Caravaggio
Caravaggio
Caravaggio
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de
septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un Michelangelo Merisi da
pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia Caravaggio
entre 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran
exponente de la pintura del Barroco.
Índice
Introducción
Biografía
Primeros años (1571-1594)
Roma (1592-1600)
El más famoso pintor de Roma (1600-1606)
Exilio y muerte (1606-1610)
Caravaggio como artista
El nacimiento del Barroco
Los «Caravaggistas»
Muerte y renacimiento de su reputación
Influencia en la pintura moderna Retrato del pintor Caravaggio, dibujado por
Obras existentes y perdidas Ottavio Leoni
Obras de Caravaggio en España Información personal
Caravaggio en el cine Nombre de
Michelangelo Merisi
Véase también nacimiento
Referencias Nacimiento 29 de septiembre de 1571
Bibliografía utilizada Milán,1 2 Italia
Enlaces externos Fallecimiento 18 de julio de 1610, (38 años)
Porto Ércole, Italia
Nacionalidad italiana
Introducción Educación
Alumno de Simone Peterzano
Después de varios años de trabajo, Caravaggio Información profesional
pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios Área Pintura
señores importantes. Es una persona
Género Pintura religiosa
trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y
Obras Los discípulos de Emaús
siempre dispuesta a participar en una discusión
notables (Caravaggio, Londres)
o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil
llevarse bien con él. El amor victorioso
Cabeza de Medusa
Floris Claes van Dijk.3
Cesto con frutas
Salvo en sus principios, Caravaggio produjo La buenaventura
mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a Siete obras de misericordia
menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por Baco enfermo
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 1/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio
a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609,
ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera
fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.7 La Contrarreforma
motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para
su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica
en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma
de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo
que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.8
En su tiempo, Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus
contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como
Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, su
figura recobró importancia en el siglo XX al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del
barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul
Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».9
Biografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 2/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
Caravaggio nació en Milán,10 donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador
del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una
familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El
padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza ayudó más tarde a Caravaggio en su
carrera.11
En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como
pupilo de Tiziano. Tras concluir su aprendizaje comenzó a moverse en el circuito Milán-Caravaggio, y probablemente
visitó Venecia, donde debió conocer las obras de Giorgione (las que Caravaggio fue acusado de copiar) y de Tiziano. Su
familia le mostró el patrimonio artístico y cultural de Milán, su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de conocer la
obra La última cena de Leonardo da Vinci. El arte milanés era, en sus propias palabras, «un estilo en el que valoraba
"la simplicidad y la atención al detalle naturalista", y que estaba más próximo al naturalismo de Alemania que a la
formalidad y la grandeza del manierismo romano».12
Roma (1592-1600)
Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y
extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones...
además corto de dinero».13 Pocos meses después comenzó el trabajo
exitoso que no concluiría hasta dejar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari,
pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos»,14 quien le
ofreció trabajo en su taller de pintura. Caravaggio pintó varios cuadros
durante esa época, entre los que se incluyen Muchacho pelando fruta (su
primera pintura conocida), Cesto con frutas y Baco, supuestamente un
autorretrato realizado tras una convalecencia posterior a su salida del taller
de Cesari.
La buenaventura es su primera composición con más de una figura, en la que muestra a Mario engañado por una niña
gitana. Este tema fue un poco nuevo para la sociedad romana y además demostró una increíble influencia sobre el arte
italiano, pero eso ocurrió en el futuro pues en su época Caravaggio lo vendió por una pequeña suma de liras. Los
jugadores de cartas —que muestra otra poco sofisticada forma en que un chico cae en la trampa de los jugadores de
cartas— es psicológicamente más compleja que sus anteriores obras y por ello fue considerada como su primera obra
maestra. Al igual que La buenaventura, fue inmensamente popular, y de ella sobreviven alrededor de cincuenta
copias. Más importante aún, fue atraída por el patronato del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Para el
cardenal y su círculo amante del arte, Caravaggio ejecutó un gran número de obras de cámara, como Los músicos,
Apolo tocando el laúd, una copia de su Baco y una alegoría realista, Chico mordido por una lagartija, en la que Mario
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 3/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 4/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
Otros trabajos incluyen El entierro de Cristo, la Madonna de Loreto (también conocida como Madonna de los
peregrinos), Madonna con el niño y Santa Ana y la Muerte de la Virgen. Las últimas dos pinturas atestiguaron, de
forma especial, un recibimiento poco cálido entre el pueblo de Roma. La Madonna con el niño y Santa Ana, conocida
como Madonna dei palafrenieri fue pintada para un pequeño altar de la basílica de San Pedro, sólo permaneció en su
lugar dos días, y fue retirada. El secretario de un cardenal escribió al respecto: «En esta pintura todo es vulgaridad,
sacrilegio y disgusto. Una cosa puedo decir, es un trabajo hecho por un pintor que no pinta bien, con un espíritu
oscuro y que ha estado alejado de Dios durante mucho tiempo, y también de cualquier otra cosa buena». La muerte de
la virgen, le fue encargada a Caravaggio por un acaudalado jurista, quien pensaba ubicar el cuadro en su capilla
personal, mantenida por carmelitas. Estos rechazaron terminantemente el cuadro en 1606, y el contemporáneo de
Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que el hecho que motivó tal rechazo fue que el pintor usó a una reconocida
prostituta como modelo para la Virgen;24 Giovanni Baglione, otro contemporáneo, relata que otro punto por el que la
obra no obtuvo aceptación fue que la virgen tenía las piernas desnudas25 —un problema de decoro en cualquier caso
—. John Gash, estudioso de Caravaggio, sugiere que el problema para los carmelitas era que tenían una visión más
teológica que estética, y que por ello Caravaggio falló al plasmar de manera errónea la doctrina de la Asunción de
María, en específico la idea de que la Madre de Dios no murió en forma ordinaria sino que fue llevada al cielo. El
reemplazo para el altar fue hecho por uno de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, en la que
mostraba a la Virgen viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero en actitud casi moribunda. Nuevamente rechazada,
en el trabajo que la sustituyó la Virgen ya se veía siendo llevada al cielo por ángeles. La muerte de la Virgen, fue
comprada por el Duque de Mantua por consejo de Rubens, como un obsequio para el monarca Carlos I de Inglaterra.
Finalmente entró en la corte francesa en 1671.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 5/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 6/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 7/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
Caravaggio tuvo una notable habilidad para expresar en determinadas escenas de insuperable viveza la llegada de un
momento crucial. En Los discípulos de Emaús, expresa el momento en que Cristo, haciéndose pasar por un viajero, se
reúne con sus discípulos para compartir su alegría. El cuadro se centra en los ojos de Jesús, puesto que no perciben
sus seguidores la verdad. Al final, se descubre que Él es el Salvador resucitado, con lo que Caravaggio logró su más
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 8/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
Los «Caravaggistas»
Los discípulos de Emaús (1601).
Óleo sobre tela, 139 x 195 cm. La instalación del conjunto de
National Gallery de Londres. pinturas referidas a San Mateo
en la Capilla Contarelli tuvo un
inmediato impacto entre los
jóvenes artistas romanos, y el caravaggismo se convirtió en la moda para
los incipientes artistas. Entre los primeros «caravaggistas» se encontraban
Giovanni Baglione (aunque su etapa «caravaggista» duró poco) y Orazio
Gentileschi. A pesar de la barrera generacional, Gentileschi fue quien
mejor se adaptó al estilo de su maestro y logró hacer una carrera artística Judit y Holofernes 1598-1599.
propia, que le llevó a la corte de Carlos I de Inglaterra. Su hija Artemisia Galería Nacional de Arte Antiguo,
Gentileschi estuvo cerca de Caravaggio y logró crear su propio estilo, con Roma.
mucha influencia de éste. Otros pintores como Annibale Carracci,
adaptaron el caravaggismo, que mezclaba elementos del Alto Renacimiento
y del realismo lombardo. Este estilo terminó triunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela
notable para el caravaggismo napolitano, que incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo su
final durante la terrible plaga de 1656, pero las conexiones con España —al ser Nápoles posesiones española, durante
Felipe IV— fue básica para el nacimiento del caravaggismo español. Un grupo de artistas católicos de Utrecht,
conocido como «Los caravaggistas de Utrecht», viajaron a Roma a principios del siglo XVII, y fueron profundamente
influenciados por la obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regreso a su ciudad, esta tendencia no duró mucho,
pero durante la década de los 20 renació en la persona de pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van
Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. En la siguiente generación, el caravaggismo influyó en varios pintores,
como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de El entierro de Cristo), Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego
Velázquez, quien durante su estancia en Italia tuvo la oportunidad de conocer y estudiar sobre el arte de Caravaggio.
Caravaggio en el cine
1941. Caravaggio. Dirigida por Goffredo Alessandrini. Producida por Elica Film.
1985. Caravaggio. Dirigida por Derek Jarman, con Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda
Swinton, Michael Gough. Producida por Channel Four/BFI.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 10/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
2007. Caravaggio. L'ombra del genio. Dirigida por Angelo Longoni. Producida por Ida di Benedetto y Stefania
Bifano, para Titania Produzioni. Miniserie para televisión en dos partes.
Véase también
Anexo:Cuadros de Caravaggio
Pinturas atribuidas a Caravaggio
Barroco
Manierismo
Caravaggismo
Artemisia Gentileschi
Historia del arte occidental
Referencias
6. Gombrich, página 397.
1. O'Neill, John P., ed. (1985). «Michelangelo Merisi da
Caravaggio. A Documentary Survey of His Life» (http 7. Gombrich, páginas 405-407.
s://books.google.com.ar/books?id=7f6ZdCR_DbgC&p 8. Gombrich, página 427.
g=PA198&dq=%22Michelangelo+Merisi+da+Caravag 9. Citado en LAMBERT, Giles: Caravaggio, p. 8.
gio%22+born+%22probably+in+Milan%22&hl=es&sa 10. Confirmado por el hallazgo de su acta de bautismo
=X&ved=0ahUKEwjjvbKEk63OAhWDE5AKHRS1BD0 en la parroquia italiana de Santo Stefano in Brolo: Rai
Q6AEIMjAA#v=onepage&q=%22Michelangelo%20M International Online. (http://www.italica.rai.it/index.ph
erisi%20da%20Caravaggio%22%20born%20%22pro p?categoria=bio&scheda=caravaggio_prima_parte)
bably%20in%20Milan%22&f=false). The Age of
Caravaggio (en inglés). Nueva York, N.Y.: The Archivado (http://web.archive.org/web/200904161
Metropolitan Museum of Art. p. 198. ISBN 0-87099-380- 23558/http://www.italica.rai.it/index.php?categoria
1. «Michelangelo Merisi da Caravaggio [...] born — =bio&scheda=caravaggio_prima_parte) el 16 de
probably in Milan—[...]». abril de 2009 en la Wayback Machine.
2. Zirpolo, Lilian H. (2010). Historical Dictionary of 11. Los Colonna eran una de las más aristocráticas
Baroque Art and Architecture (https://books.google.co familias romanas, y al matrimoniarse con los Sforza
m.ar/books?id=Tm4qUqU_EhgC&pg=PA114&dq=%2 juntaban aún más vínculos con Caravaggio y su
2Caravaggio+was+born+in+1571,+probably+in+Mila familia, lo que le ayudó en puntos cruciales de su
n,%22&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwig1_G8la3OAhW vida. Hacia 1606, luego de la muerte de Tomassoni, a
CFZAKHXxSA6IQ6AEINDAA#v=onepage&q=%22Ca quien Caravaggio mató, éste decidió refugiarse en el
ravaggio%20was%20born%20in%201571%2C%20pr sur de Roma, donde los Colonna eran señores del
obably%20in%20Milan%2C%22&f=false) (en inglés). lugar, pero más tarde viajó a Nápoles, señorío de
Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. p. 114. Constanza Colonna Sforza, viuda de Francesco
ISBN 978-0-8108-6155-8. «[...] Caravaggio was born in Sforza. En estos lugares, Caravaggio consolidó su
1571, probably in Milan [...]». posición de hombre de familia y pintor, que lo
3. Contemporáneo de Caravaggio en Roma, hacia mantuvo con ganancias durante mucho tiempo. El
1601. citado en GASK, John: Caravaggio, p. 13. La hermano de Constanza, Ascanio, era Cardenal
cita original aparece en VAN MANDER'S, Carl (o Protector del Reino de Nápoles, mientras que otro
Karel): Het Schilder-Boek de 1604, traducida hermano, Marzio, era consejero del virrey español,
completamente al inglés en HIBBARD, Howard: además de que una hermana de Constanza estaba
Caravaggio. La primera referencia a Caravaggio en casada con un importante miembro de la familia
un documento contemporáneo de Roma es la Caraffa. Estas conexiones ayudaron a que
inclusión en una lista de su nombre, en la que Caravaggio consiguiese más encargos. El hijo de
también aparece Próspero Orsi como su compañero Constanza, Fabrizio Sforza Colonna, caballero de
y asistente en una procesión de octubre de 1594, en Malta, facilitó la huida del pintor en 1607, y le brindó
honor a San Lucas, (ver WAGA, H: Vita nota e ignota alojo en el palacio de su madre hasta 1609. Todas las
dei virtuosi al Pantheon (en italiano, sin traducción al relaciones de Caravaggio y su influencia en su arte
español. Roma, 1992, Apéndice I, pp. 219 y 220ff). han sido estudiadas en las biografías y tratados
Pero la más reciente información apareció en los sobre su vida. Ver PUGLISI, Catherine: Caravaggio,
archivos de transcripción de un acta de la corte p. 258. Para una breve reseña LANGDON, Helen,
romana, que data de 1597. En este documento, Caravaggio: A Life, capítulos 12 y 15, y ROBB, Peter
aparecen citados Caravaggio y Orsi como testigos de M, pp. 398ff y 459ff, quienes ofrecen un panorama
un crimen perpetrado cerca del barrio de San Luigi completo de su vida y relaciones públicas.
de' Francesi. (Ver: CORRADINI, Sandro 12. Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark -
(colaboración de Maurizio Marini): "La vida de his life in paintings, p. 12.
Caravaggio en Roma", The Burlington Magazine, pp.
25-28). 13. Citado sin atribución en ROBB, p. 35, aparentemente
basado en tres fuentes primarias: Mancini, Baglione y
4. Gombrich, página 390. Bellori, quienes describen a Caravaggio en sus
5. Gombrich, páginas 392-394. momentos de pobreza al llegar a Roma. Además,
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 11/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
existe un retrato del pintor (hoy perdido) donde se le 25. Baglione: «Para [la iglesia] de Santa María in
muestra con pocos ánimos debido a sus problemas Trastevere había pintado La Muerte de la Virgen, y
económicos. de no ser porque lo hizo con poco decoro y las
14. Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et piernas desnudas de la Virgen, hoy en día este
architetti moderni, 1672: «Michele (Caravaggio) fue cuadro estuviese en la mejor galería de los
forzado debido a la necesidad de entrar a trabajar en carmelitas«
los talleres del caballero Cesari, quien era empleado 26. Gianni Papi establece ciertas conexiones entre
para pintar flores y frutas, pues lo hacía de una Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo-amo, que
manera tan bella y realista, lo que causaba comienzan a partir de 1600. Ver Robb, pp. 193-196.
admiración y belleza en sus mecenas, y la sigue 27. Las circunstancias de la riña aún no han sido
causando hasta ahora». esclarecidas del todo. En el juicio posterior los
15. Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura testigos afirmaron que la pelea fue producto de una
barroca (Jules Janick, Departamento de Horticultura deuda y de la derrota de Caravaggio en un juego de
y Arquitectura del Paisaje, Purdue University, (http://w tenis, y esta versión ha quedado asentada en la
ww.hort.purdue.edu/newcrop/caravaggio/caravaggio_ imaginación popular como la causa verdadera.
l.html) West Lafayette, Indiana) (en inglés). Reportaje sobre un documental de la BBC aclarando
16. PUGLISI, Catherine, Caravaggio, p. 79. Longhi las causas (2002) (http://www.telegraph.co.uk/news/w
estaba con Caravaggio durante la noche en que éste orldnews/europe/italy/1396127/Red-blooded-Caravag
mató a Tomassoni; Robb, M, p. 341, opina que gio-killed-love-rival-in-bungled-castration-attempt.htm
Minniti también presenció la riña Caravaggio- l).
Tomassoni. 28. Ralf van Bühren, Caravaggio’s ‘Seven Works of
17. El crítico de arte Robert Hughes describe a los chicos Mercy’ in Naples (http://www.tandfonline.com/doi/full/
modelos de Caravaggio como «maduros 10.1080/23753234.2017.1287283) 2017, pp. 79-80.
sobremanera, como diamantes en bruto y el pelo 29. El descubrimiento de la evidencia de esta pelea fue
negro como un helado». reportado por el doctor Keith Sciberras, de la
18. POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic Universidad de Malta, en «Razones del arresto de
Works (Art Quarterly 24 (1971), pp. 301-26). Este Caravaggio en Malta» (en inglés), The Burlington
autor fue el primero en señalar una posible Magazine, CXLV, abril de 2002 (en inglés), pp. 229-
homosexualidad del pintor y su repercusión en el 232, y Riflessioni: Malta en la época de Caravaggio,
arte. Algunos biógrafos de Caravaggio dan por Paragone Arte, Anno LII N.629, julio de 2002, pp. 3-
sentada esta teoría sobre su homosexualidad, pero 20 (en italiano). Los hallazgos de Sciberras están
aún no ha sido comprobada. Para una nueva resumidos en Caravaggio.com (en inglés) (http://cara
perspectiva, ver: TOVAR, Brian: «Pecados contra vaggio.com/preview/attach/data01/D000199.htm)
natura: El homoerotismo de Caravaggio» (en inglés)
(http://web.archive.org/web/http://emedia.art.sunysb.e Archivado (http://web.archive.org/web/200603101
du/britov/ess2.html). Para un punto de vista opuesto 51813/http://caravaggio.com/preview/attach/data0
ver: CALVESI, Maurizio Caravaggio (ArtDossier, 1/D000199.htm) el 10 de marzo de 2006 en la
1986, en italiano). Calvesi arguye que la primera fase Wayback Machine..
de la obra caravaggista es fruto del punto de vista 30. Esta fue la expresión real usada por los caballeros de
artístico del cardenal del Monte, justo en la era la Orden de Malta, que celebró sesión solemne para
anterior al advenimiento del moderno concepto de la dictaminar sobre la expulsión del pintor. La Orden
auto-expresión. votó unánimemente a favor de expulsar a su
19. Robb, p. 79. Este autor concuerda con Bellori, en el "membrum putridum et foetidum". La verdadera razón
sentido de que el uso de colores por parte de por la que Caravaggio fue echado de los Caballeros
Caravaggio da pie al nacimiento del naturalismo de Malta fue que salió de la isla sin su previo
ofensivo: «Él (Caravaggio) estaba satisfecho con [las] consentimiento, y no la riña en la que hirió a otro
representaciones vivas de la naturaleza, porque así caballero.(artículo de Ph. Farrugia Randon, 2005 (htt
ejercitaba su mente». p://www.orderofmalta-malta.org.mt/publications/Carav
aggio-%20from%20persona%20virtuosissima.pdf)).
20. Bellori. El pasaje continúa: «[Los jóvenes pintores] no
pensaron en la opción de copiar el arte caravaggista, 31. Langdon, p. 365.
sino que se inspiraron en el maestro para encontrar 32. Caravaggio fue una persona extraña y de carácter
modelos de la naturaleza en cualquier lugar, ya fuere difícil desde sus primeros años. Su amigo Mancini le
en las calles, en las plazas, o consigo mismo». describe como «muy loco», así como varias cartas de
21. Para una discusión sobre la política contrarreformista Del Monte en el mismo sentido. Uno de sus biógrafos
del decoro en el arte, ver Gash, p.8ff; y para un (1724) señala que la quiebra de su amistad con
panorama del papel jugado por las nociones de Mario Minniti fue por su comportamiento
decoro en el arte manierista y el rechazo de San pendenciero. Hacia principios del siglo XIX Susinno
Mateo y el ángel, ver Puglisi, pp.179-188. escribió Le vite de' pittori Messinesi y Lives of the
Painters of Messina (en italiano e inglés,
22. Historia del Arte, por E. H. Gombrich, página 30 y 31.
respectivamente). En estas obras se detallan
23. Citado sin ninguna atribución en: Lambert, p. 66. anécdotas de la vida siciliana del pintor, reproducidas
24. Mancini: «Así se pueden entender las calamidades siglos después en los libros de Robb y Bellori. Estos
del arte moderno, por ejemplo, con el deseo de autores afirman la inseguridad de Caravaggio en
retratar a la Virgen Nuestra Señora, Caravaggio usó Nápoles, que sentía que «le estaban persiguiendo
a la prostituta Ortaccio, lo que hizo que los buenos sus enemigos», pero ninguno detalla a quién se
padres carmelitas rechazasen su pintura». refería.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 12/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
33. Según Baglione, Caravaggio en Nápoles, «sólo 37. BBC News : Artes: Se ha encontrado el certificado de
esperaba la trampa del enemigo», de su siempre defunción de Caravaggio. (http://news.bbc.co.uk/2/hi/
oculto enemigo. entertainment/1723833.stm). BBC. Consultado el 22
34. Según un escritor del siglo XVII, la cabeza de Goliat de diciembre de 2005. (en inglés). Esta noticia no
es un autorretrato de Caravaggio, mientras que David tuvo una confirmación posterior.
es «su pequeño Caravaggio». Esta frase ha sido 38. Lambert, p. 11.
interpretada como un retrato del pintor mucho más 39. Muchos testimonios sobre la vida del pintor provienen
joven, o más bien, a Cecco (modelo para El amor de archivos judiciales en Roma. El «caso alcachofa»
victorioso). La hoja de la espada tiene una frase se refiere a un incidente Caravaggio lanzó un plato
titulada «La humildad vence al orgullo». El cuadro en de alcachofas ardientes a un mesero, por razones
principio fue atribuido a la época romana, pero Bellori desconocidas.
afirma que fue concebido durante el segundo período
napolitano. 40. Robb realiza un esfuerzo por identificar a las modelos
en diferentes lienzos, y examinar su relación personal
35. Una carta del obispo de Caserta (por entonces en con el pintor, más allá del ámbito laboral.
Nápoles), dirigida al cardenal Scipione Borghese en
Roma, de fecha 29 de julio de 1610 señala al 41. La carrera de discretos autorretratos del pintor va
cardenal que la marquesa de Caravaggio estaba desde El joven Baco hasta David con la cabeza de
presta a a enviarle dos obras de Michelangelo Merisi Goliat. Algunos de sus biógrafos han querido ver una
(Caravaggio), como pago a su indulto. imitación de pintores manieristas (como Tiziano),
pero se señala que Caravaggio no quiso imitar a
36. El periódico detallaba la muerte de Caravaggio en nadie, sino que se incluyó a sí mismo como un
camino de Roma a Nápoles. Nuevamente, el obispo participante más de la corriente de aquel entonces.
de Caserta informó a Borghese que el pintor no murió
en Procida, pero sí en Porto Ércole. En un diario 42. Caravaggio y Poussin (http://www.academon.com/lib/
(perdido) el obispo declaró que la muerte de paper/97534.html) (en inglés).
Caravaggio se produjo en Porto Ércole, su barco fue 43. Roberto Longhi, citado en Lambert, op. cit., p.15
anclado en Palo y poco después regresó a 44. Bernard Berenson, en Lambert, op. cit., p. 8.
Nápoles.Caravaggio, ya libre, marchó a Porto Ércole
45. Burton, Richard Francis. "Terminal Essay", de su
donde halló la muerte. Palo era un puerto cerca de la
traducción de The Arabian Nights, 1885 (http://www.f
desembocadura del Tíber y Porto Ércole se
ordham.edu/halsall/pwh/burton-te.html) (en inglés).
encontraba al norte del puerto de Civitavecchia. Ver:
Robb, M, p. 473ff.
Bibliografía utilizada
CALVESI, Maurizio, Caravaggio, Art Dossier 1986, Giunti Editori (1986) (ISBN no disponible)
CARRASAT, Patricia, Maestros de la pintura, Spes Editorial, ISBN 84-8332-597-7
BÜHREN, Ralf van, Caravaggio’s ‘Seven Works of Mercy’ in Naples. The relevance of art history to cultural
journalism (http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/23753234.2017.1287283), in Church, Communication and
Culture 2 (2017), pp. 63-87
FRIEDLAENDER, Walter, Caravaggio Studies, Princeton, [[Universidad de Princeton|Princeton University Press]],
1955
GASH, John, Caravaggio, Chaucer Press, (2004) ISBN 1-904449-22-0
GIORGI, Rosa, Caravaggio, Master of light and dark - his life in paintings, Dorling Kindersley (1999) ISBN 978-0-
7894-4138-6
KOCH, Pietro, Caravaggio - The Painter of Blood and Darkness, Gunther Edition, (Roma - 2004)
LAMBERT, Gilles, Caravaggio, Taschen, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3
LANGDON, Helen, Caravaggio, A Life, Farrar, Straus y Giroux, 1999 (edición original en el Reino Unido, 1998)
ISBN 978-0-374-11894-5
MACCHI, Alberto, L'uomo Caravaggio - atto unico / prefazione di Stefania Macioce, AETAS, Roma, 1995, ISBN
88-85172-19-9
MOIR, Alfred,The Italian Followers of Caravaggio, [[Universidad de Harvard|Harvard University Press]] (1967)
(ISBN no disponible)
MONGUILOT BENZAL, Félix , "Luces y sombras: adaptaciones cinematográficas de la vida de Caravaggio", en
Gloria Camarero (ed.), La biografía fílmica: actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine, T&B
editores, Madrid, 2011, [cd-rom], ISBN 978-84-694-3147-4
PUGLISI, Catherine, Caravaggio, Phaidon (1998) ISBN 978-0-7148-3966-0
ROBB, Peter, M, Duffy & Snellgrove, edición corregida de 2003 (edición original, 1998) ISBN 978-1-876631-79-6
SCHÜTZE, Sebastian, Caravaggio. Obra completa, Taschen, (2009) ISBN 978-3-8365-1911-3
SPIKE, John, Caravaggio (incluye catálogo de pinturas en CD-ROM), Abbeville Press, Nueva York (2001) ISBN
978-0-7892-0639-8
TRIADO TUR, Juan Ramón, Caravaggio, España, Susaeta Ediciones, ISBN 84-305-3645-0.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 13/14
2/5/2018 Caravaggio - Wikipedia, la enciclopedia libre
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Caravaggio.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Caravaggio.
«Artistas del barroco (en orden alfabético)» (https://web.archive.org/web/20041206040230/http://boj.cnice.mecd.e
s/~aalamill/artistas.htm) (HTML). Archivado desde el original (http://boj.cnice.mecd.es/~aalamill/artistas.htm) el 6
de diciembre de 2004. Consultado el 19 de mayo de 2008.
Junta de Gobierno de Castilla y León. «Biografía de Caravaggio» (https://web.archive.org/web/20080526111811/h
ttp://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm) (HTML). ArteHistoria.com. Archivado desde el original (htt
p://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm) el 26 de mayo de 2008. Consultado el 19 de mayo de
2008.
«Obra y vida de Michelangelo Merisi da Caravaggio» (http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_carav
aggio.html) (HTML). Breve historia del Arte. Consultado el 19 de mayo de 2008.
«Caravaggio y la pintura barroca» (http://www.telecable.es/personales/angel1/pinbar/caravaggio/) (HTML).
Consultado el 19 de mayo de 2008.
«Obras de Caravaggio» (http://www.epdlp.com/pintor.php?id=207) (HTML). Consultado el 19 de mayo de 2008.
«Lista de pinturas de Caravaggio, en detalle» (http://www.artelista.com/288-caravaggio.html) (HTML). Consultado
el 19 de mayo de 2008.
Pintores italianos 4 (del XV al XIX), 200 págs. (https://web.archive.org/web/20070927004246/http://www.porroartc
onsulting.it/pdf/porro_asta_29.pdf)
Biografía en español e información de sus principales obras (https://web.archive.org/web/20041215052538/http://
www.iespana.es/legislaciones/Caravaggio.htm)
«Italian art historians 'find 100 Caravaggio paintings'.» (http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/9379713/It
alian-art-historians-find-100-Caravaggio-paintings.html) The Telegraph
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Caravaggio&oldid=107146286»
Se editó esta página por última vez el 19 abr 2018 a las 19:02.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse
cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio 14/14