilidad de entrar en los circuitos internacionales, es más
fácil para viajar, tenemos intercambio con las escuelas de afuera, vienen profes de
afuera viajan alumnos entonces es súper bueno y ahora estamos en proceso de
validación del Ministerio de Educación para que nos validen y sea reconocido
como un Centro de Formación Técnica un CFT, que es más menos lo mismo que
tienen las escuelas en Europa escuelas técnicas digamos, a no ser que hablemos
de escuelas como Naika de Australia que está ligado a una Universidad, pero las
mayoría de las escuelas profesionales son carreras técnicas y estamos en eso hoy
en día y hoy día el Circo del Mundo después de dieciséis años y después de todo
este proceso que yo te estoy contando, si volvemos para atrás dentro del área
social hay un programa muy bonito que se creó dentro de toda esta historia que se
llama “Clown min interactivo”, que es un programa de promoción de humor en
edad temprana para niños en jardines infantiles, entonces hoy en día un niño
puede entrar en ese programa que es para tres, cinco años, después puede pasar
a un taller que es de terreno, después puede pasar a la mini compañía y si lo
desea y desea ser un artista puede pasar a la escuela, toda la gente que está en
la escuela de Circo que viene de los programas sociales esta becada, no pagan
nada por estar en la escuela, tiene que tener obviamente alguna, tienen que tener
buenas notas, asistencia, bueno obvio para mantener la beca pero entran así,
entonces nos sentimos como orgulloso de generar un espacio en que tu podis
estar siendo un niñito y si queri desarrollarte y teni afinidad profesional pueda
hacerlo, de hecho con la cantidad de años estamos recién en el proceso que entro
una niña hace varios años atrás a un taller de Clown interactivo y después paso a
un taller de Circo y ahora está en la mini compañía, a lo mejor ¡sí! a lo mejor ¡no!,
pero si quiere ser una artista de Circo va a pasar a la escuela, entonces también
genera, ese proceso también no solamente genera la posibilidad de brindar
espacio o que como jóvenes o niños tenga la posibilidad de soñar y que ese sueño
sea cumplido, sino que también, como organización y como aporte a las artes
circenses también va generando calidad, porque un cabro que empiece a los
cuatro años haciendo Circo y termine en una escuela profesional obviamente que
los niveles van a ir subiendo, subiendo y subiendo cada vez más… entonces este
mismo cabro que esta acá el Rubén, lleva seis años en la Mini Compañía lleva
seis años, imagínate y está en primero medio, ósea lleva seis años haciendo Circo
tienen un nivel técnico impresionante, tienen una línea que se la quisieran varios
de aquí de los que están en la escuela me entiendes, entonces también tiene que
ver con eso no solamente con eso con el tema digamos de la purga del camino
que un chico pueda hacer, pero también de ir profesionalizando cabros y en ese
proceso estamos, siempre con la misión y con el enfoque que hemos hecho a
pesar de la profesionalización, a pesar de los grandes espectáculos y a pesar de
todo eso, de no olvidar nunca de donde partimos y cuál fue el motivo y el motivo
fue poder dar herramientas para que las personas puedan transformar sus
realidades que es lo que se llama “arte y trasformación social” entonces lo
hacemos en todos los programas, los cabros de la escuela los que estudian en la
escuela de Circo, tiene un módulo de Circo social, ellos no solamente se
especializan en ser artistas de Circo sino que tienen un módulo de Circo social
donde tienen que hacer prácticas de Circo en terreno, donde tienen que devolver
la mano a la comunidad y además para que aprendan a ser buenas clases,
buenos profesores a enseñar los ejercicios y de alguna manera para que como
artistas poday salir de un espacio y tener un abanico de posibilidades laborales
porque es súper complejo yo egresada recién de la escuela de teatro no se po de
los siete que egresamos solamente tres seguimos en áreas artísticas el resto
termino trabajando no se en bancos, no se la otra de secretaria, porque no están
las oportunidades, porque las enseñanzas artísticas en general son súper
especificas te enseñan a ser actor entre comillas, porque te vay asiendo en el
camino, te enseñan a bailar entre comillas y así.
Entonces como que también hicimos una escuela súper soñada para nosotros, es
una escuela donde a mí me hubiera encantado estudiar porque no solamente
tengo la herramienta y el arte que quiero hacer, sino que tengo un montón de
posibilidades mas, donde yo puedo ir construyendo mi vida en relación a hacer
clases a gestionar proyectos, ellos tienen Gestión Cultural ósea salen preparados
para enfrentarse a un campo laboral de buena manera y no terminar trabajando de
mesero como terminan un montón de artistas de otras áreas y hemos egresado
tres generaciones ahora en agosto egresa la cuarta generación, la primera Sub
Circo, Circo del Sur, el años pasado Welcome y este año no se están en el
proceso creativo todavía.
Tres y medio, y los que han egresado hasta ahora no hay ninguno que no esté
trabajando en lo que sabe hacer, entonces de todos los que han egresado no hay
ninguno que no esté trabajando en otra cosa que no sea Circo, como artista, como
profesor, o en alguna municipalidad asiendo talleres para niños, uno se fue en un
crucero como artista otros que están afuera y se están profesionalizando más,
entonces nos sentimos como súper orgullosos de lo que hemos creado y hemos
hecho muchas capacitaciones en regiones que es parte también del proceso, yo te
estoy hablando como de la columna vertebral de lo que es el Circo, pero a partir
de eso hay muchas cosas, talleres regionales, capacitaciones que se hacen por
periodos largos o breves a comunidades que están haciendo Circo y bueno
nosotros partimos te estoy hablando de la cosa más estructurada digamos, pero
se han capacitado harta gente en el Circo han pasado montones de personas,
alan yeriud es una persona que formo mucha gente porque vino esa semana y
luego volvió y se quedó muchos años que fue la persona que dirigió el primer
espectáculo en Chile que fue “Circocita”, y lo dirigió el, el año noventa y ocho, este
espectáculo estuvo hasta el dos mil dos, y después vio “Ekun”, y luego, “Sub
Circo”, como grandes espectáculos, los otros son de escuela digamos.
A nosotros como Circo del mundo, nos interesa el “Circo contemporáneo” desde
que no utiliza amínales, desde que trabaja la técnica pura del Circo y la estiliza
con la danza con la música, como el teatro ese es nuestro enfoque digamos, es la
línea nuestra, pero obviamente van a venir muchas líneas distintas y van a venir
en poco tiempo más van a salir no se la compañía tanto con cabros que salieron
de acá que están haciendo, no se caballos u otra cosa, yo creo que va a pasar lo
mismo y es bonito y es interesante y es parte de la historia y ojala que en poco
tiempo mas no sea solamente esta escuela profesional si no que hayan tres o
cuatro.
Igual este proyecto es orgánico, institucional y todo el punto. Pero lo que nos ha
movido a cada uno acá han sido puras ganas, puro sentimiento y puro cariño
también, por el espacio por los niños y porque nos hemos dado cuenta tan bien de
que hemos dado solamente la oportunidad pero que son los niños los niños y los
jóvenes los que se toman esa posibilidad y cuando tú los veis, crecer convertirse
en hombres en padres profesionales y que salen a viajar por el mundo y que
lograron darle vuelta la mano al destino que tenían que podía haber sido atroz,
decís chuta vale la pena y no siempre se gana a veces no, hay cabros que hemos
perdido, hay cabros que han terminado preso, cabros que no están no más, pero
tiene que ver con un desafío de ellos, nosotros no podemos hacer responsable de
lo que ellos si elijan para sus vidas, nosotros de lo que si podemos hacernos
responsables es de que si queri hacerlo aquí está el espacio para que lo logren,
porque tampoco se trata de que tu estis aca, ¡no!, ¡no!, porque las ganas vienen
de ti si no teni eso no hay nadie que te saque de ahí.
Como lo que nos pasó a nosotros lo que te dije al principio, estoy segura que si
nosotros no hubiéramos hecho ese encuentro en octubre del noventa y cinco
donde dijimos juntémoslos y veamos que hicimos con los niños, no creo que hoy
día existiría el Circo del Mundo por qué fue lo que vimos hay, porque lo que nos
engancho no fue el trabajo que nosotros hicimos, sino que fue ver a los niños en
escena, ver las caritas de ellos en escena, ver a los padres hay o ver a esos papa
que llegaban hasta copetiados a verlos y que te decían “o gracias tía por lo que
hicieron, nunca pensé que este cabro hueon iba a hacer una cosa así”, entonces
tú te das cuenta que a lo mejor ese niño golpeado probablemente agredido por su
papa, tu no vas a cambiar esa realidad pero si ese día ese niño fue aplaudido por
ese mismo papa y te aseguro que ese día genero un cambio en ese cabro aun
que el papa le vuelva a pegar al día siguiente, pero lo aplaudió y eso no tiene
indicadores, no hay mediciones, nosotros tenemos indicadores para la autoestima,
para la creatividad, para el humor, para cómo están avanzando, tú te metis a la
página y están los cuadros la torta y la cuestión, pero lo que te estos diciendo hoy
día “no hay como medirlo”, pero nosotros lo vimos cachay, yo lo he visto en
decenas de historias de niños que crecieron, que ahora son jóvenes son hombres
y que sabes que le dieron vuelta la mano a su destino y a partir de eso pucha…
Santiago, de abril del 2011
Marcelo
Todo lo que somos ahora es parte de lo que somos atrás, el parque forestal se
genera a partir de eso, de un encuentro, hay mucho del parque forestal de lo que
fue la dictadura también como espacio de encuentro artístico.
Yo partí hace 15 años lo que es harto rato, haciendo lo que es este tema del Circo.
Todavía me acuerdo de esa primera imagen del Parque Forestal de llegar y ver
otras personas que le gustaba lo mismo, (risas), que hacía lo mismo que tú, fue
enamorarse un poco de ese espacio.
Nosotros estuvimos en la época del Parque Forestal, yo creo de los años más
fuertes cuando la gente de Payaso ponía carpas de Circo, cuando había
competencias todos los fin de semana, cuando hacíamos las lucas para la noche
de fuego.
Marcelo.
Jugábamos con fuego de ahí pasábamos la gorra y nos quedábamos hay un rato
más. Cuando era un lenguaje súper propio a mí me pasaba cuando uno mira las
fotos, la ropa con la forma de ser, la identidad y mirabas que eran más o menos
todos similares y tenían una misma línea, esos años son cuando el circo comenzó
a armarse y el centro estratégico de todo, de todo lo que ocurría en Chile era el
Parque Forestal no había nada más que eso, no había compañías no había
organizaciones, había un montón de gente de otras comunas y otra cosa que me
parecía bonito del Forestal era esa posibilidad de congruencia de distintas capas
sociales, de distintas visiones de mundo, gente de Puente Alto de las Condes,
gente de las Condes con Maipú, de Maipú con Rancagua, hay una cosa súper
cohesionada como que eray amigo, hay una situación muy bonita que era que una
persona tenia clavas en el metro, no había mi metro en ese tiempo, en la micro y
sabis que iba al Forestal y como que te ibay detrás de el cómo cachando que iba
al Forestal.
Igual para mi es una situación súper familiar, porque por ejemplo a mí, mis papas
siempre me decían bueno vamos a salir y yo ¡no! voy al Forestal, todas las
semanas, era levantarse pensando en esa posibilidad.
Si era el lugar, era como tu casa, ósea esa sensación de dejar las mochilas
tiradas y que nadie Te iba a sacar nada era una cosa súper de confianza de amor,
aparte de que del parque forestal se construyen todas las Historias eso es lomas
loco, yo tuve una conversación con los chiquillos de que están con la idea de
repetir el parque forestal, están haciendo cabaret.
Claro el Kote
Mágico.
¡Queeeee!… que marca, yo creo que para nosotros cuando nos formamos como
Ambulante y tuvimos un lugar para juntarnos, nosotros nos juntábamos en una
plaza pública igual, siempre nos juntábamos los sábados como hacer otro parque
forestal (risas) como revivir tener esa misma magia que tenía ese espacio
Se proyecte.
Espérame un poquito…
Yo creo que en ese tiempo, yo creo que en ese tiempo ni siquiera hablábamos de
Circo, yo creo que hablábamos de malabares, no hablábamos, no alcanzábamos a
hablar de Circo, yo creo que la primera vez que yo me sentí dentro de un Circo fue
cuando fui a la primera convención, pa” mi no, había una cosa de hecho lo, los
carteles que se ponían en el parque forestal o los eventos que se organizaban
siempre eran encuentros malabares eee tienda de malabarismo, nunca tienda de
artículos de Circo ósea siempre fue desde el malabares de pelotas desde las
clavas… desde el diábolo desde esa comunicación, yo creo que hablar de circo
desde el parque forestal de esos años era hablar de malabaristas de gente que
tenía sus clavas y de gente, a mí me pasa por ejemplo que ahora llevo arto rato
siendo parte de la agrupación Circo Chile, pero yo con todos esos hueones que
estos ahora, Joaquín, camilo prado el Yuri cerda, la maca el Sergio pineda eran
buuuuaaaaa así como grande como (risas) que los locos era bacanes, así como
admiración hacia los tipos que habían levantado el tema…….yo me acuerdo que
un par de veces me sentaba con ellos así en el Parque Forestal a solo escuchar
cómo había sido la cosa así como súper espontanea como de, de llegaron los
chiquillos se querían juntar invitaron a gente veían alguien haciendo malabares lo
invitaban pa haya, era una cosa súper bonita, humilde, llena de cariño llena de
amor por juntarse por por cambiarle el color a la ciudad, por ejemplo ahora ver
que el parque forestal en algún momento fue una atracción turística para la gente
que venía de afuera como puede ser la agenda Cultural de chile, siendo que
nosotros nunca habíamos tenido nada ósea, el Circo, los malabaristas hay nunca
habían tenido nada yo estuve en las peleas para cuando los querían sacar del
parque forestal, estuve en protestas en la plaza de Santiago, no sé al colegio
pudimos una protesta (risas), porque el espacio era tuyo y tenía esa unidad que
era propia, que eray, tu, era tu espacio eray tu
Era tu espacio dentro del sistema.
Y era todo el día, yo me acuerdo que hay uno pasaba momentos increíbles, yo me
acuerdo no se ver al mañungo contra el Tomas Camus, así compitiendo (risas) por
hacer el mejor truco, o al Joaquín con la alfombra ma ordinaria, pero alfombra
igual (risas), o al teko, yo al teko, a mí en lo personal el teko me parecía una
persona un poco loca con esa jardinera que no se la sacaba nunca (risas),
haciendo fuego de ojos vendados así
Marcelo
Claro así como engrupido en la onda y ahora miro al teko… como cofundador, a
mí me pasa eso, uno empieza mira pa atrás y entra buscando de adonde surge
o quien fue y como que todos miran y todos fuimos al final los que organizamos,
todos fuimos los que fuimos organizando, los que fuimos juntando gente, los que
sacábamos fotos, los que nos juntábamos hay los que dábamos vida, que
practicábamos que entrenábamos, que mostrábamos yo me acuerdo que ver un
numero en ese lugar era algo como haaa y nadie quería presentar, porque era
como que nadie cachaba nada y desde ahí surgen todas las otras cosas, yo
admiro un poco la historia del Parque Forestal en términos de lo que nos sucedió
de lo que nos pasó a todos creo que, creo que ser malabarista y no haber pasado
por ese lugar es una cosa distinta a la gente que la vivió que nos levantábamos
que estuvimos hay, claro por que salen los amigos, más la gente, la admiración
también
Marcelo
“Los Hermanos Marinaqui” no y además que no están en esa historia esa historia
como que ya, ahora está todo tan súper comentado, cachay vei internet y vei un
truco y que yo me acuerdo que en el parque forestal ver un truco era hoooooo
como que la gente se acercaba y te decía muéstralo de nuevo (risas), cosas
súper simples, me acuerdo que jugar con dos diábolos era la maravilla, así buta
hueon increíble hacer con dos diábolos y ahora no los chiquillos están súper
conectados te metí a YouTube y tenis todo, en ese tiempo no había nada yo me
acuerdo que no había nada, cuando aparecieron las tiendas La Payaso
aparecieron las invinzas.
Esa es una de las maravillas del trabajo “El boca a boca”, el Forestal es la
transmisión.
Yo creo que cuando partí haciendo malabares nunca pensé que iba a llegar a este
nivel cachay, al nivel de tener un Circo, de estar toda la semana pensando en el
tema de querer que la cosa funcione de cuando partiste, partiste siendo pendejo
tenía 16 años estaba en tercero medio cachay, yo me acuerdo que en ese colegio
hicimos un taller de Circo, “Éramos unos barzas”, con nada hicimos taller de
Malabares y a los cabros los llevábamos pa ya como polo de atracción, que
estaban los tipos que sabían que jugaban.
Pero es de todos, sí, yo creo que eso también, eso también lo enmarca un poco,
que haya muerto el parque, yo creo que también era tan de todos, que el todos
también se transformó en un nosotros y ese nosotros somos también la gente que
está haciendo otras cosas que nacimos desde hay que dijimos bueno esta huea
están preciosa están bonita quiero hacer de esto mi vida, pero tengo que hacerlo
en el espacio en el que yo estoy le pasa a “Circunloquio” le pasa a los
“Ambulante” le pasa a “Recicla” le pasa hasta al mismo “Martillo”, martillo en algún
momento era su lugar de venta y ahora tiene su tienda y todos hemos crecido a
partir del parque,
Claro, sobre que va ser la primera conve, de que es lo que trae de que se trata,
tiene que llevar carpa, la primera fue el 98, 98 fue la primera convención, heeee
fue en el Parque Alemán, me parece que fue del 20 al 22 de Abril, o del 21 al 23
de Abril, que llovía arto, (risas), me acuerdo que la carpa era piruja era flaite.
Me contaban que fueron como cuarenta personas.
¡No!, fue harta gente, no sé si fueron cuarenta personas pero fue harta gente, yo
me acuerdo de tener la imagen de haber habido harta gente, yo me acuerdo que
organizaba harta gente la convención, porque como era la primera experiencia
había harta gente metía caleta, y ahí fue cambiar el suit, fue cambiar mirar la huea
así mirar desde otra de otra mirada, y el parque también tenía esa cosa, eso
también que yo creo que se fue generando y que al final explota en estas
compañías como la gente de las comunas y los amigos que se juntaban porque
éramos todos amigos, pero estaba la gente que era de Ñuñoa que era la gente de
“Circopata”, estábamos los de Puente Alto que en ese tiempo ya, mucha de esa
gente ya no hace malabares, pero había harta gente que éramos de Puente Alto y
éramos de la Confederación Suiza del colegio, estaba la gente que era más vieja
que se juntaba, cachai, entonces al final también como que ese grupito empezaron
a armar su cuento también y es emblemático también, para mí el parque es
emblemático de la energía la onda todo.
Yo creo que es parte de la Historia más que de del inicio yo creo que es parte de
la historia del Circo Chileno, los chiquillos que vinieron de Francia a hablar sobre
el Circo nunca pensaron en la forma o en el movimiento tan grande que iban a
generar, yo he tenido la posibilidad de conversar con Sergio ahora después de
tantos años, me dice que él nunca pensó que la cosa iba a ser tan grande, nunca,
nunca pensó, ahora que organizamos “las Convenciones”, “el Charivari”, que son
otras instancias distintas, así como hueon nunca pensamos que iba a ser tan
grande y para mi es mucho más simbólico yo nunca pensé que iba a ser parte de
esa historia, porque yo siempre miraba desde lejos, desde lejos porque era más
joven, porque era más cabro, porque no tenía ese rose cultural de los chiquillos de
ir a Francia de estar en teatros, yo era una persona que jugaba a la pelota que le
gustaba un poco el tema, pero no tenía acercamiento al arte..
Ocupar los espacios físicos para darles vida, porque si no les das vida, es
solamente eso, es solamente un espacio, en cambio sí lo ocupan como escenario
para montar diferentes tipos de ramas de circo le dai vida al lugar, así tení el poder
de reunir gente y buta como decirlo, reunir la gente y que se olviden unos minutos
de lo malo que están pasando de los problemas que se rían en esos momentos
que pierdan todos esos problemas que tienen en sus casas, es como ese el fin de
ocupar espacios públicos que la gente lo pase bien, es como la finalidad de
tomarse los espacios primero que la plata, porque no se da tanta plata en realidad
cachai, pero uno la pasa bien y si uno la pasa bien es porque la gente la pasa
bien, es como eso mi manera de ver tomarse los espacios públicos hacerlo por
uno para estar bien con uno, porque está haciendo una apuesta que te gusta y
muchos seres humanos no hacen lo que les gusta hacen las cosas por dinero y no
lo hacen de buena manera en cambio uno no gane tanta plata pero si haces lo que
si te gusta bacán, es un logro, es un logro para uno hacerlo y un logro, pareciese
que fuera muy difícil hacer lo que te gusta entonces así le gusta a la gente y un
ochenta por ciento de los habitantes no hace lo que le gusta, cachay trabajan por
necesidad, en esto uno no gana tanta plata pero igual así lo que te gusta y eso
sería como para que uno hace se toma los espacios, para eso para uno y para
darle alegría satisfacción a la gente y a los niños y a todos en realidad, porque uno
trabaja para la familia, no para gente que fuese, no para un tipo de gente, es
familiar eso seria.
Por eso es difícil encontrar a personas que se levanten, una persona que se
levante de su cama, que se bañe y tenga que hacer todas sus cosas y que se
levante feliz… es rara la persona que se levanta feliz, que tenga ganas de ir a
trabajar, no conozco a una persona así (rizas), no es por la plata, porque igual hay
locos que ganan mucha, mucha plata, pero hacen una huea que ni les gusta, lo
hacen por dinero no más.
Si po, porque esto llego, se hizo de apoco, llegaron unos pocos malabaristas,
llegaron unos de afuera y los de afuera inculcaron la onda de los malabares que
antes era muy cerrada, los malabares; si eray malabarista eray, porque eray de
circo no mas cachay, no es como ahora, ahora cualquier persona que desee hacer
malabares por hobby o por dinero lo puede lograr hacer porque esto esta
masificado en chile, por esa misma razón esta tan bueno el nivel de malabaristas
aquí en Chile, porque aquí tení que competir día a día cachay para que la gente te
de plata en los semáforos, teni que esforzarte mucho porque la gente ya está
exigente, antes tú te tirabay al semáforo y la gente se apuraba en ver po, se
apuraba, ahora es como que la gente ya está chata, porque ya se masifico tanto,
por ya es algo tan corriente no es como antes era como ooh! un loco parao en la
calle, ¿que huea está haciendo?, ¿qué locura está haciendo?, antes tu haciay con
tres pelotitas, tres palos y toda la gente se sorprendía y ahora el nivel esta terrible
bueno y así, ya la gente no se sorprende, está aprendiendo inconscientemente
cachay, inconscientemente lo hacen, ya saben distinguir lo bueno de lo malo,
entonces ya cuando son más o menos, cuesta más hacer las lucas cachay?
¿Cómo la maravilla?
Claro, cachay, oe te salió bacán por ultimo no te dio la ganba, pero te hicieron
sentir bien y así tení más fuerza para seguir creciendo como artista, por eso dicen
de repente que los artistas viven de los aplausos en el buen sentido de la palabra
claro.
Del romanticismo
Conversaba, que era cuotica esa vola, cuando tu llegabai para acá de
repente mi siquiera cachabai al loco, pero después lo veía con clavas y
cachabai que el loco venia pa aca, era una vola que al ojo, te ibay cachando.
Igual aquí el circulo es terrible familiar todos se conocen, igual hay rivalidades
entre unos y otros, pero eso es de ser humano, es de convivencia entonces pero
siempre buena onda, si queri ser mala onda y que te tratemos en mala bueno,
pero si queri ser buena tela, cuando hay cosas como, si ati te llega a pasar alguna
cosa o a alguien algún malabarista, muchas veces se han hecho cosas a beneficio
cachay.
Por ejemplo acá como forestal, venía gente de todos los lugares de Santiago,
locos del vario alto, locos de Maipú, de Puente alto, de Cochayque, locos de
la Dehesa y tenían esa vola reciproca del jugar y eso yo no lo he visto en
ningún lugar y eso es terrible rescatable.
Joaquín
¿Cuéntame que quieres que te hable? sería bueno eso que tú me guíes y yo te
voy dando eso que tú necesitas.
El mito fundacional como se diría del Parque Forestal efectivamente parte con
Sergio pineda y Nicolás Allende, que son los dos muchachos que trabajaban en el
“Teatro del Silencio”,
Ellos son los únicos que viajan a Europa del Teatro del Silencio y se
envuelven en esto.
Si, si ellos dos vuelven para Chile y contactándose con una serie de muchachos
que ya estaban viendo… el Camilo Prado por ejemplo ya hacía un par de cosas
porque había estado viviendo en Bélgica.
Varias personas que son exiliados en la vuelta a Chile, vuelven con otra
concepción de circo.
Yo soy exiliado, puede ser que el Camilo haya venido con eso, pero lo que te diría
yo más que eso, el mito fundacional es este. Pineda y el Nico Allende, que hasta
en la tele han salido, trabajaban en el Teatro del Silencio en la plaza “Le Sales” en
Paris, en el Parque no sé si una plaza o un parque, ven que la gente juega y dicen
¡chucha!, ¿por qué? no hacemos esto en Chile, conocían un par de gente y ellos
se trajeron juguetes y cuestiones y dijeron ya, aquí no había nada, nada hueon, se
empezaron a contactar ya conocían un par de gente. Lo que había llegado a Chile,
eran los zancos en esa época, no sé si te acorday, fue una época donde recién
estaba, estaba como se llamaba esa obra, Clara, la no sé qué de Clara, “los
Sueños de Clara”, gente que comenzaba a utilizar otro tipo de instrumentos no
solo lo teatral digamos, elementos que tienen que ver con instrumentos, una forma
distinta de ver las cosas.
Esto es una de las cosas que a mí me encanta, esto Parte del Boca a boca
del conversar. Ves a alguien jugando te acercas y si el flaco es buena onda
te enseña y partes. Tiene un poder callejero popular muy fuerte y de
expansión.
Eso es un tema, en eso que acabas de decir hay un punto re-importante, los
primeros que llegamos a ese lugar teníamos como filosofía, que “el que te
pregunta tú le enseñas y lo único que le pides al chico que le estas enseñando a
hacer la primera base del triángulo para tirar la pelota y lograr hacer cambiarla a
tres pelotas y hacer que siempre caigan en estos rectángulos rectos, pun pun pun,
es mira yo te voy a enseñar, pero si alguien te pregunta tú tienes que hacer lo
mismo”, fue una filosofía, eso que tú dices ahora si el malabarista es buena onda,
eso no se daba tenías que ser buena onda, la idea era efectivamente replicar la
hueada enseñar, llega alguien y te dice oe que bonito el truco, te lo enseño,
entonces el otro huaaa, (risas), ningún problema pero tú lo enseñas y si viene
alguien, después a mí me pasaba que al tercer o cuarto domingo hueon, ya
habían ocho hueones que están hay tirando (risas), al sexto, el hueon ya tenía las
pelotas y de repente llegaba alguien a preguntar y le decías no mira él te va a
enseñar, entonces tú le decías, hermano le podis, si como no, feliz porque ya
había aprendido y quería replicarlo, hueon mira como se hace, iba al otro y le
enseñaba y así fue creciendo exponencialmente esto, el parque forestal tengo la
impresión yo, que a partir de ese año noventa y cuatro es “la primera escuela,
hueon, popular de Circo de Nuevo Circo”, porque Nuevo Circo, porque lo inscribo
dentro de lo que es el Nuevo Circo, porque el Nuevo Circo nace de la calle
también, tiene dos vertientes, el Circo tradicional es un Circo de Familia y de
conocimientos que se traspasa de generación en generación y con un secretismo
no… el circo, Nuevo Circo, viene por un lado del bloque socialista de las escuelas
de circo que eran tremendamente importantes sobre todo en la Unión soviética y
en toda la Europa del Este y es uno de las Artes más importantes junto con la
Danza ósea se eleva el nivel del circo porque además se profesionaliza no, en
Cuba, la gente del “Circo de Cuba” son geniales, Ahora lo que hace el quiebre del
Nuevo Circo, la primera filosofía es uno sale de la calle, no sale de las familias no,
sale de las calles o de las escuelas europeas y de grupos que retoman esta forma
del teatro trashumante, el teatro es una compañía, tu cachai como nace el teatro
como compañía sobre todo las compañías nacen para la época de la comedia del
Arte.
Encontré una cita de “Buenos Aires de Nuevo Circo”, “existen artistas que
no se conforman amoldándose exactamente al modo de crear un
espectáculo como lo hace el circo más conocido y tradicional y tiene que
ver, que quienes lo crean no heredaron el arte de su familia y tuvieron que
inventar algo propio”.
Tiene una belleza, una idiosincrasia propia, son líneas paralela de Circo.
Claro, son dos escuelas de circo absolutamente distintas, nosotros tuvimos
acercamientos con el Circo Tradicional una vez que empezamos en todo esto
témenos muy buenas relaciones con algunas de las familias, los Cárdenas que se
yo conocemos, yo conozco hueon gente de ellos que viven ahora están en Japón
asiendo circo y ahora no se si están haciendo circo huyendo, hueon de la cagada
que hay esa del tsunami y esa hueda atómica que se yo heee, pero hubo mucho
acercamiento, amigos míos se pusieron, se pusieron a pololear algunas de las
muchachas los llevaron a hacer recorridos,
¿A conocer la familia?
Como lo que hace el teko y fue el primer hueon que tenía un Golo, el Gonzalo que
se lo había conocido a la vez de un Inglés o un Francés o un no seque que
andaba paseando con la huea y le dijo oe hueon yo quiero esa, y el otro le dijo si
pero no sé qué, entonces lo miro y lo iso, hacerle lacsi al Golo esa forma
específica al golo, no tenía nada, yo tenía un palo de escoba y lo cortada y veía
como lo hacía hueon y probamos de todo.
A mí me enseño la primera, el primer taller que vino del Circo del Mundo era, el
Alain Vellieux y el Yeb como se llamaba el Yeb, Yeb no sé cuánto, y el yeb era el
malabarista, el Alian era más el circo completo, yeb era australiano y Alain era del
Circo de Montreal, ellos trajeron el proyecto de la ONG, del Circo del Mundo, y el
Yeb lo que te decía, era esta huea del malabarismo es un juego de atención en
realidad, no es un juego, es un entrenamiento asía la atención, “atención”,
entonces te decía lo importante aquí no es hacer diez pelotas hagan tres, no
importa que no puedan hacer diez hagan tres no más, pero vayan buscando cosas
por ejemplo al tirar las pelotas que no suenen cuando caigan en la mano que no
haga (realiza imitación del sonido al golpear las manos), ta ta ta ta, si no que sea
una cosa suave y el tipo mostraba una hueada maravillosa no, tremendamente
mística en ese sentido, ¿Por qué?, porque lo que tienes que ir viendo es la
atención sobre ti, no estar pegado mirando las pelotas mira un punto distinto y ve
jugando, para que las sientas tienes que sentirlas muy oriental digamos, porque de
hecho las pelotitas y eso nace de la cultura orientales, aunque los precolombinos
también tenían hueadas, lo que tú te das cuenta es que el circo no como circo,
sino como disciplina de distintas cosas vienen de juegos que hacen los.
Claro, claro, gente que hace cosas para superar así mismo, pararse de manos
hueon, (risas), no es un término evolutivo, no tiene ninguna puta lógica, eee, pero
coño, párate de manos y realmente puédase su cuerpo
Estar en el parque, era una vola íntima estar tirado, escuchar las clavas.
Eso de poder dejar las mochilas sin que nadie te las robara.
Concepto que como sociedad debes tener cuidado porque te van a robar,
pongamos más cámaras.
Claro no, rompía con todo por eso te digo y si te roban empiezan, eeee haber
quien fue la hueda el cabro chico de ahí saco las clavas con un maremando de
hueones porque como era un espacio público libre, la gente empezó a tratar de
apropiárselo de todas las maneras que uno se apropia las hueadas no, al peo mal
hecho y el, los alcaldes en vez de atinar hueon que se yo, con la feria, los hueon
venían a hacer sus intercambios, sus cositas sus pirchitas sus hueadas y en vez
de decirles, hueon sostengan este espacio, esto es un centro cultural digamos un
espacio cultural cuídenlo u pónganse alrededor, no llegaban los pacos “es que no
se puede vender en la calle”, si no era ni venta, era un puto trueque, tu viste
llevaban hueon pirchitas de quinientos pesos no sé, que va hacer venta eso y
además a quien le hace daño no, la pelea con esto y yo creo que él, el actual
fenecimiento del Parque Forestal tiene que ver con eso, yo estoy harto de
pelearme con esos hueones, harto de pelearme con un paco que le dice a un
cabro chico “se prohíbe jugar”, a quien chucha se le ha ocurrido, bueno ya ves tú.
Pero por supuesto, hay un libro bonito del cómo se llama este hueon (silencio),
García Clan Quine, hueon, ese libro habla acerca del cambio cultural de la gente
entre el hombre con, eeee el hombre eee, el ser popular la sociedad civil a un
cambio a un hueon que consume que lo único que hace es consumir, tu referente
de modos de vida ya no son dados por tu padre por el por, por el partido político
que te representa sino que son dados por el club de amigos, sino que son dados
por el entivi hueon.
Eso, el otro día conversábamos con Alejandra Jiménez, uno para vivir en
esta vida debes vender tu tiempo a diferentes precios cada cual ve como lo
vende, porque vender tu tiempo en este sistema significa dinero, pero ese
tiempo no te lo devuelve nadie, el segundo jamás se te va a devolver, y eso
en el parque forestal es un espacio como que te olvidas.
Claro rompía, pero rompía con todo eso ya los hueones no van al moll, van a la
plaza nuevamente a jugar, las plazas están bacías o llenas de pololos que son los
únicos que se toman el espacio porque, porque sigue siendo un espacio clan-
destino yo te hablaba del espacio clandestino y del espacio privado que es lo
único que va quedando no y nueva mente hay un espacio público donde juegan
hueon, donde tiene el derecho a jugar a apropiarse, como los hueones en Francia
en Europa no necesitas irte lejos en argentina vas a un parque, te sentay en un
parque a usar tu puto parque a comer a sentarte a usar tu puto parque y no va a
llegar un paco y llevar porque eres sospechoso hueon, te voy a tener que dejar y
juntémoslos te parece.
Santiago, Parque Forestal, de abril del 2011
José
La gente que empezó con esta movida “Circo Chile” organizo una Convención y
cuando yo fui por primera vez definitivamente esto cambio mi vida yo estaba
estudiando una carrera en la Universidad estaba en ingeniería Forestal y yo pare
la Carrera para dedicarme al circo a los Malabares de hecho mi padre no apoyaba
esto en comienzo, me dijo no te doy más dinero y yo estaba tan apasionado en
esto que no le hice caso y me fui a viajar por Sur-América y la cosa como te decía
de alguna forma, yo soy producto de todo lo que ha pasado aquí, soy un producto
de la gente que comenzó a juntarse aquí que empezó a abrir esta escuela abierta,
“la primera escuela callejera” digámoslo “de todas las artes” porque acá si bien es
cierto son los malabares, acá llego de todo los tambores, la pantomima, capuera,
las acrobacias muchos tipos de artes entonces para mí fue todo un comienzo hay,
y por eso yo le tengo un cariño tan especial por ese lugar porque si no fuera por la
energía y la motivación de los primeros no hubiese encontrado este camino que
estoy recorriendo y a lo mejor con el tiempo el movimiento creció se metió en
todas las comunas ahora hay compañías, bueno ahora son productora ahora son
competencias, otros han entrado en el mercado distinto de ver los malabaristas de
la calle o del Circo Contemporáneo por así decirlo, la gente que está haciendo
nuevo circo con mucho incluso está compitiendo en el mercado con la gente de
circo tradicional se abrieron, los mercados entonces ahora todo lo que para mí en
algún momento fue pasión me di cuenta con el tiempo que se transformó en lucas,
en plata en amigos enemigos en un mercado en el mundo laboral
Yo, no estoy diciendo que sea bueno o malo, estoy diciendo lo que es, y desde el
producto que somos todos como resultado de lo que hacemos entonces estamos
todos metidos en esta vola, en este comercio, en este mundo entonces hee, esto
es lo que pasa eso que me deciai tu sobre los espacios públicos es que claro, toda
la historia del parque ha sido una lucha constante contra las autoridades para
ocupar el espacio de hecho han habido muchas luchas en las que no nunca
estuve presente porque yo todavía ni llegaba, ya había gente aquí luchando
incluso antes de nosotros que estaba la movida aquí en el parque ya había los
teatreros luchando Andrés Pérez y otros más los pitufos y otra gente más antigua
y estamos luchando y decimos estamos luchando porque estamos de pie frente a
todas las cosas que están pasando, contra el sistema, que nos oprime con el
hecho de ser espontaneo entonces como que en Chile se puede ejercer las cosas
pero siempre bajo un filtro bajo una visión o bajo la palabra de un alcalde o el
político de turno entonces si se puede pero brijido y hay entramos en otro tema
como que quieren encasillar el arte, encasillar las cosas entonces.
Claro, no solo la calle si no que las artes en sí, porque el arte no tiene forma, no es
cuadrada cachai el artista callejero no, no, la gran mayoría diría, la gran mayoría
de los artistas callejeros digamos, no hacen un proyecto para llevar los
espectáculos en la calle varios lo ejecutan de forma espontánea y esa es la magia
importante que tiene el arte callejero a nivel mundial ósea la espontaneidad pero
claro como existencia leyes quieren ser más dueños de todo quieren acaparar
cosas, quieren pedirte permiso quieren que tu pagues por todo, por respirar, por
tomar el agua, todas las cosas publicas quieren hacerlas privadas, lo mismo te
pasa en la calle yo creo que está pasando en la calle, yo creo que está pasando a
nivel nacional con todos los problemas políticos que hay, que quieren privatizar
las cosas es lo mismo que en la calle ósea quieren, no quieren, no están de
acuerdo en que uno pueda ejercer de forma espontánea un arte sobre todo si
estas lucrando un arte porque si estas lucrando, quiere decir que hay plata de por
medio por lo cual tiene que dejar al gobierno entonces hay, hay unos vacíos
legales y unos vacíos de conocimiento a nivel social tanto de los artistas como de
la misma gente que está a cargo de la municipalidad o de los permisos legales
que la importancia que tienen los artistas en la calle ósea como trabajadores
sociales yo me defino más como “trabajador social” que como artista entonces
somos trabajadores sociales en cuanto ejercimos, realizamos ee actos sociales
para la comunidad, somos importantes para la sociedad la gente necesita reírse,
la gente necesita tener este espacio para expandirse estar detrás de esto cachay
sobre todo como estamos cada vez más, cada día se viene a vivir más gente a
Santiago y en todas las capitales la gente necesita ese espacio cachay, será
bueno que los artistas estén en el centro de Santiago, porque los que trabajan en
la oficina ocho horas diarias terminan un lapso, una hora de colación, tenían un
espacio, teni libertad para ir a la colación y ver un artista de forma espontánea
diez, quince minutos reírse, pero cada vez el sistema ha estado opacando esto, y
haciendo que estas cosas no sucedan de forma espontánea, pero por otro lado
también está la posibilidad de hacer cosas de crear situaciones con permisos
municipales, con platas del gobierno, con platas del Fondar, si lo vemos por un
lado no están malo todo, ósea lo que es que pase de forma espontánea quieren
controlar todo pero por otro lado si se pueden hacer cosas, por el asunto de los
espacios de la liberación de los espacios, yo creo que he escuchado muchas
versiones últimamente, mucha gente dando su opinión y veo que de alguna forma
todos tienen la razón, eee de hecho yo creo que si nos ponemos a pensar por ahí
obviamente a muchos no le agradara o algo así y cada uno tiene la libertad de
expresar lo que quiera y de actuar de la manera que uno lo estime conveniente,
para mí ha sido esto como de luchar públicamente con otros colegas y sacar
energía del acto artístico, arto estar muy motivado a organizar proyectos para
poder ocupar el espacio ir formalmente eee libremente y espontáneamente, como
de la forma que yo lo aprendí a ser cachay es una forma como yo lo he aprendido
también, quiero aprender a adecuarme al sistema, adecuarme a cómo funcionan
las cosas, adecuarme, quiero entrar en esa corriente que para mí ahora es
desconocida, todo este tiempo me he dedicado a hacer espectáculos de forma
espontánea y en cosas que marcan un espectáculo teatral, este año ha sido para
como reinventarse si quiero hacer cosas más grandes, si quiero expandir lo que
hago y no solo el espectáculo sino que también quiero mucho realizar organizar
cosas para que otro artista también pueda mostrar y si al espectáculo van 500
personas de alguna forma se organice una (no se entiende grabación) luego van a
ser 10.000, 15.000 personas y así se abre y creo se abre una plataforma para que
mucha gente sea beneficiaria con lo que es el arte de calle ocupar los espacios
públicos con arte, cual sea, yo no tengo una bandera de lucha yo no soy
malabarista, no soy actor, no soy mino, yo soy todas esas, yo soy un artista que
quiere enfrentarse que valora el arte de la comunicación y para mi cualquier
técnica es válida siempre que sea a favor de incrementar la comunicación con el
público y con la gente que es la que me hace sobrevivir sin la gente no sería nada,
no viviría, no podría mantener a mi familia, no podría comer, no podría pagar a
donde vivo, entonces quiero mucho, quiero mucho a la gente, porque me dan
todo.
Si.
La carta, lo que paso que ese año cambiaron, en ese año o en esos meses se
cambiado de alcalde cachai, y por muchos años, parece que fue el 2008, 2007 por
ahí, el asunto es que por mucho tiempo a pesar que no existan leyes para
nosotros, para ejercer el arte callejero no hay un lugar en el que nos, nos, que se
nos meta en algo un margen no hay algo, por ejemplo si eres comerciante
ambulante tú vas a la municipalidad y hay una ley que te rige cachay hay un
permiso que tu podi pagar existe algo, justo o injusto existe algo una regla cachai,
para el arte callejero no existe nada a mí me han multado un montón de veces y
no tiene base la multa cachai.
En ese tiempo la huea de la carta de la marcha que no, nos pescaron aquí hubo
un vacío, hubo un vacío y yo te digo en lo personal yo y mi hermano necesitamos
interiorizarnos en nosotros en muestro trabajo en muestras vidas y nosotros
perdemos el interés de hacer cosas en el parque y esa es la verdad perdimos el
interés y los colegas que quisieron seguir con la huea, no fueron capases no
fueron capaces no lograron nada y no pasó nada y ahora en marzo a mí me
volvieron las ganas de hacer la huea y esta vamos todos con otras cosas y han
pasado muchas cosas y creo ciegamente si yo creo que, yo pienso que si se
puede pasar esas cosas ocupar los espacios de manera con permiso o sin
permiso yo estoy de acuerdo a ceder tanto de la forma ilegal como la forma legal
para hacer las cosas porque para mí el arte no tiene forma no tiene dueño cachai
no tiene forma, yo estoy de acuerdo en todas las formas de hecho espero que
alguien aparezco y invente la forma cachay ósea invente otra forma de poder
hacer arte porque el mundo evoluciona y los artistas para poder vivir tenemos que
evolucionar con él, yo nunca (no se entiende grabación), yo para seguir trabajando
en la calle yo quiero aprender… no me quiero quedar abajo de esta micro cachay.
Santiago de abril del 2011
Camilo:
Desde el circo moderno Philip Astley, todos estos personajes de los que te hablo
yo plantean la historia del circo desde ese hecho en adelante con este hecho
fundacional del caballo de la pista de la onda. Lo que ellos plantean que la historia
del circo nace hay, yo personalmente en mis clases que hago sobre Historia del
Circo intento tener una visión, bueno ellos son europeos entonces es súper euro
centrista.
De hecho estaba leyendo, que ahí es donde aparece el personaje del clown
dentro de lo que es el Circo por un personaje que llega borracho a hacer un
espectáculo de circo.
Claro, claro, aunque hay gente que dice que el clown viene de Alemania, pero
claro empieza el contra punto porque también la acrobacia en el caballo tiene una
precisión extrema y también hay una tensión que el público necesita liberar con la
otra parte con el humor con la estupidez con el reírse, no y el circo ha sido un
permanente equilibrio de eso, con lo nunca antes visto, con lo increíble con lo
peligroso que la gente queda oooo, hasta el rebote y la explosión de la carcajada
en donde ya haces abdominales de tanto reírse, entonces son los matices esos
son los matices que dan mucho jugando el circo, entonces yo creo que desde que
se comienza a esto y empieza a expandirse obviamente influenciado por las
dinámicas de poder de ese entonces en el mundo los ingleses por el mar y sus
conquistas y todo eso también exportan el modelo quizás involuntaria o
voluntariamente y el tema de la armada tienen territorios por todo el mundo hasta
el día de hoy, hay un tema de negocios obviamente una problemática. Pero lo que
nos atañe a nosotros es bien si yo creo que los ingleses tienen el comienzo el
detonante la chispa, la ilusión, la recopilación el tema como viene de antes del rito
de la cosa más universal, más global de todos lados explota y se desarrolla en
distintos polos de expresión y desarrollo pasa un tiempo en Alemania con el tema
de los animales, pasa un tiempo después en Francia con el tema de la pompa y la
elegancia después va no se a oriente con lo nunca antes visto y lo natural cachai,
Latinoamérica con México, Cuba tienen momentos de empuje, los Soviéticos se
pegaron un volón fuertísimo en el tema también tienen un desarrollo. Hoy día
Canadá a través del Dusoley tienen un predominio un alcance mundial.
Entonces Francia volvió el año dos mil dos, mil uno a ser centro de atención en el
circo por toda la inversión que se está haciendo hay ósea, yo creo que el tema va
tirando un poco para todos lados y distintos desarrollos porque conllevan el
desarrollo y el medio en el cual pasan en Europa se desarrollan de muchísimas
formas aquí otro en Chile está pasando un fenómeno súper interesante que tiene
que ver con la comunión de Circo Tradicional con Nuevo Circo y eso está pasando
estos últimos meses, este último año, que en otros países por ejemplo Argentina
el Circo tradicional está muy débil casi no hay Circo Tradicional, en México el
Circo Tradicional es poderosísimo casi no hay Nuevo Circo, entonces hay lugares
que no logran confluir en cambio en Chile por el tiempo que se lleva haciendo, el
trabajo que se ha hecho, que si bien ha habido bastante distancia ahora último se
están empezando a crear las condiciones para que se produzca, yo tengo diez
alumnos que he ayudado en su formación, que han trabajado o trabajan (no se
entiende grabación), así el Circo Tradicional está necesitando la técnica y la forma
de trabajar de la gente de Nuevo Circo.
Esa es una de las cosas en que yo me he dado cuenta en este trabajo, hoy
en día ya existe un concepto de Nuevo Circo y todas las personas que de
alguna manera se ven ligadas a esto poseen nociones sobre lo que es pero
conceptualmente, teóricamente nadie ha escrito.
¿Con un romanticismo?
Claro, íbamos con tres clavas todas cagas, parchadas por que no habían, nos
habíamos conseguidos con un amigo de un amigo y llegamos acá todos los
amigos nos encargaron material, con un bolso y con un bolso entero de material,
claro por qué no había material y ya había una demanda nosotros jugábamos con
un tema rítmico con el pariduod no sé si alguna vez lo escuchaste o el duoc, eso
es una invención, eso no existe en ninguna parte del mundo eso es netamente
chileno, cachay, no existe eso no existe, todo el mundo ase cel pas, pas pas cel o
uno pas, dos paso osea depende de los tiempos pero eso del pariduoc no existe
uno de nuestros colegas de la bar men bran que entre la sinfonía de la melodía de
las clavas y las manos más como el tran-vas tablas que es un instrumento hindú
de esa fonética y los sonidos que hacían las clavas en las manos se empezó a
sacar ritmo y los ot eran pases, entonces empezábamos a cantar el tema y jugar
de una forma x.
Y crearon un contexto cultural porque yo creo que aquí en Chile casi todos
los que aprendimos a dar pases aprendimos así.
Y yo me cago de la risa porque en esta misma casa, en este mismo lugar en este
mismo espacio en este mismo patio nació el pariduoc, el pariduad, y las dos
manos y la huea, y cuando llegamos afuera nosotros manejábamos las dos manos
trabajábamos las izquierda para hacer pases y la gente normal no asía eso
contando y todo hacían todos por la derecha, también nos permitió entender un
montón de cosas cachai.
Yo encuentro que hay parte una de las bellezas y principios que tiene este
Nuevo Circo por llamarlo de una manera acá en Santiago, aparte nace en un
espacio público.
Si pasa hay también yo creo, esto parte en noviembre del noventa y cuatro las
juntas, pero por ejemplo nosotros con el Pablo y otra gente ya hacíamos
malabares un año antes cachay, yo el noventa y tres me aprendí a hacer pelotitas.
Por el juego, yo vi una obra que se llama “El sueño de clara”, del teatro Circo
Provisorio (Horacio Videla), donde hay aparecían malabaristas cachay, aparecían
zancos aparecían juegos de calle en el fondo, hay había un malabarista con cinco
pelotas por ejemplo yo nunca había visto un dibujo con cinco pelotas nunca,
nunca existía no tenía idea como era, había visto con tres entrenar con cuatro y
nunca en mi vida, el año noventa y tres.
Ahora también está la investigación que ase el Andrés del Bosque con la familia
Nidia Machuca con el tema del tony caluga que se estrenan el noventa y cuatro
“Las siete vidas del Tony Caluga” con Andrés del Bosque y su teatro Circo
Imaginario también hay un par de malabaristas adentro entonces como que
también el noventa y cuatro se convergen. Pasa también que el noventa y cuatro
es el tema del eclipse, un eclipse muy potente no sé si te acorday, vinieron
muchos gringos específicamente a estudiar el eclipse porque había una parte en
atacama, no sé adónde el eclipse era total ósea pasaba justo por ahí, aquí en
Santiago fue bastante completo entonces entre hueeo y hueeo vinieron como diez
quince gringos malabaristas que pasaron por Santiago también que uno los pudo
ver en las calles jugando, por las calles en alguna plaza asiéndose unas monedas
entonces también confluyeron un montón de hitos, como te digo, esta obra “El
Sueño de Clara” el teatro Provisorio el teatro Circo Imaginario, nuestra experiencia
anterior con los malabares el tema este del Nico allende y el Sergio Pineda que
habían vuelto del teatro del Silencio y habían tenido un desarrollo afuera.
Entonces pasan muchas cosas para que nos juntemos el noventa y cuatro hay y
empiezan a desarrollarse hay y una mecha increíble.
No po, entonces nadie iba a entender pagar quince veinte lucas por ir, entonces
Chaco también estaba con ese miedo, entonces yo le dije mira si tu asís la
convención en argentina yo me comprometo a llegar con un bus con veinte
chilenos (risas), eso fue en agosto del año noventa y seis cachai.
No po, no había, yo le digo al Chaco. “no, mira voludo yo no sé qué hacer que la
gente no paga”, hueon si vo ases la convención yo voy con un bus con veinte
chilenos te lo aseguro me consigo la huea y voy, eso fue en agosto, pero la
convención en Plátano fue en noviembre, diciembre, no se fue a fin de año, la
huea es que llegamos a Chile hicimos la onda organizamos un taller en el INJ, dos
veces como réplica de lo que nos pagaron a fuera, que la fundación Andes nos
decía bueno muy bonito esto, muy bonito como lo pasan pero tienen que canalizar
o replicar este cuento también, por eso nace un poco el tema también, entonces
yo con mi colega asemos en el INJ, la sala que esta hay en Alameda en frente de
la Católica, que hoy en día son Jesucristo Cristianos al rescate, bueno eso fue una
antigua sala del INJ, mucho tiempo entonces hay se hicieron los talleres de
retribución de este tema y curiosamente es estos talleres de retribución de este
tema nace la “Pato Gallina”, nace la “Morismalabar” más menos se rearma
“Morismalabar”, “Reciclacirco”, es un rebote más menos de eso, es como hay un
montón gracias a ese taller se explota más menos que en el fondo es lo que la
fundación quería que es canalizar replicar, movilizar el tema.
Y el trabajo del Circo del Mundo, que venía partiendo del noventa y cinco.
Si, mas menos, pero el trabajo del Circo del Mundo siempre estuvo enfocado al
riesgo social en un comienzo.
De hecho, yo soy de los primeros del circo, del Parque Forestal entre comillas en
entrar ahí.
No, porque cuando hicieron los talleres con el Alain, era como talleres cerrados no
abiertos para todo el mundo cachai, fue para la compañía del teatro Circo
Imaginario y un par de gente más específica con nombre y yo quede fuera, bueno
no era mucho de ahí, porque bueno yo estaba en la escuela no pude entrar ahí,
entonces el espectáculo del tema de la calle del Forestal como que se mantuvo
paralelo como dices tú, no tan cercano de hecho hubo no había mucha buena
onda en el comienzo cachay y bueno de esa replica de talleres esto explota y va
surgiendo distintas cosas cachay.
No lo he visto.
Bueno júntate con él porque Gaete, Marcelo Gaete, Magafilm, él tiene la historia
de Pirqué de los primeros Pirqué hasta los años noventa y ocho, noventa y nueve
hasta el dos mil, tiene todos los Pirqué hay, y tiene un trabajo de cámara increíble
y dentro de eso accedió a unas imágenes, porque yo cuando me fui el año
noventa y cinco a argentina dentro de ese bus llevábamos cámara, un men que
iba solo con el objetivo de registrar la huea e iba con una camarita, entonces
Gaete recopila eso y está metido en la cuestión y ahí se ve toda la historia está
grabada, teni que puro verla el fondo es eso esa explosión significo que nos llevó
que los veinte chilenos llegamos a Plátano, al año siguiente se iso Pirqué, no
porque Pirqué paso un año eso estaba cachando porque Pirqué fue el noventa y
ocho chequea hay porque estoy tan seguro que Pirqué el primer Pirqué fue el
noventa y ocho y de hecho la asíamos en abril en semana santa porque a mí me
interesaba que fuera una convención de un (no se entiende grabacion), pero claro
al final me fui a Bélgica y la cambiaron la fecha y la hicieron a fin de año para que
considera con la de argentina y la huea y a mí no me gustaba me gustaba que
tuviéramos la diferencia que no teníamos por qué hacerla caer, si hay gente que
ase Argentina, Brasil, Uruguay, pero no es tan real a esta altura hay tanta
convención que no es real, entonces a mí me interesaba en ponerle un sello
mucho más Chileno y que la huea fuese en abril en semana santa pero bueno me
fui a Europa y perdí decisión en ese tiempo y de hecho hay abandone la primera
convención y nunca más volví, ósea voy todos los años presto servicios, arriendo
las carpas, ósea siempre estoy, siempre estoy colaborando con mil, pero ya no
desde la organización porque me sacaron.
Y también claro, hay pega que hacen otros y yo mucho no puedo, entonces yo
creo que esos dos o tres hechos potenciaron esta apertura, el Forestal es uno
potente sin duda el mío donde pasan un montón de cosas, varias cosas que
pasaron antes, varias cosas que pasaron después y necesariamente relacionadas
o no tan relacionadas que fueron tanto más potente la ida a Argentina por ejemplo
a mucha gente le abrió la cabeza cachai, la decisión de hacer Pirqué, no sé si
pasan por ser Forestal, porque Forestal, también están los vendedores también
está la batucada, la venta de la ropa, un montón de gente que no necesariamente,
de hecho por eso se ensucio y por eso se terminó un poco de salir y ahora se está
retomando y está muy bien, pero el tema de los malabares y todo paso un poco
también por que se estaban colgando o estaban anexando cosas que no
necesariamente eran, entonces por eso también Pirqué se planteó por una
posibilidad de enclaustrarnos y la gente que efectivamente
Claro, cachai, no hueeo Forestal y ahí se fueron distanciando un poco las cosas
también yo creo entonces claro el Forestal es un hecho fundacional es importante
y todo pero no lo es todo, es como el Astley en el circo, Astley es conocido como
el padre del circo y todo lo que quieras y tu busca historia del circo en google y
todo eso y vas a llegar siempre a eso, pero estamos claros que se hacía circo
antes y va a ver circo después y no tiene nada que ver con lo que ha hecho Astley,
y aquí pasa lo mismo, hay Circo en Chile y eso es lo que le molesta un poco
también a la gente de Circo Tradicional eso es lo que yo entiendo también. Porque
aquí el Circo Tradicional mucho antes de que pasase el Forestal y toda esta huea.
Chile ya tenía Wines en el circo y medallas en Monte Carlos en Circo Farfan tiene
un oro en Montecarlo el año setenta y nueve ochenta y uno un trapecista cachai y
así hay un montón de artistas chileno de Circo súper reconocidos también
entonces y mucha gente de circo es de familia de circo pero mucha gente de circo
no es de familia de circo y esta y se encuentra al circo por una vocación por unas
ganas por una locura y ahora el fenómeno del forestal o esta aparición del Nuevo
Circo también cierra un poco esa perspectiva, durante quince, veinte años la gente
de Circo Tradicional se cierra mucho, más se intenta distinguirse como sea
justamente del semáforo.
Tengo tres carpas guardadas también, yo llevo quince años viviendo del circo, hoy
en día entre que me da un poco de vergüenza decirlo pero yo trabajo dos días a la
semana lunes y miércoles desde las 9:00 de la mañana hasta las 6:00 de la tarde
y vivo.
No, y vivo de eso del circo y vivo para eso y los martes, miércoles, jueves, viernes,
sábado e incluso los domingos que son mis días libres los entreno y los trabajo
físicamente, entonces yo vivo en estos momentos de mi vida completamente de
circo y los últimos quince años he viajado el mundo, no tanto, pero si he viajado el
mundo con el circo no he hecho ningún viaje de placer y he estado claro en
Ecuador, Brasil, Argentina, Francia, España y en otros lugares más
exclusivamente con el circo, en mi vida he hecho un viaje y ni siquiera, fui a Cuba
pero estaban dos amigos en la escuela de circo entonces mi padre tuvo la
posibilidad de trabajar en República Dominicana, yo viaje y en el único viaje que
yo he planeado de turismo en vida fui de dominicana a Cuba en el fondo era ir a
ver a los amigos pasarla bien pero me imprecme de circo tome clases ósea
siempre hay un tema mis viajes tienen que ver exclusivamente con el circo y está
bien está mal no sé pero mi vida hace quince años es exclusivamente circo.
Yo creo, que ese es uno de los hechos que marca esto de Nuevo Circo en el
sentido que ya no es necesario que hagas nacido en una familia de circo o
que te formes dentro de un circo tradicional, puedes haber aprendido de un
proceso de calle y de ahí irte formando, por ejemplo tú mismo ya tienes una
formación académica, una formación de investigación propia de lo que son
los aparatos el trapecio y te fuiste formando en esto y hoy en día el proceso
de evolución de lo que es el circo te va la posibilidad a que tú puedas vivir
de esto.
Trabajando muy poco, por ejemplo yo vivo trabajo lunes y miércoles, tampoco no
tengo lujos tengo un departamento pequeñito, un auto viejo, ósea no tengo
grandes gastos pero vivo tranquilo cachay y el resto del tiempo me lo dedico a mí,
no tengo ningún jefe nadie que me mande, ni andar marcando tarjeta a nadie,
estoy tranquilo cachay y hago lo que me interesa y justamente dejo el tiempo libre
para viajar si tengo la posibilidad de ir a Barcelona a tomar clases y bueno me voy,
no se, no concibo vivir de otra de vivir.
Pero claro hay mucha gente en este país que dice, pero claro yo hago circo pero
tengo que trabajar de garzón, tengo que trabajar cuidando guagua, tengo que
trabajar no se en que parte, tengo que trabajar repartiendo correspondencia, no sé
en qué parte, yo creo que hay espacios, lo mismo pasa con el tema de los
semáforos a mí por suerte nunca he necesitado hacer semáforo, no es que no los
valoro pero me parece que son efímeros que son difíciles están muy saturados
que no, que si bien desarrollan la actividad de alguna otra forma también le hacen
arto mal, no desmerezco hay mucha gente que ha hecho su carrera en los
semáforos que también son muy buenos malabaristas, grandes de este país han
salido de los semáforos. Pero por lo mismo en un enfoque súper técnico, ósea
Chile está exportando malabarista desde el Toto para abajo ósea el Toto, el
Sombra, de ahí para abajo hay muy buenos malabaristas en este país pero
también hay demasiados entonces yo también no creo que haya un tema de
moda, entonces como somos capaces y eso es lo que molesta también al circo
tradicional, entonces yo también he intentado hacer mi camino y buscar cosas
alternas, proponer y de ir buscando por ejemplo el tema de las carpas para mí ha
sido un tercer aire.
Que pasa yo el noventa y tres noventa y cuatro al dos mil yo, me forma en el
circo aquí en Chile más menos en el Circo del Mundo que se yo aprendo a trabajar
como asociar, soy monitor y todo el tema, pero el dos mil cacho que toque techo
que ya toque techo aquí, estaba en el Canelo de Nos estaba con el tema de los
vuelos he conocido arto de circo, he hecho bicicleta, mano a mano, payaso, vivía
austeramente del tema, tenía facilidad en esa época y todo pero yo dije sabis que
no me era suficiente, entonces yo había ido hartas veces a Europa tenía la lengua
entonces, me voy a estudiar con el apoyo del Circo del Mundo, me voy a estudiar
con 27 años, me voy a viejo cachay, hay te reciben hasta los 20, 23, 25 te reciben,
pero como yo iba por intercambio por el Circo del Mundo me recibieron, pero claro
yo era el más viejo, el menos elongado, el más tieso, pero justamente al final era
el que tenía más claro lo que quería ser. Ya maneja todo el tema de la técnica así
que me hice cargo de la bodega, la escuela me contrata como encargado de
materiales, me encargo un poco de la seguridad de la escuela, cambio cintas
engancho mosquetones, entonces también me doy cuenta del tema de la
responsabilidad si algo pasa hay una responsabilidad que cae sobre mí también,
me acostumbro a trabajar con eso aquí en Chile ya había hecho un poco eso, pero
me doy cuenta un poco eso que los chicos en la escuela en Europa no tienen idea
de cómo se coloca una estaca, no cambian las lonjas, no instalan un trapecio,
porque tienen gente en este caso yo u otros que hacen esa pega y son artistas de
circo desde otro parámetro cosa que aquí en Chile circo chamorro paray la carpa,
cortay la entrada, te maquillay, montay las graderías Salí a la pista, cortay los
boletos las asís todas cachay en atender las ventas etc, etc, etc.
Yo siempre siento la diferencia del tema del choque, el choque cultural del país
desarrollado europeo con muestra forma latina y hay empieza a nacer, también
una onda mía de decir, “yo no cambio lo mío”, ósea yo he tenido innumerables
posibilidades de quedarme un Europa, siendo que sería el sueño de muchos
artistas de circo el vivir en europa, pero ellos no merecen mi trabajo es tanto el
desarrollo que hay ya es tanto el apoyo en términos de lucas, subvenciones,
recursos, es tanto el mundo desarrollado, que ellos no merecen mi trabajo cachai,
entonces ese sentimiento también se desarrolla un poquito en esos momentos, en
esos años, en que yo veo buta tanto lo que hay y me sirvió para sentirme mucho
más latino y decir buta necesito lo mío y claro llegando a Chile que hago, me hago
cargo de las carpas del Circo del Mundo. Me hago cargo de las carpas del Circo
del Mundo yo ya conocía un poco el tema, porque yo ya había parado antes en
Pirqué yo soy la persona que contacta al Aguirre pa las carpas o las gentes que
nos ven todos los años las carpas entonces al final voy haciendo una carrera,
como te digo un tercer tiempo, año dos mil cinco, dos mil seis, ya estoy saturado
en el Circo del Mundo y hablo con Alejandra y le digo, mira mi objetivo fue irme a
formar a Bélgica para ser profesor de circo de la escuela, volví a la escuela de
circo realice cuatro cinco ramos en la escuela de circo, Técnica de Circo Aérea,
Bicicleta, Mano a Mano, Historia del Circo, Seguridad y Montaje, Preparación
Física, osea hay cuatro cinco ramos que durante tres años, forme una generación
entera que fue “Sub Circo” la primera generación que fue, la generación de “Sub
Circo”, la primera.
Mi conversa con la Ale fue, dejo el Circo del Mundo cuando deje a la primera
generación formada, tengo un compañero que comienza antes de irme a estudiar
me voy afuera toda la misión llego a Chile monto la escuela con un colega que me
traje, montamos la escuela de circo, pero yo digo necesito otra cosa también
cachai, el dos mil siete me voy y me compro una carpa vieja la de las Montimi, la
teleserie, la compre a televisión Nacional, la compre, la envio otro loco, que ese
iso los fierros y ese me la vendió ami y hay veo este rollo de las carpas y empiezo
a desarrollar y ahí es donde le puse este sincretismo porque todo lo que yo había
aprendido afuera del arne, acceso de seguridad en el circo nacional no existe, el
circo nacional trabaja con alambres así con la mano.
Más artesanal
Mucho más artesanal, mucho más artesanal, si bien el nivel de accidentes yo creo
que no es alto es súper precario.
Ahora recién estoy con esto nuevo, después de una experiencia x, estoy con este
proyecto nuevo de vuelos, que lleva menos de un año una matriz súper nueva
para la gente y estamos haciendo que a mis treinta y siete años es un, es un
nueva etapa otro aire, como que es otra etapa como que han pasado distintos.
Procesos
Tú eres la cabeza.
Yo soy la cabeza, estamos en mi casa yo los convoco yo mas menos los elegí me
interesa el equipo la técnica que trabaja en el fondo yo los guio los apadrino por
así decirlo obviamente al nivel de creación y estamos justamente entrando al tema
de creación y ahí es donde cada uno ya puede sentirse más libre cachay que es lo
que queremos hacer como lo queremos hacer si bien yo puse a un coreógrafo un
personaje amigo mío, como asistente como dirección en el fondo, los chicos que
están trabajando con migo son súper libres para proponer y decidir también que
quiero hacer donde lo quiero hacer y estamos recién metiéndonos en el rollo de él
que decir. Sin creerle mucho a las fundaciones al Fondar yo ya como que ya no le
creo na a toda esa gente.
Sí, sí, eso es lo que hago cuando estoy, aunque suene medio liberal voy por el
riesgo, voy por el riesgo propio cachay ósea hay mucha gente que hace circo en
Chile ósea el sesenta por ciento de la creación de circo o mas se hace a través de
la creación de Fondar cachai, Circo del Mundo, Sub-Circo todo eso, todos los
egresos son Fondar, no se garrido tiene dos tres montajes Fondar, no sé quien
más pueda tener artos Fondar, el Circo Teatro también tuvo artos Fondar osea
todo lo que se ha hecho de circo mas menos de nuevo circo de circo teatro ha sido
todo siempre o la gran parte a sido con trabajo de Fondar o apoyo, yo intento
jugármela por mi cachay, y las cosas me van bien y las clases me van bien como
te digo trabajo dos días a la semana y puedo sostenerme bien ósea vivo tranquilo
doy clases en la Chile taller hai, doy clases en el colegio de mi hijo y doy clases en
la Chile.
No y también Aguirre con el tema del parque y distinta gente, yo mismo golpee
varias puertas otra gente también ha hecho lo mismo, también después esta lo de
los ambientalista con lo de los amínales contra Maluenda por el tema de los
amínales con los Tachuelas, también al circo le va a dar una relación buena o
mala pero le va a dar una relación, hay momentos que Maluenda, Joaquín Gastón
Tachuela, Tachuela grande, tuvo que aceptar, tuvo que defenderse
explícitamente y le quitaron un elefante por qué no tenia papales porque estaba
ilegal y todo, pero al final el estado no pudo hacerse cargo y se lo devolvió,
entonces el animal es del estado de Chile pero está en su protección, entonces
hay una huea, bueno la cosa es que inevitablemente han habido relaciones de
Nuevo Circo y Circo Tradicional y toda esta cosa, hace cuatro años cinco años el
Ministerio de Cultura abrió postulaciones al Fondar en Artes primero era “Teatro
Físico” y “Artistas Circenses” y después fue circo claramente hay pequeñas
pasantías en artes circenses ósea está creciendo y con circo tradicional se tejen
buenos puentes y malos puentes, el circo tradicional siempre alegan por la
cantidad de plata que da el estado al Circo del Mundo o por Fondar a otra gente,
entonces hay un conocimiento a veces no bueno o malo pero hay un
conocimiento, este año con Macarena Simoneti, se han hecho puentes
interesantes se han hecho conversaciones con el Sindicato, el Sindicato sea
reunido con Alejandra del circo del Mundo, ósea, hay un festival en mayo el 12,
13, 14 y 15, para que vayas a verlo, si te interesa el tema teni que ir a verlo, en el
Circo del Mundo, va a ver un festival de Circo y va a ver números por primera vez
que se va a competir en un festival números de Circo tradicional y números de
Nuevo Circo, todo homologado todo junto en el fondo y esos son puentes súper
interesantes la gente de circo tradicional también quiere organizar en diciembre
para fin de año algo, como que no se pueden hacer los locos como que esta todo
tan ya cercano, hubo un tiempo que todo el mundo se asía el loco, pero ahora ya
como que, estos últimos seis meses, el Ministerio de Cultura ahora abrió dentro de
la industria creativa abrió el área de Circo cosa que nunca había pasado hay un
poquito de plata, pero por ultimo hay algo de nombre.
Están pasando dos o tres cosas y la gente si al final atina y se abre se puede
hacer algo muy interesante.
Claro el circo tradicional habla de nosotros como los estudiantes o los de afuera,
Maluenda parte su espectáculo, as ese ejercicio, Maluenda parte el espectáculo
con micrófono diciendo. “el Nuevo Circo no existe, el Circo es uno solo que cuenta
con el apoyo del Ministerio de Educación y no sé que, no sé qué, porque somos
patrimonio, somos folclore somos cultura y no sé qué, así parte su espectáculo, el
Nuevo Circo, no existe.
Desde un punto de vista más personal ambos son circos, pero con distintos
procesos. En Chile se abre un proceso desde 1994, 1992-1996, que antes
existen procesos sueltos y el forestal es un espacio geográfico que nos
reúne y el cual comienza a aparecer otros procesos con personas que
comienzan a vivir de esto a profesionalizarse y van creando espectáculos y
otra forma de circo, son procesos distintos la diferencia es que el Circo
Tradicional tiene una Historia Generacional.
Pero si vas a un galpón, a un teatro, a una peña o a otro espacio físico la calle,
claro la gente va a decir es otra cosa pero si no yo creo que es el mismo.
Pero esto nace, porque, ejemplo ellos llegan de Francia se les ocurre
juntarse hay y hay comienzan a llegar gente o ellos se comunican con otras
personas.
De hecho eso es uno de los puntos que deseo tocar en el sentido de como
esto de lo que nace en el sentido de lo que se puede llamar Nuevo Circo aun
cuando todavía está en proceso de formación todo esto, parte de eso, yo iba
pasando, alguien me dijo, alguien me invito vi jugar a alguien me acerque.
Para mi es mi vida completa, ósea yo tengo un hijo que lo educo y que vive en
torno a esta cuestión o que le doy de comer gracias a esto, me pago mi casa mi
vida no hago otra cosa en mi vida, no quiero hacer otra cosa en mi vida, no
pretendo estudiar kinesiología no se entonces para mí esto no es un Hobby, soy el
primero en saber que esto no es un Hobby.
Santiago de abril del 2011
Raúl (Martillo):
Sobre el tema del “Nuevo Circo y del Circo tradicional”, yo aria solamente la
diferencia, como que el otro circo es de familia como que lo hereda y existe ese
vínculo en cambio, el otro circo el “Nuevo Circo”, como se dice seria es que es
gente que no es familiar, mas diferencia no veo, ósea veo que se profesionaliza
pero son más detalles pero en esencia van a lo mismo.
Claro, eso los dos son circo y punto, ellos quieren profesionalizarse porque de
cierto modo hay más profesionalismo en el Nuevo Circo, de cierto modo, por una
herramienta misma, porque son gente profesional o vienen de otra área o gente
artista o del Teatro obviamente que mutre más la escena y el circo nuevo tiene
mejor calidad estética o de escena no sé si estética y la demás gente que, que
empieza a buscar el circo tradicional también, ósea como que quieren vivir esa
experiencia, andaban todos haa me quiero ir al circo, quiero trabajar en el circo
(risas), esa huea, se creó ese romanticismo extraño y por otro lado también.
El viajar.
La vida itinerante.
Sipo y como que el circo era pa abajo también, después de la televisión como
que hubo un cambio mundial, social es interesante.
Claro.
Mucha gente aprende cosas por interned, aprende tela, “ha aprendí tela” (risas), y
nosotros asíamos la analogía un poco también de que por ejemplo, yo cuando,
muchas cosas por aquí cerca para el taller, “yo compró materias primas y cosas y
aquí en este sector habían muchos teatros”, ósea habían teatros y que es absurdo
que ahora, ósea no es que sea absurdo, pero que es contradictorio que ahora
nosotros estemos creando un teatro con el galpón, otros chicos quieren hacer su
teatro también, el sindicato de artistas tuvo que crear otro teatro, hacer otro teatro,
mientras que habían muchos teatros que se han demolido se han transformado
en iglesia entonces es una cosa que emana de la sociedad misma que destruye
algo para después volver a construirlo y por otro lado también volviendo al tema
de la mezcla del “Circo Tradicional” y el “Nuevo Circo” si a la final también yo,
justo te lo comento porque lo pensaba ayer con otro chico el tema de que se
mezcla esta cosa como de cultural o de hacer cultura pero que fue como la forma
que se engancho para poder buscar recursos, el Circo del Mundo cosas así, pero
al final el circo es un negocio ósea es una, es una, no sé cómo poder definirlo
bien, pero como en esencia es cómo, que yo busco que vender, me entendí o no,
ósea es una cosa súper.
Si, si, si y eso se generó mucho en un principio y ahora se perdió eso, esa magia
del intercambio después paso esa transición a ser una moda en que ya, había un
hermetismo entre un grupo y otro grupo y se generan rivalidades y toda esa
mierda y se perdió toda esa esencia que era al principio que era igual un grupo
cerrado en el fondo y con la misma convención yo siempre me sentí al margen
que era un grupo como más elitista de cierto sentido eso que valía no se po quince
Lucas entrar a la huea en esa época y yo no tenía esa vez plata, también eso es
como una cosa rara, bueno eso es una cosa más social de la convivencia dentro
del medio, dentro del circo, bueno y yo la viví también, bueno hasta que me sentí
mas parte, porque bueno ya era parte también con el tema de los juguetes
empezó a transformarse claro ya en un eslabón importante, entonces hay tomo
más protagonismo la marca y todo el trabajo que estábamos haciendo y todo, pero
eso es terrible lo que paso que se perdió esa identidad.
Estaba la propia magia que tenía el contenido como tal ósea el hecho de ver, las
clavas y las pelotas, había una curiosidad de ver y descubrir ese mundo y ese
método que facilitaba las cosas, como nadie era maestro y todos estaban
aprendiendo, yo me acuerdo cuando aprendí a jugar Golo ósea también vi a un
tipo jugar en una feria que mi sabia, si no sé quién era, de los primeros así como
el noventa y cuatro, nadie, nadie. Y hay ese mismo verano me hice uno y me puse
a jugar, porque cacha, ese verano yo entendí cómo funciona la huea, esa huea me
gusto, la voy a ser y aprendí y después vi más gente, me acuerdo que ese
verano… fue antes entonces, claro el noventa y dos, noventa y tres, porque claro
yo salí de la escuela y me fui a mochiliar y ya tenía el Golo me fui a mochiliar con
el Golo.
Con esto me confirmas que antes del noventa y cuatro esto ya estaba.
Por ejemplo hay un tipo de los Gandini, hay escuchado de los Gandini, de los
Ingleses que hacen producciones como coreográficas de malabares, onda así el
tipo pulpo de malabarista, ya no hay más malabarista que ese y el tipo estudio eso
coreografía y tienen una esposa que era como gimnasta olímpica y los dos hacen
coreografías y él me contaba que estuvo como el ochenta y tanto en Chile, y el
siempre a hacho malabares y supimos de gente que paso por Chile de hecho me
decía que su hija fue concebida en Concepción y que él se acordaba de Chile por
Concepción y había toda una historia, fue mucho antes también eso, y ahora es
verdad asiendo menoría fue el noventa y dos saliendo del colegio.
Hay otros chicos, el Marcos Grey y el mimo Andrés Peres, el también vivió todo
ese proceso de circo yo no conozco mucho a él, pero él vivió todo ese proceso en
Europa y vio y conoció mucho y el cuándo llego acá el tenia, para él era normal
eso, no sé, yo no tengo más detalles, porque él vivió esa cosa de circo en Europa
yo creo, y él había una compañía estaba esa cosa del “Cucus Bun”, y hay había
otro chico que hacia sancos que era el Marcos Grey el también vivió en Alemania
y sabia toda esa movida y cuando yo le mostré dijo haaaa si esa huea, si ya
jugaba, me entendéis o no y yo dije llegue con la novedad y me explico y hay
muchas cosas más, y desde ahí dije yo “quiero hacer esto”, desde hay como que
estaba la visión, estuvo la visión, pero no tenía mi uno, yo me acuerdo la primera
matriz fue adonde unos viejos y yo más que nada lo que vendia en el parque, sipo
si yo siempre asía cosas la curiosidad, sipo si estudie diseño y era también como
de ese gusto de hacer cosas, claro era mi necesidad y mi búsqueda. Entonces hay
me acuerdo, no tenía mi uno para hacer la huea y los viejos nunca hicieron las
cosas, entonces apareció el bum de los diábolos dos años después noventa y
seis, noventa y siete, la primera vez que hubo el bum y hay me acuerdo los tipos
se pegaban las puñaladas porque yo estuve en marzo “hagámoslo, hagámoslo”,
porque exploto en julio, pegándose las puñaladas porque se perdieron el negocio
de sus vidas por no haberme comprado el cuento.
Yo el proceso lo viví solo, porque aparte como no los conocía, yo ese año justo me
fui a vivir a Iquique cuando exploto todo, cuando exploto la tienda payaso, noventa
y cuatro tiene que haber sido y me fui para haya y conocí a un alemán que andaba
viajando asiendo Golo, también era otra gente tangencial que paso por ahí y el
tipo me enseño el tema de la eva, bueno yo también ya había probado también,
porque mi hermano era zapatero, porque el mágico lo hacía de madera no más, él
había visto otras personas entonces él conoció otros estilos.
El espacio público fue el que abrió la cosa porque antes era cerrado porque
estaba el miedo de toda la mierda y culturalmente la gente estaba con miedo
nuestros padres estaban reprimidos ellos estaban con temor y la transmisión para
ti era de miedo.
Es que fue una vivencia de cuidad, yo también viví arto con el tema de vender las
cosas, ósea le vendimos a harta gente rara o al Mulian, al papa a gente de la
televisión artistas, siempre desfilaba por hay gente que andaba paseando día
domingo y que era la entretención ver la gente, ver las cosas, descubrir ese
mundo, conocer cosas de ahí también se construyó mucha gente, también el
“Caballero Caballero”, tu no lo alcanzaste a ver, el iba todos los domingos con el
Héctor, yo lo veía todos los días a él y nunca lo vincule, y el loco tiene un trabajo
gigante el Héctor Calderón, es uno bajito pelo largo del teatro del aire con la Paula
Ortiz, eran los “Hermanos Marinaqui” primero, después el “Caballero Caballero”,
era una entretención, era bacán verdad que la gente, era como cul ir para haya
era lo máximo ir al parque.
Gente me hablaba también que para el periodo de la Unidad popular ese también
era un punto de encuentro que Víctor Jara andaba por ahí asiendo feria y tocatas.
Yo llegue hay porque era asistente al museo, entonces como era asistente al
museo un día tuve la suerte de encontrarme con la gente hay, porque el recorrió
era ese ir al museo, porque casi nunca lo abrían el contemporáneo, eso es el
noventa y cuatro, yo ya sabía y me encontré con eso y justo también un amigo mío
de chico estudiaba Cine entonces fui a su escuela y la onda así y una de sus
compañeras iba al parque, entonces fuimos y cachamos la onda, que se juntaba
gente también y el “boca a boca” y el vinculo ya había visto gente asiendo cosas,
pero después la segunda vez ya fui a ver a alguien, ya era parte del grupo, antes
yo era el de afuera y ahora yo iba a ver a alguien y pase a ser parte de y ahí
estaba el nico Allende tenía otra energía también, bueno yo lo admiraba también
un poco, bueno tenía otra educación también, venia de otro mundo, pero el loco
era pa haya, pa aca y se subía al monociclo y eso ayudo a la cosa, porque el loco
era bueno en todo entonces el loco era como ¡yo quiero ser como el!, era de mi
misma edad y yo me sentía raro porque yo igual siempre mas poblacional con otra
vida y los locos los veía más grande y los locos tenían mi misma edad, pero yo los
veía como más grandes y raro esa huea socio-económica porque al final te marca,
yo siento que tuve una buena educación por suerte pero al final lo que te marca un
poco eso tu auto-marginación por tu condición socio-económica y punto, tu
entorno ha sido distinto, tu forma de ser te lleva a un desarrollo distinto y hasta tu
edad, lo que yo te decía mi edad era menor, mi edad social era menor me sentía y
me sentía más chico.
Como en que periodo de tiempo crees tú, que comienza todo esto, porque el
tema del semáforo también tiene otro concepto, de cómo no es tan solo una
clase media alta, sino también una clase media con necesidades
económicas, y que el conocimiento se comienza a esparcir a otros lugares
también y que independiente de su posición socio-económica, se comienza
a meter en este rollo. Como una forma no solo de un hobby sino como una
forma de vida y de vivir también, poder tener plata pal pan, para la once, para
sus hijos, y como distintos sectores de la sociedad se van asiendo parte de
un movimiento grande que aún cuando no todos nos conozcamos tenemos
algo en común un lenguaje.
Viendo, si al final todo también es copia de lo que viene de Europa, así por
ejemplo nosotros creamos una pelota que nadie quería y ahora está de moda,
porque todos querían la burbuja con el pituto negro, me entendí entonces al final
ahora podemos diseñar cosas y proponer cosas para que la gente las tome por
ejemplo las gotas fue una invención muestra y hartas cosas también que fueron
soluciones distintas, adecuadas también a la realidad de nosotros y eso fue así
solucionando y hoy en día nos permiten ofrecer juguetes de calidad a bajo costos
porque como llegan las huea muy cara de haya era, Cien lucas para comprarte
cinco clavas era carísimo entonces esa fue como la onda de los juguetes
compartir y bajar los costos y después me gusto hacer de todo y como quería
hacer todo no me alcanzaba el tiempo y después se complico con el tema de la
administración y eso fue lo más peludo la administración y fueron procesos
también probando cosas.
Eso fue como otro bun que tuve, que marco y que fue en el parque forestal y que
le pusimos ese estiket, “Parque Forestal Chile”, como demarcación demográfica y
eso viajo por todos lados, bueno también estaba la pagina. Y claro el “Parque
forestal”, tenía su propia esencia pero fue un plus y el tema de las poleras y era
como un punto todos querían venir a conocer el parque.
Ha y yo también el dos mil dos, viaje a Colombia por que hay termine recién de
estudiar, me demore caleta en estudiar por que congele en esa travesía, y hay
descubrí también que había un mercado gigante, Venezuela, ósea todo los
movimientos partieron.
Si.
El otro día estaba con uno de los chicos de los “Sin Carpa”, y él me
comentaba que cuando el partió una de las personas que le enseño le hizo la
concepción del Golo y le dijo “tú tienes que comprender que el Golo tiene
vida”, y con el tiempo vas comprendiendo que si los juguetes tiene vida y
vas comprendiendo con los años que cada uno con los juguetes es su
expresión y le vas tomando un amor.
Y hay como categorías también la gente que hace “Contac”, tienen un estilo
también, los que hacen Monociclo, los que hacen Diábolo, son todos como
especies distintas, igual como el que hace de todo un poco y ese es como
especial.
Claro es como los samurái, también les llamaban samurái a los artesanos, a los
que preparaban las cosas, a los constructores, también eran samurái, eran
habilidades y cosas por ejemplo para lijar la madera y poder hacerlo de una sola
vez, tener la herramienta y la espada cual era la mejor forjada era común toda
una filosofía de construir ósea un arquitecto también era un samurái, toda una
filosofía de hacer las cosas con un sentido, con un sentido de las cosas, yo
también me di cuenta cuando me fui para Europa la primera vez me di cuenta que
existía esa gente que el malabarismo lo veía como un estado de equilibrio
entendían esa cosa de el malabarismo es equilibrio, la vida también es equilibrio
es más espiritual, ahora es una huea mas comercial, pero igual sigue existiendo
esa cosa más filosófica por que en general me encontré mucha gente que era
vegetaría, naturista súper hippy, no así en Estados Unidos que el movimiento es
mas de moll, el malabarismo, el malabarismo en Estados Unidos, es más viejo
haya tienen la convención numero 52, y en Europa la número 32 una huea así, y
claro son distintos formatos es la más antigua pero en Estados Unidos van
trescientas personas, en Europa van tres mil a seis mil personas, entonces aquí
pasa lo mismo, con el Mario él tiene su tipo de cliente y yo tengo mi tipo de cliente
y es por las diversidades.
Para mi uno de los ejes de donde parte todo este es el Parque Forestal.
No, nos llevaban presos no mas, yo me acuerdo que una vez fui, tenía como
cuatro partes y el juez por suerte era un juez buena onda que me libro y me dijo ya
váyase no mas váyase, como otras veces que me quitaron caleta de hueas, ahí
paso de todo, una vez un cabro me empezó a inspeccionar así como “ya apúrate”,
asiéndose el hueon me hablaba por debajo, estaba toda la gente y yo guardaba y
mientras yo guardaba me decía “te voy a llevar todas las hueas, no te voy a
devolver na”, y yo en una me paro y le digo “y que te creí, paco conchadetumadre
hasta cuando chucha” y quedo la caga, (risas), y hay como que pa, pa, pa, el paco
agarro las huea y la gente se le fue encina trampeó, y ahí el paco se fue y me dijo
“te voy a aplicar el artículo de estado”, me decía subversivo, “no vay a poder entrar
más al centro”, y puras hueas, y yo fresco, hay tranquilo, y hay parece que ese
año no me devolvieron las cosas, porque esa vez fui al juzgado y pa, pa, pa, ya
pague, váyase, como que claro el paco tiene que haberle hecho un informe, no me
dejaron hablar nada, porque otras veces me decían a el tipo buena onda, a que
simpático, ya loco, como vas a estar pagando por eso y toma tus cosas, esta vez
no.
Yo, me acuerdo que hace años atrás “Chilevision” realizo un reportaje, que
hablaba como del trafico, y de la cacha de la espada y todo y aparecía el
Daniel Muños en su espectáculo, y me acuerdo del hecho porque el domingo
después todos lo comentaban.
Y, yo creo que eso fue lo que mato un poco también el tema del parque, y también
tiene que ver con otras conductas de gente que también independiente de lo otro,
ósea tener una escusa, a este el drogadicto, ósea marihuanero, drogadicto,
alcolico, desordenes, y ahí se genero un estigma fuerte que hubo un tiempo, pero
eso se ha quitado porque como los procesos han sido más positivos que negativos
en el tiempo, pero esa fue la estrategia de los hueones, lo pensaron bien le dijeron
“ya démosle agua a los hueones y va a quedar la caga”, y después van a tener el
pretexto, porque lo que hicieron fue una huea militar hueon, yo fui testigo que no
dejaban que nadie se sentara en las bancas, una huea absurda, como que ya
prohibido hablar, yo lo viví como tres fin de semana, nadie se sienta en las
bancas, tú te sentabas, y llegaban dos pacos, “oiga usted, no se puede sentar”,
entonces la comunicación de eso es una imbecilidad ósea, es una imbecilidad
ósea, “como alguien en el dos mil diez, pueda hacer eso”, ósea claro es una huea,
que es motivo no se dé una demanda, de que no sé cómo puede pasar eso, y todo
eso en un espacio público, en un movimiento…
Y otro tema es el de las exportaciones, que partió que yo una vez fui a Pro-Chile y
dije sabe que quiero irme con mis cosas a Colombia, Pro-Chile, era una oficina del
Estado que era que impulsaba el tema de las exportaciones y voy y la niña me
dice “que quiere hacer”, “ir a Colombia a vender mis cosas”, ha esas cosas, y me
dice a “sabis que ándate con tus cosas, como tu acá vendes en la calle, eso lo vas
a poder hacer en cualquier lugar” (risas), eso me dice anda, y también fui adonde
el Ministerio de Trasporte adonde unos viejos y me dijeron, “ándate con tus cosas
no mas”, y yo con esa misma visión porque yo salí sin papeles, sin ninguna huea,
y la cosas es que vas y lo único que te piden es el patrón y los mismos tipos me
dijeron “váyase no mas si hay no le piden ninguna huea”, ellos mismos me dijeron
“vaya juegue no más, haga su huea de circo”.
BIBLIOGRAFIA
Amando, de María y Campo: Los Payasos, poetas del pueblo, el circo en México,
Editorial Botas, 1939.
Concha M, Figueroa E, Salman X; Memoria del Circo del Mundo, La gran pista de
disiplina con libertad y Arte con Responsabilidad. Memoria para optar al grado
académico de Licenciada en artes de la Representación, Universidad Uniacc,
Santiago de Chile, 2005.
Figueroa J; Los Malabaristas del Parque Forestal, Tesis para optar al grado de
Antropólogo y al grado de académico de Licenciado en Antropología Social,
Universidad Bolivariana, Santiago de Chile, 2004.
“Los Tachuelas el circo más famoso de Chile” En Circo los Tachuelas, Editorial
Arcos, Santiago de Chile, 2006.
Gran Enciclopedia; Larousse. Vol. II, Editorial Planeta S.A, Barcelona, España,
1980.
Sitton T, Mehaffy G, Davis O; Historia Oral, Una guía para profesores (y otras
personas), Editorial Fondo de Cultura Económica, México, 1989.
http://www.newtonlaspelotas.net/circo/rituales-y-circo.html
http://www.google.cl/imgres?q=el+acrobata+olmeca
http://circotonycaluga.cl/tonycaluga 1.htm
http://jomaquett.blogspot.com/2009/02/hoy-ciclistas-cosmicos-los-sanches.html
http://www.ec.terra.com/terramagazine/interna/0,,EI8862-0I3699222,OO.html
http://www.ecoprotege.cl/circos_sudamerica_mar07.pdf
http://www.google.cl/imgres?q=parque+forestal+malabaristas&um=1&hl=es&sa=N
&rlz=1R2ADFA_esCL441&biw=1366&bih=587&tbm=isch&tbnid=Ni7PB21jg6MW6
M:&imgrefurl=http://www.plataformaurbana.cl
http://www.elciudadano.cl/2008/05/12/1609/entregaron-carta-del-parque-forestal-a-
la-presidenta-por-la-defensa-del-arte-callejero/
http://correosemanal.blogspot.com/2008/05/chile-carta-michelle-bachelet-de.html
http://manzanamecanica.org/2009/04/prohibido_jugar.html
http://www.portaldearte.cl/agenda/teatro/2004/circo_mundo.html
http://www.elcircodelmundo.com/quienes-somos/
http://www.prohumana.cl/minisitios/feria/presenta/bsilva.pdf
http://www.dialogosfelafacs.net/diálogos_epoca/pdf/38.-10%20AnaGambaccino.
http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/artes/tesis157.pdf
http://www.circonteudo.com.br/v1/index.php?option=com_content&view=article&id
=2719:la-historia-minima-del-circo-en-mexico&catid=198:julio-alberto-revolledo-
cardenas&Itemid=573
http://www.elcircodelmundo.com/wp-content/uploads/2010/07/Memoria-2008-
Circo-del-Mundo.pdf
http://www.elcircodelmundo.com/wp-content/uploads/2010/07/Memoria-2009-
Circo-el-Mundo.pdf